酷我-北美枫

[钟磊0502]

她站在岁月里穿着诗歌的四季绸裙
——马卉垚诗歌一瞥

春之萌的诗韵

由于我在最近几年和四平诗歌产生了许多联系，我读过四平诗人的许多诗歌，其中也读四平女诗人马卉垚的诗歌。她的诗歌在四平这个诗歌区域内出现了一个不可代替的创作现象，这种现象和她长期沉潜在诗歌创作之中有关，也和她摈弃诗歌外在的纷纭有关，如此，她们才能在诗歌中发扬个人的奇异光彩。马卉垚多年来一直在从事诗歌创作，她一直在诗歌的内部写诗，以童话般的奇异诗风，在吉林诗歌的地域内确立了一个奇异者的形象，在她的诗歌中她对诗歌的写作是日常的，是对诗歌日益颓萎写作的一种背离和诘难，她用诗歌证明诗一直是她生活的精神，也是她在生活中一直在坚守的美好姿态。马卉垚对诗歌的缄默写作，正在表明诗歌创作需要摈弃诗歌以外的成分与杂念，在巨大深厚的诗歌传统中完成个人的努力与挣扎，以获得诗歌的个人化渴求。我们稍稍梳理她诗歌的创作轨迹，就会看到她穿着诗歌的四季绸裙在诗歌中孤独的远行。
马卉垚诗集编辑了她的近期创作的近百首诗歌，从中可以看出她对前期童话诗歌的改造，在形式美观与内在自我的关照上有了一种前卫姿势，虽然诗行外观整齐，但是这种整齐的外观与内部含义构成古朴的和谐，使得繁复的诗意出现并且形成一个紧密整体。在马卉垚的春之萌中，我们可以看到马卉垚诗歌的形式，并非是单独生成或脱离内容的存在，而是与内容构成有机整体构成诗歌的特质。从《绿色的风》这首诗中可以读到迎接我们的美好诗句，这是诗歌语言和诗性的整体开放：一缕春风/从街路上走过/那些冰就破了/雪就残了。这是马卉垚在从一缕春风中感受到的诗意，是在冰破中一种疼痛的诗意，是从绿色的风中衍生出来。风是绿色的/调皮地跳动着/去染柳枝的娇柔/舒展不确定的方向。这种诗意的调皮和不确定方向，是听任生命进入喜悦的一种解放，是一种回归本性的诗意回归。我忽然想把自己/变成一根柳枝/软软地伸向天空/去抽打绿色的风。同时，马卉垚也感到她的内心像一根柳枝在抽打自己，在抽打天空，也使自己唤醒了自己青春，使自己变成一棵柳枝的疼痛，这是一种来自时间的温暖。当我们看到荷花的时候，也可感受到红蜻蜓荷花里粉嫩的诱惑，可以像一只红蜻蜓披着一身大红来娶你了的灵感：

谁家的风
吹开了我的荷
敞开翠绿的衣襟
让一朵粉嫩的诱惑
张望夏的多情
有清香飘幻

心事泄漏了
小精灵不再偷窥
飘落在尖角上
说亲爱的荷
我披一身大红
来娶你了

这只红蜻蜓在马卉垚的诗歌里舞动着，使她的诗歌丰腴、明亮、舒畅、温暖，使得古朴诗歌的两种音韵相继呈现，它们相互穿插、交织、反射、嵌入，构成了诗意的途径，由此也可看出马卉垚借助传统的诗歌形式来张扬诗歌的内涵，虽然音韵的运用不在韵脚上，却让诗韵嵌入在前后两韵中，使诗意犹如繁星散布在诗句中。

夏之湄的叶子

在夏之湄这一辑中，马卉垚的诗歌开始趋向于在生活前端的实验，一个明显的标志就是她把生活和内在的冲突强行制扼在一种平静的诗歌中。《 生活》这首诗歌虽然是短短的几行，犹如小令，但是她把对生活的愤懑压制在对生活本身的轻描淡写中，而在实际上，她是在以诗歌平衡着生活和诗歌的紧张关系：

