酷我-北美枫

[长篙]

《辛牧的詩》

　　收到辛牧先生的詩集快兩年了，那一年收到的臺灣及大陸詩人的詩集非常多，並沒有一一寫評，心存慚愧。回想起來，當初曾寫過一些小評，卻不知鎖放在哪裡抽屜？如今，只能將片言隻語連接起來，作為感恩。
　　辛牧作為臺灣現代詩人，對作品要求非常認真。作為《創世紀》主編，辛牧接觸了太多的作品，忙於不倦，本著對詩歌的熱愛，卻又精挑細選。這裡的精挑細選包涵對詩歌的認真，因此，詩人對自己的作品也一律從嚴了。
　　對於有講究的詩人來說，追求高品位和有價值的創作是高水準詩人的想法之一。辛牧堅定地走著這條路線，因此，非良品不展出。
　　《辛牧詩選》是辛牧苦心經營的結果，裡面溶入了詩人對生命、對生活的強烈感受，體貼入微，表達生動，而且短小精湛。
　　舉一些例子：
《旋轉木馬》

木馬輕快地旋轉著

怎麼才盹了一下
仿佛已是幾生幾世了

木馬緩緩地旋轉著

　　簡讀：這首詩通過對往昔，借木馬，體會到時光的流轉，木馬是童年，轉眼已經是老年，人的一生是暫態的，來不及回味。

《五月雪》

莫非欲與三山爭風
在此初雪乍暖之際
鋪排一場
尤勝於雪之白
於青山綠水

五月雪花早已飄盡
何以入冬之後二度花白
莫非時序錯亂
詭異

如一場難以交集的辯論

　　淺讀：不善長弘勢描寫的辛牧，在這裡卻有異動。風雪在五月的交際，收尾於辯論。二度花白，時序錯亂，在這裡的引用我們可以體會詩人不僅僅是指現場的變化，而是借境抒懷，暗示當時的混亂之勢。詩表達自然，有勢有勁，而深斂內理卻又情趣融然。
　　臺灣的現代詩有些非常精煉,容不得多一個字,惜墨如金。亦如非馬詩人一樣，字面普通而內意深遠。詩歌看似平易，樸素無華，其實精明力道，但決不是口語詩，而是集大成內家功力的高深技巧。
這在辛牧詩人作品中表現強烈。
　　下麵攻讀詩人的另一首詩。這首《飛》曾入選臺灣《八十年代詩選》、《新詩三百首》集子裡，表現相當優秀。試著閱讀：
《飛》

我們還要
飛
棲息，偶而
嬉耍，偶而
做一些應該做的

飛
成雙也不一定快樂
不成雙也不一定快樂

我們還要
飛，不一定成雙
休息
不一定掉光羽毛

　　這首詩耐人尋味，字數不多，卻引用了大量的重複語句，而且強調“飛”的時候通常只用了一個字。給人的感覺很輕，卻很沉。這首詩不溫不火，附合辛牧一慣的風格，用樸素，樸實來表現真實。應該說“飛”給人的聯繫是天空，是無盡的宇宙。而這裡暗示在地面，而且只有兩個人，在年青的辛牧，對生活的熱愛也充滿了冷靜和活力。“成雙”我們可以看成是一個家庭，一對戀人，這樣便容易理解。從第一段到最後，“不一定”出現了四次。給人有嘮叨和語重深長的感覺。成雙可以理解在一起，不成雙可以示為孤獨。從辨證的方式表現出詩人沉著風格，飛在這裡可以理解為生活或者工作，為了理想，為了生存。無論怎樣，也要飛，不能停。如若這樣，便符合了詩人的收尾，當我們老了，我們還要飛，老指掉了羽毛，或者說受了傷害，我們仍然還向前——飛。
　　我們從這首詩中讀到了詩人堅定，飛不是大起大落，飛不是好高婺遠，飛是一種平凡的生活，飛無論在哪裡，飛無論成雙成對，飛無論有羽毛還是沒有。
大凡精煉的細作更象一幅畫，象齊白石大師畫蝦一樣，精臻到位。下面這一首足可以反映出畫家的風格。

