酷我-北美枫

[主持]

就像知道安徽有黄山、黄梅戏一样，黄新德，这个名字对于喜爱黄梅戏的观众也是无人不晓。第一次见到这位名演员，一身随意的休闲装，谦和、平易，完全像是一个大院里住着的老大哥，笑容可掬地跟街坊们打着招呼，哪有半点名人的架子!

黄新德从艺45年来塑造了100多个栩栩如生的艺术形象，然而他最令人钦敬的不是艺术上的成就，而是他的为人。在文革中造反派批斗老师最凶的时候，黄新德却守在他的恩师明海亮的病床前，拿药、做饭、端屎端尿地伺候着70多岁的孤老头子，整整三年寸步不离，直到老师在武斗的枪炮声中离世。“有这样的学生，死也闭眼了。”当时许多身在牛棚的老干部、老艺术家都这样说。“滴水之恩，当涌泉相报。”黄新德说他想的就是这样简单，然而，我却看到从他身上透射出的这个世界美好、迷人的人性之光。

采访中黄新德三次提到：我怕被人称作明星，我想做一个艺术家。本色朴实的他，在生活中不愿做一个“娱乐明星”，当一个清醒的平民艺术家是他一向的追求。

1 此生最大的遗憾
黄新德出身贫寒，父亲是码头工人，母亲是不识字的农村妇女，他从小受到的艺术熏陶，就来自于酷爱黄梅戏的妈妈在劳动时哼唱的黄梅调。“1960年代困难时期，省艺术学校能免费吃饭对我吸引力太大了，为吃饱肚子我报考了这个学校学戏曲，从此不能自拔，爱上了戏曲一直走到今天。”黄新德就是这样走上了戏曲的舞台。

“我一生最大的遗憾，是我酷爱黄梅戏的母亲没有看过我演的一部黄梅戏。”黄新德回忆起母亲来有着深深的眷恋和遗憾，“她唯一看过我演的戏，是京剧里的叛徒王连举，剧中我被打伤，母亲以为我真的受伤还哭了。后来瘫痪的母亲去世后，从不进剧院的父亲，连着看了3场我的演出，父亲哭着说是替妈妈看儿子演黄梅戏的。”埋藏在心里的更深的愧疚，是父亲去世时他也无法尽孝。1997年得知父亲去世黄新德正在安庆石化厂演出，面对台下几千名的观众，他强忍悲痛坚持演完 4场节目，回家时父亲已经火化，“子欲养而亲不在”，对自己最爱的人没有尽到孝道，他怎能不饮恨终生?人们崇敬常香玉“戏比天大”的艺德，而黄新德敬业精神何尝不令人钦敬呢?

2 黄梅星光映香江
黄新德进艺校先学的是京剧武生，寒来暑往5个春秋，练就了一身的武生演员的好本领，严格的训练使他在传统的戏曲程式方面打下了扎实的基础。“1969年，处处演唱样板戏，我被调到省京剧团演起了杨子荣、严伟才等。当时年轻扮相俊美，嗓音好，舞台形象光彩照人，很多电影导演都曾来找过我，后来很红的《渡江侦察记》《创业》《沙家浜》等都曾有意让我饰主要角色，但因为个子矮，不符合当时英雄人物‘高大全’的标准都告吹了。”黄新德京剧一唱就是10年，他的第一部电影作品是黄梅戏的《龙女情》，当时影响非常大，在电影界绕了半天，最后还是黄梅戏成就了他。

黄新德从京剧的武生演员改演黄梅戏，是因为著名黄梅戏艺术家王少舫的极力推荐，他极其看重黄新德的表演，1979年硬从京剧团把黄新德要到省黄梅戏剧团。从极其重视程式化表演的京剧，改演缺少程式规范、生活味浓郁的黄梅戏，这是一个难度非常大的转变，不断地在两个剧种之间来回切换，让黄新德悟出了很多戏曲艺术的规律，他像也是由京剧改唱黄梅戏的老师王少舫一样，把京剧中的好东西灵活运用到黄梅戏的表演中来，他的表演一招一式训练有素，他的唱腔黄梅味十足又字正腔圆，质朴自然又醇厚浓郁的风格令人品味不已。

