酷我-北美枫

[寒山石]

诗海拾贝
寒山石

1.
诗歌是激情的喷薄，更是生命的展现；诗歌不仅是诗人对日常烦俗的生活作一种诗意的逃离，更是为守护一种高洁的精神而忘我的投入。所以说，诗人是以诗歌代生命发言的。

2.
诗是情感的喷发，贵在以情感人。或者说，诗人是性情中人，有情在才能写诗，情至深处才会有好诗。

3.
诗人最宝贵的东西就是真挚。一旦诗人丧失了真挚之心和真情，也就丧失了作为一个诗人的资格。

4.
诗味是诗人深刻炽烈的思想感情与诗歌生动鲜明的艺术形象水乳交融的结晶，是诗人的向往、追求以及美学理想在诗中融会而成的沁人心脾的艺术魅力，是诗歌内容与形式所体现出的一种美感。所以，诗味带有鲜明的个性色彩，是诗人个性最充分的展现。

5.
对于组诗而言，其中每一首诗都是一颗熠熠闪光的星座，而一组诗便是一片璀璨夺目的星河；每一首诗都是一朵芳香四溢的鲜花，一组诗便是一园芳香四溢的花丛。


6.
一首成功的诗一定是独特之作，总是以新颖的视角、新奇的表达和新鲜的内容，让人耳目为之一新，精神为之一振。如果失去了新、奇、巧，自然也就失去了生命力。但是，新奇不是玩小聪明，不是一味地玩技巧。

7.
诗是什么？它是现实的触动，是生活的折射，是诗人思想的天空中瞬息即逝的一颗流星，短暂而璀璨夺目。固然，千姿百态的大自然会给我们带来取之不尽用之不竭的创作灵感，但复杂多样的现实生活永远是我们最重要的创作源泉。诗歌如果不关注现实，就会被现实淹没。

8.
诗是一种灵动之作，是神来之笔，是诗神的幸运光临，可谓“心有灵犀一点通”，“得来全不费功夫”。它的产生，十分自然，是“自来水式”的流畅，不是“挤牙膏式”的“难产”。也就是说，诗不是苦思冥想得来的，它是瞬间迸射的美丽火花，是诗人对瞬息即逝的精妙感悟及时敏锐的捕作，浑然不见人工斧凿，曲艺工笔，如同摄影师抓拍的绝妙镜头。

9.
诗之内容总是需要借助语言的外壳，通过恰当的形式来表达；而诗之外在的形式如同人体的骨骼，承载着丰富的内涵和思想。

10.
诗最忌用教条式的语言扼杀了活力四射的诗意。

11.
写作是一种“创造”而不是“制造”。我始终以为，诗是不经意间“捡”来的，而不是苦思冥想“写”出来的；或者说，是情不自禁“喷”出来的，而不是搔头弄耳“挤”出来的。因为诗的瞬时性，决定了写诗靠的是顿悟，是灵感，是秀韵天成。当然，有积淀，才会有喷发。

12.
诗人在创作实践中，营造和组合意象，不是随心所欲的，而是以“意”为主导，被主观情思所制约，被审美情感所制约。所以意象的运用，对于被状事物或者被状的思想、感情，要起到定向作用，只有通过对这一意象的定向暗示、定向引导，才能够激发读者进行定向思考、定向探求，从而比较准确地把握其内涵。读者只有在领悟意象寓意的过程中,才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境,感知诗人的情感。也只有这样，一首诗的主观情思才能真实地表现出来，读者也才能领悟到诗人的深层体验和主观情智，从而产生一种“共鸣效应”。

13.
所谓“意象”，乃是主观之“意”与客观之“象”的完美结合。诗人往往意象的创造，来含蓄地抒发自己的情感。在一首诗中，不同的意象应有内在的统一性，就是要通过意象的有机组合，形成内在的凝聚力，使读者能够通过对意象之间内在联系的把握而辨清主旨，明确意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用。

