酷我-北美枫

[马兆印]

《水向沈河流来，滋润绿色植被》
——沈河诗歌浅说

马兆印

网络诗歌的普及带动了一大批阅读者和诗写者对知识的消费，这其中不免夹杂许多非理性碎片的张狂语言。首先是阅读者对文字的筛选还不够理智和宽容，再就是诗写者自己制造和操纵着大面积的所谓“美学”文本，一些蜂拥而来、推波助澜的先锋们，举着现代诗歌的旗帜，赤裸裸地将自己推向了前沿阵地，他们的勇气可嘉，以“虚妄”和“煽情”的写作手法，凸显个人性格和当下流派走向，却在瞬间的时空里，丢失了清醒后的独立距离。而这致命的距离就是优秀诗写者展示的舞台，他们在退守中赢得了“逃避”的胜利，在内心深处积攒了一大片自然净土，他们在超越自身的高度，超越文本和语言制造的阻碍，并在站立的废墟上看到远方的河流和绿色植被。
所以说，沈河诗歌的沉静不是源自他的不张扬，他保持的孤独和涵盖的锐利对当下诗坛是一种警戒，而这种警戒或许会对他自身产生惰性，但对诗歌而言，沈河诗歌语言的原创和深入性就剔除了阅读者的困惑和抵牾，他的冷峻和埋藏在字里行间的激情因此悄然释放。从这个意义上来说，沈河诗歌对诗坛的挑战能够引起众人的评议，并不是坏事，相反，他“却是真正的获救者。”（卡夫卡语）
沈河是大器晚成的诗人，他真正意义上的诗歌创作始自1999年。如果用他自己的话：“向下、质朴、冷抒情”来圈定他的诗写风格，我们就能看到他词语的本真和纯净，看到他对生存的切入对生活热爱的情感抵达饱满而不失弹性。他把内心体验过的具体情境转化为对应的感性形象情感，注重感性的铺垫，通过感官把这种表象转换成自己生命主体性内涵的表现形式，用自身的语言和诗歌的架构演绎和揭示文本的张力。我个人始终认为，诗歌惟真才能打动人心，而真感情是诗人的语言唤醒的，它不是直接的传递，这种情感的交流方式靠的就是语言的指向和对生活深深的敬畏。
沈河诗歌素质的品味和诗人智性的在场审视，使得他的大多作品更加冷静和内敛，呈弥散式的话语结构紧紧吸附着词语的属性，在看似纯客观描述的执守中，朴素的“呓语”却翻腾着强烈主体意识的狂欢盛宴，与其说他是在忽视外在的抒情屏蔽，那我更看重他内在的对词语的剥离技能，彰显出他文本透明的内核，以及细腻而节制的质地。我们能从他的诗歌中找到更多的范文：“我从石头离开 / 认为可空出一个位置 / 接踵而至的是雨滴、风 / 以及树上掉下的小鸟 // 我不在青印溪坐着 / 浪花一朵不少 / 推着水前进 //”（《空不出位置》），“万里秋色 / 小草拿来了身躯 / 枫树拿来了红叶 / 几座山、几条河 / 献出木材和鲜鱼 / 我从春天走来，只写几首小诗 / 几粒汗水在爬山时偶尔流下 / 我拿不出歌声和花朵 / 10月1日 / 我为窗台的花卉浇水施肥 / 因为草木是祖国的一部分 / /” （《草木是祖国的一部分》）这些轻盈透亮的日常诗句更加验证了《向下，质朴，冷抒情》的一句话：“因为故乡在下面，大地在下面，植物的根在下面，小人物在下面，甚至伤疤在下面。只有这样，更容易抵达凡人的心灵，更能直达事物的本质。”这正是当下网络诗坛最缺少的最“真实”的诗歌。它一方面反映在诗写者的喧嚣和叫嚷，另一面体现在诗坛的浮躁和自慰，变态反抗和所谓的精神畸形胜利的集体渗漏，使得当下诗歌垃圾大于精华。沈河诗歌的象征，是一个哲理指向性非常浓缩和概括的寓居解构，他以隐喻存在主义的处世观念，对自身生存状态全方位的整体沉思，超越内容表层的认知意义，使自己诗意引力启封，并具有了鲜活的生命力，他提供的安静的休养场所，正是诗人梦想抵达的缪斯天堂。
