酷我-北美枫

[张后]

所有的夜晚都和月亮有关
——读张后的《牙齿内的夜色》/紫陌红尘/文

所有未遂的心愿，都在黑暗中滋长
所有未酬的欲望，都在温存中酝酿
——摘自张后《所有的夜晚都和月亮有关》

认识张后和读张后的诗很偶然，始于“第三条道路文学网”论坛。当时张后在论坛里贴了几首诗，其中有《语词的疼痛》、《抵达》。当时读后感觉特别亲切。因为我是一个喜欢单纯的人，不喜欢复杂的深奥的东西，或者说，我是一个不喜欢“思想”的人，不喜欢“深沉”的思想把自己弄得很痛苦。这么说并没有排斥有“思想”的人意思，而是正好相反。对那些“思想者”，怀有天生的敬畏之心，钦佩之情。我上网也是缘于偶然，在“偶然”中遇到一个“偶然”，所以说感觉很特别。虽然不会写诗，但对于诗歌，有一种极单纯的喜欢，偶遇自己喜欢的诗，那感觉更是有一种别样的欣喜。因而尝试着对他的几首诗作过点评，得到了朋友们的肯定。及至在QQ（张后很少上QQ）上有过几次聊天接触，知道他是既写诗，又写文之后，于是便向他索要已经出版过的诗集，他便寄给了我这本《牙齿内的夜色》（其余诗集他手头上均已告罄）。诗集收到后，一直因为忙，也因为内心不愿意将自己喜欢的文字尽快看完（这是我的阅读习惯。看小说也是这样，越是喜欢的小说，越不想将它的结局看完，留着慢慢的品味），没有好好的、细细的品读。个人感觉，张后的诗，是适合在秋天或春天的某个傍晚，站在有风的山冈上，就着夕阳的余晖，或者在午夜，就着烛光，放下所有的烦杂之事，慢慢的品，细细的读的。只有在那时，诗中那些“只可意会，无以言说”的意绪，便会漫过你的周身，渗入你的心脾。这是他诗歌中独特的气质所给我的个人感受。

读他的诗，仿佛他是从遥远的唐风宋韵中走来，衣袂飘飘、羽扇纶巾，清濯俊逸，与人间烟火无关，与风花雪月相联，风流倜傥的才子，在远方的某个寂静的夜晚，固守在一座小木屋里，有点忧郁但不颓废，怡然而又恬静地倚望着“牙齿内的夜色”，寻找缪斯女神遗落在“草尖上的露珠”，建造自己“梦幻的王国”，并且希望用语词雕琢自己神圣的诗歌的宫殿，宫殿里应该有妩媚的月亮、温暖的夕阳、清新的菊花、还有制造爱情的琥珀酒、略带诗意的落叶、比翼双飞的蝴蝶，还应该有他的生命中最重要的“梦中永远的少女”---美丽而又多情的 “小朵”。他可以为他的“宫殿”、为他“梦中永远的少女”倾注毕生的柔情与关爱，因为他是为“梦想而生，为诗歌而生、为爱情而生”；也因为诗歌是他的“梦”，那些奇异的花、草、动物，还有活泼可爱（但不一定是美丽的）少女，便经常走进他的“梦”，融入他的生命，成了他生命的全部。因为他经常在“云中造梦”，在梦中作诗，于是他的诗显得空灵，缥缈，意象清新而又传神，语言精确而又简约，意境纯粹，质感纯净，如同工笔画或水粉画，没有一丝一毫的拖沓繁复，带给阅读者一种轻松明快的享受。即或是忧伤，也是那种闲愁式的、浅浅淡淡的忧伤。用他自己的话说：“我的诗要的就是浅，要的就是淡，要的就是画面感”（《张后与海沫在床上对话录：梦里的句子全是诗歌》）。因为“我不是思想家”，“我希望我的诗歌是一座诗意的动物园，你在地球上任何一个角落看见到的动物都将会在我的诗中出现，当然也包括那些地球上没有的生物……”（同上）

