酷我-北美枫

[荧石]

当下诗歌低靡，现在家长宁愿让小孩子们背诵唐诗，也不愿让他们碰及新诗。因为基本上读不到脍炙人口的佳作。近日买来“中国诗歌”品读，令人沮丧。里面的诗歌多半言语拖沓，不知所云。难怪世人将诗人誉为“疯子”。把胡乱堆砌在一起，毫不相干的词或将一个细细道来的故事分行谓之诗，实乃是当今诗歌的不幸。导致这种结果的历史原因是朦胧诗歌和先锋诗歌的极端走向。顾城、北岛、海子等诗人写过很多朦胧诗歌，而他们的成名作都是直白略带含蓄的作品，不是朦胧诗。他们的朦胧诗歌也多半不可研读，基本上是拙品。然而当他们成名以后，这些诗歌被大量出版，形成了诗歌的错误导向。学校的讲台上，大学老师津津乐道地讲着这些令人迷惑的诗歌，大小诗刊刊登着这些令人难以琢磨的分行文章。结果有相当一部分诗歌爱好者认为这一句那一句的拼凑文字就是新诗。还有一种极端取向就是口水诗，这些诗基本上出自不会写诗却想写诗的所谓诗人。他们对诗歌的崇拜令人敬佩，但却在大胆的尝试中将诗歌成分化为乌有。

究竟什么是诗歌呢？

诗歌是内容和形式，也就是内在和外在统一，集思想性、文学性和艺术性为一身的分行文体。首先诗歌和其他文体一样必须包含思想性，有思想的抒情文字是基本的要求。所谓“诗歌在诗外”，是指这些思想来自生活，是生活的凝练和呈现。其实光有这些还是不能构成诗歌，因为小说、散文等其他文体也具备思想性。诗歌必须有诗歌的形式，也就是说：诗歌不仅来自诗外，也来自诗内。很多诗人写的诗歌过于直白，虽然含有思想，却不是诗歌，原因是他们只注重了诗歌的思想，而忽略了诗歌的形式。而后者才能真正体现诗歌的文学性和艺术性。诗歌的文学性和艺术性表现在：

1.文字高度凝练。诗歌贵在凝练。诗歌的文字应该是有张力的，这种张力是通过高度凝练达到的。诗歌应该用尽可能少的文字表达深刻的内涵。高度凝练并非文字越少越好，多一字少一字都可能影响诗歌在阅读时抑扬顿挫的弹性节奏。现在的一些诗句松松垮垮、拖拖拉拉讲故事，用字非常奢侈，实不可取。

2.文字有适当的跳跃。写诗歌不能细细道来讲故事，文字间表述时，应该像绘画一样留白，旨在给读者留下想象的空间，让人回味无穷。那些一目了然的单层作品，没有回味的余地，多半不是好诗歌。但是不能任意跳跃，将毫不相干的事物联系在一起。诗人和精神病患者有一个共同的思维方式，就是跳跃思维。跳跃过度的便是精神病人。一些朦胧诗歌的跳跃简直不可思议。

3.诗歌应该有乐感。诗歌在阅读时应该有跌宕起伏、抑扬顿挫的感觉，这些感觉是通过诗句韵律、加标点、分行等实现的。诗歌的分行除了为了在视觉上有美感，主要是为了产生阅读时的节奏感。诗歌的分行是有规则的，不可任意分行，不同的分行方式，能产生不同的阅读效果。

4. 诗歌应该有建筑。诗歌的建筑通过诗歌中的意境、意像实现的。所谓意境就是诗歌中的画面，意像是指诗歌中出现的多维立体，甚至动态变化无穷的影像。现在很多作者的诗歌只有单层画面，一条线思维，联想轴简单。诗歌美丽的万花筒画面让诗歌变得多彩多姿，意境无限。

5.诗歌的修辞。诗歌在文学上的雕刻也非常必要。美妙的文字和恰到好处的修辞，能为诗歌穿上美丽的衣衫。用隐喻、点染、比较等修辞方法润色诗歌会收到意想不到，令人赏心悦目的效果。

总之不是分行的文字就是诗歌，胡乱拼凑的堆砌句子也不是诗歌。
_________________
一只大手蒙住了我的眼睛, 黑夜便成了我的光明.

