酷我-北美枫

[钟磊0502]

《对梨树地域性诗歌经验的祛魅》

——《梨树诗歌》创刊一周年回眸

《梨树文艺》在20世纪70年代在梨树开花结果，由于历史的种种原因，《梨树文艺》的延展被无端打断，在时间里消失20余年，在21世纪的2011年《梨树诗歌》萌发出新芽，已经出刊四期，由于我和梨树诗歌产生必要的一些联系，我有必要对梨树诗歌进行一种个人化的寻找，回顾一下梨树诗歌，虽然此文对梨树诗歌和诗人的认识为零，或许还有偏脸城传说一样的偏颇，但是，我也要完成我应该完成的一项工作，借此机会，走进梨树，走进梨树诗歌和梨树诗人。
据说梨树在明末清初，梨树古城称偏脸城，偏脸城遗迹至今尚有残存，现在的偏脸城遗迹位于吉林省梨树县城北5公里处，史载此城囚居过宋朝的微、钦二帝，后遭战火焚毁，沿此城墙豁口进城，旷野中可捡拾众多辽金瓦砾。因为，偏脸城为金代韩州古城遗址，元灭金后，州城虽废但州城仍为开原北陆路交通的重要驿站，清代前、中期，此城仍为盛京通往黑龙江驿路上的重要驿站——韩州站，由此梨树古城又称谓韩州站。后来韩州站废名，当地人以城内有梨树称为梨树城。在这个地域内即有地理概念延展，也有文学或诗歌意义上的记忆，当文学或诗歌的记忆不止一次穿过这个文学场域的时候，忽然发现，仅在过去的20多年里就曾经发生许多事件。在1983年在梨树文联和诗友们的倡导下，自发地组成了诗歌创作与研究团体——“梨花诗会”，为梨树的诗友们提供一个集体竞争和展示的舞台。由此，产生了一些符号性的标记，在2011年《梨树诗歌》由周兴安创办，由王芳宇主编使得梨树诗歌和诗人再次活跃起来。而在这样的短短的几十年里，这个地域曾产生了一大批可以研究的文学或诗歌对象，而确立研究对象的年代应该是以上世纪70年代和80年代为分水岭，直至90年代至本世纪初产生了一大批新生代的文艺符号，这些文艺符号在时光里不停地走动。从文学或或诗歌的意义上讲，这个地域性的文学或诗歌符号，给梨树这个地域带来了特殊的意义，由于这些特殊的文艺符号不约而同地形成了每一个文学符号的链接，并且延展了文学的长度，可以列数为高继恒、郭殿文、于耀江、邓万鹏、钱万成、赵春江、于国华、孔令国、张振海、周兴安、张铁军、刘景云、赵舒平、韩少君、王守宇、贾洪涛、王立森、王芳宇、杨海军、刘跃辰、张彦江、王树影、张丽君、张丽英、肖寒等一长串名字。这些人或早期接受了文学的启蒙或在20世纪90年代之后发出文学声音，在我的记忆里已经并不重要，重要的是他们以不同文学面孔、文学姿态、文学品质，走进了梨树的文学记忆，在我的视野中走动，由此，我可以片面地说出梨树文学和诗歌的经验，虽然是有些挂一漏万之说。