他的创作，的确是在践行着自己的诗歌观点。个人认为：他所说的“浅、淡”是指诗歌语言的指涉，而非诗歌意境。他虽然很少抒写一些壮怀激烈的“史诗”式作品，但他的诗，给人的那种自在闲适，清新自然，自有其独特的韵味，无人能与之争锋。如“沙滩上空飘着许多风筝”、“风能抵达地球上每一个角落”、“少女总是离我很远”、“致小朵”“大象”等，都是读来令人“口舌生香”、余韵绕梁的作品。

从某种意义上说，张后是“自然之子”，自然，在他的眼里，是诗意的呈现。他把自己的心灵“诗意地栖居”在自然之中，与自然融合，把对大自然真挚的理解与深刻的人性结合在一起，通过对自然的观察，自然景物的视觉形象浸润在诗人的思想、感觉与情绪之中。从每一草、每一叶、每一山、每一水、每一滴露珠、每一粒细沙中发现丰富多彩的、充满意义的质素与诗意，并将之化为一种完美的诗歌意象与艺术形象，建构出一个完整而鲜明、芬芳而灵动的自然世界，并“给生命以呼吸，给隐痛以甜蜜”（费特语）。自然，在他的笔下，散发出一种恬静而又怡然的美，那恬静怡然能让我们的心灵卸下铠甲，融入其中，留连忘返。“村庄从炊烟中浮起来/那些风中的语言，开满了莲花/细雨中的蝴蝶在草尖上振翅/花香嘹亮的翅膀，倒挂在树枝上/隐居在山洞里的泉水的芬芳每一滴水声都是一个词”（《香山》。一切都因为时间进入了静寂之中，山村，在炊烟中成了一座飘浮的海市蜃楼，带着梦幻的色彩，日间鼎沸的人声，此刻遁入无形，“开满了莲花”句指涉非常广阔，阅读者可以根据自己的个人经验展开想象，而细雨中的“蝴蝶”振翅与山洞里的“泉水”叮咚，给静中的“香山”又凭添了几份“动”的生气，画面感非常强，由近及远，由静到动，虽寥寥数句，却有如马致远的那首“枯藤老树昏鸦”一样的韵味。这样的诗，在他的集子中比比皆是，如《诗人韩永的家乡：永宁》、《爱情的黄昏充满诗意》、《静止的树》、《古刹》等，意象是从生活中随手拈来，清新而又传神。读他的这些诗，犹如“一只鸟越过我的视线，天空被轻轻划破”（《静止的树》），也犹如“风在霞光中飞临”，轻拂着我的脸。

因为他热爱世间所有的生物与生命，故此，对生命也就多了一层通透的理解与认知，这种认知具有一种“道法自然”的味道。在诗人看来，生命对于这个世界来说是一样的，没有贵贱之分，人并非是凌驾于万物之上的“王”，人与物，有着同样的感知，只是表达的形式不一样罢了。而诗人对事物最简单的认知方式就是成为他自己。一株微不足道的小草，一粒微尘、一朵花、一尾鱼，都自有它的美丽，自有它的快乐。《风朝着自己的方向吹》、《鱼在水里才叫鱼》、《樱花开在雪中》、《鸟在冰上滑翔》《秋月》等诗，充分展现了生命自在自为的灵动与惬意，诗意也在对事物的抒写中氤氲起来。