14.
诗的意象是需要变幻和跳跃的，但这种跳跃不是天外来物，不是突如其来。意象变幻，必须有清晰的脉络，有内在的必然联系。如果跳跃过快，幅度过大，就破坏了这种连贯性，反倒使人不知所云。

15.
诗歌是浓缩的智慧，是文学家族中最精炼的表达，它以最有限的诗句，拓展出最无限的空间；以最精短的形式，承载起最博大的内涵。

16.
诗歌创作是个体心灵的自由抒写，是没有任何外在约束的能动释放。不要设想用过多的禁令、条规、制度等等禁锢了诗人的激情。

17.
诗乃灵动之作，要“随心而写，精心来改”。我始终以为，诗是一种“灵动的艺术”。它是诗人突如其来的一个念头，是茅塞顿开的一个感悟，是生命中的一次感动，是一个瞬息即逝的发现，是思想的火花一刹那间诗意地绽放，所以要“随心而写”。当然，也不能因为强调诗是灵感的火花，灵感所至一挥而就，就以为诗歌创作不需要过多地思考和整理，甚至不需要特别的过滤。事实上，所有真正有分量的作品，不论诗歌的长短，不论诗歌的形式，都必须经过磨砺、经过推敲，所以必须 “精心来改”

18.
好的诗题往往是传达诗作主旨、内容和意蕴之神的“眼睛”，用一双动人的眸子和迷人的眼神，给人留下想象和回味的空间。

19.
诗歌评论如果没有了中肯、独到的批评，就犹如一把犁没有锐利的犁铧，即便土地再肥沃，也根本不可能耕耘出丰硕的成果。

20.
诗歌批评不应是作品的附庸，也不仅仅只有冷漠的技术分析，它应该是一种与批评家的主体有关的语言活动。在任何批评实践中，批评家都必须是一个在场者，一个有心灵体温的人，一个深邃地理解了作家和作品的对话者，一个有价值信念的人。

21.
诗歌批评不仅仅是一种阐释，它更是一种再创作，一种创新，是一种能“给一部作品、一本书、一个句子、一种思想带来生命”的创造。

22.
无疑，网络需要相互之间的良性互动。发帖、评帖是一种交流、一种学习，是在智慧的火花激荡中，提高论坛所有诗人的整体素质。这里，不需要孤芳自赏，需要的是谦谦君子；也不需要居高临下，需要的是平等平和；更不需要漫骂指责，需要的是真知灼见；尤其不需要的是任何以老大自居的山头主义，需要的是以推进诗歌发展为己任的思想交锋。

23.
在诗人的笔下，大自然所独有的美丽是内在的：每一株草、每一朵花、每一棵树都散发出生息和活力，每一片树叶的摆动都是一支优美的舞蹈，每一条河水的潺潺声都是一段优美的乐章，每一只鸟儿的鸣叫声都是一首动听的歌。

24.
诗是一种最贫穷又最富有的消费品。说其“贫穷”，是因其无利可图，毕竟靠写诗发家致富的寥若晨星。所以，在这个功利至上的时代，作一个诗人是挺难的。而说其“富有”，则因为诗是一种精神的标杆。

25.
毫无疑问，诗歌是语言的炼金术,但并不是任何语言都可以入诗的。诗歌不能象日常生活那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，使其区别于日常的表达方式。所以，诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。

26.
在奔腾不息的诗歌长河中，一个诗人若是能够留下几行精美的诗句如晶莹的浪花飞扬，也当属不易。所以，一个诗人终其一生，只是在寻找属于自己的句子。

27.
一个优秀的诗人，必须始终保持对诗歌语言的敬畏之心、纯净之心，追求诗歌语言的完美和精致，以语言的自觉来抵御漫无目的语言狂欢，以语言的诗意自足来保持诗歌的高贵质地。诗歌的天空，飞翔的将永远是精美的语言之鹰。