一、徜徉在梨树诗歌和诗人之间（之一）

纵观20世纪60年代的梨树，曾经有姜士彬和赵长占等诗人活跃于梨树这个区域，姜士彬曾出版过《姜士彬诗选》，赵长占曾经出版过儿歌集《两只打架的狐狸》，在70年代初可以找到高继恒创办的《梨树文艺》，由于“文化大革命”的影响，辽宁籍丁耶和长春籍诗人张国举也加入了梨树诗歌的行列，由此在《梨树文艺》上有一大批诗人活跃在梨树，梨树有着深厚的文学历史。在《梨树文艺》中成长的有马万甫、李景志等诗人，他们在梨树文学的发展中起到了不可替代的作用，但是，在文学被政治宣讲中，他们满眼含着泪光站在如今的寂寥秋声中。期间，梨树的文化部门以《梨树文艺》为阵地，以培养新诗人为己任，在《梨树文艺》这个文艺版块上培养了以郭殿文、邓万鹏、钱万成、于耀江、刘志毅等为代表的一大批梨树文人，这些诗人在《吉林日报》、《吉林文艺》、《诗刊》、《作品》、《黑龙江文艺》和《解放军文艺》等报刊上发表诗歌作品。郭殿文是高继恒的弟子，现居吉林辽源，曾经在20世纪的《吉林日报》和《吉林文艺》发表诗歌作品。邓万鹏从东北师范大学毕业后，孤身一人独闯中原，现在，在河南郑州日报工作，其诗视野宽阔，诗歌演进速度较快，以后现代诗歌写作为主，诗风变化多端，以《时光插图》闻名于诗坛。于耀江是吉林师范大学毕业，其诗由早期的抒情诗转向繁复的小意象诗歌写作，以《危险细节》为代表融入了后现代诗歌的技巧，其诗意象宁静如禅，在心灵之上折射出对人生的深度思考。钱万成早年毕业于梨树师范学校中文科，在1978年开始诗歌创作，以清新明快的诗风登上了全国诗坛，著有诗集《钱万成诗选》，后来醉心于儿童文学，著有儿童诗集《快快乐乐你的世界》、《365日歌谣》、《趣味童话儿歌》等低幼童话画册读物。另外，在20世纪70年代至80年代的梨树文学记忆中还有张振海、周兴安、赵春江、于国华、张铁军、王立森、王守宇、王芳宇、韩少君和杨海军等。在这些作家和诗人中间，虽然有的诗友没有个人的专著，但是他们的诗歌和诗歌评论，让我不得不在梨树诗坛上再次留恋和回味一番。结识张振海已经多年，他在我的心中一直是一位老大哥，其诗作甚丰，在诗歌评论、文化随笔、话剧、小说等领域均有建树。出版的著作主要有《神族》、《可以为歌》、《可以评论》等，是四平地区文坛不可或缺的人物。周兴安的诗歌以厚重与冷峻的笔触，表现出对现实生活的感知，以良知为线条描绘诗歌的画卷，并且将大气磅礴的诗歌直立在梨树诗坛。赵春江曾在长春日报就职，后调入吉林作家协会。早期主要以新闻为主，现在以摄影为主。摄影作品《中国夏尔巴人――喜马拉雅最后的密境陈塘》，反映了西藏日喀则地区定结县陈塘镇的自然风光、历史文化、人文民俗，在2010年中国平遥国际摄影大展中获得新闻报道类优秀摄影师奖。于国华吉林大学行政管理毕业，1972年开始文学创作，其诗自成一格，以古典端庄的诗风，在国内报刊上疾行。《西窗雪》诗集获吉林省2011年长白山文艺奖提名奖，《想念麦子》诗集获吉林省2011年文学奖一等奖。张铁军在裂变性的思考中，以诗歌和诗歌批评深入走进梨树记忆的山谷，勾勒出一道又一道梨树诗歌的风景。王立森力图抒写对土地的眷恋和深情，其诗扎实有力，有一种对土地轻声歌唱的节奏。韩少君和杨海军合著过《酩酊的颂词》诗歌集，韩少君以乡土体验的抒情和深度意象书写诗歌，其诗歌有许多类格言诗的启示。杨海军的诗歌在乡土和底层群体中提炼诗意，诗歌语言汹涌流溢，诗意开阔辽远。王守宇曾经进入诗歌的深水区，2011年底他从哈尔滨回到家乡，在丰富的生活积累和大量的阅读中沉淀下来，一直在摸索着诗歌的根，似乎已经找到了昭苏太河的根。王芳宇的诗歌在早期的《桃花依旧》诗集中书写了对梨树的眷恋，在《麻雀飞落民间》诗集中从乡土诗歌经验中撤退，在哲学的抵牾中寻找诗的根本，在省内外产生了一定的影响。

