酷我-北美枫

[非马]

2001年9月，中国作家协会在北京举办了“非马诗研讨会”。中国作协书记处书记、《文艺报》总编辑金坚范主持会议，中国作协党组成员、著名诗人吉狄马加到会讲话。与会的有著名诗人、学者、教授牛汉、谢冕、古继堂等二十余人。著名旅美华文诗人非马谈了创作体验。我刚好出版《非马诗创造》一书，到会赠书并发言。与会者一致盛赞非马的诗在高层次上，为现代汉诗这棵大树增添了“新的一叶”。

如何评价这次非马诗会？时间会有定论。但我这样想，在非马诗创造的历程上，它应该是一个里程碑，对认识、理解非马的诗，及对非马诗的发展，起到重要作用。而非马的诗创造，发展到现阶段，在海外，也理应是现代汉诗的一个里程碑。



叠罗汉 / 看墙外面 / 是什么



非马的一首《砖》，微型，出“虚”，留下大空白。这也是非马诗的一个 “象现”：以小见大，出大象。不满足墙内的狭小地界，外面的大千世界、广阔天地极富魅力。不止这些。此诗还体现一种锐利目光，总在最前沿搜索。

非马说，他的诗是“生长”的诗，“演出”的诗，发展的诗。

现代汉诗怎样发展？这个问题大家都在探讨。在探讨过程中，我曾研究几个诗人的诗路历程，其中之一便是非马。

非马的诗创造，不是一个孤立现象，它代表现代汉诗的一种走向。



向“虚”走


我在较长时间的现代汉诗研究中发现，它八十多年的发展，分为两条线：一实一虚。实线趋向“传统”，虚线则趋向“现代”。

趋向传统的实线比较复杂，这里我暂且不说，仅说说趋向现代的虚线。现代派”新诗的发展，始终代表现代汉诗的虚线。

最早的“现代派”诗，可以追溯到沈尹默先生作于1917年的《月夜》：

霜风呼呼的吹著，/ 月光明明的照著。/ 我和一株顶高的树并排立著， / 却没有靠著。

这首诗应该算是虚线的起点了。

现代派诗以李金发为肇始，但他只学到法国象征派的皮毛，生吞活剥。真正的代表则是戴望舒。戴望舒是“中西合璧”的现代派诗人。据他朋友杜衡介绍，1925年他就接触了魏尔伦、福尔、古尔蒙、耶麦，还有他们的开山人波特莱尔。但就师承而言，那位善於隐藏的李商隐，对他可能更有吸引力。在他留下的《旧锦囊》诗辑中，开篇《夕阳下》大概就是受了“夕阳无限好，只是近黄昏”这一诗境的启示。杜衡说：“作诗通行狂叫，通行直说，以坦白奔放为标榜，我们对於这种倾向私心里反叛著”（《望舒草序》）。代表了现代汉诗虚线对实线的批评。这是现代汉诗虚线发展的第一阶段。

虚线发展的第二阶段，其代表是九叶诗派。如果说，前一阶段的现代汉诗以象征主义为特徵的话；那么，九叶诗派的特徵，是既不脱离现实又不陷入现实泥淖的超现实主义。九叶诗派是典型的中国式现代派。

现代汉诗虚线发展的第三阶段，在台湾是六十年代后期、内地则在七十年代末期以后（海峡两岸现代汉诗发展差距，大约十年左右）。虚线发展第三阶段的代表，仅就我熟悉的诗人而言，在内地是孔孚先生，他举起“东方神秘主义”的旗帜，不仅反对再现，也不赞成表现，而主张“隐现”，要那“无鳞无爪的远龙”。孔孚说，他三十年一悟得一“无”。他的诗出有入无，造“无” 境。牛汉、昌耀等都是孔孚的同道。孔孚的虚线渊源很长，怕要追溯到周易和老道文化。

而在海外的代表就是洛夫和非马。他们外承波特莱尔、庞德、魏尔伦等，内承中国近期（四十年代）的九叶诗派，实行的是超现实主义。非马则更是独标一帜：“比现代更现代，比写实更写实”！洛夫和非马有一个共同点，或者说一致点，就是诗与现实不即不离，大即大离，谓之“超离”。