我从诗人沈河的青印溪里游上岸，看见沈河正在和大理学家朱僖并肩站在夕阳下，金黄的余辉斜披在他们身上，800年的香樟树将更芬芳的声音收留，我听不见他们的对话，但我意识到他们精神的异质同构的整合和置换已经融会贯通，沈河所自语的命题也正在个人经验的表述中获得了解放。这是一个了不起的转承，在他诗歌话语埋葬的那些最俗世的场景和细节渐渐复活，在场的虚幻和不在场的纪实使得文本的再呈现有了分解的魅力。此时已不是对生活的敬畏，他在怀旧与歌唱的同时，开始敬畏生命的解构，青印溪的传说已还原日常生活碧绿的健康，他每一次的呼吸都连接着青印溪的肺活量，而他运行的节奏正像青印溪上空白鹇的鸣叫，随着羽翅的扇动愈加清晰。“青印溪也有根，它的根叫源头 / 源头不好找，在深山的偏远地带 / 青印溪永远不会干涸，它有多个源头 / 不过收集水的同时也收集到荒凉 / 野草掩盖下的水声传不了多远 / 而水会，在曲折和不平中壮大 / 水在河床行走、奔跑，我们叫流淌 / 既然叫流淌，就看不到脚 / 形成无数水滴聚集的力量 / 从涧、沟流成溪，我们叫青印溪 / 不单单背落花、枯枝、败叶 / 也能背一艘艘小木船 / 青印溪流到村庄 / 涌来鸡鸣狗吠、小孩子的瓦砾 / 和农人忙碌的身影 // ”（《青印溪也有根》）读完这首诗，让读者感悟到了生命的凝重和厚实，就像青印溪里沉甸甸的石头，朴素的语言和意象披露朴素事物的韧性和执着，在叙述中再给予事物新的命名和注释。这就是沈河的世界，从一滴水中我们看到了江湖的渴望，从一条溪流中我们看到沈河比海还宽广的胸怀。
阅读沈河的诗歌，我常被他那些质朴简练和对词语的有机组合感动着。在他缺少陡峭、跳跃、断句的诗行里，却隐伏着经他梳理和熨平的对智慧的直接悟知，这种手艺看似散漫和粗糙，但一经他的锤炼，词语的平淡并置就在熔炉里得到了复活，蓝色火焰在向上集中烘托，并支撑蔓延的语义：“四处冰冷，我买一把刀 / 剖开层层肉身，接出细小的芽 / 用水养大，让春天需要的芬芳早些出来 // ”（《把芬芳养大》）诗人冰儿曾在网络回帖时说过这么一段话：“（沈河）在对当下生存和身边人物命运的共同分担中，他以一个诗人的敏感，以自身的直接介入，揭示出庸常生活遮蔽下人与物的无奈与对峙。他将幽微经验上潜伏难度的写作，轻松解化为随和简洁的写作（简洁背后尽显苍凉雄浑）。萦绕在其诗歌中的无奈与厚重并非来自物质生活，而是人性本质中脆弱渺小的共同部分。”我赞同这种观点，沈河的诗歌已从语言的繁琐和指向的模糊中走了出来，他从破茧成蝶的大痛中吸吮着飞翔的快感，以守护和触摸的姿态关注生存的意义，这和当下诗歌泛滥成灾、歇斯低里的喊叫形成了鲜明的对比。
在我写这篇文字的时候，沈河最新的一本诗集《水向沈河流来》就站在我的眼前，夕阳在天边将河岸映红，蓝天躺在碧水里，仿佛青印溪的水缓缓注入我全身。这是一次无声的对话，我在静候中听到青印溪水花欢唱，听到白鹇引颈高歌，听到沈河的宽阔在容纳更多的水声。我想到了海德格尔的一句话：“语言是存在的家园。”诗人沈河的家就在青印溪上，用他自己的话说：“我创作的视点落在三个地方，都在闽中，一是出生地的香林村，二是居住的青印溪，三是与职业有关的山中。” （《沈河：回答杨雄诗歌写作的几个问题》）由此可见，沈河诗歌鲜明语境流淌出的乡土情节在传达他内在的心绪，而这种敞开的心绪不仅仅是他个人的，更是大众的，时代的，也是民族的。
北美枫网站给了沈河诗歌一个展示的平台，这在很大程度上会促进沈河诗歌质的飞跃。我就引用我在开幕词里说的一段话来结束此文：近年来，他又在生态诗歌上做出实验性的尝试，把诗歌内藏的清晰和安静、无法言说的存在和诗歌的不确定性，融会到一个整体的对外呈现，却保持着自身的严谨和独立，对当下诗歌的特征和性格赋予一次释放和再现，从多个角度展示诗歌多元化写作风格，让我们看到了诗歌在继承优秀传统，汲取海内外文化精华的同时，更加着重于人与自然主体的审美体验与创作，网络与现实的回归和对词语的反叛与揭示。由于身体的原因，沈河一直在用自己的作品和诗歌对话，并将自己的亲身感受通过文字传递给读者。沈河的诗歌不仅仅是“向下，质朴，冷抒情”，那种安静、从容的写作方式蕴藏着更多的透明和含蓄。沈河的诗歌已经在青印溪“风吹稻花香两岸”了，这其中的诗学和美学使沈河的诗歌有了一个更高的“俯视”。我们有理由相信，沈河在今后的诗歌创作中一定会走向一个更高的峰顶！