二、徜徉在梨树诗歌和诗人之间（之二）

徜徉在20世纪90年代至21世纪初的梨树诗歌和梨树诗人之间，我结识了刘景云、刘跃辰、张彦江、王春多、肖千超、王树影、肖寒、唐慧、张牧宇、宋扬、马卉垚、张丽英、张丽君、张海英等，还有未曾谋面的孔令国、赵舒平、贾洪涛，还有远离梨树家乡的卢建伟、吴海中、王鸣久、赵云良、姜佐等。刘景云1983年毕业于吉林师范大学历史系，1984年开始写作，已出版长篇小说《黄与白》、长篇电视剧本《集体户》。我没有读到他的作品，不能妄言，但是，在辽河垦区作协会上见过，为人诚恳谦和。孔令国的诗歌，在我的记忆中印象最深刻的是《回老家》，乡土气息扑面而来，忍不住要发出喊故乡的声音。刘跃辰是我结识多年的诗友，在2008年前后诗歌写作丰厚，诗歌以娓娓道来之势走进你的心里，诗歌语言沉稳练达。他也正在完成一场心里革命，正在挖掘诗歌的五角形。张彦江我在他家的老屋小住几日，是一个扎扎实实的乡土诗人，他的诗歌有一种淡泊的情怀，有很强烈的生命意识，他的《土是最好的药》，现在回味起来也是难以释怀。王春多在我的记忆里一直是一个年轻的面孔，诗歌写作比较勤奋，概括地说他的努力梨树诗歌终将记住他，他也能够做到。肖千超的诗歌读过很多，是一个成长型的诗人，他的诗歌有青春期写作，有对家乡的热爱，有对文化的认知，诗歌写作文本在向唯美诗歌靠拢。在梨树诗歌的记忆里，还有几个女诗人或作家给我留下许多记忆，王树影这位女作家，以小说和散文见长，文笔舒展具有天机般的独语。肖寒的诗歌在网络上读过，她诗歌的语言奇诡，风格有一种摆脱世俗的文化之风。唐慧的诗歌我曾在昭苏太河诗会上读过，诗歌语言简单，但又在复杂的诗意里说话。张牧宇是我最早认识的四平地区的女诗人，没想到她也是梨树籍诗人，她出版过《我不能更深地叫醒月光》，她的诗歌是关照本体性的从感觉开始又到达理性加入的诗歌，她在诗歌里渐次寻找着自己，在用诗歌照亮自己。宋扬的诗歌写作有一种跨文体写作趋势，诗歌写作是不经意的，喜欢在主干上生长枝杈，生出诗意的意外。马卉垚是从童话诗歌里走出来的诗人，最近又要出版诗集《春暖花开》，她的诗歌是个人化的独立写作，在平静中坚守着。张丽英的诗歌在我的印象中是非常奇诡的诗歌，在她的诗歌里藏着许多秘密，这些秘密就是诗歌的秘密。张丽君在长春的80后诗会上见过，她的诗歌有过一定的文化准备，诗写得包容大气，有一种写大诗歌的可能性，她正走在诗歌的途中。姜佐像鸟儿一样飞翔在诗歌的天空，但是，他生活在长春的低处，在一次酒事上偶遇，感觉他距离诗歌不远。赵云良的诗歌是我在昭苏太河惊蛰诗会上读过，他的诗歌成熟老道，在诗歌里有惊人之语，也在寻觅着过人的诗意。王鸣久十多年前在沈阳见过，一起吃过饭，记得他是军人出身，1993年加入中国作家协会。读过他的诗集《苍茫九歌》，有一种逼水为刀的感觉，有大诗歌气象，他的诗歌一直记在心里。吴海中是以小说见长，兼写随笔和诗歌。他是很有思想的很有作为的年轻作家，诗歌写作是一种跨文体写作，诗意包楼万象，是思想和理性的结晶体。

