酷我-北美枫

[蔡培国]

浅谈蔡培国的短诗创作

陈亮/文



当我们读着这些精短但暗含深意的诗句时，从没感觉到它小，反而有一种沉甸甸的感觉。浩若烟海的中外诗歌经典告知我们，诗不以长短计，而以份量论。蔡培国深知，棉花堆成垛也抵不住风吹，他以石头和铁取胜，崇尚针，那种小的、尖德、有穿透力的、一近身就让人难以忘怀的东西。我私下想，蔡培国肯定心怀绝技，要不然，他为什么能把那么繁杂、那么臃肿的素材打磨得那么富有诗意呢。



如今这社会，长篇小说堆满书店，动辄几十集的电视连续剧蒙住了人们的双眼，侵略了大面积宝贵的时间，但包装太华丽，水分太多，合上书或关上电视，细一品味，好像被诱惑着满怀希望地用竹篮子打水，到头来，啥也没捞到，对整个时代弊病的失望、疑惑、埋怨甚至愤懑由此而生。



蔡培国对此有着足够的警醒，甚而怀着一种拨乱反正的英雄气概，凸现出一位优秀诗人不随波逐流的睿智与勇气。这是令人敬佩的。我也是一位诗歌写作者，我宁肯把蔡培国当成一个符号，浮泛时代的灰色泡沫中金光闪闪的一个符号，它拒绝了某些东西，反抗了某些东西，击碎了某些东西，倡导了某些东西，引领和重建了某些东西。蔡培国的存在无疑于沙里的一块金，众声喧哗之上的一种高贵的沉默。



蔡培国所关注和表达的内容似乎并不新颖，但这并不妨碍他敏锐地感受生活，准确地把握人的情感律动，以不同凡响的诗写功力，创造并完善着属于自己的诗意世界。亲情、乡情、爱情，美好的心灵世界是广阔的，永恒的，但不会过时，反而会随着时代的进步、社会的变迁，更能打动人心。他对身边人倾注了真诚的爱、关怀，并在书写他们的生存实况、灵魂状态的过程中融入了自己本真的生命体验。他写父亲的汗珠：“以花朵盛开的姿态 在/泥土深处/吐艳”，赞颂劳动绽放于大地之上的芬芳；他写种子：“父亲埋在坡地里 一轮明月/风雨里/照亮黑暗的日子”，是对艰辛的底层生存的关注；“一条回家的小路”/踩着它出发 不惧怕/远”以及背柴的母亲“腰弯下去 炊烟/升起来/一年的风雨变暖” ，这是母性力量对道路和风雨的改变。他写似酒非酒、似烟非烟的乡情，“魂牵梦绕里 醉”；他写打工妹：“故乡的花朵/盛开在都市的天空 却瘦了故乡的望眼”，流露出对城市之外的故乡的深情眷恋，一个“瘦”字，似神来之笔，一下子就点到了痛处；他写《再就业》：“又一次/托起冬天的雪花 挑战/春天”；他写恋情，单看题目，就知道他是一个坦率的人，用真情说真话的人。在他的一本诗集中，我注意到“轻吟爱情”一辑，里面仅写“思念”的诗就有十几首之多，可见他在爱的守候中衷情不改的痴迷，其忠贞，其缠绵，其细腻，无不流露出“对风无语”和“对月孤独”的梦境之美。虚幻使他的诗多了一些空灵与轻盈。所以，冰冷而沉默的石头才有可能在他的笔下成为“一颗爱过的心”、“一颗爱着的心”、“一颗期待的心”。



蔡培国最美的诗应该是写自然的那些隽永清新之作。他秉承了中国天人合一的传统哲学思想，以内视之眼，以明净之心，与大自然对视，观四时之气象，听天籁之微音，体悟万物脉动，用笔细腻，从感觉入手，以哲思为骨，以意象造韵，在纸上构建出一个诗歌的水晶王国，晶莹，澄澈，能使读者沉浸在一种被照亮、被清洗、被豁然洞开的审美愉悦之中。在他那里，情话是“湿漉漉的”；草叶上的泪珠沾满阳光的灿烂；羊可以啃“青草”和“绿白云”；桃花不是挂在枝头，而是“在枝头上打坐”；鸟鸣婉转，它落下来，“芬芳地红在绽开的花瓣里”；把“三粒汉字”抛进海里，可以测出“海的高深”；骑马驰骋时，“将草原拧在鞭梢上”，让蓝天变绿；醉酒时揣着酒壶，“将一望无际的冬天，走成一株梅花”；无论花开花落，种子都是阵痛着的；竹笛的骨节里，竟能“浸出日月天地的泉，春夏秋冬的舞”，并可“鲜活”民间的忧伤。。。。。。多么奇特的想象，多么贴切的意象，非功力深厚者不能为也。

蔡培国是一位有着独立艺术追求的青年诗人，他在坚持自己的审美理想与诗歌追求时所表现出来的胆识与才华，令圈内人刮目相看。他的诗不仅仅为中国的短诗创作开辟了一条道路，提供了优秀的文本参考，更重要的是在于让人坚信：诗歌的症结与前途，不在左边，也不在右边，更不在前边和后边，而在诗人内部，在诗人本身。但愿蔡培国不仅仅满足于“蔡三行”的美誉。泱泱诗国，是该出现“短诗大王”的时候了。