《婦人》

除了一張臉
她的青春
歲月在煙捲中呼吸

除了一雙翹得半天高的大腳板
再沒有比那氣味
更能把整廂旅客擺弄得如此昏沉

　　這首把現實諷刺與局部描摹成為辛牧對生活的細微觀察。詩的排列錯落有致，當我們創作時有時追求這種效果，使讀者看到變化，但創作也有時會產生同字數的句子，刪除不好，這在向明的詩中常常可以看到。因此與古體詩的整言整句的排列有著豐富的表達效果，更有詩人採取更豐富的變化形式，出新巧而內涵不失。
　　辛牧已經站在一個很高的位置，來體驗生活，已經棄丟了小我的世界觀，仿佛帶著佛性，這種境界慣穿著詩人的思想，從這首2002年創作的《黑心症》中可以看出，該詩因為臺北某山區柳杉患黑心症所聯想展開，請看：

《黑心症》

從使海拔一千公尺以上
盡看雲來霧去
仍難逃
黑心劫數

學者雲
黑心乃空氣氧化使然

我仍驚然
柳杉如此　況
終日竟逐
於塵土油煙之人乎

　　在這首詩中，作者仍然以平凡的態度看淡，以黑心柳為載體，通常黑心的東西都帶邪惡，如大陸的墨心棉，被不法分子利用，指邪惡之小人，而在詩中，作者面對的是雲來霧去的高人，他們處在深山之中，不問世事，也難逃黑心之命，詩人借物喻境，高手也有病痛之苦，更何況“於塵土之油煙”平凡之人。
　　臺灣詩人通常以平凡，平常事態之中發現，這也難怪，曾有裡克爾大師在致青年人的一封信中說道：去寫身邊發生的平凡事，這樣更有感受。臺灣詩家多注重感受，非馬、林煥之、向明等許多詩家均能從細微入手，以小博大，從日常生活中發現。洛夫卻更注重意境創作，手法怪異，而這些詩人卻注重現實，生命，用直接的表現，反映出深刻的內涵，這種道理看似比較枯燥，單一，他們的邏輯思維比較抽象，甚至拒絕抒情，這與餘光中大不相同。但是，這種手段絕不同那種刻意追求的某種高深，而是一種發現，能觸及心靈的感悟的發現。而刻意地玩弄與幫作高深根本不能相比，就象有深刻的語言與白話，淡而無味一樣，內斂而高深莫測。故高手之作，普通人難領會，因此，可能不受歡迎。
下麵這首點互而犀利

《蚊子》

它們是最鬼
最討厭的一群
為了捕殺它們
我只好忍著
任它們吸飽了血

在獵殺之後
一種莫名的快感
伴隨它們烙在
我身上的印記
騷癢起來

　　這首看似平常的詩，作者反其道而敘之，捕殺是為了讓它們吸血這在常人看來不可思議，而辛牧卻大膽反思，何常不是這樣，我們為了得到而犧牲，常是一種滿足，爾後卻留下不可磨滅的印記。
　　可能接觸了太多的理性抽象作品，在臺灣現代派作品中，有許多晦澀，難懂的地方，這一首《梯子》使讀者捉摸不透。如果說臺灣現代詩把知性和感性按比例劃分的話，這首詩可以說知性占多數，而感性的東西只有主題了——《梯子》。而“梯子”所賦予的聯想太多。有人說“學習是人類的階梯”，也有人說“師者為梯”，使學者上。步梯之艱難可想，在這首詩裡，幾乎看不到梯子的影子，交給讀者分析吧。