28.
诗歌的处境也就是人的处境，诗歌的萎靡最直接的因素是个人生命力的衰弱和病态。所以我觉得，没有健全的个人，就不会有高贵的诗歌；我更坚信不移：诗歌不景气，首先是因为诗人不争气！

29.
我们提倡有鲜活特色的“个性写作”，但反对喃喃自语宣泄私密“自娱自乐”乃至“灵魂自慰”的“个人写作”。因为，任何孤芳自赏式的旁白与大众无关。而诗人一旦离开了大众，大众自然也就抛弃了诗人。

30.
诗人是精神家园的守望者。诗，应该是时代变革的标本，是历史河床上最激荡的浪花，是民族最强劲的足印，更应像诺贝尔奖获得者威廉?福克纲所说：“诗人的声音不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁。”

31.
所谓“诗言志”，“志”就是思想。没有思想的诗歌，仅仅是以“分行”为外在形式的“伪诗歌”；没有思想的诗人，大抵是以神圣的诗歌谋名牟利的“伪诗人”。

32.
曾经，诗以言志；现在在不少诗人那里，却只可自娱。如果是自娱的话，那不如去写日记。

33.
无论是谁写下一些分行文字而自得其乐，获得精神的愉悦，这都是无可非议的。但我们唯一不能容忍的是，一些人有意识地用分行形式极尽龌龊卑下之能事而糟蹋诗歌。

34.
让人一读就懂且回味无穷的，无疑是好诗；让人一读就懂但寡然无味的，无疑是劣诗；让人读不懂而入坠云雾的，连“谜”也不如。
35.
诗是一种瞬间的情感喷薄，更是一种纯熟的思想积淀。

36.
诗人不是“职业”，不能靠诗歌谋生；诗人也不是“事业”，不能把生命的全部托付其中；诗人，只是一个能够写出好诗的人、一个普普通通的人。

37.
诗贵含蓄，然不可晦涩；诗主明快，但不可浅白。晦涩则不知所云，浅白则索然无味。

38.
若无真性情，岂有真境界；若无大胸襟，岂有大手笔！

39.
想感动别人，首先须感动自己；但感动了自己，也未必能感动别人。诗之优劣高下，往往取决于是否抓住了情感的共鸣点。

40.
做人有一腔骨气，方不会湮没于芸芸众生；写诗成一家风骨，则会独立于莽莽诗林。

41.
能把高深的道理、复杂的现象和深沉的情感用平常的话深入浅出地表达，这正是杰出诗人的看家本领。那些历经大浪淘沙而广为流传的诗句如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、“会当凌绝顶，一览众山小”、“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”、“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”、“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”等等大抵如此。或许，最切近大众的（无论是语言，还是情感），便是最珍贵的；越是囿于个体私密写作的，越是速朽的。

42.
诗歌不是必须的，却是必要的；诗歌是高贵的，但往往带不来富贵；诗歌是纯净的，但诗人不见得就干净。

43.
诗歌的使命，在于以对母语的敬畏来提升我们的精神境界。从这个角度讲，诗歌是精神视野的一道风景。所以，诗人的使命，在于美化这道风景，而不是丑化它。

44.
写诗需要一种状态，一颗被激荡的内心；写诗也需要一种技艺，一种独特抒发的匠心；写诗更需要一种积淀，一种内心激荡和匠心独运融为一体的素养。

45.
诗是从诗人“血管”里流出来的，不是从“笔管”里挤出来的。前者注重的是质量，后者注重的是数量；所以后者即使写出千万首，也不及前者一首。

46.
诗人，你一定不要把自己同“能人”、更不要同“圣人”划等号，你就是一个凡人，一个在稿纸上耕作的农夫。

47.
诗永远璀璨地闪烁在人类精神的领空。所以，当有人惊呼“文学死了”的时候，我想，不是文学该死、诗人该死，而是某些糟蹋文学、糟蹋诗歌的文人该死、诗人该死，死有余辜，死不足惜。

