酷我-北美枫

[左岸]

《幸福》

面对一滴雨，真的就足够了，
面对一片叶子，真的就足够了，
面对一个单词，真的就足够了，
面对一双泪眼，真的就足够了，

更为博大的满足是空泛的，
还是去回味那些
细微的幸福。

郁葱是一位具有独立品质的诗人，他的诗无不散发着哲学的迷人光辉。哲学遇到了诗歌是幸运的，不但给予了极具个性的生命，而且使社会找到它的灵魂栖息地；哲学是自然人对世界事物的判断，“是一种特殊的思维运动，哲学是对绝对的追求”。（黑格尔语），如果说纯粹的理论显得过于抽象，那么十八世纪德国著名浪漫派诗人、短命天才诺瓦利斯(1772—1801)关于哲学的定义：“哲学是全部科学之母，哲学活动的本质原就是精神还乡，凡是怀着乡愁的冲动到处寻找精神家园的活动皆可称之为哲学。”则为我们作了诗意的注脚。也为这首诗（《幸福》）的理解有了准确的把握。
幸福观就是世界观，亦是机械物理与精神层次的感觉，即物质与非物质的；这首诗以四个鲜活的形象层层递进的方式阐述了自己对幸福的追求，告诫我们不着边际的欲望往往害人不浅，万万不可好高骛远，要脚踏实地地去享受身边的小幸福，那是可以触摸到的现实的，有了精神的提升比什么都重要；法国思想家、哲学家拉美特利说过：“有研究的兴味的人是幸福的！能够通过研究使自己的精神摆脱妄念并使自己摆脱虚荣心的人更加幸福。”感谢他给我们打开另一扇寻觅幸福的门。而诗人的平民化意识“与其说人类的幸福来自偶尔发生的鸿运，不如说来自每天都有的小实惠。”(美国总统富兰克林.B.)不谋而合。
其实细微的东西有许多学问，可惜国人多年来一直沉醉在“地大物博”中不能自拔，幸好郁葱用简练的笔墨送给我们这支“玫瑰’之时,也展现了他”细节决定成败，小节展现人品”的可敬人格。有好人格才会出好诗，尤其在当下，我们需要“马卡连柯”这样的《教育诗篇》。


《对话》

你听那水声，它总是说些平实的话，
你听那风声，它总是说些简单的话，
你听那雨声，它总是说些随意的话。

而没有声音时，
你会听到什么样的对话?
你会听到，
谁与谁的对话?

有人说“诗歌是思想的色彩”，这种提法在《对话》一诗里得到很好的体验。一切艺术离不开主观认识，自然界所有的事物及现象都是人强加上的，你说大海像温柔的少女她就是，你说大海像一头暴怒的狮子它也就是，全凭诗人的心情。心情来自个人的修养，来自个人的禅悟，由是诗人在山野草川聆听自然的对话就会认为它们和自己融入一体，作者本人具有一颗平常心，这种情绪很具现代感：某些时刻需要逃避与回归，来缓解来自多方面的压力。故易于产生共鸣。主观认识起倒集结作用。
于此，我想到摄影家江波所摄的一幅名作《黎明的钟声》，它表现抗日战争时期，支前模范戎冠秀清晨敲钟号召农民下地生产的情景，给人以深刻印象，现实与时代的交融使这幅作品具有了传世的力量。我们来看雕塑家、美学家王朝闻是如何评论的，他认为：“为什么日常生活里存在的这个镜头，引起拍摄者江波的注意，捕捉了它，这不是偶然的。倘若拍摄者对这个普遍存在的生活现象的内涵和本质没有认识，这个现象所显现的内在的美就不会被他发现。注意与发现，都与摄影家的思想、爱好、审美趣味相关联，是以他对生活的认识为基础的。”
艺术领域都是一脉相通的，而有区别于其他门类的是，诗可以深入到内心去，灵魂深处去，可以无限扩延，其它门类无法抒写的，诗可以担当。这首诗最末节，就体现了诗的魅力，不言而语，我们听到了心灵与灵魂的对话。可谓“此时无声胜有声”，欣赏罢，我们认为诗人总是把他最本质的东西奉献给读者，他营造了一种属于大众的境界，平民意识入诗使他获得了巨大成功。