《梯子》

我以為我已經進入
並且分享你底
喜怒哀樂　但是
我忽略你隱藏的
病毒程式

每當我沉溺於自讀的竊喜　以為
我已窺到你層層包裹的奧秘但
不多久便有一隻
挫折的病毒
把我辛勤建立的檔案吃掉了

我們難稱莫逆秘友
你精心營造的防火牆
我還是缺少一支銷匙
雖然我願意像一隻雄螳螂
在事被你吃掉

你一點也不妥協
你仍堅持你是唯一
晦澀曖昧乃是你一貫的策略
排斥消滅乃是你最終的目的
我始終只是個過客而不是歸人

　　看了這首詩的最後一句有些失落感。
　　我們試著分析，最後定奪還是靠辛牧自己，詩中出現了“你，我”，如果這樣認為，可識為最親近的朋友，或者師生關係，問題是師生還會施毒？個人認為，如果把對不看成一個人，而階梯可喻為文稿格子，我們一點一點地創作，便是爬格子，這樣想起來便容易多了，因為喜怒哀樂可以分享，而實際遇到的病毒正是挫折，“把我辛勤建立的檔案吃掉了”。詩人無論怎樣也要堅定地創作，“莫逆秘友”，還是遇到困難“防火牆”，哪怕被你吃掉，我也願意。這首詩最大的晦澀之處是把階梯形象地看成是創作的畫面，而通過心底的對白，這種對白是作者對自己內心的思考，把創作的苦楚側面地講敘出來。
　　“我始終只是個過客，不是歸人”意喻為在創作上的深入與自嘲。可能這樣理解更接近作者本意。



《候鳥》

除了
飛
還是
飛
肚子還沒填飽
氣候又變了

　　這首只有十七字的詩,把天空的輕盈轉為地面的沉重,飛的概念化為勞累,季節的變化讓候鳥苦不堪言,鳥雖如此,何況人呢?
　　《問秋》這首也似乎符合辛牧冷靜而沉著的風格，也是以物喻情。其實天地之大，人與萬物本為一體，受空氣及外界之影響，遇寒則冷，遭愁愈瑟。
我獨行在
醫院的人行道上
一隻蟋蟀於草叢中
吱吱哀鳴
是某一往生者的今生嗎？（往生又稱輪回）

在霜的月色中
我的身影
蕭瑟路樹
或許明月
吱吱的蟲鳴將是我的來生吧

　　在超短的微型詩中，辛牧的境界也有造旨之處。如這首
《落》
不要怪地心吸引力
其實你也可以
飛

　　這首詩看似平常，我們想詩中從物界向思想領域的昇華。落，在自然現象非常平常，向下受引力，而飛，則是脫離引力。如火箭向天，其實人的思想已實現突破地球引力。如果說在地面的行為是普通凡人，那在宇宙則是神仙。詩人從平靜的字眼，提升了這種境界的昇華。
這組“落井下石”其實每首都具單獨的思想，而組合便是主題了。
　　在詩集後面，我們看到詩仿佛越來越短，而詩人的語言與神志越來越集中，仿佛脫離了以往的傳統，並且引深的境界溶入了佛陀的智慧。這在2006年後期的作品中，都有其理。
　　如《籠子》這首
有人養寵物
在籠子裡

在籠子裡
一群驚慌振翅
一群人倉促奔走。
　　這首簡潔而明瞭的強烈對照，反映出人物的同化，人其實也是受到某種牽制，根本無法逃脫病老之死，受許多規則所困。而上帝便是主人，人反而成為寵物。讓我們在簡潔中結束這次對話。
《聽蟬》

一聲
二聲
三　四聲
知了
　　這首詩，你聽懂了嗎？世界之大，廣曠之遠，無盡之中吧。
　　本來已經寫完，卻不經意信手重翻，又發現一大章，在詩集29頁之處，有《昔日》一詩，在這裡看到辛牧的抒情，連接後面的一首《蛹》這兩首竟有如此感慨之心，而且一改已往的內斂，表現出氣勢不凡。
　　先看《昔日》

像是一個被遺漏的帳目
一個隔夜的故事
像是一支被生疏的曲子
在午夜汐落後
又悠揚悠揚地
揚起

冬晚，鋅鍍的月光輕輕下落
下落一定冷冽的倦意
一定烏鴉色的
昔日，以一種色彩斑剝的顏面
白瓷瓶，無涯的落寞中
浮出

且在鏡面的雪厚上映照著
昨日的刀鞋畫過的殘痕
一個細瘦蒼老的
影子
　　解：在這首詩中，仿佛看到了餘光中的影子，濃情萬種。昔日，是帳目，這在我們對時光的認識有了不同的感受。帳目，是精打細算，其實再精細也只是一種隔夜的故事，一支生疏的曲子。這在辛牧先生平常不善用喻，擬象的情景描繪中，有了另一種美感，傳統的表達意象也躍入紙面。在首段便突顯這種抒情。爾後一系列的喻象與意境的穿插，收尾也顯洛夫蒼勁的一筆。
　　《蛹》