三、对梨树地域性诗歌经验的祛魅

任何作家和诗人都有一个祛魅的过程，对梨树作家和诗人也是如此，我在本文中试图祛掉他们对自己的魅惑。而把这个“魅”字拆解开来，可以称为“鬼未”。在《说文解字》中讲得分明，“鬽，老物精也”。在《周礼》的片言只语中是“以夏日至，致地示鬽”，东汉郑玄作注：“百物之神曰鬽” 。“鬽”，就是百物之精灵。不过，在中国民间尤其是江南魅的传说等同于鬼，也就是小的妖魔鬼怪。在唐朝张鷟的《朝野佥载》中记载，可以知道百姓多事狐神，唐时即有 “无狐魅，不成村”的时谚。可是，在近代尤其是在新中国成立以来，中国知识分子谈狐魅者少之又少，其中原因是不肯对文学讲真话，讲实话，大多以恭维奉承为能事，博得人和。而在《梨树诗歌》创刊一周年之际，由于我和梨树文学场域的现在，经过了一种断裂、倾斜、失踪和链接过程，如此，我必须对梨树地域性诗歌经验进行祛魅，促使梨树的作家和诗人放弃隅于民间的自我。可是，当我试图打开地域性诗歌经验的时候，展现在我眼前的一部分梨树诗人和作家仍是热衷于伪民间，甚至，使我提前目击到一些梨树地域性诗歌和诗人的心态，带有只图热闹或卖弄自我的小表情，使我感到在民间文化中的庄严心理已经荡然无存。所以，我据此原因对梨树地域性诗歌经验进行一种祛魅地书写，如果此文对梨树地域性诗歌经验无法或无力祛魅，那么，若反观到我的原创性诗歌写作理想也是可疑的。
那么如何祛魅？祛魅就是还原，祛魅就是将诗歌的原创性被舶来文化所遮蔽的根本重新挖掘出来，在本性或本源上复活诗歌的原创性，使诗歌不带有任何的文化负荷，使诗歌意义回归到原初的意义上来。在我徜徉在梨树诗歌和诗人之间的时候，我忽然想到这样的问题，想到哈罗德•布鲁姆在撰写《西方正典》中，他选择了自但丁到贝克特等26位西方文学作家和诗人，这些作家和诗人的作品进行了分析，认为这些作家和诗人及其作品能够成为经典的原因，在于其“原创性即一种无法同化的原创性，或是一种完全认同而不再视为异端的原创性”。仅对莎士比亚的诗歌作品进行分析：他让我们不论在外地还是在异国都有回乡之感，其原创性有可能成为一种既定的习性而使我们熟视无睹。而在中国本土对原创性的倡导，由于文化体制在诗歌里留下了一些痕迹，现代诗歌仍然没有转入到对原创性的诉求，还没有获得一种在诗歌美学上的文化松弛，也就是一种反羁绊，反窠臼的自由诗歌写作姿势，由此，我垂青于这样的一条真理，原创性是通往好诗或经典作品的必然之路。但是，相对当下的梨树文学或诗歌而言，最重要的是那些让人们无论在何时何地都能产生回乡之感的诗歌作品是少之甚少，而呈现在我面前的诗歌语言，在和自己发生关系时候，是另一种不完全依赖于本体经验的凌空感，似是以公共语言为背景的语言建构，是一种不确定的审美经验，是诗歌语言的狂欢，而不是灵魂的路径。具体到梨树地域性作家和诗人身上，是另一种舶来文化元素强加在梨树作家和诗人身上，舶来的文化成分显得太多，造成了自我魅惑，导致梨树地域性的诗歌被一片更广大和更幽暗的孤寂所吸摄，虽然一些皓首单衣的作家和诗人铭记住一种刻骨铭心的归宿感，但是仍然没有在这个地域性中传递此种精神，也没有像钉子一样楔入文字之中。而诗歌的本质是属于原创性的，原创性的诗歌文本需要在诗人的日常生活中体现，如果一个作家或诗人不是诗歌的彻底实践者，不是出于命运的安排，或者说一些作家或诗人不是诗歌的一个胎记，其作品就不可能是作家或诗人所书写的秘密，如此，也不可能成为文学或诗歌的秘密，也不可能构成文学或诗歌起飞的支点。因此，一句话如鲠在喉，我愿意和梨树的作家和诗人说出原创性的根由，把自己当做文学或诗歌的原点，在经过梨树文学场域的时候，在每一次的诗歌创作中获得瞬间的顿悟，或在顿悟中爆发出诗性的核心张力，以此，获得不同于任何人观察世界的一双眼睛，让温暖的阳光在进入心灵的时候获得最大的存在尺度，和心里的一个真实的自我相遇，以诗歌语言展示自己和神性相通，以获得与世界相溶的悲悯或喜悦，以到达巴别塔尖这个顶点获得神性的光芒。


2012-2-10

[[钟磊]]