48.
时下，所谓诗人的“尴尬”，多半是讲诗人生存状况的艰辛，乃至于出现“包养诗人”的怪闻。对此，应该明白，诗歌不能当饭吃。

49.
诗不是生命的全部，生命的要义首先是身心健康地活着；活着，就是一首诗。

50.
“诗人”是“诗” 与“人”的有机融合。诗人创造了诗歌，诗歌也塑造了诗人。唯有创造了诗歌并为诗歌不断塑造着的人，才无愧于“诗人”这一纯净的称号。

51.
诗人必须能坐冷板凳，在骚动不安的世界中保持一种宁静的姿态、深邃的思考和独特的创造，真正静下心来创作，不浮躁，不为名，不图利，才有可能坚守诗意的栖居并获得超越。

52.
“写作”和“创作”是 两码事。若不能在“创”字上下功夫，充其量只是一个“写手”。所以，是否具有“创”的品格，这是区分“诗人”和“写诗的人”的标杆。

53.
诗人的不幸，往往造就诗歌的幸运。

54.
真正有力量的艺术创作并不依赖于读者，恰恰相反，它将会产生出读者，创造出先前并不存在的读者群。所以，吸引读者、拥有读者是远远不够的，重要的是创造读者、引领读者。

55.
任何创作一旦注入名利的动机，就如同在鸟的翅膀上系上黄金，注定不会飞得更高。

56.
诗歌永远根植在我们的灵魂，如同流动的血液。所以，在我们这个伟大的国度，从来就不缺少诗歌精神；缺少的，是寻找诗歌精神的诗人。

57.
创作是内在的，是极具私密化的个体劳动；但它又是敞开的，是一种公众的艺术形式。只有把个体的思考与大众的关注架通，才可能引发共鸣。

58.
荷尔德林认为“写诗是最清白无邪的事业”。诗歌是一向被认为是最贴近人类心灵,最具灵性品质的一种。写诗是诗人美好心灵的敞开和呈现。一个真正的诗人永远不和世俗同流合污，永远保持清醒独立的品质。

59.
文学（当然包括诗歌）是人们生活和生命的一盏灯，也是一个社会和民族传承文化和精神的一盏灯。文学从来没有、也不可能失去它的市场，只是我们没有创作出适合消费者需要的精神产品而已。市场是广阔的，关键在开拓；高尚文化不去占领，庸俗低俗的垃圾文学必然流行。

60.
诗歌是一次美丽的远行，是一次由诗人灵魂出发、抵达读者灵魂，进而塑造灵魂、引领精神的远征。

61.
没有值得仰视的品格，很难创作出值得一读的诗歌。

62.
诗歌批评，应该要争议，不要非议；要共鸣，不要独鸣；要引导，不要误导。

63.
有人说批评是一种冒险，我倒觉得更是一种发现。如同哥伦布之与新大陆，没有冒险，那有发现？批评的过程，就是以敏锐的思维捕捉新动向、校正新方向、导引新航向的过程。

64.
哲学是融入诗歌的灵魂，不是贴在诗歌身上的外衣。

65.
狄德罗说：“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。”真情是诗歌的血液，有了它，诗歌的通体都会闪耀着动人的光辉。而虚情、矫情、寡情，则是诗歌的大敌。

66.
在这个极度世俗化、商品化、娱乐化和多元化的时代，寄希望于让文学（包括诗歌）改变乾坤，是幼稚的；但说文学（包括诗歌）影响日渐式微，则是悲哀的。文学是人类灵魂的一盏灯，亮着、温暖着，就足够了。

67.
诗歌创作如果离功利越远，就会离良知愈近。

68.
多一些本真的的表达，少一些无聊的发泄；多一些内在的提升，少一些速朽的炫耀。

69.
创作讲究“诗家语”，但不可晦涩难懂；而评论也应有“评家语”，但不可不知所云。

70.
批评家的职责，就是在作者和读者之间建起一座桥梁，一座实实在在的“心桥”，绝不是看似华丽却虚幻的“彩虹桥”。
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1.
诗歌是激情的喷薄，更是生命的展现；诗歌不仅是诗人对日常烦俗的生活作一种诗意的逃离，更是为守护一种高洁的精神而忘我的投入。所以说，诗人是以诗歌代生命发言的。