驀然轉身
世界即蛻化成另一種樣子
一襲晨衫的你肩際滑落
猶之，鳥之換羽

投出去，迎向虛寂中的虛寂
孤寞中的孤寞
當拔開蟬翼之後，試目
蒼山千翠突然洶湧而至
花溢香，鳥歌唱，風走過

極目是千綠萬無邊際的綠
你立其間，錦在你掌中

看千浪翻動
托出太陽
猶之你，你一伸一握間
拋出一個全然的世界

　　早期的辛牧心底蘊藏著豐富的激情，在這首詩中，我們不能不被某種脫變打動，從第一句到收尾，這一套組合拳打得歡快，氣勢之高，站位之高，目光之傲，這在後期辛牧的詩中有明顯的變化，後期的詩更注重內斂，簡潔。
　　縱觀全集，驀然不能一一道別，詩中更有天地寬。入深則首首精良，不能一一解讀，且詩全然更深層理。辛牧先生的這本集子收錄了詩人幾十年來的心血，每首都有見證，從集子可以閱覽詩人的足跡，集子中反映出不同風格，不同時期的作品，理解有限，越來越看到詩集中的好詩不少。詩的精選與入味卻甚火候，我們看到詩人從60年代到二十世紀的變化。而理卻沒變，個性沒變，冷峻而深刻的面容不變，內斂而果斷的風格不變。詩歌沒有誇大其詞，沒有刻意顯露，卻是現實與生活的寫照與追求。
　　點滴生活，濃情人生。在默默中，在追求中。。。。。。。

附：辛牧簡介

　　辛牧：臺灣宜蘭人，1943年生，1967年獲《優秀青年詩人獎》，1971年與蕭蕭、施善繼、陳芳明籌組《龍族詩社》普發行《龍族詩刊》
　　1971年出版第一本詩集《散落的樹羽》，現任《創世紀詩雜誌社季刊》主編。

長篙於2010年4月20日——5月10日
_________________
忘掉写诗,你才开始真正写诗;詩無定法,隨性而安

長篙诗歌自然門
http://blog.sina.com.cn/99GG

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《辛牧的詩》

　　收到辛牧先生的詩集快兩年了，那一年收到的臺灣及大陸詩人的詩集非常多，並沒有一一寫評，心存慚愧。回想起來，當初曾寫過一些小評，卻不知鎖放在哪裡抽屜？如今，只能將片言隻語連接起來，作為感恩。
　　辛牧作為臺灣現代詩人，對作品要求非常認真。作為《創世紀》主編，辛牧接觸了太多的作品，忙於不倦，本著對詩歌的熱愛，卻又精挑細選。這裡的精挑細選包涵對詩歌的認真，因此，詩人對自己的作品也一律從嚴了。
　　對於有講究的詩人來說，追求高品位和有價值的創作是高水準詩人的想法之一。辛牧堅定地走著這條路線，因此，非良品不展出。
　　《辛牧詩選》是辛牧苦心經營的結果，裡面溶入了詩人對生命、對生活的強烈感受，體貼入微，表達生動，而且短小精湛。
　　舉一些例子：
《旋轉木馬》

木馬輕快地旋轉著

怎麼才盹了一下
仿佛已是幾生幾世了

木馬緩緩地旋轉著

　　簡讀：這首詩通過對往昔，借木馬，體會到時光的流轉，木馬是童年，轉眼已經是老年，人的一生是暫態的，來不及回味。

《五月雪》

莫非欲與三山爭風
在此初雪乍暖之際
鋪排一場
尤勝於雪之白
於青山綠水

五月雪花早已飄盡
何以入冬之後二度花白
莫非時序錯亂
詭異

如一場難以交集的辯論

　　淺讀：不善長弘勢描寫的辛牧，在這裡卻有異動。風雪在五月的交際，收尾於辯論。二度花白，時序錯亂，在這裡的引用我們可以體會詩人不僅僅是指現場的變化，而是借境抒懷，暗示當時的混亂之勢。詩表達自然，有勢有勁，而深斂內理卻又情趣融然。
　　臺灣的現代詩有些非常精煉,容不得多一個字,惜墨如金。亦如非馬詩人一樣，字面普通而內意深遠。詩歌看似平易，樸素無華，其實精明力道，但決不是口語詩，而是集大成內家功力的高深技巧。
這在辛牧詩人作品中表現強烈。
　　下麵攻讀詩人的另一首詩。這首《飛》曾入選臺灣《八十年代詩選》、《新詩三百首》集子裡，表現相當優秀。試著閱讀：
《飛》