2007-8-8于沙县

[[马彧]]

《水向沈河流来，滋润绿色植被》
——沈河诗歌浅说

马兆印

网络诗歌的普及带动了一大批阅读者和诗写者对知识的消费，这其中不免夹杂许多非理性碎片的张狂语言。首先是阅读者对文字的筛选还不够理智和宽容，再就是诗写者自己制造和操纵着大面积的所谓“美学”文本，一些蜂拥而来、推波助澜的先锋们，举着现代诗歌的旗帜，赤裸裸地将自己推向了前沿阵地，他们的勇气可嘉，以“虚妄”和“煽情”的写作手法，凸显个人性格和当下流派走向，却在瞬间的时空里，丢失了清醒后的独立距离。而这致命的距离就是优秀诗写者展示的舞台，他们在退守中赢得了“逃避”的胜利，在内心深处积攒了一大片自然净土，他们在超越自身的高度，超越文本和语言制造的阻碍，并在站立的废墟上看到远方的河流和绿色植被。
所以说，沈河诗歌的沉静不是源自他的不张扬，他保持的孤独和涵盖的锐利对当下诗坛是一种警戒，而这种警戒或许会对他自身产生惰性，但对诗歌而言，沈河诗歌语言的原创和深入性就剔除了阅读者的困惑和抵牾，他的冷峻和埋藏在字里行间的激情因此悄然释放。从这个意义上来说，沈河诗歌对诗坛的挑战能够引起众人的评议，并不是坏事，相反，他“却是真正的获救者。”（卡夫卡语）
沈河是大器晚成的诗人，他真正意义上的诗歌创作始自1999年。如果用他自己的话：“向下、质朴、冷抒情”来圈定他的诗写风格，我们就能看到他词语的本真和纯净，看到他对生存的切入对生活热爱的情感抵达饱满而不失弹性。他把内心体验过的具体情境转化为对应的感性形象情感，注重感性的铺垫，通过感官把这种表象转换成自己生命主体性内涵的表现形式，用自身的语言和诗歌的架构演绎和揭示文本的张力。我个人始终认为，诗歌惟真才能打动人心，而真感情是诗人的语言唤醒的，它不是直接的传递，这种情感的交流方式靠的就是语言的指向和对生活深深的敬畏。
沈河诗歌素质的品味和诗人智性的在场审视，使得他的大多作品更加冷静和内敛，呈弥散式的话语结构紧紧吸附着词语的属性，在看似纯客观描述的执守中，朴素的“呓语”却翻腾着强烈主体意识的狂欢盛宴，与其说他是在忽视外在的抒情屏蔽，那我更看重他内在的对词语的剥离技能，彰显出他文本透明的内核，以及细腻而节制的质地。我们能从他的诗歌中找到更多的范文：“我从石头离开 / 认为可空出一个位置 / 接踵而至的是雨滴、风 / 以及树上掉下的小鸟 // 我不在青印溪坐着 / 浪花一朵不少 / 推着水前进 //”（《空不出位置》），“万里秋色 / 小草拿来了身躯 / 枫树拿来了红叶 / 几座山、几条河 / 献出木材和鲜鱼 / 我从春天走来，只写几首小诗 / 几粒汗水在爬山时偶尔流下 / 我拿不出歌声和花朵 / 10月1日 / 我为窗台的花卉浇水施肥 / 因为草木是祖国的一部分 / /” （《草木是祖国的一部分》）这些轻盈透亮的日常诗句更加验证了《向下，质朴，冷抒情》的一句话：“因为故乡在下面，大地在下面，植物的根在下面，小人物在下面，甚至伤疤在下面。