虽然没有拜师仪式，但黄新德对王少舫这个恩师极其敬重和怀念。“1981年黄梅戏《天仙配》准备赴香港演出，在安庆集训时，每到礼拜天，我都要回王少舫的家里去学戏，2个月一招一式的学习。从老师那里得了真传，在港演出时，董永得到了一片赞叹。”当时著名导演李翰祥看了黄新德的演出惊叹道：“多少年悲叹没有好的小生，今天却站在我的面前!”

3 武生变成“落花生”
“塑造了那么多的角色，哪一个是你最喜爱的?”“每个都爱，哪怕儿子是残疾的也爱。”顿了一下，黄新德指着墙上一幅剧照又补充一句，“就是那个昏老头我真讨厌他，不想演也没办法”，引起记者一片笑声，原来他最难过的是出演《长恨歌》里沉香溺玉的皇帝李隆基，“但这个角色大家说演得也还不错”。是啊，哪个角色不是他用心血哺育的“儿子”呢?

最令黄新德难忘的，恐怕是在拍黄梅戏电视剧《劈棺惊梦》时他塑造的庄周一角了，在这部戏中，要求他从4米多高的树上跳下来，地下没有任何棉絮、海绵，也没有保险绳之类的防护措施，身着宽大袍子的“神仙”必须准确地跳到树和摄影机之间1米不到的空地上，一个不慎，他摔了个粉碎性骨折。“在京剧里演了20年武生，现在成了黄梅戏史上第一个落花生。”黄新德望着伤脚开起了自己的玩笑。石膏打了3天，他急了，自己拿剪刀剪断石膏，绑上两块木板，拖着断腿就又开始了演戏。“我就坐在车上拍，就这么假装甩着两条胳膊走路，大袍子盖着腿谁也看不出来。”黄新德一边说一边学着他当时“走路”的模样，僵硬的姿势把大家逗得哈哈大笑。就这么苦熬45天将戏拍完，他未向剧组要一分钱补助，至今伤腿在阴雨天还疼。黄新德轻松、幽默地谈着往事，笑过，敬意夹着一丝辛酸一起涌过心头，那时代的艺术家就是这么淳朴，这么“傻”得可爱。

4 配4朵梅花的“老梅树桩”
黄新德的表演挥洒自如，唱腔刚柔相济，韵味浓郁，被学校和戏迷作为经典教材学习传唱，他是戏曲“梅花奖”和“上海白玉兰主演奖”双奖得主，他的唱腔磁带曾获全国戏曲磁带销售量第一和“金盒奖”，但他对个人的名利地位看得很淡：“不管是‘常青藤’‘老梅树桩’还是‘枯树叶’，只要黄梅戏能出新人，我愿意发挥余热。顽强、艰苦地站在这片热土上。”满腔热情地扶持后人，甘当配角，鼎力相助马兰、韩再芬、吴亚玲、李文4位演员获“梅花奖”。黄新德因此被大家戏称为 “老梅树桩”。

黄新德连续4届担任全国政协委员，他说：“也许是在外面跑得多了，我的忧患意识比别人要更浓一些。爱之深恨之切啊，一片赤子之心面对所钟爱的黄梅戏。”黄新德对于黄梅戏、对整个戏曲的现状、发展有着很多的思考，他直言：“黄梅戏要发展提高，必须要自身队伍转变观念，质量是艺术的生命，热闹不代表繁荣，黄梅戏要真正唱响，还有很多事要做。”

一个求实严谨的艺术家，岁月没有湮灭他的朴实本性；一个平民意识渗透在骨子里的平民艺术家，发出他对生活和艺术深思后的最真实的声音。

“我希望自己在台下发挥比台上更大的作用。”与这位受人尊敬的艺术家告别后，这句话还在我耳边回响不已。

王金萍／文
_________________
是非是，我非我。

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就像知道安徽有黄山、黄梅戏一样，黄新德，这个名字对于喜爱黄梅戏的观众也是无人不晓。第一次见到这位名演员，一身随意的休闲装，谦和、平易，完全像是一个大院里住着的老大哥，笑容可掬地跟街坊们打着招呼，哪有半点名人的架子!