由此可知，非马的诗创造不是孤立的现象，它代表现代汉诗的这条虚线在海外的发展，集第三阶段的总成。



鸟笼的自由


下面，我就说说非马是怎么在这条虚线上行进的。

传统趋向的诗－－我是指的现实主义传统的诗，背著“诗教”的十字架，十分地沉重，诗背不动了。怎么办？这就逼著现代汉诗转型，不可避免要甩掉 “诗教”的包袱，向著诗的审美转型。

不久前，台北一家出版社的编辑给非马的函件说：“读您的诗，我可感觉到嘴角时时扬起，是一种享受，谢谢您的创作，为这个世界带来无限的美。” 这就是非马诗的美感作用。

作为一个科技工作者，非马写诗没有“诗教”的包袱可背，他把情和理寓于“美感”之中，他的审美意识，很自然地就有了一个根本的转型，即由“实观”（传统“物观”）向“虚观”转型。他的诗自然地向“虚”处走。他了解 “诗教”不符合艺术规律；只有诗的审美，才适合艺术规律的要求。

非马对於“虚观”和“实观”这两种观物方式的转变，有著切身体会。他说：“我记得读过一个日本诗人写的一首关于苍蝇的诗，我们一般人看到苍蝇，一定会觉得它很脏，很可厌，不是把它赶走，便是拿起苍蝇拍子，一下子打下去。但这位诗人对苍蝇的感受却是：'别惊动它 / 它在搓手搓脚哪'！使我们读了大吃一惊，原来连可厌的小小苍蝇，都有它生命的尊严以及可爱的一面。如果一个人对小小的苍蝇都不愿去惊动，你能想象这个人会去仇恨另一个人，或无缘无故拿著刀枪去杀另一个人吗？”一般人看苍蝇便是苍蝇，这叫“以实观物”，物我两实；这位日本诗人的观物方式不同，他看到的苍蝇不是苍蝇，而是一个小生命。他的眼光跳出了“实”，看到了宇宙的生生不息。他的观物方式便是“虚观”。

非马的诗《鸟笼》，在台湾曾引起过轰动，不久前入选台湾东吴大学中文系编注的《国文选》：


打开 / 鸟笼的 / 门 / 让鸟飞 // 走 // 把自由 / 还给 / 鸟 / 笼


这首诗创造了一种“出实入虚，大实大虚”之境。

台湾有好几位诗评家，曾经都说它是非马艺术思维中“反逆思考”的一个典型诗例。我的理解则是，非马的观物方式同一般人相反：超越“物观”，进入“虚观”。一般人以为打开鸟笼的门，让鸟飞走，当然是把自由还给鸟。这叫“以实观物”，物我两“实”，只见“实”，不见“虚”。非马的观物方式不同，所谓“把自由 / 还给 / 鸟 / 笼”，便是一种“虚观”的超越。

鸟笼关鸟，鸟笼本身也受到拘缚，失去了自由。一般人的观物方式，只见鸟被鸟笼关的不自由，不见关鸟的鸟笼自身的不自由。这就是一种“物观”，停留于“实”。非马跳脱“物观”，升华而为“虚观”，眼界大开阔了。他进入了一种高层次的自由之境：宇宙自由。



出“有限”入“无限”


传统的现实主义诗歌，讲究“切近”，主要是一个“实”字。实则显露，浅是难免的，有限。“实”之病是难以调动读者，唤起兴味。从非马的诗创造看，诗有了“隐藏”，才能跳脱“实”，出“虚”，抵达“无限”。


把短短的直巷 / 走成一条 / 曲折 / 回荡的 / 万里愁肠 / / 左一脚 / 十年 /

右一脚 / 十年 / 母亲啊 / 我正努力 / 向您 / 走 / 来


这首非马名作《醉汉》，大家都熟悉，诗出一“醉汉”具象，便有许多抽象意蕴的隐藏。读者眼前只见一醉汉在走，短短的“直巷”，走成漫长的“曲折”，明明只有一“巷”之隔，却要绕成“万里愁肠”。这是“醉”态吗？在诗人完全是一种“醒”态，以“醉”藏“醒”，焉知在读者内心击起几多层波浪，回荡几多声“为什么”的呐喊？诗中对“母亲”呼唤，除了直接的意义，抽象涵义也隐藏著。读者心知，隐藏蕴蓄著无限力量。