树枝下面一片寂静
湛蓝比湖水还浅

每颗星子都像苦胆高悬
谷穗献出成熟的头颅
翱翔的鹰用翅膀抚摸天空
树梢上挂着月亮的声音

我的呼吸比你重
你的身体比我轻

这种直接以事物的感知为已知的抒写方式，没有对事物的观察与体认，是无法这么准确传神地表达的。

张后虽为北地之人，却有着江南才子般纤细的心地，敏感的情思，古典而浪漫、质朴而又多情的气质。这种浪漫迷离又高贵，纯粹又纯真。他就象是为诗而生一样，对诗意氛围的营造有着天生的才能，“不需要太泛滥的词汇与意象，就十分到位地表现出语言本身的质感。那种简洁之下，隐藏着精神的力量”（李轻松语）。对于诗意的营造，个人感觉类似于宋代的秦少游（因为私下比较喜欢秦少游，也因为他们两人的风格有点类似，读张后的某些诗，总是让我不由自主的想到了秦少游的某些词），才气逼人而又细腻敏感。他们两个的写作都是情感型的，而非经验型的。在他们的诗词里，对旖旎而浪漫的爱情的咏唱，是他们诗歌永恒的主题：“纤云弄巧，飞星传恨，两情若是久长日，又岂在朝朝暮暮”与“关心另一座城市的天气，就是关心一个人内心的冷暖……雨在岩石上开出一千朵莲花，我在心里开出一万枝玫瑰…..爱情的菌苗也会在角落里一点点发芽”有异曲同工之妙。

张后可以说是写情的高手。爱情在他的诗中是自然而然的、与生俱来的事情，而且他善于“把忧伤的来源转化为光泽细柔的词句”，从而创造出一种宁静和谐的美。因此，爱情在他的诗里有一种天赋的神圣感。爱情的那种诗意的洁净与温柔，是诗人情感深处的欢乐和凄婉的反映，“无论多忧伤、多悲痛，都隐匿在一种美的氛围中”（张建新语）。这既是诗人细腻丰富的精神美的折射，也是其诗歌魅力、人格的魅力的展现。

致小朵

风从你的背后吹来，你与兰草幽居
你在林中跳动的身影如同浅色的小鹿

月亮点着火把在天上飞行

细小的沙子在水流中流动
草虽然有点浊，但安静的风轻摇着你
野菊和芦苇
缓缓穿过你的眼瞳，和你深情跳舞

我灵魂的皱褶只有在诗中才坦露无遗
以笔走龙蛇的方式，书写对你的赞美和疼爱
手指滑入泥土，熟透的樱桃长在你的乳房上
爬上最高的堤坝，空翠蒙蒙，树影纷披
浮出一片水色的蓝烟

这是一首“情爱”达到完美结合的情诗。全诗虽不着一个“情”字，然情思尽现，风流尽展。先以客体“风”起兴，再回到所要着力抒写的主体“爱人”，以对爱人身体某个部位的感受为切入点，以“笔走龙蛇的方式”，展开丰富的联想。“风从你的背后吹来，你与兰草幽居”，点明爱人的圣洁，“野菊和芦苇/缓缓穿过你的眼瞳，和你深情跳舞”，点明爱人有如天使般的美丽。因为爱人的圣洁与美丽，“我”灵魂中那些“不可告人”的皱褶，那些只能在诗中坦露的欲望，全在这一刻打开，“手指滑入泥土，熟透的樱桃长在你的乳房上/爬上最高的堤坝，空翠蒙蒙，树影纷披”，从触觉、感觉到视觉，抒写着对所爱之人的那种深入骨髓的“疼爱”与渴望。“我”的这种“爱”本是肉欲的，然而在诗人的表述中却没有丝毫的“欲”色，相反却有一种惹人怜爱的干净与“节制”，温柔又“羞怯”。正是这种“节制”与“羞怯”，赋予了这首诗一种完美的“人性美”：一种情爱高度结合的“爱情”，它可以战胜“时间的碎片”，“能把永恒凝聚成一瞬,也能把一瞬变成永恒”（爱默生语），使爱情获得艺术上的永恒。这首诗多情与柔情纠缠，放纵与节制相制约，想象与现实相契合，扑朔又迷离、多情又节制、忧伤又明晰，诸多意绪纠杂，给此诗增加了一种奇特的审美效果，独特而圣洁。