《什么样的生命都有一生》

“这棵树叶子嫩时
树上有这只鸟
这棵树叶子绿时
树上有这只鸟
这棵树叶子黄时
树上有这只鸟

这棵树叶子落时
另一棵树上
站着这只鸟”

我很喜欢这首短诗，爱不释手。深入浅出的寓意攫住我，他动用自然呈现的手法，冷静，平淡，流畅，不懂声色地进行，没有任何辞藻，没有丁点感情色彩，但正是这种不偏不倚的态度，读后欲罢不能，让我们的思维开始分叉。诗人的标题是这首诗的“底”，大千世界生命千千万，有高级的也有低级的，有植物有动物包括人，互相依赖互相制约，以一个庞大的生物链纠缠在一起，生命的呈现是千姿百态的，有自己的生死轨迹，诗人即在这种认识下，绽放自己的想象。
优秀诗篇皆具有“宽形象”的特征，本诗也具备，我们看到的是一棵树与一只鸟之间发生的故事，或树木青春蓬勃、华盖正茂的时候，或树木郁郁苍苍、果实辉煌的时刻，或树木金黄斑驳、暮色临近的季节，鸟都能守候，当树木凋零，一片肃杀之声，鸟飞到另一棵树上，“移情别恋”，可以联想视爱情与友谊的不忠。
也可解释鸟“鱼逐水草而居，鸟择良木而栖”是适者生存的体现，我支持鸟正确果断的选择，这是一种新的思维方式，大自然是无情的，审视度时，智者必胜，各有各的命运召唤，
不能强求，该放手时就放手，相互祝福是现代人的姿态。
这首诗白描一气呵成，色调纯净剔透，有“草随风而动”之状，诗人的“冷面”处理值得推崇：“最复杂的问题莫过于让一切变得简单。”（达•芬奇）。简单就会留下更可能多想象的空间，是现代诗的魅力之一。

《好的季节》

夏天，是一个挺好的季节
可以不谈艺术，不谈诗
不谈书，不谈音乐
不谈爱情
不谈悲伤和永恒
站在雨里，凉凉的
轻轻说一句想说的话
或者，不想说话

如果你也这样
那我们就
又爱了一次

这是一首献给夏天的诗，一首为心灵的歌吟。夏天素来以热烈、明朗、激情、奔放被人们视为最美好的季节；好的东西总是白马过隙，稍纵即逝；于是缠绕在诗人身边所有的簇拥都被弹走，只为选择夏天的一次雨中释放他的感情，体会“天外来客”那种奇妙的抚摸，淅淅沥沥的细雨里，轻轻的一句话的声音会传得很远。世界真神秘，你不管干什么，在很远的地方，总有人与你息息相通，彼此感应着，也许此生永远不相见；真正的爱情是一体的组合，亦即精神追求上的一致性，诗人向我们传达“子非鱼，安知鱼之乐？”的超然境界。
这首诗的给我的感觉是我的某些回忆刚被唤醒，就戛然制止，若有所失，若有所思；是的，意会不可言传的东西最美，这印证了诗人刘春对好诗的衡量标准：“我们习见的那些天才作品大多如此，它们时有惊人之句，但篇幅不会很长，因为想象力终有枯竭的时候。”
“放大自己内心的美好”是郁葱写作的方向，“美就是除去多余的部分”（达芬奇）是他的铁定观念，赋哲理以清晰明镜的形象则是他伏枥的目标。
好的季节有好的诗陪伴，敢说美酒是何物。