我的追求
不会是苍白的

我站在悠然的窗口
看日出日落

我没有卑微的动作
伤口早在阳光下愈合了

我只能这样做
义无反顾地爱一个人

爱他的可爱
名字叫生活

“我的追求/不会是苍白的”，这是在生活中选择诗意的铤而走险，“我站在悠然的窗口/看日出日落。这种对日出日落看似平淡描写，却也能够引起内心的极度恐惧与迷失，一个“悠然”使紧张突然转换。“我没有卑微的动作/伤口早在阳光下愈合了”，这样一种突如其来的控制力让人惊叹，这种目的是要将诗意的爆发点暂时隐藏起来，当这两行“我只能这样做/义无反顾地爱一个人”突然爆发，一种个人的情绪和表达被生命的穿透力呈现出来，“义无反顾地爱一个人”，有着出奇制胜的效果。紧接着“爱他的可爱名字/叫生活。”脱口而出，是一种心甘情愿的爱，仿佛是一朵白云在天空中飘荡，就在她伫立在窗口的那一刻掠过苍白的天空。再细细品味一下《 生活》的标题热爱跃然纸上，生活的韵味更加突出。而综观《 生活》这首诗歌，马卉垚写得如此寂静，甚至有些阴湿，但其中却隐藏着火热的爆发力，这是一种如阴阳相互容纳与转换的风格，平静里隐藏着激烈，减损中包含着丰富。而这种风格不仅是来自于她为人谦和恬淡，内心奔腾激荡的禀性，还是来自中国唐•司空图在《二十四诗品》中所说的洗炼：如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。
在《叶子》这首诗中马卉垚写道：我大大方方的/挥动着自己/飘幻着香味//我爱我自己/因为你看过很多的叶子/没有和我一模一样的。在这里马卉垚一点儿也不掩饰爱自己，可以看到马卉垚是一个十分自我的诗人。我爱太阳/每天的拥抱/都让我神情激荡//有风吹来了/我爱/来吧/天悬地转/那是我和风的舞姿。在这一节的诗歌里，马卉垚的诗歌语言开始明朗起来，也失去了节制，但是，又是如此准确地呈现了生命对阳光和风的体验，这种可爱的诗歌曾经在她早期童话般的诗歌里呈现，而在这首诗歌里虽然展现的是自恋，但总体是健康的单纯的。好清凉啊/一场大雨/满世界的目光/看着洗得干干净净的我//有小鸟来献媚/唱吧/唱吧/真的想嫁给我吗/月亮跳到高处/羞赧地飞吻我的身影/用一缕洁白的梦//不要说我高傲/看到自己就上瘾/因为我是唯一的叶子。在这一节诗歌里，诗歌句式和节奏饱蘸着青春的偏执与迷狂，在追求诗歌主题的向上意义，在说出复活自我身心的一种阵痛，像是在脱胎换骨。在夏之湄诗辑中，还有《女人的心》和《季节》等诗歌值得一读，可以读出马卉垚在身体之树上开出诗歌花朵的浪漫、幸福和欢乐感，这些诗歌虽然闪现着女诗人的孤寂念头，但是，这些诗歌依然没有远离清凌凌的爱之源头。

秋之扇的月夜

马卉垚的诗歌写作文本，大多是对自我的一种凝视，并以扑捉诗歌中的自我得以呈现。这是一种现代境遇或当下个人处境的表达，这种扑捉自我的诗学又是现代诗学的基本特征。而对于一个经常在夜晚沉浸于梦想和文字深处的女诗人来说，必然是一个在岁月深处穿着月亮的绸裙，怀有一腔强烈爱恨的执拗者。我注意到马卉垚近期的诗作，比如在《红叶情缘》、《红叶醉酒》、《野菊》和《痴情女》等。在这些诗歌里无论是作为一种客观的场景还是诗人内心的直观映像，都是诗人的反复现身，而在其中所凸显的除了平静，还有清冷，甚至还有疼痛与无奈。在秋天这种季节里这些诗歌可以称谓对称着诗人的心理图标，在马卉垚的诗歌里，马卉垚以个人语境奇妙地结合了深远的传统的月影，从以下援引的诗歌即可看出马卉垚的诗歌特征，如《月夜》：