只有这样，更容易抵达凡人的心灵，更能直达事物的本质。”这正是当下网络诗坛最缺少的最“真实”的诗歌。它一方面反映在诗写者的喧嚣和叫嚷，另一面体现在诗坛的浮躁和自慰，变态反抗和所谓的精神畸形胜利的集体渗漏，使得当下诗歌垃圾大于精华。沈河诗歌的象征，是一个哲理指向性非常浓缩和概括的寓居解构，他以隐喻存在主义的处世观念，对自身生存状态全方位的整体沉思，超越内容表层的认知意义，使自己诗意引力启封，并具有了鲜活的生命力，他提供的安静的休养场所，正是诗人梦想抵达的缪斯天堂。
我从诗人沈河的青印溪里游上岸，看见沈河正在和大理学家朱僖并肩站在夕阳下，金黄的余辉斜披在他们身上，800年的香樟树将更芬芳的声音收留，我听不见他们的对话，但我意识到他们精神的异质同构的整合和置换已经融会贯通，沈河所自语的命题也正在个人经验的表述中获得了解放。这是一个了不起的转承，在他诗歌话语埋葬的那些最俗世的场景和细节渐渐复活，在场的虚幻和不在场的纪实使得文本的再呈现有了分解的魅力。此时已不是对生活的敬畏，他在怀旧与歌唱的同时，开始敬畏生命的解构，青印溪的传说已还原日常生活碧绿的健康，他每一次的呼吸都连接着青印溪的肺活量，而他运行的节奏正像青印溪上空白鹇的鸣叫，随着羽翅的扇动愈加清晰。“青印溪也有根，它的根叫源头 / 源头不好找，在深山的偏远地带 / 青印溪永远不会干涸，它有多个源头 / 不过收集水的同时也收集到荒凉 / 野草掩盖下的水声传不了多远 / 而水会，在曲折和不平中壮大 / 水在河床行走、奔跑，我们叫流淌 / 既然叫流淌，就看不到脚 / 形成无数水滴聚集的力量 / 从涧、沟流成溪，我们叫青印溪 / 不单单背落花、枯枝、败叶 / 也能背一艘艘小木船 / 青印溪流到村庄 / 涌来鸡鸣狗吠、小孩子的瓦砾 / 和农人忙碌的身影 // ”（《青印溪也有根》）读完这首诗，让读者感悟到了生命的凝重和厚实，就像青印溪里沉甸甸的石头，朴素的语言和意象披露朴素事物的韧性和执着，在叙述中再给予事物新的命名和注释。这就是沈河的世界，从一滴水中我们看到了江湖的渴望，从一条溪流中我们看到沈河比海还宽广的胸怀。