物不以大为尊，不以物小而不为。我们从上面引用的中外短诗里得到雄辩的证明，严格的说称为诗是有界限的，精短洗练，是它的基本要素，也是诗千百年来经久不衰的原因；历代诗人都对它予以充分的肯定；北岛在不同场合一再强调“我确实只喜欢短诗，因为在我看来这才是现代抒情诗的“载体”，即在最小的空间展现诗歌的丰富性。现代抒情诗根本没有过时，它的潜力有待人们发现。当今“抒情”几乎已经成了贬抑词，那完全是误解”；中国诗歌评论的“常青藤”谢冕说过“诗是一种特殊的文体，这种文体所具有的外在形态的最主要的特征是：浓缩、凝聚和大跨度的跳跃。这一切，可以简括地表述为一个字：短”。
有人认为“没有束缚没有规则的生活永远也达不到生活的最高境界”，移植过来对诗歌写作何尝不是，记不住的诗算不上好诗，大家都明白古诗好记，一个重要原因就是短。唐诗中许多名诗都是绝句，每首只有四行，每行五字或七字。理直气壮的说，短诗除了短小而外，具备一般诗所有的特征，对此诗人江一郎有这样的体会“在我的写作中，或者也可以说在众多诗人的写作中，我偏爱的是短诗，那么，优秀的短诗应该是什么样子的，有多少可操作的技巧，又具有十分可疑的模糊性。假如我们把一首短诗命定在20行内，就不允许浪费更多的言词，在落笔写下第一行开始，短诗就存在于速度之中，每一行应该不断地朝深层推进，而不应该在原地兜圈”，看一看他对短诗的进一步阐述更令人茅塞顿开“我想到了短诗的结构。我的理解是短诗应该是立体形的。立体不是复杂，但绝对摒弃那种平面化的贫乏。正如所谓的三维建筑所带来的视象效果，短诗也不因为“短”，就缺乏大气，它同样有着巨大的空间和容量。优秀的短诗总是那样，它拓宽了读者的想象，并能引领人们到达一个希尼所说的神奇的房间”，好了，就我目光所及引用了上述不同时期诗坛上的代表诗人评论家的观点足够说明一切。
让诗更像诗，让诗不被异化，让民众需要诗，让历史把更多的掌声送给诗。
我们热切关注有郁葱这样一批成功的实践者继往开来，维护诗的尊严，坚持用最短的翅膀，做最远的飞翔。
“下午摘下的玫瑰比清晨摘下的玫瑰更能持久不枯萎”——我想把这句话送给诗人朋友们，还有一句话算是送给自己：每个人都是观点的领袖。

2009年7月——11月-22日完稿

[[左岸]]

《幸福》

面对一滴雨，真的就足够了，
面对一片叶子，真的就足够了，
面对一个单词，真的就足够了，
面对一双泪眼，真的就足够了，

更为博大的满足是空泛的，
还是去回味那些
细微的幸福。

郁葱是一位具有独立品质的诗人，他的诗无不散发着哲学的迷人光辉。哲学遇到了诗歌是幸运的，不但给予了极具个性的生命，而且使社会找到它的灵魂栖息地；哲学是自然人对世界事物的判断，“是一种特殊的思维运动，哲学是对绝对的追求”。（黑格尔语），如果说纯粹的理论显得过于抽象，那么十八世纪德国著名浪漫派诗人、短命天才诺瓦利斯(1772—1801)关于哲学的定义：“哲学是全部科学之母，哲学活动的本质原就是精神还乡，凡是怀着乡愁的冲动到处寻找精神家园的活动皆可称之为哲学。”则为我们作了诗意的注脚。也为这首诗（《幸福》）的理解有了准确的把握。
幸福观就是世界观，亦是机械物理与精神层次的感觉，即物质与非物质的；这首诗以四个鲜活的形象层层递进的方式阐述了自己对幸福的追求，告诫我们不着边际的欲望往往害人不浅，万万不可好高骛远，要脚踏实地地去享受身边的小幸福，那是可以触摸到的现实的，有了精神的提升比什么都重要；法国思想家、哲学家拉美特利说过：“有研究的兴味的人是幸福的！能够通过研究使自己的精神摆脱妄念并使自己摆脱虚荣心的人更加幸福。”感谢他给我们打开另一扇寻觅幸福的门。而诗人的平民化意识“与其说人类的幸福来自偶尔发生的鸿运，不如说来自每天都有的小实惠。”(美国总统富兰克林.B.)不谋而合。
其实细微的东西有许多学问，可惜国人多年来一直沉醉在“地大物博”中不能自拔，幸好郁葱用简练的笔墨送给我们这支“玫瑰’之时,也展现了他”细节决定成败，小节展现人品”的可敬人格。有好人格才会出好诗，尤其在当下，我们需要“马卡连柯”这样的《教育诗篇》。


《对话》

你听那水声，它总是说些平实的话，
你听那风声，它总是说些简单的话，
你听那雨声，它总是说些随意的话。

而没有声音时，
你会听到什么样的对话?
你会听到，
谁与谁的对话?