圣洁美丽的“少女”，有如天使般的频繁出现在张后的诗歌中，成了张后诗歌中永恒的“意象”，“少女”代表着纯洁、纯真、美丽，是诗人理想的爱情的化身与使者，也是诗人创作的灵感之源。正如诗人在他自己的诗歌语录中所说的那样：“我从不拒绝诗亦同我从不拒绝爱情，如果非给做出一个选择的话，我宁可拒绝爱情。因为我全部的爱情都在诗里”。诗歌与爱情，对于诗人来说就是生命本身。在这个情感日益荒漠化的时代，读张后的这些爱情诗，无疑会给我们以思考：难道我们真的被日益物化了吗？难道我们的心真的被利益填满，而无法感知了吗？人类最原初的、最纯洁的情感“爱情”真的一去不复返了吗？而无法感知人类最原初的情感“爱情”了吗？其实，我们所向往的“爱情”并没有离我们远去，只是我们的脚步太匆匆，缺少发现的眼与感知的心。越来越冷漠的我们看不到生活的“森林里”“有阳光，用七种色彩/向我们袭来”，听不到爱情“如花般开放”的声音，感受不到生活里“爱情的菌苗，也会在角落里，一点一点发芽”。

张后对诗歌意境与诗歌情绪的结合把握很准确，而诗中“那种纯粹的审美是张后式的”（孙慧峰语），它遍布着张后内心的花纹。“他的诗总有一种极强的质感和情绪的冲撞力”，并能“准确地吻合于他所要表达的情绪和情感。这一点，是那些无激情而做作激情的写作所无法抵达的”（孙慧峰语）。张后的写作可以说是一种激情的、浪漫又唯美的诗意的写作。这是他诗歌最主要的特点，也是局囿他诗歌走向的致命伤。太过完美的激情与“唯美”的浪漫，会使诗歌的纵深感减弱，在诗歌与现实生活之间形成一种“隔”，这种“隔”会造成诗歌欣赏者对现实的审美幻觉，使诗歌远离现实生活，成为阅读者“一次性的消费阅读”，而不能给读者的心灵留下永久的烙印；对社会热点、焦点、及生活苦难的关注度不够，缺少一种现实感。藉此，我希望张后能在以后的诗歌创作中，多一些对现实的忧患意识，少一些书生气，也希望张后能象他的诗中所表述的那样：“另一个我从身体内破壳而出，长成一朵花和花的翅膀”（《四月》），飞翔在诗歌史的天空。
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张后鱼皮果：http://blog.sina.com.cn/u/1226678603

[[梦幻之王]]

所有的夜晚都和月亮有关
——读张后的《牙齿内的夜色》/紫陌红尘/文

所有未遂的心愿，都在黑暗中滋长
所有未酬的欲望，都在温存中酝酿
——摘自张后《所有的夜晚都和月亮有关》

认识张后和读张后的诗很偶然，始于“第三条道路文学网”论坛。当时张后在论坛里贴了几首诗，其中有《语词的疼痛》、《抵达》。当时读后感觉特别亲切。因为我是一个喜欢单纯的人，不喜欢复杂的深奥的东西，或者说，我是一个不喜欢“思想”的人，不喜欢“深沉”的思想把自己弄得很痛苦。这么说并没有排斥有“思想”的人意思，而是正好相反。对那些“思想者”，怀有天生的敬畏之心，钦佩之情。我上网也是缘于偶然，在“偶然”中遇到一个“偶然”，所以说感觉很特别。虽然不会写诗，但对于诗歌，有一种极单纯的喜欢，偶遇自己喜欢的诗，那感觉更是有一种别样的欣喜。因而尝试着对他的几首诗作过点评，得到了朋友们的肯定。及至在QQ（张后很少上QQ）上有过几次聊天接触，知道他是既写诗，又写文之后，于是便向他索要已经出版过的诗集，他便寄给了我这本《牙齿内的夜色》（其余诗集他手头上均已告罄）。诗集收到后，一直因为忙，也因为内心不愿意将自己喜欢的文字尽快看完（这是我的阅读习惯。看小说也是这样，越是喜欢的小说，越不想将它的结局看完，留着慢慢的品味），没有好好的、细细的品读。个人感觉，张后的诗，是适合在秋天或春天的某个傍晚，站在有风的山冈上，就着夕阳的余晖，或者在午夜，就着烛光，放下所有的烦杂之事，慢慢的品，细细的读的。只有在那时，诗中那些“只可意会，无以言说”的意绪，便会漫过你的周身，渗入你的心脾。这是他诗歌中独特的气质所给我的个人感受。

