酷我-北美枫

[长篙]

　　

　　在耳熟能詳的詩句中，我們總能找到這首詩的影子，也同時熟悉作者本人。引經據典在大量使用，今又偶爾又一次重逢，不竟聯想起作者顧城了。
　　顧城一生清貧，骨子裏卻充滿堅定不移和堅貞不阿，我們可以從這首詩中的描繪看到這種鏡頭的特寫。通常眼睛是心靈，而打動起來不僅僅是注視，尋找光明與答案。其實，黑暗與光明形成鮮明的對照，色差的光影明顯，並伴有強烈的視覺衝擊感。細膩的地方是光明，瞳孔內我們看到通常有亮點，這一絲亮點在黑瞳孔中顯得格外的生機，既神秘又渴求。這便是打動大家的地方，詩裏巧隱一種執著和不阿與追求。星火之光可以照亮世界，這便是不屈服，對實現生活的不屈服，對人生價值觀的理想主義精神，這就是顧城了。
　　有人說顧城是朦朧詩的代表，從這首詩中我們總能體會到一點振奮，初次看來，看不出頭緒，但總是感覺莫名的打動，仿佛從詩中看到自己的影子。顧城在精簡的所謂“朦朧詩”中也有一些失敗的例子。如這首《南池子》在９３年的作品中，有大量的人文景觀描摹，這首帶“池子”的作品有一點象徵意義，但表現的很平實，平淡，在這首詩中新穎的地方是第一二句。“好像有一些微小的聲音／被鳥　放在四周”這裏引用了抽象的擬人手法。儘管這樣，全詩並沒有因此而大放光彩。這首景物般的描寫並沒有更大的特點，詩如下：
　　《南池子》

　　好像有一些微小的聲音
　　被鳥　放在四周

　　好像有一些球在抽屜裏
　　花尖尖的　放得很大

　　好像來的時候　就說
　　　　花是狗

　　花要吃東西
　　（從後邊走到副食品聯營商店　看一眼）
　　
　　花　　　花．狗
　　一個大嘴巴　從腿上餮開

　　但是這首詩還是符合顧城的情緒，那種無聊與無奈，與狗相差無幾。

　　還有一首也不太成功。《油畫》

　　幹了的樹也會裂開
　　泥土說話
　　說在風中追上了影子
　　從風裏下來
　　她的樹　給她花
　　她的樹只能在天上站著
　　她的娃娃只能站著

　　這裏還有這樣的樹枝

　　這種影寫版並不朦朧，更多的傾向是用色彩還原與定義來鎖定這首詩的原義。通常詩文作畫，歷來是意境為佳，入畫與感受同在方能打動他人。而這首詩顯然缺少某種美的境況，表達上也比較乾澀。在朦朧上講，其內涵有孩子的影子，便是顧城自己，裏面有連續三句“她”，以及“娃娃”這種不成熟的影子，可能便是顧城自己了，自已在風中是象徵性的油畫。但收尾並不好，雖然回歸了主題。

　　我們從大多數顧城的詩中都能看到從新體詩中積極向象徵性靠近，向理性中轉折，其中有一些象徵性，有人稱是“朦朧性”，實則是為不好理解而下的定義，“朦朧”一詞極富爭議，詩寫“朦朧”了，便不好理解了，好的朦朧詩中有“遠和近”，這首知名作，其實顧城是天真的孩子，他的詩更注重的是本體的真實與自然，在這兩首公認的朦朧詩中也有真實的影子，不然絕對打動不了大家。在樸實中發現真理，在現實中挖掘真像；在平實中追求真實。這便是顧城的詩，這雙眼睛《一代人》全詩如下：

　　黑夜給了我黑色的眼睛
　　我卻用它尋找光明

　　這首詩有許多評論的版本，大多是圍繞文革過後的背景來分析《一代人》的追求為思路。這比較符合當時的情景，但詩給人的力量就遠不止那個時代，這首詩在當今仍然能啟示大家，給人勇敢與精神層面的力量。如果從文理上講，這雙眼睛與《遠與近》都是顧城用現實的鏡頭的特寫，是無意還是有意？這首詩存在一定的有意，這便成了大家熱議的“朦朧”，想表現什麼？尋找光明？假設瞳孔是藍色的呢?那不局限了我們的視野，反而激起民族情緒？
　　另一首《遠與近》全詩如下：