为了出“有限”入“无限”，造“大化”之境，非马极力避免实露，力求作出一些“远距离”设计，于“实”中求“虚”，“现”中求“隐”。且一读《赏雪》：


亮丽的阳光下 / 一群银发的树 / 光著身子 / 一动不动地围观 / 一个女人 /

裹著比雪还白的 / 狐皮大衣 / 在那里 / 赏雪


这是一种“人雪互赏”的风景，实在是人的自我欣赏；而从人的自我欣赏看，则又转了一个弯子－－弯子中的弯子（距离拉得更远），所欣赏的并非人自己本身，而是对“比雪还白的 / 狐皮大衣”的欣赏，这就成为人对物的炫耀：人贬值了，尤其是女人贬值了。这就成了“银发的树们”的话题，和它们“一动不动地围观”的原因！“远距离”的美刺，幽默一把。

非马善於写讽刺诗，是讽刺诗大家。他采用“远距离”艺术方法，把讽刺变成幽默，使一般人愿意接受，也更有力量。诗例很多，《再看鸟笼》：


打开 / 鸟笼的 / 门 / 让鸟飞 // 走 // 把自由 / 还给 / 天 / 空



“远距离”迂回细读，才品出讽刺的深长意味来。天空没有鸟飞，何显自由？那只是一种死寂，没有了灵魂。天空不自由，原来是鸟被笼子关起来了。读这首诗，想到了什么吗？诗人所作的呼吁，是在追求灵魂的自由。

读者喜欢非马诗的“未完成美”，希望自己走进诗中，参与诗人的创造。从“虚”和“实”关系看，“未完成美”也是诗人有意留下的空白，也是一种 “虚”。读者不喜欢诗太真切，一眼看穿，未免乏味。扑索迷离，恍兮惚兮，寻寻觅觅，才觉诗有趣味。

现代汉诗何处走？非马的诗创造似乎走出了路子。



刘强为国家一级作家，中国作家协会会员。著作有诗学专著《诗的灵性》、《中国诗的流派》、《孔孚论》、《非马诗创造》、《天堂对话》和散文集《走山走水》及长篇小说《香腮雪》、《男儿亮色》、《孽变》和《红街黑巷》等十数种。诗论名篇《现实，诗的宇宙》，1992年4月《诗刊》发表后，获世界华文诗歌理论奖。


**《非马诗创造》现仍有少量存书，有意购买者可直接同作者联系
电邮 [email protected]
通讯址：412000 湖南株洲市文联

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2001年9月，中国作家协会在北京举办了“非马诗研讨会”。中国作协书记处书记、《文艺报》总编辑金坚范主持会议，中国作协党组成员、著名诗人吉狄马加到会讲话。与会的有著名诗人、学者、教授牛汉、谢冕、古继堂等二十余人。著名旅美华文诗人非马谈了创作体验。我刚好出版《非马诗创造》一书，到会赠书并发言。与会者一致盛赞非马的诗在高层次上，为现代汉诗这棵大树增添了“新的一叶”。

如何评价这次非马诗会？时间会有定论。但我这样想，在非马诗创造的历程上，它应该是一个里程碑，对认识、理解非马的诗，及对非马诗的发展，起到重要作用。而非马的诗创造，发展到现阶段，在海外，也理应是现代汉诗的一个里程碑。



叠罗汉 / 看墙外面 / 是什么



非马的一首《砖》，微型，出“虚”，留下大空白。这也是非马诗的一个 “象现”：以小见大，出大象。不满足墙内的狭小地界，外面的大千世界、广阔天地极富魅力。不止这些。此诗还体现一种锐利目光，总在最前沿搜索。