我們還要
飛
棲息，偶而
嬉耍，偶而
做一些應該做的

飛
成雙也不一定快樂
不成雙也不一定快樂

我們還要
飛，不一定成雙
休息
不一定掉光羽毛

　　這首詩耐人尋味，字數不多，卻引用了大量的重複語句，而且強調“飛”的時候通常只用了一個字。給人的感覺很輕，卻很沉。這首詩不溫不火，附合辛牧一慣的風格，用樸素，樸實來表現真實。應該說“飛”給人的聯繫是天空，是無盡的宇宙。而這裡暗示在地面，而且只有兩個人，在年青的辛牧，對生活的熱愛也充滿了冷靜和活力。“成雙”我們可以看成是一個家庭，一對戀人，這樣便容易理解。從第一段到最後，“不一定”出現了四次。給人有嘮叨和語重深長的感覺。成雙可以理解在一起，不成雙可以示為孤獨。從辨證的方式表現出詩人沉著風格，飛在這裡可以理解為生活或者工作，為了理想，為了生存。無論怎樣，也要飛，不能停。如若這樣，便符合了詩人的收尾，當我們老了，我們還要飛，老指掉了羽毛，或者說受了傷害，我們仍然還向前——飛。
　　我們從這首詩中讀到了詩人堅定，飛不是大起大落，飛不是好高婺遠，飛是一種平凡的生活，飛無論在哪裡，飛無論成雙成對，飛無論有羽毛還是沒有。
大凡精煉的細作更象一幅畫，象齊白石大師畫蝦一樣，精臻到位。下面這一首足可以反映出畫家的風格。

《婦人》

除了一張臉
她的青春
歲月在煙捲中呼吸

除了一雙翹得半天高的大腳板
再沒有比那氣味
更能把整廂旅客擺弄得如此昏沉

　　這首把現實諷刺與局部描摹成為辛牧對生活的細微觀察。詩的排列錯落有致，當我們創作時有時追求這種效果，使讀者看到變化，但創作也有時會產生同字數的句子，刪除不好，這在向明的詩中常常可以看到。因此與古體詩的整言整句的排列有著豐富的表達效果，更有詩人採取更豐富的變化形式，出新巧而內涵不失。
　　辛牧已經站在一個很高的位置，來體驗生活，已經棄丟了小我的世界觀，仿佛帶著佛性，這種境界慣穿著詩人的思想，從這首2002年創作的《黑心症》中可以看出，該詩因為臺北某山區柳杉患黑心症所聯想展開，請看：

《黑心症》

從使海拔一千公尺以上
盡看雲來霧去
仍難逃
黑心劫數

學者雲
黑心乃空氣氧化使然

我仍驚然
柳杉如此　況
終日竟逐
於塵土油煙之人乎

　　在這首詩中，作者仍然以平凡的態度看淡，以黑心柳為載體，通常黑心的東西都帶邪惡，如大陸的墨心棉，被不法分子利用，指邪惡之小人，而在詩中，作者面對的是雲來霧去的高人，他們處在深山之中，不問世事，也難逃黑心之命，詩人借物喻境，高手也有病痛之苦，更何況“於塵土之油煙”平凡之人。
　　臺灣詩人通常以平凡，平常事態之中發現，這也難怪，曾有裡克爾大師在致青年人的一封信中說道：去寫身邊發生的平凡事，這樣更有感受。臺灣詩家多注重感受，非馬、林煥之、向明等許多詩家均能從細微入手，以小博大，從日常生活中發現。洛夫卻更注重意境創作，手法怪異，而這些詩人卻注重現實，生命，用直接的表現，反映出深刻的內涵，這種道理看似比較枯燥，單一，他們的邏輯思維比較抽象，甚至拒絕抒情，這與餘光中大不相同。但是，這種手段絕不同那種刻意追求的某種高深，而是一種發現，能觸及心靈的感悟的發現。而刻意地玩弄與幫作高深根本不能相比，就象有深刻的語言與白話，淡而無味一樣，內斂而高深莫測。故高手之作，普通人難領會，因此，可能不受歡迎。
下麵這首點互而犀利