阅读沈河的诗歌，我常被他那些质朴简练和对词语的有机组合感动着。在他缺少陡峭、跳跃、断句的诗行里，却隐伏着经他梳理和熨平的对智慧的直接悟知，这种手艺看似散漫和粗糙，但一经他的锤炼，词语的平淡并置就在熔炉里得到了复活，蓝色火焰在向上集中烘托，并支撑蔓延的语义：“四处冰冷，我买一把刀 / 剖开层层肉身，接出细小的芽 / 用水养大，让春天需要的芬芳早些出来 // ”（《把芬芳养大》）诗人冰儿曾在网络回帖时说过这么一段话：“（沈河）在对当下生存和身边人物命运的共同分担中，他以一个诗人的敏感，以自身的直接介入，揭示出庸常生活遮蔽下人与物的无奈与对峙。他将幽微经验上潜伏难度的写作，轻松解化为随和简洁的写作（简洁背后尽显苍凉雄浑）。萦绕在其诗歌中的无奈与厚重并非来自物质生活，而是人性本质中脆弱渺小的共同部分。”我赞同这种观点，沈河的诗歌已从语言的繁琐和指向的模糊中走了出来，他从破茧成蝶的大痛中吸吮着飞翔的快感，以守护和触摸的姿态关注生存的意义，这和当下诗歌泛滥成灾、歇斯低里的喊叫形成了鲜明的对比。
在我写这篇文字的时候，沈河最新的一本诗集《水向沈河流来》就站在我的眼前，夕阳在天边将河岸映红，蓝天躺在碧水里，仿佛青印溪的水缓缓注入我全身。这是一次无声的对话，我在静候中听到青印溪水花欢唱，听到白鹇引颈高歌，听到沈河的宽阔在容纳更多的水声。我想到了海德格尔的一句话：“语言是存在的家园。”诗人沈河的家就在青印溪上，用他自己的话说：“我创作的视点落在三个地方，都在闽中，一是出生地的香林村，二是居住的青印溪，三是与职业有关的山中。” （《沈河：回答杨雄诗歌写作的几个问题》）由此可见，沈河诗歌鲜明语境流淌出的乡土情节在传达他内在的心绪，而这种敞开的心绪不仅仅是他个人的，更是大众的，时代的，也是民族的。
北美枫网站给了沈河诗歌一个展示的平台，这在很大程度上会促进沈河诗歌质的飞跃。我就引用我在开幕词里说的一段话来结束此文：近年来，他又在生态诗歌上做出实验性的尝试，把诗歌内藏的清晰和安静、无法言说的存在和诗歌的不确定性，融会到一个整体的对外呈现，却保持着自身的严谨和独立，对当下诗歌的特征和性格赋予一次释放和再现，从多个角度展示诗歌多元化写作风格，让我们看到了诗歌在继承优秀传统，汲取海内外文化精华的同时，更加着重于人与自然主体的审美体验与创作，网络与现实的回归和对词语的反叛与揭示。由于身体的原因，沈河一直在用自己的作品和诗歌对话，并将自己的亲身感受通过文字传递给读者。沈河的诗歌不仅仅是“向下，质朴，冷抒情”，那种安静、从容的写作方式蕴藏着更多的透明和含蓄。沈河的诗歌已经在青印溪“风吹稻花香两岸”了，这其中的诗学和美学使沈河的诗歌有了一个更高的“俯视”。我们有理由相信，沈河在今后的诗歌创作中一定会走向一个更高的峰顶！