我把月色弄醒了
柔软的光线
送来轻轻的旋律
一曲纯净的天籁

什么东西一闪
我看清楚了
屋角上游走着
一个迷路的诗句

太轻柔啊
我不敢触碰
那缕月的光
轻轻拢回手指

太幽幻啊
我不敢谛听
那曲天籁的疏落
悄悄捧起耳朵

那个迷路的诗句
仍然游走在墙角
泪眼问我回家的方向
谁能说清楚呢

在这首《月夜》的背景和氛围中，显现出马卉垚诗歌写作的成长，可视为马卉垚在童话诗歌写作向个人化诗歌写作的过渡。《月夜》中的平静与清冷，皆缘于马卉垚对人生岁月日渐透明或透彻的认知，从而使诗歌呈现一种自我变弱的敏感、感恩或悲悯。那个迷路的诗句/仍然游走在墙角/泪眼问我回家的方向/谁能说清楚呢。这样的诗句仿佛是诗人身体里固有的爱恨情仇，通向生命本真，有一种淡然的状态，而这种真诚的抒写，含蓄而理性的思辨，也透出了一种浅淡的优雅的书卷气息。在此，我们再读一首《红叶醉酒》就会产生新的观察视角，从传统的文化中读到马卉垚诗歌写作的新气象。

让我醉一次吧
就这样大红的脸
完全忘掉自己
为你铺满璀璨

我不是凋落的红
我是你成功的地毯
我的爱也曾疯长过啊
一路山花烂漫

今天好冷啊
我只能欣赏你的纱裙
看你放荡的笑闹
把我踩成一地的零乱

你真的不知我是爱的乞儿
竟这样忍心踩踏
以为我真的醉了吗
可看到我泪流满面

马卉垚在这首诗歌里藏着两把尖刀，这两把尖刀在两行泪水里亮出来，亮在自己的诗句里，也藏在你的脚底下。同时，在我也感受到一种淡淡的情怀在安静地诉说，那是因为一切过往都将化成泡沫，使她在空气中完成一次诗歌的写作和呼吸，使一些奇异的诗歌作品在不同的时间里诞生。

冬之魅的信物

在马卉垚的诗歌里，由于感官的作用使她的诗歌产生新奇而敏锐的意象，尤以冬之魅的诗歌创作更为明显。在病中吟系列中，可以发觉马卉垚不单是心智成熟，同时也在诗歌写作中带来，让我们观察到马卉垚在复杂的社会关系上布设的命运，从而使我们把握了她在日常事物中所叙述的诗歌，使我们在诗歌里看到她在保持飞扬的神思，并为自己的诗歌文本注入了完好的理性。如：风的发现（病中吟之二）风发现了我的存在/我的声音告诉自己/这种病了的样子/仅仅是缕风。从这一节的诗歌里，我看不到那些惊涛骇浪的诗句，只看到了坚硬的诗歌质地，在用平缓的风去抚慰生命的流逝。我搀扶着自己/不要睡到在大街上/老槐树晃动着黑影/拒绝我的衣冠不整。在这一节诗歌里，她将日常的语感转向我们所熟悉的事物，潜入生活的细处，舒缓地写出日常生活中的朴素与平实。黑漆大门关山了/咚地扣上漆黑的铁锁/窗上的玻璃掉着碎片/问我是睡了还是醒。在这一节诗歌中当我们看到黑漆大门、铁锁、玻璃碎片的时候，我们读到了马卉垚的柔肠寸断之情…… 蜷缩在风里/纠缠着意识中的床/想到弄出一点声响/回到生活的途中。在这一节诗歌中，她把人们不关心的东西，用平淡的书写处理成诗歌，使我们看到她诗歌写作的独特性。
当然，所有诗歌文本都有时间的标记，这些标记或大或小呈现一个人生活或生活片段。一个人的人生，或在诗歌里明白无误地呈现我们所观察到的一切，这不仅是时间的一种在场，更在成为一种记忆或纪念。马卉垚在诗歌里留了下自己的印迹，所以，她虽然在每一首诗歌里私藏起自己的本体，但是，我仍然能够在她的诗歌里读到，一种缘于对时间的敏感消失在生活的无奈中。因为她在每一个时间都能再现，所以，我在她饱含深情的诗歌里找到她，描下她穿着诗歌四季的绸裙在诗歌中孤独远行的影子。我们在《信物》这首诗歌里找到了她的影子，是这么令人惊奇，而稻香的信物又是多么奇异。