《对梨树地域性诗歌经验的祛魅》

——《梨树诗歌》创刊一周年回眸

《梨树文艺》在20世纪70年代在梨树开花结果，由于历史的种种原因，《梨树文艺》的延展被无端打断，在时间里消失20余年，在21世纪的2011年《梨树诗歌》萌发出新芽，已经出刊四期，由于我和梨树诗歌产生必要的一些联系，我有必要对梨树诗歌进行一种个人化的寻找，回顾一下梨树诗歌，虽然此文对梨树诗歌和诗人的认识为零，或许还有偏脸城传说一样的偏颇，但是，我也要完成我应该完成的一项工作，借此机会，走进梨树，走进梨树诗歌和梨树诗人。
据说梨树在明末清初，梨树古城称偏脸城，偏脸城遗迹至今尚有残存，现在的偏脸城遗迹位于吉林省梨树县城北5公里处，史载此城囚居过宋朝的微、钦二帝，后遭战火焚毁，沿此城墙豁口进城，旷野中可捡拾众多辽金瓦砾。因为，偏脸城为金代韩州古城遗址，元灭金后，州城虽废但州城仍为开原北陆路交通的重要驿站，清代前、中期，此城仍为盛京通往黑龙江驿路上的重要驿站——韩州站，由此梨树古城又称谓韩州站。后来韩州站废名，当地人以城内有梨树称为梨树城。在这个地域内即有地理概念延展，也有文学或诗歌意义上的记忆，当文学或诗歌的记忆不止一次穿过这个文学场域的时候，忽然发现，仅在过去的20多年里就曾经发生许多事件。在1983年在梨树文联和诗友们的倡导下，自发地组成了诗歌创作与研究团体——“梨花诗会”，为梨树的诗友们提供一个集体竞争和展示的舞台。由此，产生了一些符号性的标记，在2011年《梨树诗歌》由周兴安创办，由王芳宇主编使得梨树诗歌和诗人再次活跃起来。而在这样的短短的几十年里，这个地域曾产生了一大批可以研究的文学或诗歌对象，而确立研究对象的年代应该是以上世纪70年代和80年代为分水岭，直至90年代至本世纪初产生了一大批新生代的文艺符号，这些文艺符号在时光里不停地走动。从文学或或诗歌的意义上讲，这个地域性的文学或诗歌符号，给梨树这个地域带来了特殊的意义，由于这些特殊的文艺符号不约而同地形成了每一个文学符号的链接，并且延展了文学的长度，可以列数为高继恒、郭殿文、于耀江、邓万鹏、钱万成、赵春江、于国华、孔令国、张振海、周兴安、张铁军、刘景云、赵舒平、韩少君、王守宇、贾洪涛、王立森、王芳宇、杨海军、刘跃辰、张彦江、王树影、张丽君、张丽英、肖寒等一长串名字。这些人或早期接受了文学的启蒙或在20世纪90年代之后发出文学声音，在我的记忆里已经并不重要，重要的是他们以不同文学面孔、文学姿态、文学品质，走进了梨树的文学记忆，在我的视野中走动，由此，我可以片面地说出梨树文学和诗歌的经验，虽然是有些挂一漏万之说。