　　你
　　一會看我
　　一會看雲

　　我覺得
　　你看我時很遠
　　你看雲時很近

　　這種用鏡頭的焦距拉近與扯遠的表現，讓我體會到了顧城的創作功夫。不僅僅是現實的表現，更滲入了浪漫。“雲與我”還有“你”。讓人感覺親切而娓娓，細膩而香濃。可以說，一點也不“朦朧”，是一種現實與理想主義的真實版本。有隱隱約約的悲歡離合成份在裏面，這種似有似無也正趕上“朦朧”，“朦朧”即“模糊”，這種擬不清戀人情節，象一部小說，牽動著大家的心情，因此，這首詩的表現符合了大眾的味口，一種巧含的渴望仍然在詩裏，詩的真切即是顧城本人，他的至純真情是完成這首詩的基礎，理想主義與浪漫思想，也從中表現出顧城對法國詩歌的浪漫，以及“泰戈爾”般的孩子自然情緒連結在一起，清新明朗。詩歌不顯妖野，沒有故作，沒有機關，平實自然的表達是這首詩的真諦。
　　如果旖旎是華麗的外衣，不具備詩中或凝或厚，或恢弘。顧城是平民的著裝，無鮮彩，無另類，內心真摯而樸實地面對現實。我們從這首詩中可以讀到顧城的孩子情結，天真而理想：《我是一個任性的孩子》這樣寫道：我是一個任性的孩子/——我想在大地上畫滿窗/讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明//也許/我是被媽媽寵壞的孩子/我任性//我希望/每一個時刻/都像彩色蠟筆那樣美麗。。。。。。而另一首詩《我是一座小城》更說明了顧城清靜與冷峻的思維模式，詩中這首寫道：我的心/是一座城。/一座最小的城。//沒有雜亂的市場/沒有眾多的居民/冷冷清清/冷冷清清/只有一片落葉/只有一簇花叢/還偷偷掩藏著——/兒時的深情。。。。。這些作品思毫沒有朦朧，更理性地反映出與世不入的孤獨心理。
　　這些詩就這麼簡單，用簡單的語言表達最深刻的感受，這便是成功的道理，不有意為之，用平常的心發現周圍的一切，道理至簡卻至深廣。
　　現實與理想有很大的差別，顧城的理想是詩歌，是帶有崇高思想與道德的境域，而現實卻是殘酷的，需要生活，需要收入。文學創作卻不能創造收益，這使顧城的內心充滿了不安，自已的理想不能實踐，卻要為生活不息奔波。這在當今社會，我們依然看到許多窮詩人，不屈地一面創作，一面工作。這種高尚的追求並不能改善我們的詩人們，他們被迫放棄自己的追求，去投入與理想差別很的工作中去，這不能不說是一種悲痛，一種現實的痛楚，相信詩人們都有這種感覺，而且這種感覺不被社會認同，增加了不被理解的孤獨感。

　　2011.1.9
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忘掉写诗,你才开始真正写诗;詩無定法,隨性而安

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　　在耳熟能詳的詩句中，我們總能找到這首詩的影子，也同時熟悉作者本人。引經據典在大量使用，今又偶爾又一次重逢，不竟聯想起作者顧城了。
　　顧城一生清貧，骨子裏卻充滿堅定不移和堅貞不阿，我們可以從這首詩中的描繪看到這種鏡頭的特寫。通常眼睛是心靈，而打動起來不僅僅是注視，尋找光明與答案。其實，黑暗與光明形成鮮明的對照，色差的光影明顯，並伴有強烈的視覺衝擊感。細膩的地方是光明，瞳孔內我們看到通常有亮點，這一絲亮點在黑瞳孔中顯得格外的生機，既神秘又渴求。這便是打動大家的地方，詩裏巧隱一種執著和不阿與追求。星火之光可以照亮世界，這便是不屈服，對實現生活的不屈服，對人生價值觀的理想主義精神，這就是顧城了。
　　有人說顧城是朦朧詩的代表，從這首詩中我們總能體會到一點振奮，初次看來，看不出頭緒，但總是感覺莫名的打動，仿佛從詩中看到自己的影子。顧城在精簡的所謂“朦朧詩”中也有一些失敗的例子。如這首《南池子》在９３年的作品中，有大量的人文景觀描摹，這首帶“池子”的作品有一點象徵意義，但表現的很平實，平淡，在這首詩中新穎的地方是第一二句。“好像有一些微小的聲音／被鳥　放在四周”這裏引用了抽象的擬人手法。儘管這樣，全詩並沒有因此而大放光彩。這首景物般的描寫並沒有更大的特點，詩如下：
　　《南池子》

　　好像有一些微小的聲音
　　被鳥　放在四周

　　好像有一些球在抽屜裏
　　花尖尖的　放得很大

　　好像來的時候　就說
　　　　花是狗

　　花要吃東西
　　（從後邊走到副食品聯營商店　看一眼）
　　
　　花　　　花．狗
　　一個大嘴巴　從腿上餮開

　　但是這首詩還是符合顧城的情緒，那種無聊與無奈，與狗相差無幾。

　　還有一首也不太成功。《油畫》

　　幹了的樹也會裂開
　　泥土說話
　　說在風中追上了影子
　　從風裏下來
　　她的樹　給她花
　　她的樹只能在天上站著
　　她的娃娃只能站著

　　這裏還有這樣的樹枝

　　這種影寫版並不朦朧，更多的傾向是用色彩還原與定義來鎖定這首詩的原義。通常詩文作畫，歷來是意境為佳，入畫與感受同在方能打動他人。而這首詩顯然缺少某種美的境況，表達上也比較乾澀。在朦朧上講，其內涵有孩子的影子，便是顧城自己，裏面有連續三句“她”，以及“娃娃”這種不成熟的影子，可能便是顧城自己了，自已在風中是象徵性的油畫。但收尾並不好，雖然回歸了主題。