2.
诗是情感的喷发，贵在以情感人。或者说，诗人是性情中人，有情在才能写诗，情至深处才会有好诗。

3.
诗人最宝贵的东西就是真挚。一旦诗人丧失了真挚之心和真情，也就丧失了作为一个诗人的资格。

4.
诗味是诗人深刻炽烈的思想感情与诗歌生动鲜明的艺术形象水乳交融的结晶，是诗人的向往、追求以及美学理想在诗中融会而成的沁人心脾的艺术魅力，是诗歌内容与形式所体现出的一种美感。所以，诗味带有鲜明的个性色彩，是诗人个性最充分的展现。

5.
对于组诗而言，其中每一首诗都是一颗熠熠闪光的星座，而一组诗便是一片璀璨夺目的星河；每一首诗都是一朵芳香四溢的鲜花，一组诗便是一园芳香四溢的花丛。


6.
一首成功的诗一定是独特之作，总是以新颖的视角、新奇的表达和新鲜的内容，让人耳目为之一新，精神为之一振。如果失去了新、奇、巧，自然也就失去了生命力。但是，新奇不是玩小聪明，不是一味地玩技巧。

7.
诗是什么？它是现实的触动，是生活的折射，是诗人思想的天空中瞬息即逝的一颗流星，短暂而璀璨夺目。固然，千姿百态的大自然会给我们带来取之不尽用之不竭的创作灵感，但复杂多样的现实生活永远是我们最重要的创作源泉。诗歌如果不关注现实，就会被现实淹没。

8.
诗是一种灵动之作，是神来之笔，是诗神的幸运光临，可谓“心有灵犀一点通”，“得来全不费功夫”。它的产生，十分自然，是“自来水式”的流畅，不是“挤牙膏式”的“难产”。也就是说，诗不是苦思冥想得来的，它是瞬间迸射的美丽火花，是诗人对瞬息即逝的精妙感悟及时敏锐的捕作，浑然不见人工斧凿，曲艺工笔，如同摄影师抓拍的绝妙镜头。

9.
诗之内容总是需要借助语言的外壳，通过恰当的形式来表达；而诗之外在的形式如同人体的骨骼，承载着丰富的内涵和思想。

10.
诗最忌用教条式的语言扼杀了活力四射的诗意。

11.
写作是一种“创造”而不是“制造”。我始终以为，诗是不经意间“捡”来的，而不是苦思冥想“写”出来的；或者说，是情不自禁“喷”出来的，而不是搔头弄耳“挤”出来的。因为诗的瞬时性，决定了写诗靠的是顿悟，是灵感，是秀韵天成。当然，有积淀，才会有喷发。

12.
诗人在创作实践中，营造和组合意象，不是随心所欲的，而是以“意”为主导，被主观情思所制约，被审美情感所制约。所以意象的运用，对于被状事物或者被状的思想、感情，要起到定向作用，只有通过对这一意象的定向暗示、定向引导，才能够激发读者进行定向思考、定向探求，从而比较准确地把握其内涵。读者只有在领悟意象寓意的过程中,才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境,感知诗人的情感。也只有这样，一首诗的主观情思才能真实地表现出来，读者也才能领悟到诗人的深层体验和主观情智，从而产生一种“共鸣效应”。

13.
所谓“意象”，乃是主观之“意”与客观之“象”的完美结合。诗人往往意象的创造，来含蓄地抒发自己的情感。在一首诗中，不同的意象应有内在的统一性，就是要通过意象的有机组合，形成内在的凝聚力，使读者能够通过对意象之间内在联系的把握而辨清主旨，明确意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用。