《蚊子》

它們是最鬼
最討厭的一群
為了捕殺它們
我只好忍著
任它們吸飽了血

在獵殺之後
一種莫名的快感
伴隨它們烙在
我身上的印記
騷癢起來

　　這首看似平常的詩，作者反其道而敘之，捕殺是為了讓它們吸血這在常人看來不可思議，而辛牧卻大膽反思，何常不是這樣，我們為了得到而犧牲，常是一種滿足，爾後卻留下不可磨滅的印記。
　　可能接觸了太多的理性抽象作品，在臺灣現代派作品中，有許多晦澀，難懂的地方，這一首《梯子》使讀者捉摸不透。如果說臺灣現代詩把知性和感性按比例劃分的話，這首詩可以說知性占多數，而感性的東西只有主題了——《梯子》。而“梯子”所賦予的聯想太多。有人說“學習是人類的階梯”，也有人說“師者為梯”，使學者上。步梯之艱難可想，在這首詩裡，幾乎看不到梯子的影子，交給讀者分析吧。

《梯子》

我以為我已經進入
並且分享你底
喜怒哀樂　但是
我忽略你隱藏的
病毒程式

每當我沉溺於自讀的竊喜　以為
我已窺到你層層包裹的奧秘但
不多久便有一隻
挫折的病毒
把我辛勤建立的檔案吃掉了

我們難稱莫逆秘友
你精心營造的防火牆
我還是缺少一支銷匙
雖然我願意像一隻雄螳螂
在事被你吃掉

你一點也不妥協
你仍堅持你是唯一
晦澀曖昧乃是你一貫的策略
排斥消滅乃是你最終的目的
我始終只是個過客而不是歸人

　　看了這首詩的最後一句有些失落感。
　　我們試著分析，最後定奪還是靠辛牧自己，詩中出現了“你，我”，如果這樣認為，可識為最親近的朋友，或者師生關係，問題是師生還會施毒？個人認為，如果把對不看成一個人，而階梯可喻為文稿格子，我們一點一點地創作，便是爬格子，這樣想起來便容易多了，因為喜怒哀樂可以分享，而實際遇到的病毒正是挫折，“把我辛勤建立的檔案吃掉了”。詩人無論怎樣也要堅定地創作，“莫逆秘友”，還是遇到困難“防火牆”，哪怕被你吃掉，我也願意。這首詩最大的晦澀之處是把階梯形象地看成是創作的畫面，而通過心底的對白，這種對白是作者對自己內心的思考，把創作的苦楚側面地講敘出來。
　　“我始終只是個過客，不是歸人”意喻為在創作上的深入與自嘲。可能這樣理解更接近作者本意。



《候鳥》

除了
飛
還是
飛
肚子還沒填飽
氣候又變了

　　這首只有十七字的詩,把天空的輕盈轉為地面的沉重,飛的概念化為勞累,季節的變化讓候鳥苦不堪言,鳥雖如此,何況人呢?
　　《問秋》這首也似乎符合辛牧冷靜而沉著的風格，也是以物喻情。其實天地之大，人與萬物本為一體，受空氣及外界之影響，遇寒則冷，遭愁愈瑟。
我獨行在
醫院的人行道上
一隻蟋蟀於草叢中
吱吱哀鳴
是某一往生者的今生嗎？（往生又稱輪回）

在霜的月色中
我的身影
蕭瑟路樹
或許明月
吱吱的蟲鳴將是我的來生吧

　　在超短的微型詩中，辛牧的境界也有造旨之處。如這首
《落》
不要怪地心吸引力
其實你也可以
飛

　　這首詩看似平常，我們想詩中從物界向思想領域的昇華。落，在自然現象非常平常，向下受引力，而飛，則是脫離引力。如火箭向天，其實人的思想已實現突破地球引力。如果說在地面的行為是普通凡人，那在宇宙則是神仙。詩人從平靜的字眼，提升了這種境界的昇華。
這組“落井下石”其實每首都具單獨的思想，而組合便是主題了。
　　在詩集後面，我們看到詩仿佛越來越短，而詩人的語言與神志越來越集中，仿佛脫離了以往的傳統，並且引深的境界溶入了佛陀的智慧。這在2006年後期的作品中，都有其理。
　　如《籠子》這首
有人養寵物
在籠子裡