读他的诗，仿佛他是从遥远的唐风宋韵中走来，衣袂飘飘、羽扇纶巾，清濯俊逸，与人间烟火无关，与风花雪月相联，风流倜傥的才子，在远方的某个寂静的夜晚，固守在一座小木屋里，有点忧郁但不颓废，怡然而又恬静地倚望着“牙齿内的夜色”，寻找缪斯女神遗落在“草尖上的露珠”，建造自己“梦幻的王国”，并且希望用语词雕琢自己神圣的诗歌的宫殿，宫殿里应该有妩媚的月亮、温暖的夕阳、清新的菊花、还有制造爱情的琥珀酒、略带诗意的落叶、比翼双飞的蝴蝶，还应该有他的生命中最重要的“梦中永远的少女”---美丽而又多情的 “小朵”。他可以为他的“宫殿”、为他“梦中永远的少女”倾注毕生的柔情与关爱，因为他是为“梦想而生，为诗歌而生、为爱情而生”；也因为诗歌是他的“梦”，那些奇异的花、草、动物，还有活泼可爱（但不一定是美丽的）少女，便经常走进他的“梦”，融入他的生命，成了他生命的全部。因为他经常在“云中造梦”，在梦中作诗，于是他的诗显得空灵，缥缈，意象清新而又传神，语言精确而又简约，意境纯粹，质感纯净，如同工笔画或水粉画，没有一丝一毫的拖沓繁复，带给阅读者一种轻松明快的享受。即或是忧伤，也是那种闲愁式的、浅浅淡淡的忧伤。用他自己的话说：“我的诗要的就是浅，要的就是淡，要的就是画面感”（《张后与海沫在床上对话录：梦里的句子全是诗歌》）。因为“我不是思想家”，“我希望我的诗歌是一座诗意的动物园，你在地球上任何一个角落看见到的动物都将会在我的诗中出现，当然也包括那些地球上没有的生物……”（同上）

他的创作，的确是在践行着自己的诗歌观点。个人认为：他所说的“浅、淡”是指诗歌语言的指涉，而非诗歌意境。他虽然很少抒写一些壮怀激烈的“史诗”式作品，但他的诗，给人的那种自在闲适，清新自然，自有其独特的韵味，无人能与之争锋。如“沙滩上空飘着许多风筝”、“风能抵达地球上每一个角落”、“少女总是离我很远”、“致小朵”“大象”等，都是读来令人“口舌生香”、余韵绕梁的作品。

从某种意义上说，张后是“自然之子”，自然，在他的眼里，是诗意的呈现。他把自己的心灵“诗意地栖居”在自然之中，与自然融合，把对大自然真挚的理解与深刻的人性结合在一起，通过对自然的观察，自然景物的视觉形象浸润在诗人的思想、感觉与情绪之中。从每一草、每一叶、每一山、每一水、每一滴露珠、每一粒细沙中发现丰富多彩的、充满意义的质素与诗意，并将之化为一种完美的诗歌意象与艺术形象，建构出一个完整而鲜明、芬芳而灵动的自然世界，并“给生命以呼吸，给隐痛以甜蜜”（费特语）。自然，在他的笔下，散发出一种恬静而又怡然的美，那恬静怡然能让我们的心灵卸下铠甲，融入其中，留连忘返。“村庄从炊烟中浮起来/那些风中的语言，开满了莲花/细雨中的蝴蝶在草尖上振翅/花香嘹亮的翅膀，倒挂在树枝上/隐居在山洞里的泉水的芬芳每一滴水声都是一个词”（《香山》。一切都因为时间进入了静寂之中，山村，在炊烟中成了一座飘浮的海市蜃楼，带着梦幻的色彩，日间鼎沸的人声，此刻遁入无形，“开满了莲花”句指涉非常广阔，阅读者可以根据自己的个人经验展开想象，而细雨中的“蝴蝶”振翅与山洞里的“泉水”叮咚，给静中的“香山”又凭添了几份“动”的生气，画面感非常强，由近及远，由静到动，虽寥寥数句，却有如马致远的那首“枯藤老树昏鸦”一样的韵味。这样的诗，在他的集子中比比皆是，如《诗人韩永的家乡：永宁》、《爱情的黄昏充满诗意》、《静止的树》、《古刹》等，意象是从生活中随手拈来，清新而又传神。读他的这些诗，犹如“一只鸟越过我的视线，天空被轻轻划破”（《静止的树》），也犹如“风在霞光中飞临”，轻拂着我的脸。