14.
诗的意象是需要变幻和跳跃的，但这种跳跃不是天外来物，不是突如其来。意象变幻，必须有清晰的脉络，有内在的必然联系。如果跳跃过快，幅度过大，就破坏了这种连贯性，反倒使人不知所云。

15.
诗歌是浓缩的智慧，是文学家族中最精炼的表达，它以最有限的诗句，拓展出最无限的空间；以最精短的形式，承载起最博大的内涵。

16.
诗歌创作是个体心灵的自由抒写，是没有任何外在约束的能动释放。不要设想用过多的禁令、条规、制度等等禁锢了诗人的激情。

17.
诗乃灵动之作，要“随心而写，精心来改”。我始终以为，诗是一种“灵动的艺术”。它是诗人突如其来的一个念头，是茅塞顿开的一个感悟，是生命中的一次感动，是一个瞬息即逝的发现，是思想的火花一刹那间诗意地绽放，所以要“随心而写”。当然，也不能因为强调诗是灵感的火花，灵感所至一挥而就，就以为诗歌创作不需要过多地思考和整理，甚至不需要特别的过滤。事实上，所有真正有分量的作品，不论诗歌的长短，不论诗歌的形式，都必须经过磨砺、经过推敲，所以必须 “精心来改”

18.
好的诗题往往是传达诗作主旨、内容和意蕴之神的“眼睛”，用一双动人的眸子和迷人的眼神，给人留下想象和回味的空间。

19.
诗歌评论如果没有了中肯、独到的批评，就犹如一把犁没有锐利的犁铧，即便土地再肥沃，也根本不可能耕耘出丰硕的成果。

20.
诗歌批评不应是作品的附庸，也不仅仅只有冷漠的技术分析，它应该是一种与批评家的主体有关的语言活动。在任何批评实践中，批评家都必须是一个在场者，一个有心灵体温的人，一个深邃地理解了作家和作品的对话者，一个有价值信念的人。

21.
诗歌批评不仅仅是一种阐释，它更是一种再创作，一种创新，是一种能“给一部作品、一本书、一个句子、一种思想带来生命”的创造。

22.
无疑，网络需要相互之间的良性互动。发帖、评帖是一种交流、一种学习，是在智慧的火花激荡中，提高论坛所有诗人的整体素质。这里，不需要孤芳自赏，需要的是谦谦君子；也不需要居高临下，需要的是平等平和；更不需要漫骂指责，需要的是真知灼见；尤其不需要的是任何以老大自居的山头主义，需要的是以推进诗歌发展为己任的思想交锋。

23.
在诗人的笔下，大自然所独有的美丽是内在的：每一株草、每一朵花、每一棵树都散发出生息和活力，每一片树叶的摆动都是一支优美的舞蹈，每一条河水的潺潺声都是一段优美的乐章，每一只鸟儿的鸣叫声都是一首动听的歌。

24.
诗是一种最贫穷又最富有的消费品。说其“贫穷”，是因其无利可图，毕竟靠写诗发家致富的寥若晨星。所以，在这个功利至上的时代，作一个诗人是挺难的。而说其“富有”，则因为诗是一种精神的标杆。

25.
毫无疑问，诗歌是语言的炼金术,但并不是任何语言都可以入诗的。诗歌不能象日常生活那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，使其区别于日常的表达方式。所以，诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。

26.
在奔腾不息的诗歌长河中，一个诗人若是能够留下几行精美的诗句如晶莹的浪花飞扬，也当属不易。所以，一个诗人终其一生，只是在寻找属于自己的句子。

27.
一个优秀的诗人，必须始终保持对诗歌语言的敬畏之心、纯净之心，追求诗歌语言的完美和精致，以语言的自觉来抵御漫无目的语言狂欢，以语言的诗意自足来保持诗歌的高贵质地。诗歌的天空，飞翔的将永远是精美的语言之鹰。

