酷我-北美枫

[沈河]

这就是飞翔
――网上读沈河的诗

昌政

有了网络，诗的标准就乱了。
网络没有门坎。谁都可以贴诗（其实有些所谓的诗，只是一些字或词语而已），谁都可以对诗说三道四一番（奉承、吵骂或胡扯），谁在网络出现得频繁了，谁也就所谓有名气了。而有名气的诗人，其诗就众口称好了，而若网上大呼诗好，纸媒就犹豫了：用吗？真的不是诗；不用？不明摆着有眼无珠嘛。于是乎，网络诗居然成名了。
这样的诗，让人无话可说。
但是，这是没门坎导致的吗？当然不。
浮躁是大敌。
人一急着出名，手段就多了。人一争利，简直就不择手段了。但是，诗是用来争名夺利的吗？如果不是为了内心的表达，那么何必写诗？
是的，写诗是为了让心安静。
我相信，沈河就是这样的一位诗人。
沈河，生在闽中的尤溪，朱熹的出生地。尤溪，别称沈，境内的大河也叫尤溪。沈河取这笔名，有乡土意识。他说他的诗是向下的诗。实际上是说，他的诗是此时此地此人的内心表达。
沈河早年的诗，多写山野诗意、世间冷暖，较为拘谨。而他近些年的诗，越来越挥洒自如了，内心的表达得到了解放。没有什么不能进入他的诗。这是诗题：《一部老式的电话机》、《微风扫过青印溪》、《牛路过小城》、《移树》、《水泥路》、《见到一群排队的蚂蚁》、《一截弯曲的蜡烛》 ，见闻、所思、琐事、经历。。。。。诗与生活同步，诗意就在生活中。诗人的才气也就表现在此：善于从平凡的生活场景中发现独特的意趣。
让我们来看看他的《敲击声停在青印溪的上空》。先写一个场景：