我终于来在你身边
傍晚时分来的

用剩余不多的青春赶路
走在急促的秋歌里

仔细看看吧 是我
我是揣着信物来的

这就是稻花的香味
你最熟悉的啊

你说这香味有些忧郁
是怪季节变化吧

我是从爱你的地方来的啊
为什么这样陌生呢

还记得那句话吗
稻香是我们的信物啊

然而，在掩卷沉思之际，从整体看，马卉垚的诗歌无论是以传统之歌姿态呈现，还是以反抒情语言入诗，仍然没有出现出人意料的硬朗质地，诗歌写作有一种利用公共话语资源拼接的痕迹，并没有彻底完成既熟悉又陌生的个性诗歌语言建构，其根本原因是寓于自我冲突与悖论中，是处在自我背反的夹缝中的挣扎状态。在这种夹缝状态中，我看到了一个女性特有的幽微而深入、敏感而脆弱、迟疑而执拗地对语言、生命、爱情、家乡、命运、历史和诗歌本体的持续思考。如此，我不得不说是我跑到她的诗歌里，看到她在诗歌里的书写，是我个人对这种书写偏执地解读罢了，但是，不可否认这也是我的祈盼或期待，我真的想看到她以强烈的个性化介入诗歌，从而在她的诗歌里发出个性声响。

简单结语

当今诗歌存在着功利化的喧嚣倾向，低俗与猥琐的行径已经大于诗歌和诗歌的意义，使诗人和诗歌远离了诗歌的本质。而当下人们远离诗人和诗歌，最重要原因是假诗人和假诗歌充斥着诗坛。而诗歌写作是一种反映作者精神气象的文体，因此，薄伽丘说“没有一个下作的灵魂想要写诗”，这句话在当下只能用在那些功利化的所谓的诗人身上。我在这样的时刻将目光投在别处，投向一个又一个长期地默然而又孤寂地写作者。因为好的诗人和诗歌在拒绝喧嚣，不依附群体在孤独的高处，凸显自由的内在诗歌写作。马卉垚正走在这样的诗歌路上，不但如此，马卉垚并没有停留在这样的浅层上，她还在不停地抛弃旧我，她走在诗艺的探索途中。

2012-2-9

[[钟磊]]

她站在岁月里穿着诗歌的四季绸裙
——马卉垚诗歌一瞥

春之萌的诗韵

由于我在最近几年和四平诗歌产生了许多联系，我读过四平诗人的许多诗歌，其中也读四平女诗人马卉垚的诗歌。她的诗歌在四平这个诗歌区域内出现了一个不可代替的创作现象，这种现象和她长期沉潜在诗歌创作之中有关，也和她摈弃诗歌外在的纷纭有关，如此，她们才能在诗歌中发扬个人的奇异光彩。马卉垚多年来一直在从事诗歌创作，她一直在诗歌的内部写诗，以童话般的奇异诗风，在吉林诗歌的地域内确立了一个奇异者的形象，在她的诗歌中她对诗歌的写作是日常的，是对诗歌日益颓萎写作的一种背离和诘难，她用诗歌证明诗一直是她生活的精神，也是她在生活中一直在坚守的美好姿态。马卉垚对诗歌的缄默写作，正在表明诗歌创作需要摈弃诗歌以外的成分与杂念，在巨大深厚的诗歌传统中完成个人的努力与挣扎，以获得诗歌的个人化渴求。我们稍稍梳理她诗歌的创作轨迹，就会看到她穿着诗歌的四季绸裙在诗歌中孤独的远行。
马卉垚诗集编辑了她的近期创作的近百首诗歌，从中可以看出她对前期童话诗歌的改造，在形式美观与内在自我的关照上有了一种前卫姿势，虽然诗行外观整齐，但是这种整齐的外观与内部含义构成古朴的和谐，使得繁复的诗意出现并且形成一个紧密整体。在马卉垚的春之萌中，我们可以看到马卉垚诗歌的形式，并非是单独生成或脱离内容的存在，而是与内容构成有机整体构成诗歌的特质。从《绿色的风》这首诗中可以读到迎接我们的美好诗句，这是诗歌语言和诗性的整体开放：一缕春风/从街路上走过/那些冰就破了/雪就残了。这是马卉垚在从一缕春风中感受到的诗意，是在冰破中一种疼痛的诗意，是从绿色的风中衍生出来。风是绿色的/调皮地跳动着/去染柳枝的娇柔/舒展不确定的方向。这种诗意的调皮和不确定方向，是听任生命进入喜悦的一种解放，是一种回归本性的诗意回归。我忽然想把自己/变成一根柳枝/软软地伸向天空/去抽打绿色的风。同时，马卉垚也感到她的内心像一根柳枝在抽打自己，在抽打天空，也使自己唤醒了自己青春，使自己变成一棵柳枝的疼痛，这是一种来自时间的温暖。当我们看到荷花的时候，也可感受到红蜻蜓荷花里粉嫩的诱惑，可以像一只红蜻蜓披着一身大红来娶你了的灵感：