　　我們從大多數顧城的詩中都能看到從新體詩中積極向象徵性靠近，向理性中轉折，其中有一些象徵性，有人稱是“朦朧性”，實則是為不好理解而下的定義，“朦朧”一詞極富爭議，詩寫“朦朧”了，便不好理解了，好的朦朧詩中有“遠和近”，這首知名作，其實顧城是天真的孩子，他的詩更注重的是本體的真實與自然，在這兩首公認的朦朧詩中也有真實的影子，不然絕對打動不了大家。在樸實中發現真理，在現實中挖掘真像；在平實中追求真實。這便是顧城的詩，這雙眼睛《一代人》全詩如下：

　　黑夜給了我黑色的眼睛
　　我卻用它尋找光明

　　這首詩有許多評論的版本，大多是圍繞文革過後的背景來分析《一代人》的追求為思路。這比較符合當時的情景，但詩給人的力量就遠不止那個時代，這首詩在當今仍然能啟示大家，給人勇敢與精神層面的力量。如果從文理上講，這雙眼睛與《遠與近》都是顧城用現實的鏡頭的特寫，是無意還是有意？這首詩存在一定的有意，這便成了大家熱議的“朦朧”，想表現什麼？尋找光明？假設瞳孔是藍色的呢?那不局限了我們的視野，反而激起民族情緒？
　　另一首《遠與近》全詩如下：

　　你
　　一會看我
　　一會看雲

　　我覺得
　　你看我時很遠
　　你看雲時很近

　　這種用鏡頭的焦距拉近與扯遠的表現，讓我體會到了顧城的創作功夫。不僅僅是現實的表現，更滲入了浪漫。“雲與我”還有“你”。讓人感覺親切而娓娓，細膩而香濃。可以說，一點也不“朦朧”，是一種現實與理想主義的真實版本。有隱隱約約的悲歡離合成份在裏面，這種似有似無也正趕上“朦朧”，“朦朧”即“模糊”，這種擬不清戀人情節，象一部小說，牽動著大家的心情，因此，這首詩的表現符合了大眾的味口，一種巧含的渴望仍然在詩裏，詩的真切即是顧城本人，他的至純真情是完成這首詩的基礎，理想主義與浪漫思想，也從中表現出顧城對法國詩歌的浪漫，以及“泰戈爾”般的孩子自然情緒連結在一起，清新明朗。詩歌不顯妖野，沒有故作，沒有機關，平實自然的表達是這首詩的真諦。
　　如果旖旎是華麗的外衣，不具備詩中或凝或厚，或恢弘。顧城是平民的著裝，無鮮彩，無另類，內心真摯而樸實地面對現實。我們從這首詩中可以讀到顧城的孩子情結，天真而理想：《我是一個任性的孩子》這樣寫道：我是一個任性的孩子/——我想在大地上畫滿窗/讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明//也許/我是被媽媽寵壞的孩子/我任性//我希望/每一個時刻/都像彩色蠟筆那樣美麗。。。。。。而另一首詩《我是一座小城》更說明了顧城清靜與冷峻的思維模式，詩中這首寫道：我的心/是一座城。/一座最小的城。//沒有雜亂的市場/沒有眾多的居民/冷冷清清/冷冷清清/只有一片落葉/只有一簇花叢/還偷偷掩藏著——/兒時的深情。。。。。這些作品思毫沒有朦朧，更理性地反映出與世不入的孤獨心理。
　　這些詩就這麼簡單，用簡單的語言表達最深刻的感受，這便是成功的道理，不有意為之，用平常的心發現周圍的一切，道理至簡卻至深廣。
　　現實與理想有很大的差別，顧城的理想是詩歌，是帶有崇高思想與道德的境域，而現實卻是殘酷的，需要生活，需要收入。文學創作卻不能創造收益，這使顧城的內心充滿了不安，自已的理想不能實踐，卻要為生活不息奔波。這在當今社會，我們依然看到許多窮詩人，不屈地一面創作，一面工作。這種高尚的追求並不能改善我們的詩人們，他們被迫放棄自己的追求，去投入與理想差別很的工作中去，這不能不說是一種悲痛，一種現實的痛楚，相信詩人們都有這種感覺，而且這種感覺不被社會認同，增加了不被理解的孤獨感。

　　2011.1.9
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很好。。。谢谢分享
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