28.
诗歌的处境也就是人的处境，诗歌的萎靡最直接的因素是个人生命力的衰弱和病态。所以我觉得，没有健全的个人，就不会有高贵的诗歌；我更坚信不移：诗歌不景气，首先是因为诗人不争气！

29.
我们提倡有鲜活特色的“个性写作”，但反对喃喃自语宣泄私密“自娱自乐”乃至“灵魂自慰”的“个人写作”。因为，任何孤芳自赏式的旁白与大众无关。而诗人一旦离开了大众，大众自然也就抛弃了诗人。

30.
诗人是精神家园的守望者。诗，应该是时代变革的标本，是历史河床上最激荡的浪花，是民族最强劲的足印，更应像诺贝尔奖获得者威廉?福克纲所说：“诗人的声音不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁。”

31.
所谓“诗言志”，“志”就是思想。没有思想的诗歌，仅仅是以“分行”为外在形式的“伪诗歌”；没有思想的诗人，大抵是以神圣的诗歌谋名牟利的“伪诗人”。

32.
曾经，诗以言志；现在在不少诗人那里，却只可自娱。如果是自娱的话，那不如去写日记。

33.
无论是谁写下一些分行文字而自得其乐，获得精神的愉悦，这都是无可非议的。但我们唯一不能容忍的是，一些人有意识地用分行形式极尽龌龊卑下之能事而糟蹋诗歌。

34.
让人一读就懂且回味无穷的，无疑是好诗；让人一读就懂但寡然无味的，无疑是劣诗；让人读不懂而入坠云雾的，连“谜”也不如。
35.
诗是一种瞬间的情感喷薄，更是一种纯熟的思想积淀。

36.
诗人不是“职业”，不能靠诗歌谋生；诗人也不是“事业”，不能把生命的全部托付其中；诗人，只是一个能够写出好诗的人、一个普普通通的人。

37.
诗贵含蓄，然不可晦涩；诗主明快，但不可浅白。晦涩则不知所云，浅白则索然无味。

38.
若无真性情，岂有真境界；若无大胸襟，岂有大手笔！

39.
想感动别人，首先须感动自己；但感动了自己，也未必能感动别人。诗之优劣高下，往往取决于是否抓住了情感的共鸣点。

40.
做人有一腔骨气，方不会湮没于芸芸众生；写诗成一家风骨，则会独立于莽莽诗林。

41.
能把高深的道理、复杂的现象和深沉的情感用平常的话深入浅出地表达，这正是杰出诗人的看家本领。那些历经大浪淘沙而广为流传的诗句如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、“会当凌绝顶，一览众山小”、“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”、“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”、“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”等等大抵如此。或许，最切近大众的（无论是语言，还是情感），便是最珍贵的；越是囿于个体私密写作的，越是速朽的。

42.
诗歌不是必须的，却是必要的；诗歌是高贵的，但往往带不来富贵；诗歌是纯净的，但诗人不见得就干净。

43.
诗歌的使命，在于以对母语的敬畏来提升我们的精神境界。从这个角度讲，诗歌是精神视野的一道风景。所以，诗人的使命，在于美化这道风景，而不是丑化它。

44.
写诗需要一种状态，一颗被激荡的内心；写诗也需要一种技艺，一种独特抒发的匠心；写诗更需要一种积淀，一种内心激荡和匠心独运融为一体的素养。

45.
诗是从诗人“血管”里流出来的，不是从“笔管”里挤出来的。前者注重的是质量，后者注重的是数量；所以后者即使写出千万首，也不及前者一首。

46.
诗人，你一定不要把自己同“能人”、更不要同“圣人”划等号，你就是一个凡人，一个在稿纸上耕作的农夫。

47.
诗永远璀璨地闪烁在人类精神的领空。所以，当有人惊呼“文学死了”的时候，我想，不是文学该死、诗人该死，而是某些糟蹋文学、糟蹋诗歌的文人该死、诗人该死，死有余辜，死不足惜。

