酷我-北美枫

南柯舟

幽然苇畔一轻舟

-----应高岸君约品赏沈河先生诗歌大作

(第一篇)

幽然苇畔一轻舟

当早晨第一声鸟叫的时候，我开始品味沈河先生的诗歌。正如同这个早晨的空气的清新而爽心一样，读沈先生的诗歌，仿佛进入了古典的沉谧，不刻意的吟安捻须似的做作，没有机关用尽的喧哗取宠，没有尘世的涨嚣，象走入王维的诗画里，幽然苇畔一轻舟，似乎听到了划子的声音，听到了渔歌的嗳乃，看到了白鹇的飞鸣。

通常的，对一首诗歌的解剖往往比较残酷，象元素分解一样乏味，但是，这却是面对一首诗歌，深入其中唯一的道路和捷径，深入一首诗歌的能力最能考验一个诗歌评论者实践生活和深入生活复杂性的能力，同时也考验着诗歌评论家深入作者细微内心世界的能力。

我不想引用太多的原文来描述诗歌的意境美，但是有什么更能比把一幅作者原画拿到你的面前这样的效果更加具有对这幅画最美好的评论呢?

一丛丛绿竹伸入漂亮的倒影
把根留在水中
一群群白鹇发出集体的挽留
也不能止住水的流动
因为他们的位置不能空着

在物欲一天比一天强烈的现在社会，象这样朴实的诗歌已经凤毛麟角了。在沈君的很多诗歌段落中，我似乎读入了作者的内心世界，平淡，恬然，面对世事，有出于无奈，出于关心，但自心灵崎岖坎坷中自有一份淡然而沉静的心态笑谈风月，流水下滩非有意，白云出岫本无心......

静下来。仅要微风扫过
粗糙的皱纹也会平整。在岸边
我静下来，心中的名利
收敛了，不再吵吵闹闹

对于诗歌的研究，我常常不满足于诗歌的意义的表达，意义是诗歌的标的，但是用于表现诗歌意义的元素，即语言、声音和意义之间存在复杂的关联，我喜欢标榜自己是后现代主义社会下的新古典现实主义者，在这一点上，我喜欢劳-坡林(Laurence Perrine）。

在诗歌中常常能看到一个人的内心世界，在诗歌中你无法隐瞒自己的感情、精神、和思想，在语录流行的时代，语录也象感冒一样流行，甚至在今天也一样，我们躲避口号象躲避爱滋病人。诗歌，这个精神世界里最纯洁的地带，始终不会承认那是诗歌，象我前几天听到的一种说法，有的文章是对文字的耻辱，有的诗歌是对文明的亵渎，在诗歌的世界，时间会作出最公正的裁决，人们象不会认可语录一样也不会认可那些污渎了文字所以是传播文明而非教化恶心的精神与思想的垃圾，始终不会。

之所以讲到这么多似乎与评论本系列诗作风马牛不相及的题外，是因为这些话题并不是题外，记得十八世纪的华兹华绥(1770-1850)么?我是说，作者的诗歌中有华兹华绥的意象的影子。

诗歌不是道德的黑奴，不是美的仆人，不是哲理的车夫，不是学堂的老师的宣教。哭泣是痛苦的，笑容则是愉悦的，但是痛苦和愉悦常常能影响我们的情绪从而获得象阅读诗歌一样的感受，当一首诗歌表现的内容让人认识到某种情感的经验，这就是一首好诗的基础。精神的高度往往与物质的高度成反比，诗歌的高度往往与精神的高度成正比。最知道太阳可爱的人，是那些煤黑子(煤矿井下采煤工），他们朴实的生活象最好的诗歌一样，他们的命运则是当下生存境况的另外一个话题。朴是诗歌最高的境界。当我们读到古代诗歌中脍炙人口的锄禾日当午和少小离家老大归的诗句时，我们明白朴与我们的日常生活息息相关。在日常的生活中发现火花，这也正是沈河的诗歌情节所在。