有人说“诗歌是思想的色彩”，这种提法在《对话》一诗里得到很好的体验。一切艺术离不开主观认识，自然界所有的事物及现象都是人强加上的，你说大海像温柔的少女她就是，你说大海像一头暴怒的狮子它也就是，全凭诗人的心情。心情来自个人的修养，来自个人的禅悟，由是诗人在山野草川聆听自然的对话就会认为它们和自己融入一体，作者本人具有一颗平常心，这种情绪很具现代感：某些时刻需要逃避与回归，来缓解来自多方面的压力。故易于产生共鸣。主观认识起倒集结作用。
于此，我想到摄影家江波所摄的一幅名作《黎明的钟声》，它表现抗日战争时期，支前模范戎冠秀清晨敲钟号召农民下地生产的情景，给人以深刻印象，现实与时代的交融使这幅作品具有了传世的力量。我们来看雕塑家、美学家王朝闻是如何评论的，他认为：“为什么日常生活里存在的这个镜头，引起拍摄者江波的注意，捕捉了它，这不是偶然的。倘若拍摄者对这个普遍存在的生活现象的内涵和本质没有认识，这个现象所显现的内在的美就不会被他发现。注意与发现，都与摄影家的思想、爱好、审美趣味相关联，是以他对生活的认识为基础的。”
艺术领域都是一脉相通的，而有区别于其他门类的是，诗可以深入到内心去，灵魂深处去，可以无限扩延，其它门类无法抒写的，诗可以担当。这首诗最末节，就体现了诗的魅力，不言而语，我们听到了心灵与灵魂的对话。可谓“此时无声胜有声”，欣赏罢，我们认为诗人总是把他最本质的东西奉献给读者，他营造了一种属于大众的境界，平民意识入诗使他获得了巨大成功。

《什么样的生命都有一生》

“这棵树叶子嫩时
树上有这只鸟
这棵树叶子绿时
树上有这只鸟
这棵树叶子黄时
树上有这只鸟

这棵树叶子落时
另一棵树上
站着这只鸟”

我很喜欢这首短诗，爱不释手。深入浅出的寓意攫住我，他动用自然呈现的手法，冷静，平淡，流畅，不懂声色地进行，没有任何辞藻，没有丁点感情色彩，但正是这种不偏不倚的态度，读后欲罢不能，让我们的思维开始分叉。诗人的标题是这首诗的“底”，大千世界生命千千万，有高级的也有低级的，有植物有动物包括人，互相依赖互相制约，以一个庞大的生物链纠缠在一起，生命的呈现是千姿百态的，有自己的生死轨迹，诗人即在这种认识下，绽放自己的想象。
优秀诗篇皆具有“宽形象”的特征，本诗也具备，我们看到的是一棵树与一只鸟之间发生的故事，或树木青春蓬勃、华盖正茂的时候，或树木郁郁苍苍、果实辉煌的时刻，或树木金黄斑驳、暮色临近的季节，鸟都能守候，当树木凋零，一片肃杀之声，鸟飞到另一棵树上，“移情别恋”，可以联想视爱情与友谊的不忠。
也可解释鸟“鱼逐水草而居，鸟择良木而栖”是适者生存的体现，我支持鸟正确果断的选择，这是一种新的思维方式，大自然是无情的，审视度时，智者必胜，各有各的命运召唤，
不能强求，该放手时就放手，相互祝福是现代人的姿态。
这首诗白描一气呵成，色调纯净剔透，有“草随风而动”之状，诗人的“冷面”处理值得推崇：“最复杂的问题莫过于让一切变得简单。”（达•芬奇）。简单就会留下更可能多想象的空间，是现代诗的魅力之一。