48.
时下，所谓诗人的“尴尬”，多半是讲诗人生存状况的艰辛，乃至于出现“包养诗人”的怪闻。对此，应该明白，诗歌不能当饭吃。

49.
诗不是生命的全部，生命的要义首先是身心健康地活着；活着，就是一首诗。

50.
“诗人”是“诗” 与“人”的有机融合。诗人创造了诗歌，诗歌也塑造了诗人。唯有创造了诗歌并为诗歌不断塑造着的人，才无愧于“诗人”这一纯净的称号。

51.
诗人必须能坐冷板凳，在骚动不安的世界中保持一种宁静的姿态、深邃的思考和独特的创造，真正静下心来创作，不浮躁，不为名，不图利，才有可能坚守诗意的栖居并获得超越。

52.
“写作”和“创作”是 两码事。若不能在“创”字上下功夫，充其量只是一个“写手”。所以，是否具有“创”的品格，这是区分“诗人”和“写诗的人”的标杆。

53.
诗人的不幸，往往造就诗歌的幸运。

54.
真正有力量的艺术创作并不依赖于读者，恰恰相反，它将会产生出读者，创造出先前并不存在的读者群。所以，吸引读者、拥有读者是远远不够的，重要的是创造读者、引领读者。

55.
任何创作一旦注入名利的动机，就如同在鸟的翅膀上系上黄金，注定不会飞得更高。

56.
诗歌永远根植在我们的灵魂，如同流动的血液。所以，在我们这个伟大的国度，从来就不缺少诗歌精神；缺少的，是寻找诗歌精神的诗人。

57.
创作是内在的，是极具私密化的个体劳动；但它又是敞开的，是一种公众的艺术形式。只有把个体的思考与大众的关注架通，才可能引发共鸣。

58.
荷尔德林认为“写诗是最清白无邪的事业”。诗歌是一向被认为是最贴近人类心灵,最具灵性品质的一种。写诗是诗人美好心灵的敞开和呈现。一个真正的诗人永远不和世俗同流合污，永远保持清醒独立的品质。

59.
文学（当然包括诗歌）是人们生活和生命的一盏灯，也是一个社会和民族传承文化和精神的一盏灯。文学从来没有、也不可能失去它的市场，只是我们没有创作出适合消费者需要的精神产品而已。市场是广阔的，关键在开拓；高尚文化不去占领，庸俗低俗的垃圾文学必然流行。

60.
诗歌是一次美丽的远行，是一次由诗人灵魂出发、抵达读者灵魂，进而塑造灵魂、引领精神的远征。

61.
没有值得仰视的品格，很难创作出值得一读的诗歌。

62.
诗歌批评，应该要争议，不要非议；要共鸣，不要独鸣；要引导，不要误导。

63.
有人说批评是一种冒险，我倒觉得更是一种发现。如同哥伦布之与新大陆，没有冒险，那有发现？批评的过程，就是以敏锐的思维捕捉新动向、校正新方向、导引新航向的过程。

64.
哲学是融入诗歌的灵魂，不是贴在诗歌身上的外衣。

65.
狄德罗说：“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。”真情是诗歌的血液，有了它，诗歌的通体都会闪耀着动人的光辉。而虚情、矫情、寡情，则是诗歌的大敌。

66.
在这个极度世俗化、商品化、娱乐化和多元化的时代，寄希望于让文学（包括诗歌）改变乾坤，是幼稚的；但说文学（包括诗歌）影响日渐式微，则是悲哀的。文学是人类灵魂的一盏灯，亮着、温暖着，就足够了。

67.
诗歌创作如果离功利越远，就会离良知愈近。

68.
多一些本真的的表达，少一些无聊的发泄；多一些内在的提升，少一些速朽的炫耀。

69.
创作讲究“诗家语”，但不可晦涩难懂；而评论也应有“评家语”，但不可不知所云。

70.
批评家的职责，就是在作者和读者之间建起一座桥梁，一座实实在在的“心桥”，绝不是看似华丽却虚幻的“彩虹桥”。
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