谁家的风
吹开了我的荷
敞开翠绿的衣襟
让一朵粉嫩的诱惑
张望夏的多情
有清香飘幻

心事泄漏了
小精灵不再偷窥
飘落在尖角上
说亲爱的荷
我披一身大红
来娶你了

这只红蜻蜓在马卉垚的诗歌里舞动着，使她的诗歌丰腴、明亮、舒畅、温暖，使得古朴诗歌的两种音韵相继呈现，它们相互穿插、交织、反射、嵌入，构成了诗意的途径，由此也可看出马卉垚借助传统的诗歌形式来张扬诗歌的内涵，虽然音韵的运用不在韵脚上，却让诗韵嵌入在前后两韵中，使诗意犹如繁星散布在诗句中。

夏之湄的叶子

在夏之湄这一辑中，马卉垚的诗歌开始趋向于在生活前端的实验，一个明显的标志就是她把生活和内在的冲突强行制扼在一种平静的诗歌中。《 生活》这首诗歌虽然是短短的几行，犹如小令，但是她把对生活的愤懑压制在对生活本身的轻描淡写中，而在实际上，她是在以诗歌平衡着生活和诗歌的紧张关系：

我的追求
不会是苍白的

我站在悠然的窗口
看日出日落

我没有卑微的动作
伤口早在阳光下愈合了

我只能这样做
义无反顾地爱一个人

爱他的可爱
名字叫生活

“我的追求/不会是苍白的”，这是在生活中选择诗意的铤而走险，“我站在悠然的窗口/看日出日落。这种对日出日落看似平淡描写，却也能够引起内心的极度恐惧与迷失，一个“悠然”使紧张突然转换。“我没有卑微的动作/伤口早在阳光下愈合了”，这样一种突如其来的控制力让人惊叹，这种目的是要将诗意的爆发点暂时隐藏起来，当这两行“我只能这样做/义无反顾地爱一个人”突然爆发，一种个人的情绪和表达被生命的穿透力呈现出来，“义无反顾地爱一个人”，有着出奇制胜的效果。紧接着“爱他的可爱名字/叫生活。”脱口而出，是一种心甘情愿的爱，仿佛是一朵白云在天空中飘荡，就在她伫立在窗口的那一刻掠过苍白的天空。再细细品味一下《 生活》的标题热爱跃然纸上，生活的韵味更加突出。而综观《 生活》这首诗歌，马卉垚写得如此寂静，甚至有些阴湿，但其中却隐藏着火热的爆发力，这是一种如阴阳相互容纳与转换的风格，平静里隐藏着激烈，减损中包含着丰富。而这种风格不仅是来自于她为人谦和恬淡，内心奔腾激荡的禀性，还是来自中国唐•司空图在《二十四诗品》中所说的洗炼：如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。
在《叶子》这首诗中马卉垚写道：我大大方方的/挥动着自己/飘幻着香味//我爱我自己/因为你看过很多的叶子/没有和我一模一样的。在这里马卉垚一点儿也不掩饰爱自己，可以看到马卉垚是一个十分自我的诗人。我爱太阳/每天的拥抱/都让我神情激荡//有风吹来了/我爱/来吧/天悬地转/那是我和风的舞姿。在这一节的诗歌里，马卉垚的诗歌语言开始明朗起来，也失去了节制，但是，又是如此准确地呈现了生命对阳光和风的体验，这种可爱的诗歌曾经在她早期童话般的诗歌里呈现，而在这首诗歌里虽然展现的是自恋，但总体是健康的单纯的。好清凉啊/一场大雨/满世界的目光/看着洗得干干净净的我//有小鸟来献媚/唱吧/唱吧/真的想嫁给我吗/月亮跳到高处/羞赧地飞吻我的身影/用一缕洁白的梦//不要说我高傲/看到自己就上瘾/因为我是唯一的叶子。在这一节诗歌里，诗歌句式和节奏饱蘸着青春的偏执与迷狂，在追求诗歌主题的向上意义，在说出复活自我身心的一种阵痛，像是在脱胎换骨。在夏之湄诗辑中，还有《女人的心》和《季节》等诗歌值得一读，可以读出马卉垚在身体之树上开出诗歌花朵的浪漫、幸福和欢乐感，这些诗歌虽然闪现着女诗人的孤寂念头，但是，这些诗歌依然没有远离清凌凌的爱之源头。