非马说，他的诗是“生长”的诗，“演出”的诗，发展的诗。

现代汉诗怎样发展？这个问题大家都在探讨。在探讨过程中，我曾研究几个诗人的诗路历程，其中之一便是非马。

非马的诗创造，不是一个孤立现象，它代表现代汉诗的一种走向。



向“虚”走


我在较长时间的现代汉诗研究中发现，它八十多年的发展，分为两条线：一实一虚。实线趋向“传统”，虚线则趋向“现代”。

趋向传统的实线比较复杂，这里我暂且不说，仅说说趋向现代的虚线。现代派”新诗的发展，始终代表现代汉诗的虚线。

最早的“现代派”诗，可以追溯到沈尹默先生作于1917年的《月夜》：

霜风呼呼的吹著，/ 月光明明的照著。/ 我和一株顶高的树并排立著， / 却没有靠著。

这首诗应该算是虚线的起点了。

现代派诗以李金发为肇始，但他只学到法国象征派的皮毛，生吞活剥。真正的代表则是戴望舒。戴望舒是“中西合璧”的现代派诗人。据他朋友杜衡介绍，1925年他就接触了魏尔伦、福尔、古尔蒙、耶麦，还有他们的开山人波特莱尔。但就师承而言，那位善於隐藏的李商隐，对他可能更有吸引力。在他留下的《旧锦囊》诗辑中，开篇《夕阳下》大概就是受了“夕阳无限好，只是近黄昏”这一诗境的启示。杜衡说：“作诗通行狂叫，通行直说，以坦白奔放为标榜，我们对於这种倾向私心里反叛著”（《望舒草序》）。代表了现代汉诗虚线对实线的批评。这是现代汉诗虚线发展的第一阶段。

虚线发展的第二阶段，其代表是九叶诗派。如果说，前一阶段的现代汉诗以象征主义为特徵的话；那么，九叶诗派的特徵，是既不脱离现实又不陷入现实泥淖的超现实主义。九叶诗派是典型的中国式现代派。

现代汉诗虚线发展的第三阶段，在台湾是六十年代后期、内地则在七十年代末期以后（海峡两岸现代汉诗发展差距，大约十年左右）。虚线发展第三阶段的代表，仅就我熟悉的诗人而言，在内地是孔孚先生，他举起“东方神秘主义”的旗帜，不仅反对再现，也不赞成表现，而主张“隐现”，要那“无鳞无爪的远龙”。孔孚说，他三十年一悟得一“无”。他的诗出有入无，造“无” 境。牛汉、昌耀等都是孔孚的同道。孔孚的虚线渊源很长，怕要追溯到周易和老道文化。

而在海外的代表就是洛夫和非马。他们外承波特莱尔、庞德、魏尔伦等，内承中国近期（四十年代）的九叶诗派，实行的是超现实主义。非马则更是独标一帜：“比现代更现代，比写实更写实”！洛夫和非马有一个共同点，或者说一致点，就是诗与现实不即不离，大即大离，谓之“超离”。

由此可知，非马的诗创造不是孤立的现象，它代表现代汉诗的这条虚线在海外的发展，集第三阶段的总成。



鸟笼的自由


下面，我就说说非马是怎么在这条虚线上行进的。

传统趋向的诗－－我是指的现实主义传统的诗，背著“诗教”的十字架，十分地沉重，诗背不动了。怎么办？这就逼著现代汉诗转型，不可避免要甩掉 “诗教”的包袱，向著诗的审美转型。

不久前，台北一家出版社的编辑给非马的函件说：“读您的诗，我可感觉到嘴角时时扬起，是一种享受，谢谢您的创作，为这个世界带来无限的美。” 这就是非马诗的美感作用。

作为一个科技工作者，非马写诗没有“诗教”的包袱可背，他把情和理寓于“美感”之中，他的审美意识，很自然地就有了一个根本的转型，即由“实观”（传统“物观”）向“虚观”转型。他的诗自然地向“虚”处走。他了解 “诗教”不符合艺术规律；只有诗的审美，才适合艺术规律的要求。

非马对於“虚观”和“实观”这两种观物方式的转变，有著切身体会。他说：“我记得读过一个日本诗人写的一首关于苍蝇的诗，我们一般人看到苍蝇，一定会觉得它很脏，很可厌，不是把它赶走，便是拿起苍蝇拍子，一下子打下去。但这位诗人对苍蝇的感受却是：'别惊动它 / 它在搓手搓脚哪'！使我们读了大吃一惊，原来连可厌的小小苍蝇，都有它生命的尊严以及可爱的一面。如果一个人对小小的苍蝇都不愿去惊动，你能想象这个人会去仇恨另一个人，或无缘无故拿著刀枪去杀另一个人吗？”一般人看苍蝇便是苍蝇，这叫“以实观物”，物我两实；这位日本诗人的观物方式不同，他看到的苍蝇不是苍蝇，而是一个小生命。他的眼光跳出了“实”，看到了宇宙的生生不息。他的观物方式便是“虚观”。