poemking.blog.sohu.com

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当下诗歌低靡，现在家长宁愿让小孩子们背诵唐诗，也不愿让他们碰及新诗。因为基本上读不到脍炙人口的佳作。近日买来“中国诗歌”品读，令人沮丧。里面的诗歌多半言语拖沓，不知所云。难怪世人将诗人誉为“疯子”。把胡乱堆砌在一起，毫不相干的词或将一个细细道来的故事分行谓之诗，实乃是当今诗歌的不幸。导致这种结果的历史原因是朦胧诗歌和先锋诗歌的极端走向。顾城、北岛、海子等诗人写过很多朦胧诗歌，而他们的成名作都是直白略带含蓄的作品，不是朦胧诗。他们的朦胧诗歌也多半不可研读，基本上是拙品。然而当他们成名以后，这些诗歌被大量出版，形成了诗歌的错误导向。学校的讲台上，大学老师津津乐道地讲着这些令人迷惑的诗歌，大小诗刊刊登着这些令人难以琢磨的分行文章。结果有相当一部分诗歌爱好者认为这一句那一句的拼凑文字就是新诗。还有一种极端取向就是口水诗，这些诗基本上出自不会写诗却想写诗的所谓诗人。他们对诗歌的崇拜令人敬佩，但却在大胆的尝试中将诗歌成分化为乌有。

究竟什么是诗歌呢？

诗歌是内容和形式，也就是内在和外在统一，集思想性、文学性和艺术性为一身的分行文体。首先诗歌和其他文体一样必须包含思想性，有思想的抒情文字是基本的要求。所谓“诗歌在诗外”，是指这些思想来自生活，是生活的凝练和呈现。其实光有这些还是不能构成诗歌，因为小说、散文等其他文体也具备思想性。诗歌必须有诗歌的形式，也就是说：诗歌不仅来自诗外，也来自诗内。很多诗人写的诗歌过于直白，虽然含有思想，却不是诗歌，原因是他们只注重了诗歌的思想，而忽略了诗歌的形式。而后者才能真正体现诗歌的文学性和艺术性。诗歌的文学性和艺术性表现在：

1.文字高度凝练。诗歌贵在凝练。诗歌的文字应该是有张力的，这种张力是通过高度凝练达到的。诗歌应该用尽可能少的文字表达深刻的内涵。高度凝练并非文字越少越好，多一字少一字都可能影响诗歌在阅读时抑扬顿挫的弹性节奏。现在的一些诗句松松垮垮、拖拖拉拉讲故事，用字非常奢侈，实不可取。

2.文字有适当的跳跃。写诗歌不能细细道来讲故事，文字间表述时，应该像绘画一样留白，旨在给读者留下想象的空间，让人回味无穷。那些一目了然的单层作品，没有回味的余地，多半不是好诗歌。但是不能任意跳跃，将毫不相干的事物联系在一起。诗人和精神病患者有一个共同的思维方式，就是跳跃思维。跳跃过度的便是精神病人。一些朦胧诗歌的跳跃简直不可思议。

3.诗歌应该有乐感。诗歌在阅读时应该有跌宕起伏、抑扬顿挫的感觉，这些感觉是通过诗句韵律、加标点、分行等实现的。诗歌的分行除了为了在视觉上有美感，主要是为了产生阅读时的节奏感。诗歌的分行是有规则的，不可任意分行，不同的分行方式，能产生不同的阅读效果。

4. 诗歌应该有建筑。诗歌的建筑通过诗歌中的意境、意像实现的。所谓意境就是诗歌中的画面，意像是指诗歌中出现的多维立体，甚至动态变化无穷的影像。现在很多作者的诗歌只有单层画面，一条线思维，联想轴简单。诗歌美丽的万花筒画面让诗歌变得多彩多姿，意境无限。

5.诗歌的修辞。诗歌在文学上的雕刻也非常必要。美妙的文字和恰到好处的修辞，能为诗歌穿上美丽的衣衫。用隐喻、点染、比较等修辞方法润色诗歌会收到意想不到，令人赏心悦目的效果。

总之不是分行的文字就是诗歌，胡乱拼凑的堆砌句子也不是诗歌。
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一只大手蒙住了我的眼睛, 黑夜便成了我的光明.

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