在籠子裡
一群驚慌振翅
一群人倉促奔走。
　　這首簡潔而明瞭的強烈對照，反映出人物的同化，人其實也是受到某種牽制，根本無法逃脫病老之死，受許多規則所困。而上帝便是主人，人反而成為寵物。讓我們在簡潔中結束這次對話。
《聽蟬》

一聲
二聲
三　四聲
知了
　　這首詩，你聽懂了嗎？世界之大，廣曠之遠，無盡之中吧。
　　本來已經寫完，卻不經意信手重翻，又發現一大章，在詩集29頁之處，有《昔日》一詩，在這裡看到辛牧的抒情，連接後面的一首《蛹》這兩首竟有如此感慨之心，而且一改已往的內斂，表現出氣勢不凡。
　　先看《昔日》

像是一個被遺漏的帳目
一個隔夜的故事
像是一支被生疏的曲子
在午夜汐落後
又悠揚悠揚地
揚起

冬晚，鋅鍍的月光輕輕下落
下落一定冷冽的倦意
一定烏鴉色的
昔日，以一種色彩斑剝的顏面
白瓷瓶，無涯的落寞中
浮出

且在鏡面的雪厚上映照著
昨日的刀鞋畫過的殘痕
一個細瘦蒼老的
影子
　　解：在這首詩中，仿佛看到了餘光中的影子，濃情萬種。昔日，是帳目，這在我們對時光的認識有了不同的感受。帳目，是精打細算，其實再精細也只是一種隔夜的故事，一支生疏的曲子。這在辛牧先生平常不善用喻，擬象的情景描繪中，有了另一種美感，傳統的表達意象也躍入紙面。在首段便突顯這種抒情。爾後一系列的喻象與意境的穿插，收尾也顯洛夫蒼勁的一筆。
　　《蛹》

驀然轉身
世界即蛻化成另一種樣子
一襲晨衫的你肩際滑落
猶之，鳥之換羽

投出去，迎向虛寂中的虛寂
孤寞中的孤寞
當拔開蟬翼之後，試目
蒼山千翠突然洶湧而至
花溢香，鳥歌唱，風走過

極目是千綠萬無邊際的綠
你立其間，錦在你掌中

看千浪翻動
托出太陽
猶之你，你一伸一握間
拋出一個全然的世界

　　早期的辛牧心底蘊藏著豐富的激情，在這首詩中，我們不能不被某種脫變打動，從第一句到收尾，這一套組合拳打得歡快，氣勢之高，站位之高，目光之傲，這在後期辛牧的詩中有明顯的變化，後期的詩更注重內斂，簡潔。
　　縱觀全集，驀然不能一一道別，詩中更有天地寬。入深則首首精良，不能一一解讀，且詩全然更深層理。辛牧先生的這本集子收錄了詩人幾十年來的心血，每首都有見證，從集子可以閱覽詩人的足跡，集子中反映出不同風格，不同時期的作品，理解有限，越來越看到詩集中的好詩不少。詩的精選與入味卻甚火候，我們看到詩人從60年代到二十世紀的變化。而理卻沒變，個性沒變，冷峻而深刻的面容不變，內斂而果斷的風格不變。詩歌沒有誇大其詞，沒有刻意顯露，卻是現實與生活的寫照與追求。
　　點滴生活，濃情人生。在默默中，在追求中。。。。。。。

附：辛牧簡介

　　辛牧：臺灣宜蘭人，1943年生，1967年獲《優秀青年詩人獎》，1971年與蕭蕭、施善繼、陳芳明籌組《龍族詩社》普發行《龍族詩刊》
　　1971年出版第一本詩集《散落的樹羽》，現任《創世紀詩雜誌社季刊》主編。

長篙於2010年4月20日——5月10日
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忘掉写诗,你才开始真正写诗;詩無定法,隨性而安

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[长篙]

修改稿
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