一、徜徉在梨树诗歌和诗人之间（之一）

纵观20世纪60年代的梨树，曾经有姜士彬和赵长占等诗人活跃于梨树这个区域，姜士彬曾出版过《姜士彬诗选》，赵长占曾经出版过儿歌集《两只打架的狐狸》，在70年代初可以找到高继恒创办的《梨树文艺》，由于“文化大革命”的影响，辽宁籍丁耶和长春籍诗人张国举也加入了梨树诗歌的行列，由此在《梨树文艺》上有一大批诗人活跃在梨树，梨树有着深厚的文学历史。在《梨树文艺》中成长的有马万甫、李景志等诗人，他们在梨树文学的发展中起到了不可替代的作用，但是，在文学被政治宣讲中，他们满眼含着泪光站在如今的寂寥秋声中。期间，梨树的文化部门以《梨树文艺》为阵地，以培养新诗人为己任，在《梨树文艺》这个文艺版块上培养了以郭殿文、邓万鹏、钱万成、于耀江、刘志毅等为代表的一大批梨树文人，这些诗人在《吉林日报》、《吉林文艺》、《诗刊》、《作品》、《黑龙江文艺》和《解放军文艺》等报刊上发表诗歌作品。郭殿文是高继恒的弟子，现居吉林辽源，曾经在20世纪的《吉林日报》和《吉林文艺》发表诗歌作品。邓万鹏从东北师范大学毕业后，孤身一人独闯中原，现在，在河南郑州日报工作，其诗视野宽阔，诗歌演进速度较快，以后现代诗歌写作为主，诗风变化多端，以《时光插图》闻名于诗坛。于耀江是吉林师范大学毕业，其诗由早期的抒情诗转向繁复的小意象诗歌写作，以《危险细节》为代表融入了后现代诗歌的技巧，其诗意象宁静如禅，在心灵之上折射出对人生的深度思考。钱万成早年毕业于梨树师范学校中文科，在1978年开始诗歌创作，以清新明快的诗风登上了全国诗坛，著有诗集《钱万成诗选》，后来醉心于儿童文学，著有儿童诗集《快快乐乐你的世界》、《365日歌谣》、《趣味童话儿歌》等低幼童话画册读物。另外，在20世纪70年代至80年代的梨树文学记忆中还有张振海、周兴安、赵春江、于国华、张铁军、王立森、王守宇、王芳宇、韩少君和杨海军等。在这些作家和诗人中间，虽然有的诗友没有个人的专著，但是他们的诗歌和诗歌评论，让我不得不在梨树诗坛上再次留恋和回味一番。结识张振海已经多年，他在我的心中一直是一位老大哥，其诗作甚丰，在诗歌评论、文化随笔、话剧、小说等领域均有建树。出版的著作主要有《神族》、《可以为歌》、《可以评论》等，是四平地区文坛不可或缺的人物。周兴安的诗歌以厚重与冷峻的笔触，表现出对现实生活的感知，以良知为线条描绘诗歌的画卷，并且将大气磅礴的诗歌直立在梨树诗坛。赵春江曾在长春日报就职，后调入吉林作家协会。早期主要以新闻为主，现在以摄影为主。摄影作品《中国夏尔巴人――喜马拉雅最后的密境陈塘》，反映了西藏日喀则地区定结县陈塘镇的自然风光、历史文化、人文民俗，在2010年中国平遥国际摄影大展中获得新闻报道类优秀摄影师奖。于国华吉林大学行政管理毕业，1972年开始文学创作，其诗自成一格，以古典端庄的诗风，在国内报刊上疾行。《西窗雪》诗集获吉林省2011年长白山文艺奖提名奖，《想念麦子》诗集获吉林省2011年文学奖一等奖。张铁军在裂变性的思考中，以诗歌和诗歌批评深入走进梨树记忆的山谷，勾勒出一道又一道梨树诗歌的风景。王立森力图抒写对土地的眷恋和深情，其诗扎实有力，有一种对土地轻声歌唱的节奏。韩少君和杨海军合著过《酩酊的颂词》诗歌集，韩少君以乡土体验的抒情和深度意象书写诗歌，其诗歌有许多类格言诗的启示。杨海军的诗歌在乡土和底层群体中提炼诗意，诗歌语言汹涌流溢，诗意开阔辽远。王守宇曾经进入诗歌的深水区，2011年底他从哈尔滨回到家乡，在丰富的生活积累和大量的阅读中沉淀下来，一直在摸索着诗歌的根，似乎已经找到了昭苏太河的根。王芳宇的诗歌在早期的《桃花依旧》诗集中书写了对梨树的眷恋，在《麻雀飞落民间》诗集中从乡土诗歌经验中撤退，在哲学的抵牾中寻找诗的根本，在省内外产生了一定的影响。