[[诗客]]

浅谈蔡培国的短诗创作

陈亮/文



当我们读着这些精短但暗含深意的诗句时，从没感觉到它小，反而有一种沉甸甸的感觉。浩若烟海的中外诗歌经典告知我们，诗不以长短计，而以份量论。蔡培国深知，棉花堆成垛也抵不住风吹，他以石头和铁取胜，崇尚针，那种小的、尖德、有穿透力的、一近身就让人难以忘怀的东西。我私下想，蔡培国肯定心怀绝技，要不然，他为什么能把那么繁杂、那么臃肿的素材打磨得那么富有诗意呢。



如今这社会，长篇小说堆满书店，动辄几十集的电视连续剧蒙住了人们的双眼，侵略了大面积宝贵的时间，但包装太华丽，水分太多，合上书或关上电视，细一品味，好像被诱惑着满怀希望地用竹篮子打水，到头来，啥也没捞到，对整个时代弊病的失望、疑惑、埋怨甚至愤懑由此而生。



蔡培国对此有着足够的警醒，甚而怀着一种拨乱反正的英雄气概，凸现出一位优秀诗人不随波逐流的睿智与勇气。这是令人敬佩的。我也是一位诗歌写作者，我宁肯把蔡培国当成一个符号，浮泛时代的灰色泡沫中金光闪闪的一个符号，它拒绝了某些东西，反抗了某些东西，击碎了某些东西，倡导了某些东西，引领和重建了某些东西。蔡培国的存在无疑于沙里的一块金，众声喧哗之上的一种高贵的沉默。



蔡培国所关注和表达的内容似乎并不新颖，但这并不妨碍他敏锐地感受生活，准确地把握人的情感律动，以不同凡响的诗写功力，创造并完善着属于自己的诗意世界。亲情、乡情、爱情，美好的心灵世界是广阔的，永恒的，但不会过时，反而会随着时代的进步、社会的变迁，更能打动人心。他对身边人倾注了真诚的爱、关怀，并在书写他们的生存实况、灵魂状态的过程中融入了自己本真的生命体验。他写父亲的汗珠：“以花朵盛开的姿态 在/泥土深处/吐艳”，赞颂劳动绽放于大地之上的芬芳；他写种子：“父亲埋在坡地里 一轮明月/风雨里/照亮黑暗的日子”，是对艰辛的底层生存的关注；“一条回家的小路”/踩着它出发 不惧怕/远”以及背柴的母亲“腰弯下去 炊烟/升起来/一年的风雨变暖” ，这是母性力量对道路和风雨的改变。他写似酒非酒、似烟非烟的乡情，“魂牵梦绕里 醉”；他写打工妹：“故乡的花朵/盛开在都市的天空 却瘦了故乡的望眼”，流露出对城市之外的故乡的深情眷恋，一个“瘦”字，似神来之笔，一下子就点到了痛处；他写《再就业》：“又一次/托起冬天的雪花 挑战/春天”；他写恋情，单看题目，就知道他是一个坦率的人，用真情说真话的人。在他的一本诗集中，我注意到“轻吟爱情”一辑，里面仅写“思念”的诗就有十几首之多，可见他在爱的守候中衷情不改的痴迷，其忠贞，其缠绵，其细腻，无不流露出“对风无语”和“对月孤独”的梦境之美。虚幻使他的诗多了一些空灵与轻盈。所以，冰冷而沉默的石头才有可能在他的笔下成为“一颗爱过的心”、“一颗爱着的心”、“一颗期待的心”。



蔡培国最美的诗应该是写自然的那些隽永清新之作。他秉承了中国天人合一的传统哲学思想，以内视之眼，以明净之心，与大自然对视，观四时之气象，听天籁之微音，体悟万物脉动，用笔细腻，从感觉入手，以哲思为骨，以意象造韵，在纸上构建出一个诗歌的水晶王国，晶莹，澄澈，能使读者沉浸在一种被照亮、被清洗、被豁然洞开的审美愉悦之中。在他那里，情话是“湿漉漉的”；草叶上的泪珠沾满阳光的灿烂；羊可以啃“青草”和“绿白云”；桃花不是挂在枝头，而是“在枝头上打坐”；鸟鸣婉转，它落下来，“芬芳地红在绽开的花瓣里”；把“三粒汉字”抛进海里，可以测出“海的高深”；骑马驰骋时，“将草原拧在鞭梢上”，让蓝天变绿；醉酒时揣着酒壶，“将一望无际的冬天，走成一株梅花”；无论花开花落，种子都是阵痛着的；竹笛的骨节里，竟能“浸出日月天地的泉，春夏秋冬的舞”，并可“鲜活”民间的忧伤。。。。。。多么奇特的想象，多么贴切的意象，非功力深厚者不能为也。

蔡培国是一位有着独立艺术追求的青年诗人，他在坚持自己的审美理想与诗歌追求时所表现出来的胆识与才华，令圈内人刮目相看。他的诗不仅仅为中国的短诗创作开辟了一条道路，提供了优秀的文本参考，更重要的是在于让人坚信：诗歌的症结与前途，不在左边，也不在右边，更不在前边和后边，而在诗人内部，在诗人本身。但愿蔡培国不仅仅满足于“蔡三行”的美誉。泱泱诗国，是该出现“短诗大王”的时候了。