非马的诗《鸟笼》，在台湾曾引起过轰动，不久前入选台湾东吴大学中文系编注的《国文选》：


打开 / 鸟笼的 / 门 / 让鸟飞 // 走 // 把自由 / 还给 / 鸟 / 笼


这首诗创造了一种“出实入虚，大实大虚”之境。

台湾有好几位诗评家，曾经都说它是非马艺术思维中“反逆思考”的一个典型诗例。我的理解则是，非马的观物方式同一般人相反：超越“物观”，进入“虚观”。一般人以为打开鸟笼的门，让鸟飞走，当然是把自由还给鸟。这叫“以实观物”，物我两“实”，只见“实”，不见“虚”。非马的观物方式不同，所谓“把自由 / 还给 / 鸟 / 笼”，便是一种“虚观”的超越。

鸟笼关鸟，鸟笼本身也受到拘缚，失去了自由。一般人的观物方式，只见鸟被鸟笼关的不自由，不见关鸟的鸟笼自身的不自由。这就是一种“物观”，停留于“实”。非马跳脱“物观”，升华而为“虚观”，眼界大开阔了。他进入了一种高层次的自由之境：宇宙自由。



出“有限”入“无限”


传统的现实主义诗歌，讲究“切近”，主要是一个“实”字。实则显露，浅是难免的，有限。“实”之病是难以调动读者，唤起兴味。从非马的诗创造看，诗有了“隐藏”，才能跳脱“实”，出“虚”，抵达“无限”。


把短短的直巷 / 走成一条 / 曲折 / 回荡的 / 万里愁肠 / / 左一脚 / 十年 /

右一脚 / 十年 / 母亲啊 / 我正努力 / 向您 / 走 / 来


这首非马名作《醉汉》，大家都熟悉，诗出一“醉汉”具象，便有许多抽象意蕴的隐藏。读者眼前只见一醉汉在走，短短的“直巷”，走成漫长的“曲折”，明明只有一“巷”之隔，却要绕成“万里愁肠”。这是“醉”态吗？在诗人完全是一种“醒”态，以“醉”藏“醒”，焉知在读者内心击起几多层波浪，回荡几多声“为什么”的呐喊？诗中对“母亲”呼唤，除了直接的意义，抽象涵义也隐藏著。读者心知，隐藏蕴蓄著无限力量。

为了出“有限”入“无限”，造“大化”之境，非马极力避免实露，力求作出一些“远距离”设计，于“实”中求“虚”，“现”中求“隐”。且一读《赏雪》：


亮丽的阳光下 / 一群银发的树 / 光著身子 / 一动不动地围观 / 一个女人 /

裹著比雪还白的 / 狐皮大衣 / 在那里 / 赏雪


这是一种“人雪互赏”的风景，实在是人的自我欣赏；而从人的自我欣赏看，则又转了一个弯子－－弯子中的弯子（距离拉得更远），所欣赏的并非人自己本身，而是对“比雪还白的 / 狐皮大衣”的欣赏，这就成为人对物的炫耀：人贬值了，尤其是女人贬值了。这就成了“银发的树们”的话题，和它们“一动不动地围观”的原因！“远距离”的美刺，幽默一把。

非马善於写讽刺诗，是讽刺诗大家。他采用“远距离”艺术方法，把讽刺变成幽默，使一般人愿意接受，也更有力量。诗例很多，《再看鸟笼》：


打开 / 鸟笼的 / 门 / 让鸟飞 // 走 // 把自由 / 还给 / 天 / 空



“远距离”迂回细读，才品出讽刺的深长意味来。天空没有鸟飞，何显自由？那只是一种死寂，没有了灵魂。天空不自由，原来是鸟被笼子关起来了。读这首诗，想到了什么吗？诗人所作的呼吁，是在追求灵魂的自由。

读者喜欢非马诗的“未完成美”，希望自己走进诗中，参与诗人的创造。从“虚”和“实”关系看，“未完成美”也是诗人有意留下的空白，也是一种 “虚”。读者不喜欢诗太真切，一眼看穿，未免乏味。扑索迷离，恍兮惚兮，寻寻觅觅，才觉诗有趣味。

现代汉诗何处走？非马的诗创造似乎走出了路子。



刘强为国家一级作家，中国作家协会会员。著作有诗学专著《诗的灵性》、《中国诗的流派》、《孔孚论》、《非马诗创造》、《天堂对话》和散文集《走山走水》及长篇小说《香腮雪》、《男儿亮色》、《孽变》和《红街黑巷》等十数种。诗论名篇《现实，诗的宇宙》，1992年4月《诗刊》发表后，获世界华文诗歌理论奖。


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