因为他热爱世间所有的生物与生命，故此，对生命也就多了一层通透的理解与认知，这种认知具有一种“道法自然”的味道。在诗人看来，生命对于这个世界来说是一样的，没有贵贱之分，人并非是凌驾于万物之上的“王”，人与物，有着同样的感知，只是表达的形式不一样罢了。而诗人对事物最简单的认知方式就是成为他自己。一株微不足道的小草，一粒微尘、一朵花、一尾鱼，都自有它的美丽，自有它的快乐。《风朝着自己的方向吹》、《鱼在水里才叫鱼》、《樱花开在雪中》、《鸟在冰上滑翔》《秋月》等诗，充分展现了生命自在自为的灵动与惬意，诗意也在对事物的抒写中氤氲起来。

树枝下面一片寂静
湛蓝比湖水还浅

每颗星子都像苦胆高悬
谷穗献出成熟的头颅
翱翔的鹰用翅膀抚摸天空
树梢上挂着月亮的声音

我的呼吸比你重
你的身体比我轻

这种直接以事物的感知为已知的抒写方式，没有对事物的观察与体认，是无法这么准确传神地表达的。

张后虽为北地之人，却有着江南才子般纤细的心地，敏感的情思，古典而浪漫、质朴而又多情的气质。这种浪漫迷离又高贵，纯粹又纯真。他就象是为诗而生一样，对诗意氛围的营造有着天生的才能，“不需要太泛滥的词汇与意象，就十分到位地表现出语言本身的质感。那种简洁之下，隐藏着精神的力量”（李轻松语）。对于诗意的营造，个人感觉类似于宋代的秦少游（因为私下比较喜欢秦少游，也因为他们两人的风格有点类似，读张后的某些诗，总是让我不由自主的想到了秦少游的某些词），才气逼人而又细腻敏感。他们两个的写作都是情感型的，而非经验型的。在他们的诗词里，对旖旎而浪漫的爱情的咏唱，是他们诗歌永恒的主题：“纤云弄巧，飞星传恨，两情若是久长日，又岂在朝朝暮暮”与“关心另一座城市的天气，就是关心一个人内心的冷暖……雨在岩石上开出一千朵莲花，我在心里开出一万枝玫瑰…..爱情的菌苗也会在角落里一点点发芽”有异曲同工之妙。

张后可以说是写情的高手。爱情在他的诗中是自然而然的、与生俱来的事情，而且他善于“把忧伤的来源转化为光泽细柔的词句”，从而创造出一种宁静和谐的美。因此，爱情在他的诗里有一种天赋的神圣感。爱情的那种诗意的洁净与温柔，是诗人情感深处的欢乐和凄婉的反映，“无论多忧伤、多悲痛，都隐匿在一种美的氛围中”（张建新语）。这既是诗人细腻丰富的精神美的折射，也是其诗歌魅力、人格的魅力的展现。

致小朵

风从你的背后吹来，你与兰草幽居
你在林中跳动的身影如同浅色的小鹿

月亮点着火把在天上飞行

细小的沙子在水流中流动
草虽然有点浊，但安静的风轻摇着你
野菊和芦苇
缓缓穿过你的眼瞳，和你深情跳舞

我灵魂的皱褶只有在诗中才坦露无遗
以笔走龙蛇的方式，书写对你的赞美和疼爱
手指滑入泥土，熟透的樱桃长在你的乳房上
爬上最高的堤坝，空翠蒙蒙，树影纷披
浮出一片水色的蓝烟