第二篇

自然、生活以及语言、意象：质朴平实如水潺流

诗歌语言和内容的迭拓起伏与晦涩是两个概念，当八十中晚期和九十年代早期，一些所谓著名的诗人纷纷自费或者正式出版自己的诗歌集的时候，面对厚厚的开本和沉甸甸的感觉让我在表面表示仰慕的涩笑中粹读之后内心之下的想法是这样的诗歌最终将被历史所淡忘，印刷好的书籍终于会丢弃在仓库或者束之高阁，果不其然。

回想我们所读过的优秀诗歌，或如山泉叮咚、或如春潮浪溢、或如夏泉淘淘、或如秋水潺潺，那些语言如水潺流；或如秋风萧瑟、或如白练横江、或如泰岳晨彤、或如金玉锒铛、那些意象风格迥异；或如七夕拜月、或如醉里挑灯、或如床头缱绻、或如怨妇倾诉、那些内容各有千秋，但钧重于所谓登山则情漫于山，观海则情溢于海，从来无病呻吟处，东施效颦羞为诗。

自然与生活，其距离我们如此之近，语言与意象为生活的表达不该晦涩而不知所云，诗歌语言和内容的迭拓起伏与晦涩是两个概念，所以接近自然与生活是这个世纪人们的向往和生活与旅游主题，竹篱茅舍、蓝天黄土、农家小院、明清园林、佛山道水，逐渐成为我们理想中的世外桃源。

让我们《找回早晨》，找回我们生命中纯洁的早晨吧：

窗外，早起的炊烟沿着瓦片走
树上的叶片脱光后，今年又要走失一个季节
白鹇的叫声只落在青印溪
后山的松林掉下球果被一位少年捡起
随身带走一阵松涛
我包在被子里，身体出现荒芜
今天，谁的一声吆喝，透过玻璃
叫我站立、行走
一个早晨重新布在身边，如雾缭绕
如一条崎岖的小路引我上山顶

生命虽然崎岖，但自然与生活却永远是我们的地母盖亚，那是力量的源泉，如水潺流，如今，在生命这道崎岖的小路上攀登，你失落那颗赤子之心了么?

当代诗歌的主题语境回归自然是一种历史性的潮流和必然趋势，更是无法阻挡的诗歌的诗境思潮，在三国后时代言出若噤人心嗜欲的气氛里，竹林七贤的出现是有强大深厚的社会背景的，我们在潺潺如水的诗歌语言中行走，听着在诗歌里那山林深处某颗树的枝桠上鸟儿休憩鸣叫的时候，可曾暂时忘却这周遭世界的喧嚣？

何怀硕教授在台中国立自然科学博物馆演讲时说，“至于朴茂，质朴的东西一方面很真实诚挚、不虚伪做假，一方面精简、精纯，朴是天地万物的生命力，表达内在的东西。简朴的东西很简洁、精纯、强烈、有个性，不是空洞含糊，这无疑是所有的艺术、文学最高的境界，同时也是人生的境界”。

朴是世界的极致，文学的极致，艺术的极致，当然也是诗歌的极致，朴不是简单主义，朴是一种境界，朴的理念甚至包括乱中取静，繁中求简，题材丰富，最后归于一种并非刻意营造的单纯意念。八大山人和齐白石的画，谁说不美？五千言道德经，阐述了整个的世界。好的诗歌象凉白开，冰冷以至于沸腾，炙热以至于冷却，人生经过了繁华终会趋于平淡，淡然悠然，凉白开的味道，用心去体会吧！（本文如有修改更新，以新浪博客为标准）

参见:
《简朴美学与减法哲学》何怀硕著
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诗歌可能是一种唯一生活在世间的生命与精神密切交流的暗夜中的幽灵，它是存在活生生的生命的文学体裁，它的眼睛能看到你我的灵魂，并游走在你我精神、魂魄、肉体的四周。真正的真善美是敢于裸露的，放眼苍穹看去星空，那才是真爱、真善、真美。——南柯舟