黄新德从艺45年来塑造了100多个栩栩如生的艺术形象，然而他最令人钦敬的不是艺术上的成就，而是他的为人。在文革中造反派批斗老师最凶的时候，黄新德却守在他的恩师明海亮的病床前，拿药、做饭、端屎端尿地伺候着70多岁的孤老头子，整整三年寸步不离，直到老师在武斗的枪炮声中离世。“有这样的学生，死也闭眼了。”当时许多身在牛棚的老干部、老艺术家都这样说。“滴水之恩，当涌泉相报。”黄新德说他想的就是这样简单，然而，我却看到从他身上透射出的这个世界美好、迷人的人性之光。

采访中黄新德三次提到：我怕被人称作明星，我想做一个艺术家。本色朴实的他，在生活中不愿做一个“娱乐明星”，当一个清醒的平民艺术家是他一向的追求。

1 此生最大的遗憾
黄新德出身贫寒，父亲是码头工人，母亲是不识字的农村妇女，他从小受到的艺术熏陶，就来自于酷爱黄梅戏的妈妈在劳动时哼唱的黄梅调。“1960年代困难时期，省艺术学校能免费吃饭对我吸引力太大了，为吃饱肚子我报考了这个学校学戏曲，从此不能自拔，爱上了戏曲一直走到今天。”黄新德就是这样走上了戏曲的舞台。

“我一生最大的遗憾，是我酷爱黄梅戏的母亲没有看过我演的一部黄梅戏。”黄新德回忆起母亲来有着深深的眷恋和遗憾，“她唯一看过我演的戏，是京剧里的叛徒王连举，剧中我被打伤，母亲以为我真的受伤还哭了。后来瘫痪的母亲去世后，从不进剧院的父亲，连着看了3场我的演出，父亲哭着说是替妈妈看儿子演黄梅戏的。”埋藏在心里的更深的愧疚，是父亲去世时他也无法尽孝。1997年得知父亲去世黄新德正在安庆石化厂演出，面对台下几千名的观众，他强忍悲痛坚持演完 4场节目，回家时父亲已经火化，“子欲养而亲不在”，对自己最爱的人没有尽到孝道，他怎能不饮恨终生?人们崇敬常香玉“戏比天大”的艺德，而黄新德敬业精神何尝不令人钦敬呢?

2 黄梅星光映香江
黄新德进艺校先学的是京剧武生，寒来暑往5个春秋，练就了一身的武生演员的好本领，严格的训练使他在传统的戏曲程式方面打下了扎实的基础。“1969年，处处演唱样板戏，我被调到省京剧团演起了杨子荣、严伟才等。当时年轻扮相俊美，嗓音好，舞台形象光彩照人，很多电影导演都曾来找过我，后来很红的《渡江侦察记》《创业》《沙家浜》等都曾有意让我饰主要角色，但因为个子矮，不符合当时英雄人物‘高大全’的标准都告吹了。”黄新德京剧一唱就是10年，他的第一部电影作品是黄梅戏的《龙女情》，当时影响非常大，在电影界绕了半天，最后还是黄梅戏成就了他。

黄新德从京剧的武生演员改演黄梅戏，是因为著名黄梅戏艺术家王少舫的极力推荐，他极其看重黄新德的表演，1979年硬从京剧团把黄新德要到省黄梅戏剧团。从极其重视程式化表演的京剧，改演缺少程式规范、生活味浓郁的黄梅戏，这是一个难度非常大的转变，不断地在两个剧种之间来回切换，让黄新德悟出了很多戏曲艺术的规律，他像也是由京剧改唱黄梅戏的老师王少舫一样，把京剧中的好东西灵活运用到黄梅戏的表演中来，他的表演一招一式训练有素，他的唱腔黄梅味十足又字正腔圆，质朴自然又醇厚浓郁的风格令人品味不已。