二、徜徉在梨树诗歌和诗人之间（之二）

徜徉在20世纪90年代至21世纪初的梨树诗歌和梨树诗人之间，我结识了刘景云、刘跃辰、张彦江、王春多、肖千超、王树影、肖寒、唐慧、张牧宇、宋扬、马卉垚、张丽英、张丽君、张海英等，还有未曾谋面的孔令国、赵舒平、贾洪涛，还有远离梨树家乡的卢建伟、吴海中、王鸣久、赵云良、姜佐等。刘景云1983年毕业于吉林师范大学历史系，1984年开始写作，已出版长篇小说《黄与白》、长篇电视剧本《集体户》。我没有读到他的作品，不能妄言，但是，在辽河垦区作协会上见过，为人诚恳谦和。孔令国的诗歌，在我的记忆中印象最深刻的是《回老家》，乡土气息扑面而来，忍不住要发出喊故乡的声音。刘跃辰是我结识多年的诗友，在2008年前后诗歌写作丰厚，诗歌以娓娓道来之势走进你的心里，诗歌语言沉稳练达。他也正在完成一场心里革命，正在挖掘诗歌的五角形。张彦江我在他家的老屋小住几日，是一个扎扎实实的乡土诗人，他的诗歌有一种淡泊的情怀，有很强烈的生命意识，他的《土是最好的药》，现在回味起来也是难以释怀。王春多在我的记忆里一直是一个年轻的面孔，诗歌写作比较勤奋，概括地说他的努力梨树诗歌终将记住他，他也能够做到。肖千超的诗歌读过很多，是一个成长型的诗人，他的诗歌有青春期写作，有对家乡的热爱，有对文化的认知，诗歌写作文本在向唯美诗歌靠拢。在梨树诗歌的记忆里，还有几个女诗人或作家给我留下许多记忆，王树影这位女作家，以小说和散文见长，文笔舒展具有天机般的独语。肖寒的诗歌在网络上读过，她诗歌的语言奇诡，风格有一种摆脱世俗的文化之风。唐慧的诗歌我曾在昭苏太河诗会上读过，诗歌语言简单，但又在复杂的诗意里说话。张牧宇是我最早认识的四平地区的女诗人，没想到她也是梨树籍诗人，她出版过《我不能更深地叫醒月光》，她的诗歌是关照本体性的从感觉开始又到达理性加入的诗歌，她在诗歌里渐次寻找着自己，在用诗歌照亮自己。宋扬的诗歌写作有一种跨文体写作趋势，诗歌写作是不经意的，喜欢在主干上生长枝杈，生出诗意的意外。马卉垚是从童话诗歌里走出来的诗人，最近又要出版诗集《春暖花开》，她的诗歌是个人化的独立写作，在平静中坚守着。张丽英的诗歌在我的印象中是非常奇诡的诗歌，在她的诗歌里藏着许多秘密，这些秘密就是诗歌的秘密。张丽君在长春的80后诗会上见过，她的诗歌有过一定的文化准备，诗写得包容大气，有一种写大诗歌的可能性，她正走在诗歌的途中。姜佐像鸟儿一样飞翔在诗歌的天空，但是，他生活在长春的低处，在一次酒事上偶遇，感觉他距离诗歌不远。赵云良的诗歌是我在昭苏太河惊蛰诗会上读过，他的诗歌成熟老道，在诗歌里有惊人之语，也在寻觅着过人的诗意。王鸣久十多年前在沈阳见过，一起吃过饭，记得他是军人出身，1993年加入中国作家协会。读过他的诗集《苍茫九歌》，有一种逼水为刀的感觉，有大诗歌气象，他的诗歌一直记在心里。吴海中是以小说见长，兼写随笔和诗歌。他是很有思想的很有作为的年轻作家，诗歌写作是一种跨文体写作，诗意包楼万象，是思想和理性的结晶体。