名叫田方顺的乡亲
正在敲击一只木桶外面的竹箍
昨天用过的木桶经过一夜的风吹
已出现小小的缝隙

然后，联想：这敲击声

是不是一种提示
我要检查一下日子以及日子里的身体
多少年的走过
是不是产生透风渗水的小缝

或者看看他的《瑞云洞》。先写登山的过程：

　　　将军藤顺着石壁爬上去
　　　叶子如士兵，被送上险处
　　　我被明天接应，如打开的寨门
　　　前往另一片洞天

然后由这里的石刻““柴”、“米”、“油”处处存在 ／不知“盐”在何处 ”引发联想：
　　　也许在体内，只有跋涉
　　　才会看到它的晶莹

《一堆口径8厘米的松木》也是如此，从一个木头加工厂门口的场景，发现一种遗弃感：

加工厂老板手拿尺子
口径8厘米以上的松木进厂，8厘米以下的
就堆在那里

在沈河的笔下，诗的意趣是可感的，也是能增添读者见识的敏锐的。即使是他的《听》，尽管写得更为外向些，但也仍是从一个场景入手：

　　　　小站在闽江边，火车经过时
　　　　总来一声鸣笛，每晚十点左右。

今晚没有听见鸣笛。为什么？诗人猜测了五种原因：
　　　火车晚点；
　　　因提速小站被拆除；
　　　我与小站间的山长高了；
　　　我的耳朵长茧；
　　　或者我走远了。
看，意趣就存在于生活之中，经过发现它才呈现，尽管表达时可能不动声色。
一首诗需要表达什么？一种思想？一种美感？一点念头？一些趣味？一种情绪？一种感觉？一个印象？或者虚静的状态？空无？事物的原本？我认为都可以。只要有所表达。并且认为，有时，不表达也是一种表达。但是，它必须是诗的。
然而，网上太多的诗不知所云，不是因为高深或另类，而是由于既一无所有，又表达太混乱。如果连散文层次都达不到，谈什么诗呢？诗有诗家语，诗显然有别于别的文体，不然就不必区分它为诗了。诗当然要有所发现，而且是向着内心的。发现之后是呈现，还是表现？这是风格问题，取决于欣赏口味。真正的诗，总会在某一个层面上获得普遍的认可，无论什么流派。问题是，如今写诗真的无难度了吗？会打字就会写诗？会发贴就能成名？
我不信。诗在探索，而探索者的身影总是那么古怪，这是可以理解的。比如，让诗脱口而出，浅近，甚至于浅白，但它的支撑是“言近旨远”、“出人意料”。话可以为诗。诗若等同于话，那就成了笑谈。
沈河在写诗，执着，求新。他的诗有感而发，真挚，朴素。他的诗有古典作品的传统打底，语言颇有表现力。他不是为了哪个流派而写作的，只为了表达。他有诗人气质，敏感，多思，好奇，只有写出来，内心才能安静。当然，他可以写散文，写小说，但他写诗。诗是他自认的适合于他表达的一种方式。写诗能让他愉悦。
　 沈河的诗风曾经偏向于浪漫抒情的，隐隐的激动让他情绪自然流露，比如九十年代初期的那些诗。但他不偏激，习惯于静观默察，所以，那些诗诚挚、甜柔。诗与诗人的性格有关，风格不可强求。近年来，他的诗明显冷静了，更为现代了，但有时存在粘滞现象，偏实，或受理性牵制，或炼字过度而因辞害意，或流于表面而无寄寓，或象琐碎而意低微，但他毕竟“学会了最初的平静”，诗在沉稳中持续探索前进。这是岁月的力量，沧桑过后，散淡是主调。这也是技巧的成功，迂回让前进成了可能。看看这首《小鸟走得轻》：
小鸟走得轻，我在郊外的清晨
听见了。在水泥路上，十几只小鸟
把翅膀收起来来，来回走动
轻轻地走
扇不出几缕轻风
我走得更轻。如此轻的脚步
还是被一只走在后面的鸟听见
一下子把翅膀发回天空
悲悯情怀只在“我走得更轻”的动作里，关爱无须倾诉，一瞥足矣。但是，他的语言却是感性的，呈现一种场景（有时是片断的组合），当然是剪辑过的，能暗示出场景以外的存在。在这个场景中，炼过字的句子及其语速构成有意味的氛围，诱人去读、去发现、去沉思、去嗟叹。。。。。。。许多时候，他这样表达：

水中的影子愈来愈小，一只白鹇
带动青印溪飞起来。水带到空中
落下来就是雨

三行诗写出了多么广大的诗意的空间！这样的诗句，把浪漫隐于哲思，又把理趣还原为视察，能给人以阅读的快感。这种虚实相生的句子成为沈河诗歌的个性。在网络上坚持个性，何其难，何其难得！

网络在扩张，个性在消亡。但是，沈河，向前，向着海洋：这就是飞翔！


２００４。４。９于三明

[[我还没有昵称]]

这就是飞翔
――网上读沈河的诗

昌政

有了网络，诗的标准就乱了。
网络没有门坎。谁都可以贴诗（其实有些所谓的诗，只是一些字或词语而已），谁都可以对诗说三道四一番（奉承、吵骂或胡扯），谁在网络出现得频繁了，谁也就所谓有名气了。而有名气的诗人，其诗就众口称好了，而若网上大呼诗好，纸媒就犹豫了：用吗？真的不是诗；不用？不明摆着有眼无珠嘛。于是乎，网络诗居然成名了。
这样的诗，让人无话可说。
但是，这是没门坎导致的吗？当然不。
浮躁是大敌。
人一急着出名，手段就多了。人一争利，简直就不择手段了。但是，诗是用来争名夺利的吗？如果不是为了内心的表达，那么何必写诗？
是的，写诗是为了让心安静。
我相信，沈河就是这样的一位诗人。
沈河，生在闽中的尤溪，朱熹的出生地。尤溪，别称沈，境内的大河也叫尤溪。沈河取这笔名，有乡土意识。他说他的诗是向下的诗。实际上是说，他的诗是此时此地此人的内心表达。
沈河早年的诗，多写山野诗意、世间冷暖，较为拘谨。而他近些年的诗，越来越挥洒自如了，内心的表达得到了解放。没有什么不能进入他的诗。这是诗题：《一部老式的电话机》、《微风扫过青印溪》、《牛路过小城》、《移树》、《水泥路》、《见到一群排队的蚂蚁》、《一截弯曲的蜡烛》 ，见闻、所思、琐事、经历。。。。。诗与生活同步，诗意就在生活中。诗人的才气也就表现在此：善于从平凡的生活场景中发现独特的意趣。
让我们来看看他的《敲击声停在青印溪的上空》。先写一个场景：