《好的季节》

夏天，是一个挺好的季节
可以不谈艺术，不谈诗
不谈书，不谈音乐
不谈爱情
不谈悲伤和永恒
站在雨里，凉凉的
轻轻说一句想说的话
或者，不想说话

如果你也这样
那我们就
又爱了一次

这是一首献给夏天的诗，一首为心灵的歌吟。夏天素来以热烈、明朗、激情、奔放被人们视为最美好的季节；好的东西总是白马过隙，稍纵即逝；于是缠绕在诗人身边所有的簇拥都被弹走，只为选择夏天的一次雨中释放他的感情，体会“天外来客”那种奇妙的抚摸，淅淅沥沥的细雨里，轻轻的一句话的声音会传得很远。世界真神秘，你不管干什么，在很远的地方，总有人与你息息相通，彼此感应着，也许此生永远不相见；真正的爱情是一体的组合，亦即精神追求上的一致性，诗人向我们传达“子非鱼，安知鱼之乐？”的超然境界。
这首诗的给我的感觉是我的某些回忆刚被唤醒，就戛然制止，若有所失，若有所思；是的，意会不可言传的东西最美，这印证了诗人刘春对好诗的衡量标准：“我们习见的那些天才作品大多如此，它们时有惊人之句，但篇幅不会很长，因为想象力终有枯竭的时候。”
“放大自己内心的美好”是郁葱写作的方向，“美就是除去多余的部分”（达芬奇）是他的铁定观念，赋哲理以清晰明镜的形象则是他伏枥的目标。
好的季节有好的诗陪伴，敢说美酒是何物。

物不以大为尊，不以物小而不为。我们从上面引用的中外短诗里得到雄辩的证明，严格的说称为诗是有界限的，精短洗练，是它的基本要素，也是诗千百年来经久不衰的原因；历代诗人都对它予以充分的肯定；北岛在不同场合一再强调“我确实只喜欢短诗，因为在我看来这才是现代抒情诗的“载体”，即在最小的空间展现诗歌的丰富性。现代抒情诗根本没有过时，它的潜力有待人们发现。当今“抒情”几乎已经成了贬抑词，那完全是误解”；中国诗歌评论的“常青藤”谢冕说过“诗是一种特殊的文体，这种文体所具有的外在形态的最主要的特征是：浓缩、凝聚和大跨度的跳跃。这一切，可以简括地表述为一个字：短”。
有人认为“没有束缚没有规则的生活永远也达不到生活的最高境界”，移植过来对诗歌写作何尝不是，记不住的诗算不上好诗，大家都明白古诗好记，一个重要原因就是短。唐诗中许多名诗都是绝句，每首只有四行，每行五字或七字。理直气壮的说，短诗除了短小而外，具备一般诗所有的特征，对此诗人江一郎有这样的体会“在我的写作中，或者也可以说在众多诗人的写作中，我偏爱的是短诗，那么，优秀的短诗应该是什么样子的，有多少可操作的技巧，又具有十分可疑的模糊性。假如我们把一首短诗命定在20行内，就不允许浪费更多的言词，在落笔写下第一行开始，短诗就存在于速度之中，每一行应该不断地朝深层推进，而不应该在原地兜圈”，看一看他对短诗的进一步阐述更令人茅塞顿开“我想到了短诗的结构。我的理解是短诗应该是立体形的。立体不是复杂，但绝对摒弃那种平面化的贫乏。正如所谓的三维建筑所带来的视象效果，短诗也不因为“短”，就缺乏大气，它同样有着巨大的空间和容量。优秀的短诗总是那样，它拓宽了读者的想象，并能引领人们到达一个希尼所说的神奇的房间”，好了，就我目光所及引用了上述不同时期诗坛上的代表诗人评论家的观点足够说明一切。
让诗更像诗，让诗不被异化，让民众需要诗，让历史把更多的掌声送给诗。
我们热切关注有郁葱这样一批成功的实践者继往开来，维护诗的尊严，坚持用最短的翅膀，做最远的飞翔。
“下午摘下的玫瑰比清晨摘下的玫瑰更能持久不枯萎”——我想把这句话送给诗人朋友们，还有一句话算是送给自己：每个人都是观点的领袖。

2009年7月——11月-22日完稿

[山城子]

你听那水声，它总是说些平实的话，
你听那风声，它总是说些简单的话，
你听那雨声，它总是说些随意的话。

——诗歌就应当这样！！！
_________________
诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

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你听那水声，它总是说些平实的话，
你听那风声，它总是说些简单的话，
你听那雨声，它总是说些随意的话。

——诗歌就应当这样！！！
_________________
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