酷我-北美枫

[蔡利华]

在诗的创作过程中，我们提得较多的常常是关于诗的意境，对于诗的韵律说得较少。我不太清楚这是为什么，只是当有人对诗提出散和敛的问题时，我才发现许多诗歌作者对语言的韵律问题体会较少，有的甚而回避，以为提到诗的韵律就是传统诗歌中有关诗的押韵的问题，是个旧框框，应该丢弃。其实，很少人知道，韵律实际上就是诗的音乐性，是文字自身具备的声音节奏。怎样把文字的节奏把握好，让它为你的诗意服务，便是我们的才能的体现。
我常看到有人对我的诗歌提出看法，认为我的语言比较散，不够精炼。其实没人知道我的有意为之，我明白，我是很注重诗的韵律的，很讲究诗歌的音乐性，以为没有韵律的诗歌根本就不存在。古代诗词中推崇词语的气韵，是仿国画和书法的艺术手法，将艺术中的气韵生动引入古典诗词之中，借此来达到诗词的艺术效果。就此一点，可以近似的说书画、音乐、诗歌同出一辙，都是讲究韵律的学问。当然，诗歌发展到今天，一些人立足于古典韵律，强调语言的内敛和格律是没有错的，因为精炼的语言依然能够提高人们的阅读兴趣，就其文本来说依然具备可读性。
但是，本人觉得在当今的诗歌发展中，有许多不一样的韵律，它完全脱离了古典的音韵效果，具备了新的音步节奏，比如说流行音乐中的RAP，对当今人们心灵的节奏是另一种体验，还有DJ、摇滚等，都是音乐上的另一种味道。RAP就是说唱乐，强调语言的节奏和韵律，使之增强声音对人体感觉器官的刺激，从而达到心灵愉悦的效果。这种语音的节奏是在语言自身之中的，没有格律的制约，因此比较容易自我发挥。这样的语音效果对诗人的创造力是一种鼓励，使诗人在新的语言氛围内找到美的语感，从而写出完全不同于传统格律的诗。
我觉得，诗歌不仅是在意境上的突破，同时也是对语言的突破。语言上的突破涵盖了词语的寓意理解、组词的习惯、语音节奏等，这是一个综合性的问题，单一的从某一个角度来谈，都会陷入到片面的境地，折射出对诗学的浅薄。我们都知道，新文化运动是上世纪初叶出现的，新诗运动也是从这个时候起步，到现在，还未见谁对新诗的格律提出完整的理论，像古典格律诗词那样供诗歌写作者参改，所有的新诗写作者都是在模仿前人的写作手法，潜意识的接受别人在诗歌中的音步问题。也许，也正是这种无法规范的诗歌语言，才有了“天高任鸟飞”的创作空间。
我不再谈这些抽象的概念，也不去管别人对我的批评，我知道自己的诗歌不是“经典”。关于诗歌的语言节奏问题，我举几个实例来阐述。我们都知道北岛先生的诗《回答》，其开篇的句势很恢弘，除开诗句中语言涵盖的意味外，其成功还包含了语言的节奏。
“卑鄙是卑鄙者的通行证
高尚是高尚者的墓志铭”