名叫田方顺的乡亲
正在敲击一只木桶外面的竹箍
昨天用过的木桶经过一夜的风吹
已出现小小的缝隙

然后，联想：这敲击声

是不是一种提示
我要检查一下日子以及日子里的身体
多少年的走过
是不是产生透风渗水的小缝

或者看看他的《瑞云洞》。先写登山的过程：

　　　将军藤顺着石壁爬上去
　　　叶子如士兵，被送上险处
　　　我被明天接应，如打开的寨门
　　　前往另一片洞天

然后由这里的石刻““柴”、“米”、“油”处处存在 ／不知“盐”在何处 ”引发联想：
　　　也许在体内，只有跋涉
　　　才会看到它的晶莹

《一堆口径8厘米的松木》也是如此，从一个木头加工厂门口的场景，发现一种遗弃感：

加工厂老板手拿尺子
口径8厘米以上的松木进厂，8厘米以下的
就堆在那里

在沈河的笔下，诗的意趣是可感的，也是能增添读者见识的敏锐的。即使是他的《听》，尽管写得更为外向些，但也仍是从一个场景入手：

　　　　小站在闽江边，火车经过时
　　　　总来一声鸣笛，每晚十点左右。

今晚没有听见鸣笛。为什么？诗人猜测了五种原因：
　　　火车晚点；
　　　因提速小站被拆除；
　　　我与小站间的山长高了；
　　　我的耳朵长茧；
　　　或者我走远了。
看，意趣就存在于生活之中，经过发现它才呈现，尽管表达时可能不动声色。
一首诗需要表达什么？一种思想？一种美感？一点念头？一些趣味？一种情绪？一种感觉？一个印象？或者虚静的状态？空无？事物的原本？我认为都可以。只要有所表达。并且认为，有时，不表达也是一种表达。但是，它必须是诗的。
然而，网上太多的诗不知所云，不是因为高深或另类，而是由于既一无所有，又表达太混乱。如果连散文层次都达不到，谈什么诗呢？诗有诗家语，诗显然有别于别的文体，不然就不必区分它为诗了。诗当然要有所发现，而且是向着内心的。发现之后是呈现，还是表现？这是风格问题，取决于欣赏口味。真正的诗，总会在某一个层面上获得普遍的认可，无论什么流派。问题是，如今写诗真的无难度了吗？会打字就会写诗？会发贴就能成名？
我不信。诗在探索，而探索者的身影总是那么古怪，这是可以理解的。比如，让诗脱口而出，浅近，甚至于浅白，但它的支撑是“言近旨远”、“出人意料”。话可以为诗。诗若等同于话，那就成了笑谈。
沈河在写诗，执着，求新。他的诗有感而发，真挚，朴素。他的诗有古典作品的传统打底，语言颇有表现力。他不是为了哪个流派而写作的，只为了表达。他有诗人气质，敏感，多思，好奇，只有写出来，内心才能安静。当然，他可以写散文，写小说，但他写诗。诗是他自认的适合于他表达的一种方式。写诗能让他愉悦。
　 沈河的诗风曾经偏向于浪漫抒情的，隐隐的激动让他情绪自然流露，比如九十年代初期的那些诗。但他不偏激，习惯于静观默察，所以，那些诗诚挚、甜柔。诗与诗人的性格有关，风格不可强求。近年来，他的诗明显冷静了，更为现代了，但有时存在粘滞现象，偏实，或受理性牵制，或炼字过度而因辞害意，或流于表面而无寄寓，或象琐碎而意低微，但他毕竟“学会了最初的平静”，诗在沉稳中持续探索前进。这是岁月的力量，沧桑过后，散淡是主调。这也是技巧的成功，迂回让前进成了可能。看看这首《小鸟走得轻》：
小鸟走得轻，我在郊外的清晨
听见了。在水泥路上，十几只小鸟
把翅膀收起来来，来回走动
轻轻地走
扇不出几缕轻风
我走得更轻。如此轻的脚步
还是被一只走在后面的鸟听见
一下子把翅膀发回天空
悲悯情怀只在“我走得更轻”的动作里，关爱无须倾诉，一瞥足矣。但是，他的语言却是感性的，呈现一种场景（有时是片断的组合），当然是剪辑过的，能暗示出场景以外的存在。在这个场景中，炼过字的句子及其语速构成有意味的氛围，诱人去读、去发现、去沉思、去嗟叹。。。。。。。许多时候，他这样表达：

水中的影子愈来愈小，一只白鹇
带动青印溪飞起来。水带到空中
落下来就是雨

三行诗写出了多么广大的诗意的空间！这样的诗句，把浪漫隐于哲思，又把理趣还原为视察，能给人以阅读的快感。这种虚实相生的句子成为沈河诗歌的个性。在网络上坚持个性，何其难，何其难得！

网络在扩张，个性在消亡。但是，沈河，向前，向着海洋：这就是飞翔！


２００４。４。９于三明

[高岸]

仔细读了，学习。

[[我还没有昵称]]

仔细读了，学习。