三、对梨树地域性诗歌经验的祛魅

任何作家和诗人都有一个祛魅的过程，对梨树作家和诗人也是如此，我在本文中试图祛掉他们对自己的魅惑。而把这个“魅”字拆解开来，可以称为“鬼未”。在《说文解字》中讲得分明，“鬽，老物精也”。在《周礼》的片言只语中是“以夏日至，致地示鬽”，东汉郑玄作注：“百物之神曰鬽” 。“鬽”，就是百物之精灵。不过，在中国民间尤其是江南魅的传说等同于鬼，也就是小的妖魔鬼怪。在唐朝张鷟的《朝野佥载》中记载，可以知道百姓多事狐神，唐时即有 “无狐魅，不成村”的时谚。可是，在近代尤其是在新中国成立以来，中国知识分子谈狐魅者少之又少，其中原因是不肯对文学讲真话，讲实话，大多以恭维奉承为能事，博得人和。而在《梨树诗歌》创刊一周年之际，由于我和梨树文学场域的现在，经过了一种断裂、倾斜、失踪和链接过程，如此，我必须对梨树地域性诗歌经验进行祛魅，促使梨树的作家和诗人放弃隅于民间的自我。可是，当我试图打开地域性诗歌经验的时候，展现在我眼前的一部分梨树诗人和作家仍是热衷于伪民间，甚至，使我提前目击到一些梨树地域性诗歌和诗人的心态，带有只图热闹或卖弄自我的小表情，使我感到在民间文化中的庄严心理已经荡然无存。所以，我据此原因对梨树地域性诗歌经验进行一种祛魅地书写，如果此文对梨树地域性诗歌经验无法或无力祛魅，那么，若反观到我的原创性诗歌写作理想也是可疑的。
那么如何祛魅？祛魅就是还原，祛魅就是将诗歌的原创性被舶来文化所遮蔽的根本重新挖掘出来，在本性或本源上复活诗歌的原创性，使诗歌不带有任何的文化负荷，使诗歌意义回归到原初的意义上来。在我徜徉在梨树诗歌和诗人之间的时候，我忽然想到这样的问题，想到哈罗德•布鲁姆在撰写《西方正典》中，他选择了自但丁到贝克特等26位西方文学作家和诗人，这些作家和诗人的作品进行了分析，认为这些作家和诗人及其作品能够成为经典的原因，在于其“原创性即一种无法同化的原创性，或是一种完全认同而不再视为异端的原创性”。仅对莎士比亚的诗歌作品进行分析：他让我们不论在外地还是在异国都有回乡之感，其原创性有可能成为一种既定的习性而使我们熟视无睹。而在中国本土对原创性的倡导，由于文化体制在诗歌里留下了一些痕迹，现代诗歌仍然没有转入到对原创性的诉求，还没有获得一种在诗歌美学上的文化松弛，也就是一种反羁绊，反窠臼的自由诗歌写作姿势，由此，我垂青于这样的一条真理，原创性是通往好诗或经典作品的必然之路。但是，相对当下的梨树文学或诗歌而言，最重要的是那些让人们无论在何时何地都能产生回乡之感的诗歌作品是少之甚少，而呈现在我面前的诗歌语言，在和自己发生关系时候，是另一种不完全依赖于本体经验的凌空感，似是以公共语言为背景的语言建构，是一种不确定的审美经验，是诗歌语言的狂欢，而不是灵魂的路径。具体到梨树地域性作家和诗人身上，是另一种舶来文化元素强加在梨树作家和诗人身上，舶来的文化成分显得太多，造成了自我魅惑，导致梨树地域性的诗歌被一片更广大和更幽暗的孤寂所吸摄，虽然一些皓首单衣的作家和诗人铭记住一种刻骨铭心的归宿感，但是仍然没有在这个地域性中传递此种精神，也没有像钉子一样楔入文字之中。而诗歌的本质是属于原创性的，原创性的诗歌文本需要在诗人的日常生活中体现，如果一个作家或诗人不是诗歌的彻底实践者，不是出于命运的安排，或者说一些作家或诗人不是诗歌的一个胎记，其作品就不可能是作家或诗人所书写的秘密，如此，也不可能成为文学或诗歌的秘密，也不可能构成文学或诗歌起飞的支点。因此，一句话如鲠在喉，我愿意和梨树的作家和诗人说出原创性的根由，把自己当做文学或诗歌的原点，在经过梨树文学场域的时候，在每一次的诗歌创作中获得瞬间的顿悟，或在顿悟中爆发出诗性的核心张力，以此，获得不同于任何人观察世界的一双眼睛，让温暖的阳光在进入心灵的时候获得最大的存在尺度，和心里的一个真实的自我相遇，以诗歌语言展示自己和神性相通，以获得与世界相溶的悲悯或喜悦，以到达巴别塔尖这个顶点获得神性的光芒。


2012-2-10

[山城子]

另外，在20世纪70年代至80年代的梨树文学记忆中还有张振海、周兴安、赵春江、于国华、张铁军、王立森、王守宇、王芳宇、韩少君和杨海军等。
_________________
诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

[[*****]]

另外，在20世纪70年代至80年代的梨树文学记忆中还有张振海、周兴安、赵春江、于国华、张铁军、王立森、王守宇、王芳宇、韩少君和杨海军等。
_________________
诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

[钟磊0502]

[[钟磊]]

[山城子]

不是的，是看到后面两个熟悉的名字，知道了他们起步很早。谢谢您的评介！
_________________
诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

[[*****]]

不是的，是看到后面两个熟悉的名字，知道了他们起步很早。谢谢您的评介！
_________________
诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46