从意境上分析，我看大家不需说都明白，诗句从意境上讲没意义，北岛先生的这句诗没有使用任何象征物来表达意境，而是使用语言自身的语义来直接述说两种人的存在状态。但是，北岛先生的这句诗，在语言的节奏上是上乘之作，他巧妙的使用了音步重叠，加重了我们对两种人的认识，并且是深刻的认识，让人过目不忘。如果我们改写一下：“卑鄙是小人的通行证”，这样的语言节奏是很丑的。所以，北岛先生使用“卑鄙”与“卑鄙者”这两个词语，来完成了语音重叠的艺术效果。
我们在来看行吟诗人周云篷的诗歌。关于周云篷我就不介绍了，这个最具人文价值的民谣歌手，是一个很不错的诗人。我之所以提出周云篷的诗歌，是因为他既是一个歌手，又是一个诗人，因此具有典型的意义。《没有》是周云篷写的一首诗，也是他演唱的一首歌。这首歌是说出来的，轻飘飘的说出来的，像是在云中飘忽不定的倾述。那声音，那语境，着实让我着迷。
“但有那么一天 她像没有一样的死了
我觉得自己 从来没有过的绝望 多余 颓丧 虚无 失去了高度和长度
周围 密密麻麻的数字大声数数剩下我一个零 比没有还少”
这种长句势诗歌，有很多人读不习惯，严重者会说这样的语句很散。可是，谁仔细分解过其中的音步，进入到周云篷的语境里呢？我在这里试图来分解一下这几句诗的音步，与读者共同商榷:
“但有那么一天------ 她像没有一样的-------死了
我觉得自己---- 从来没有过的绝望 ------多余 ----颓丧 ----虚无---- 失去了高度----和长度
周围 ----密密麻麻的数字----大声数数----剩下我----一个零 ----比没有还少”
一般说来，汉语以两个字为基本音步，在中国的古典诗词中，基本上就是两字一个音步，只是到了我们现在，诗歌作者才扩展了语言的语音音步，其音步划分是按句子中一个完整的词义来划分。从上面划分周云篷的诗句中，我们可以大概的看明白。
还有被称为中国摇滚音乐之父的崔健，在他的《不是我不明白》这首歌中是这样唱的：
“我左看右看前看后看还是看不过来
这个这个那个那个越看越奇怪”
这是比较典型的以两字为一个音步的组合，只是两字与两字之间的过度比较快，不像周云篷的那么慢。有兴趣的，可以自己去听，我这里就不再陈述。
总之，现代汉诗还没有形成一个完整的新诗格律体系，很难说谁的好，谁的不好。至于是不是应该制定一套新诗格律体系，这不是我们说了算的，那得由事物的发展自己来选择。目前，你可以说应该，也可以说不应该。就我个人而言，我反对那些条条框框的东西。诗歌的最大特点就在于创造，缺乏创造力的诗歌，只是时代的附着品。而那些条条框框的东西，就是对创造力的束缚，抑制人的灵性，要不得。正如我在之前说的，我们没必要制定一些规则在那里装神弄鬼，放开我们自己，与生命真实的拥抱。至于诗歌的音乐性，就让她与我们生命的律动合拍吧。
2013-1-23
_________________
http://www.blogcn.com/user44/cailihua/index.html
http://blog.sina.com.cn/cailihua9363