2007-8-8于沙县

[空灵部落]

好评！刚在诗三明读了！
_________________
最后的酋长：空灵部落的博客http://blog.sina.com.cn/u/1226654230

[[最后的酋长]]

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[何均]

拜读,评得到位.
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何均

[[我还没有昵称]]

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何均

[沈河]

以思辨的语言摸清我诗歌创作的走向，最了解我者非老马也。谢老马。

[[我还没有昵称]]

以思辨的语言摸清我诗歌创作的走向，最了解我者非老马也。谢老马。

[星子]

西方在70年代也很崇尚描写自然的艺术...

客观和主观如何结合值得学习.
_________________

[[ANNA]]

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客观和主观如何结合值得学习.
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[晓鸣]

学习了。

[[自己的敌人]]

学习了。

[高岸]

以这种学术性较强的思辩语言结合理论评论得清晰到位不容易，学习了。

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[七小姐]

评得不错，赞
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遛达的七七

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遛达的七七

[觅雪嫦晴]

老马诗评视觉独到！欣赏：）

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[空灵部落]

老兄出手就是佳作，精华！`
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最后的酋长：空灵部落的博客http://blog.sina.com.cn/u/1226654230

[[最后的酋长]]

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[山城子]

沈河诗歌的沉静不是源自他的不张扬，他保持的孤独和涵盖的锐利对当下诗坛是一种警戒，而这种警戒或许会对他自身产生惰性，但对诗歌而言，沈河诗歌语言的原创和深入性就剔除了阅读者的困惑和抵牾，他的冷峻和埋藏在字里行间的激情因此悄然释放。从这个意义上来说，沈河诗歌对诗坛的挑战能够引起众人的评议，并不是坏事，相反，他“却是真正的获救者。”（卡夫卡语）

——学习！
_________________
诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

[[*****]]

沈河诗歌的沉静不是源自他的不张扬，他保持的孤独和涵盖的锐利对当下诗坛是一种警戒，而这种警戒或许会对他自身产生惰性，但对诗歌而言，沈河诗歌语言的原创和深入性就剔除了阅读者的困惑和抵牾，他的冷峻和埋藏在字里行间的激情因此悄然释放。从这个意义上来说，沈河诗歌对诗坛的挑战能够引起众人的评议，并不是坏事，相反，他“却是真正的获救者。”（卡夫卡语）

——学习！
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诗是人生的雅伴儿。
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[喜红]

我个人始终认为，诗歌惟真才能打动人心，而真感情是诗人的语言唤醒的，它不是直接的传递，这种情感的交流方式靠的就是语言的指向和对生活深深的敬畏。

有道理。学习。
_________________
感动写作.与缪斯一起飞翔.

[[喜红]]

我个人始终认为，诗歌惟真才能打动人心，而真感情是诗人的语言唤醒的，它不是直接的传递，这种情感的交流方式靠的就是语言的指向和对生活深深的敬畏。

有道理。学习。
_________________
感动写作.与缪斯一起飞翔.

[吕文艺]

阅读沈河的诗歌，我常被他那些质朴简练和对词语的有机组合感动着。在他缺少陡峭、跳跃、断句的诗行里，却隐伏着经他梳理和熨平的对智慧的直接悟知，这种手艺看似散漫和粗糙，但一经他的锤炼，词语的平淡并置就在熔炉里得到了复活，蓝色火焰在向上集中烘托，并支撑蔓延的语义：好！

[[没有]]

阅读沈河的诗歌，我常被他那些质朴简练和对词语的有机组合感动着。在他缺少陡峭、跳跃、断句的诗行里，却隐伏着经他梳理和熨平的对智慧的直接悟知，这种手艺看似散漫和粗糙，但一经他的锤炼，词语的平淡并置就在熔炉里得到了复活，蓝色火焰在向上集中烘托，并支撑蔓延的语义：好！