虽然没有拜师仪式，但黄新德对王少舫这个恩师极其敬重和怀念。“1981年黄梅戏《天仙配》准备赴香港演出，在安庆集训时，每到礼拜天，我都要回王少舫的家里去学戏，2个月一招一式的学习。从老师那里得了真传，在港演出时，董永得到了一片赞叹。”当时著名导演李翰祥看了黄新德的演出惊叹道：“多少年悲叹没有好的小生，今天却站在我的面前!”

3 武生变成“落花生”
“塑造了那么多的角色，哪一个是你最喜爱的?”“每个都爱，哪怕儿子是残疾的也爱。”顿了一下，黄新德指着墙上一幅剧照又补充一句，“就是那个昏老头我真讨厌他，不想演也没办法”，引起记者一片笑声，原来他最难过的是出演《长恨歌》里沉香溺玉的皇帝李隆基，“但这个角色大家说演得也还不错”。是啊，哪个角色不是他用心血哺育的“儿子”呢?

最令黄新德难忘的，恐怕是在拍黄梅戏电视剧《劈棺惊梦》时他塑造的庄周一角了，在这部戏中，要求他从4米多高的树上跳下来，地下没有任何棉絮、海绵，也没有保险绳之类的防护措施，身着宽大袍子的“神仙”必须准确地跳到树和摄影机之间1米不到的空地上，一个不慎，他摔了个粉碎性骨折。“在京剧里演了20年武生，现在成了黄梅戏史上第一个落花生。”黄新德望着伤脚开起了自己的玩笑。石膏打了3天，他急了，自己拿剪刀剪断石膏，绑上两块木板，拖着断腿就又开始了演戏。“我就坐在车上拍，就这么假装甩着两条胳膊走路，大袍子盖着腿谁也看不出来。”黄新德一边说一边学着他当时“走路”的模样，僵硬的姿势把大家逗得哈哈大笑。就这么苦熬45天将戏拍完，他未向剧组要一分钱补助，至今伤腿在阴雨天还疼。黄新德轻松、幽默地谈着往事，笑过，敬意夹着一丝辛酸一起涌过心头，那时代的艺术家就是这么淳朴，这么“傻”得可爱。

4 配4朵梅花的“老梅树桩”
黄新德的表演挥洒自如，唱腔刚柔相济，韵味浓郁，被学校和戏迷作为经典教材学习传唱，他是戏曲“梅花奖”和“上海白玉兰主演奖”双奖得主，他的唱腔磁带曾获全国戏曲磁带销售量第一和“金盒奖”，但他对个人的名利地位看得很淡：“不管是‘常青藤’‘老梅树桩’还是‘枯树叶’，只要黄梅戏能出新人，我愿意发挥余热。顽强、艰苦地站在这片热土上。”满腔热情地扶持后人，甘当配角，鼎力相助马兰、韩再芬、吴亚玲、李文4位演员获“梅花奖”。黄新德因此被大家戏称为 “老梅树桩”。

黄新德连续4届担任全国政协委员，他说：“也许是在外面跑得多了，我的忧患意识比别人要更浓一些。爱之深恨之切啊，一片赤子之心面对所钟爱的黄梅戏。”黄新德对于黄梅戏、对整个戏曲的现状、发展有着很多的思考，他直言：“黄梅戏要发展提高，必须要自身队伍转变观念，质量是艺术的生命，热闹不代表繁荣，黄梅戏要真正唱响，还有很多事要做。”

一个求实严谨的艺术家，岁月没有湮灭他的朴实本性；一个平民意识渗透在骨子里的平民艺术家，发出他对生活和艺术深思后的最真实的声音。

“我希望自己在台下发挥比台上更大的作用。”与这位受人尊敬的艺术家告别后，这句话还在我耳边回响不已。

王金萍／文
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