秋之扇的月夜

马卉垚的诗歌写作文本，大多是对自我的一种凝视，并以扑捉诗歌中的自我得以呈现。这是一种现代境遇或当下个人处境的表达，这种扑捉自我的诗学又是现代诗学的基本特征。而对于一个经常在夜晚沉浸于梦想和文字深处的女诗人来说，必然是一个在岁月深处穿着月亮的绸裙，怀有一腔强烈爱恨的执拗者。我注意到马卉垚近期的诗作，比如在《红叶情缘》、《红叶醉酒》、《野菊》和《痴情女》等。在这些诗歌里无论是作为一种客观的场景还是诗人内心的直观映像，都是诗人的反复现身，而在其中所凸显的除了平静，还有清冷，甚至还有疼痛与无奈。在秋天这种季节里这些诗歌可以称谓对称着诗人的心理图标，在马卉垚的诗歌里，马卉垚以个人语境奇妙地结合了深远的传统的月影，从以下援引的诗歌即可看出马卉垚的诗歌特征，如《月夜》：

我把月色弄醒了
柔软的光线
送来轻轻的旋律
一曲纯净的天籁

什么东西一闪
我看清楚了
屋角上游走着
一个迷路的诗句

太轻柔啊
我不敢触碰
那缕月的光
轻轻拢回手指

太幽幻啊
我不敢谛听
那曲天籁的疏落
悄悄捧起耳朵

那个迷路的诗句
仍然游走在墙角
泪眼问我回家的方向
谁能说清楚呢

在这首《月夜》的背景和氛围中，显现出马卉垚诗歌写作的成长，可视为马卉垚在童话诗歌写作向个人化诗歌写作的过渡。《月夜》中的平静与清冷，皆缘于马卉垚对人生岁月日渐透明或透彻的认知，从而使诗歌呈现一种自我变弱的敏感、感恩或悲悯。那个迷路的诗句/仍然游走在墙角/泪眼问我回家的方向/谁能说清楚呢。这样的诗句仿佛是诗人身体里固有的爱恨情仇，通向生命本真，有一种淡然的状态，而这种真诚的抒写，含蓄而理性的思辨，也透出了一种浅淡的优雅的书卷气息。在此，我们再读一首《红叶醉酒》就会产生新的观察视角，从传统的文化中读到马卉垚诗歌写作的新气象。

让我醉一次吧
就这样大红的脸
完全忘掉自己
为你铺满璀璨

我不是凋落的红
我是你成功的地毯
我的爱也曾疯长过啊
一路山花烂漫

今天好冷啊
我只能欣赏你的纱裙
看你放荡的笑闹
把我踩成一地的零乱

你真的不知我是爱的乞儿
竟这样忍心踩踏
以为我真的醉了吗
可看到我泪流满面

马卉垚在这首诗歌里藏着两把尖刀，这两把尖刀在两行泪水里亮出来，亮在自己的诗句里，也藏在你的脚底下。同时，在我也感受到一种淡淡的情怀在安静地诉说，那是因为一切过往都将化成泡沫，使她在空气中完成一次诗歌的写作和呼吸，使一些奇异的诗歌作品在不同的时间里诞生。