[[蔡利华]]

在诗的创作过程中，我们提得较多的常常是关于诗的意境，对于诗的韵律说得较少。我不太清楚这是为什么，只是当有人对诗提出散和敛的问题时，我才发现许多诗歌作者对语言的韵律问题体会较少，有的甚而回避，以为提到诗的韵律就是传统诗歌中有关诗的押韵的问题，是个旧框框，应该丢弃。其实，很少人知道，韵律实际上就是诗的音乐性，是文字自身具备的声音节奏。怎样把文字的节奏把握好，让它为你的诗意服务，便是我们的才能的体现。
我常看到有人对我的诗歌提出看法，认为我的语言比较散，不够精炼。其实没人知道我的有意为之，我明白，我是很注重诗的韵律的，很讲究诗歌的音乐性，以为没有韵律的诗歌根本就不存在。古代诗词中推崇词语的气韵，是仿国画和书法的艺术手法，将艺术中的气韵生动引入古典诗词之中，借此来达到诗词的艺术效果。就此一点，可以近似的说书画、音乐、诗歌同出一辙，都是讲究韵律的学问。当然，诗歌发展到今天，一些人立足于古典韵律，强调语言的内敛和格律是没有错的，因为精炼的语言依然能够提高人们的阅读兴趣，就其文本来说依然具备可读性。
但是，本人觉得在当今的诗歌发展中，有许多不一样的韵律，它完全脱离了古典的音韵效果，具备了新的音步节奏，比如说流行音乐中的RAP，对当今人们心灵的节奏是另一种体验，还有DJ、摇滚等，都是音乐上的另一种味道。RAP就是说唱乐，强调语言的节奏和韵律，使之增强声音对人体感觉器官的刺激，从而达到心灵愉悦的效果。这种语音的节奏是在语言自身之中的，没有格律的制约，因此比较容易自我发挥。这样的语音效果对诗人的创造力是一种鼓励，使诗人在新的语言氛围内找到美的语感，从而写出完全不同于传统格律的诗。
我觉得，诗歌不仅是在意境上的突破，同时也是对语言的突破。语言上的突破涵盖了词语的寓意理解、组词的习惯、语音节奏等，这是一个综合性的问题，单一的从某一个角度来谈，都会陷入到片面的境地，折射出对诗学的浅薄。我们都知道，新文化运动是上世纪初叶出现的，新诗运动也是从这个时候起步，到现在，还未见谁对新诗的格律提出完整的理论，像古典格律诗词那样供诗歌写作者参改，所有的新诗写作者都是在模仿前人的写作手法，潜意识的接受别人在诗歌中的音步问题。也许，也正是这种无法规范的诗歌语言，才有了“天高任鸟飞”的创作空间。
我不再谈这些抽象的概念，也不去管别人对我的批评，我知道自己的诗歌不是“经典”。关于诗歌的语言节奏问题，我举几个实例来阐述。我们都知道北岛先生的诗《回答》，其开篇的句势很恢弘，除开诗句中语言涵盖的意味外，其成功还包含了语言的节奏。
“卑鄙是卑鄙者的通行证
高尚是高尚者的墓志铭”
从意境上分析，我看大家不需说都明白，诗句从意境上讲没意义，北岛先生的这句诗没有使用任何象征物来表达意境，而是使用语言自身的语义来直接述说两种人的存在状态。但是，北岛先生的这句诗，在语言的节奏上是上乘之作，他巧妙的使用了音步重叠，加重了我们对两种人的认识，并且是深刻的认识，让人过目不忘。如果我们改写一下：“卑鄙是小人的通行证”，这样的语言节奏是很丑的。所以，北岛先生使用“卑鄙”与“卑鄙者”这两个词语，来完成了语音重叠的艺术效果。
我们在来看行吟诗人周云篷的诗歌。关于周云篷我就不介绍了，这个最具人文价值的民谣歌手，是一个很不错的诗人。我之所以提出周云篷的诗歌，是因为他既是一个歌手，又是一个诗人，因此具有典型的意义。《没有》是周云篷写的一首诗，也是他演唱的一首歌。这首歌是说出来的，轻飘飘的说出来的，像是在云中飘忽不定的倾述。那声音，那语境，着实让我着迷。
“但有那么一天 她像没有一样的死了
我觉得自己 从来没有过的绝望 多余 颓丧 虚无 失去了高度和长度
周围 密密麻麻的数字大声数数剩下我一个零 比没有还少”
这种长句势诗歌，有很多人读不习惯，严重者会说这样的语句很散。可是，谁仔细分解过其中的音步，进入到周云篷的语境里呢？我在这里试图来分解一下这几句诗的音步，与读者共同商榷:
“但有那么一天------ 她像没有一样的-------死了
我觉得自己---- 从来没有过的绝望 ------多余 ----颓丧 ----虚无---- 失去了高度----和长度
周围 ----密密麻麻的数字----大声数数----剩下我----一个零 ----比没有还少”
一般说来，汉语以两个字为基本音步，在中国的古典诗词中，基本上就是两字一个音步，只是到了我们现在，诗歌作者才扩展了语言的语音音步，其音步划分是按句子中一个完整的词义来划分。从上面划分周云篷的诗句中，我们可以大概的看明白。
还有被称为中国摇滚音乐之父的崔健，在他的《不是我不明白》这首歌中是这样唱的：
“我左看右看前看后看还是看不过来
这个这个那个那个越看越奇怪”
这是比较典型的以两字为一个音步的组合，只是两字与两字之间的过度比较快，不像周云篷的那么慢。有兴趣的，可以自己去听，我这里就不再陈述。
总之，现代汉诗还没有形成一个完整的新诗格律体系，很难说谁的好，谁的不好。至于是不是应该制定一套新诗格律体系，这不是我们说了算的，那得由事物的发展自己来选择。目前，你可以说应该，也可以说不应该。就我个人而言，我反对那些条条框框的东西。诗歌的最大特点就在于创造，缺乏创造力的诗歌，只是时代的附着品。而那些条条框框的东西，就是对创造力的束缚，抑制人的灵性，要不得。正如我在之前说的，我们没必要制定一些规则在那里装神弄鬼，放开我们自己，与生命真实的拥抱。至于诗歌的音乐性，就让她与我们生命的律动合拍吧。
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[山城子]

再来学习！！
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诗是人生的雅伴儿。
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