这是一首“情爱”达到完美结合的情诗。全诗虽不着一个“情”字，然情思尽现，风流尽展。先以客体“风”起兴，再回到所要着力抒写的主体“爱人”，以对爱人身体某个部位的感受为切入点，以“笔走龙蛇的方式”，展开丰富的联想。“风从你的背后吹来，你与兰草幽居”，点明爱人的圣洁，“野菊和芦苇/缓缓穿过你的眼瞳，和你深情跳舞”，点明爱人有如天使般的美丽。因为爱人的圣洁与美丽，“我”灵魂中那些“不可告人”的皱褶，那些只能在诗中坦露的欲望，全在这一刻打开，“手指滑入泥土，熟透的樱桃长在你的乳房上/爬上最高的堤坝，空翠蒙蒙，树影纷披”，从触觉、感觉到视觉，抒写着对所爱之人的那种深入骨髓的“疼爱”与渴望。“我”的这种“爱”本是肉欲的，然而在诗人的表述中却没有丝毫的“欲”色，相反却有一种惹人怜爱的干净与“节制”，温柔又“羞怯”。正是这种“节制”与“羞怯”，赋予了这首诗一种完美的“人性美”：一种情爱高度结合的“爱情”，它可以战胜“时间的碎片”，“能把永恒凝聚成一瞬,也能把一瞬变成永恒”（爱默生语），使爱情获得艺术上的永恒。这首诗多情与柔情纠缠，放纵与节制相制约，想象与现实相契合，扑朔又迷离、多情又节制、忧伤又明晰，诸多意绪纠杂，给此诗增加了一种奇特的审美效果，独特而圣洁。

圣洁美丽的“少女”，有如天使般的频繁出现在张后的诗歌中，成了张后诗歌中永恒的“意象”，“少女”代表着纯洁、纯真、美丽，是诗人理想的爱情的化身与使者，也是诗人创作的灵感之源。正如诗人在他自己的诗歌语录中所说的那样：“我从不拒绝诗亦同我从不拒绝爱情，如果非给做出一个选择的话，我宁可拒绝爱情。因为我全部的爱情都在诗里”。诗歌与爱情，对于诗人来说就是生命本身。在这个情感日益荒漠化的时代，读张后的这些爱情诗，无疑会给我们以思考：难道我们真的被日益物化了吗？难道我们的心真的被利益填满，而无法感知了吗？人类最原初的、最纯洁的情感“爱情”真的一去不复返了吗？而无法感知人类最原初的情感“爱情”了吗？其实，我们所向往的“爱情”并没有离我们远去，只是我们的脚步太匆匆，缺少发现的眼与感知的心。越来越冷漠的我们看不到生活的“森林里”“有阳光，用七种色彩/向我们袭来”，听不到爱情“如花般开放”的声音，感受不到生活里“爱情的菌苗，也会在角落里，一点一点发芽”。

张后对诗歌意境与诗歌情绪的结合把握很准确，而诗中“那种纯粹的审美是张后式的”（孙慧峰语），它遍布着张后内心的花纹。“他的诗总有一种极强的质感和情绪的冲撞力”，并能“准确地吻合于他所要表达的情绪和情感。这一点，是那些无激情而做作激情的写作所无法抵达的”（孙慧峰语）。张后的写作可以说是一种激情的、浪漫又唯美的诗意的写作。这是他诗歌最主要的特点，也是局囿他诗歌走向的致命伤。太过完美的激情与“唯美”的浪漫，会使诗歌的纵深感减弱，在诗歌与现实生活之间形成一种“隔”，这种“隔”会造成诗歌欣赏者对现实的审美幻觉，使诗歌远离现实生活，成为阅读者“一次性的消费阅读”，而不能给读者的心灵留下永久的烙印；对社会热点、焦点、及生活苦难的关注度不够，缺少一种现实感。藉此，我希望张后能在以后的诗歌创作中，多一些对现实的忧患意识，少一些书生气，也希望张后能象他的诗中所表述的那样：“另一个我从身体内破壳而出，长成一朵花和花的翅膀”（《四月》），飞翔在诗歌史的天空。
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[晓鸣]

此文我过去读过。祝写出更多好诗。

[[自己的敌人]]

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[高岸]

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[[我还没有昵称]]

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那熟悉光明的人，把自己隐藏在黑暗里

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