冬之魅的信物

在马卉垚的诗歌里，由于感官的作用使她的诗歌产生新奇而敏锐的意象，尤以冬之魅的诗歌创作更为明显。在病中吟系列中，可以发觉马卉垚不单是心智成熟，同时也在诗歌写作中带来，让我们观察到马卉垚在复杂的社会关系上布设的命运，从而使我们把握了她在日常事物中所叙述的诗歌，使我们在诗歌里看到她在保持飞扬的神思，并为自己的诗歌文本注入了完好的理性。如：风的发现（病中吟之二）风发现了我的存在/我的声音告诉自己/这种病了的样子/仅仅是缕风。从这一节的诗歌里，我看不到那些惊涛骇浪的诗句，只看到了坚硬的诗歌质地，在用平缓的风去抚慰生命的流逝。我搀扶着自己/不要睡到在大街上/老槐树晃动着黑影/拒绝我的衣冠不整。在这一节诗歌里，她将日常的语感转向我们所熟悉的事物，潜入生活的细处，舒缓地写出日常生活中的朴素与平实。黑漆大门关山了/咚地扣上漆黑的铁锁/窗上的玻璃掉着碎片/问我是睡了还是醒。在这一节诗歌中当我们看到黑漆大门、铁锁、玻璃碎片的时候，我们读到了马卉垚的柔肠寸断之情…… 蜷缩在风里/纠缠着意识中的床/想到弄出一点声响/回到生活的途中。在这一节诗歌中，她把人们不关心的东西，用平淡的书写处理成诗歌，使我们看到她诗歌写作的独特性。
当然，所有诗歌文本都有时间的标记，这些标记或大或小呈现一个人生活或生活片段。一个人的人生，或在诗歌里明白无误地呈现我们所观察到的一切，这不仅是时间的一种在场，更在成为一种记忆或纪念。马卉垚在诗歌里留了下自己的印迹，所以，她虽然在每一首诗歌里私藏起自己的本体，但是，我仍然能够在她的诗歌里读到，一种缘于对时间的敏感消失在生活的无奈中。因为她在每一个时间都能再现，所以，我在她饱含深情的诗歌里找到她，描下她穿着诗歌四季的绸裙在诗歌中孤独远行的影子。我们在《信物》这首诗歌里找到了她的影子，是这么令人惊奇，而稻香的信物又是多么奇异。

我终于来在你身边
傍晚时分来的

用剩余不多的青春赶路
走在急促的秋歌里

仔细看看吧 是我
我是揣着信物来的

这就是稻花的香味
你最熟悉的啊

你说这香味有些忧郁
是怪季节变化吧

我是从爱你的地方来的啊
为什么这样陌生呢

还记得那句话吗
稻香是我们的信物啊

然而，在掩卷沉思之际，从整体看，马卉垚的诗歌无论是以传统之歌姿态呈现，还是以反抒情语言入诗，仍然没有出现出人意料的硬朗质地，诗歌写作有一种利用公共话语资源拼接的痕迹，并没有彻底完成既熟悉又陌生的个性诗歌语言建构，其根本原因是寓于自我冲突与悖论中，是处在自我背反的夹缝中的挣扎状态。在这种夹缝状态中，我看到了一个女性特有的幽微而深入、敏感而脆弱、迟疑而执拗地对语言、生命、爱情、家乡、命运、历史和诗歌本体的持续思考。如此，我不得不说是我跑到她的诗歌里，看到她在诗歌里的书写，是我个人对这种书写偏执地解读罢了，但是，不可否认这也是我的祈盼或期待，我真的想看到她以强烈的个性化介入诗歌，从而在她的诗歌里发出个性声响。

简单结语

当今诗歌存在着功利化的喧嚣倾向，低俗与猥琐的行径已经大于诗歌和诗歌的意义，使诗人和诗歌远离了诗歌的本质。而当下人们远离诗人和诗歌，最重要原因是假诗人和假诗歌充斥着诗坛。而诗歌写作是一种反映作者精神气象的文体，因此，薄伽丘说“没有一个下作的灵魂想要写诗”，这句话在当下只能用在那些功利化的所谓的诗人身上。我在这样的时刻将目光投在别处，投向一个又一个长期地默然而又孤寂地写作者。因为好的诗人和诗歌在拒绝喧嚣，不依附群体在孤独的高处，凸显自由的内在诗歌写作。马卉垚正走在这样的诗歌路上，不但如此，马卉垚并没有停留在这样的浅层上，她还在不停地抛弃旧我，她走在诗艺的探索途中。

2012-2-9

[山城子]

美诗佳评！！——学习了！！
_________________
诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

[[*****]]

美诗佳评！！——学习了！！
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