酷我-北美枫

[张沐兴]

张沐兴的诗歌评论三篇


　　　　　　　　　　　　　　悲悯有可以感知的温度

　　 ----读群洲的<<假如这场冰雪没有来>>

　群洲与我相识相知二十个年头了,亦师亦友,在我的人生经历中,他是有特殊影响的人之一.他的高洁与真诚,不单体现在生活中,而且一以贯之地体现在诗歌的创中.随着他的视角,我看到了世间最美好的一面,他的纯粹与平和,鼓舞我寻求诗歌的另一种走向,他的悲悯与与执着,激励我坚守诗人的思索与苦难.
　在此之前,我读过他所有的诗作,当我们都还在家乡的小县城把诗歌当作艰难生存状态的下酒菜的时候,我们过着底层的生活,因为诗歌而找到了与旁人不一样的激情与幸福,随着时间的推移,我们都走向了领导岗位,但是,诗歌,仍然是我们观照现实的一面共同的镜子.<<假如这场冰雪没有来>>这首诗,再一次打开了他悲悯的灵魂,让我,也让所有人感受到一丝丝的贴着心的温暖.
　在南方,已经很少看到雪了,那怕是冬天.对于雪,我们有着太多美好的记忆与眷恋,."我们会深深的怀念雪/会情不自禁地想起她的妙处/会久久沉浸于种种美好回忆/会抱怨年节没有一点氛围/甚至会为弥补缺失而充满幻想/期待一场大雪的降临".诗人以平静的独白,揭开季节赐予生命的朴素醇香,字里行间放大着对雪本能的憧憬,也为"这场冰雪没有来"的假设,留下了一个自然的切入通道.诗人是浪漫的.他的浪漫,建立在与任何人没有区别的对美好事物的感知与领悟,只不过,他更敏感,更深入,更善于以丰厚的人生经历为底,让浪漫开出与众不同的表述之花,这就是内心真情在诗歌上的投射.
　"假如这场冰雪没有来/整个南中国的表情不会这么冷寞和僵硬/我们中的许多人可能还好好地活着/尽管是些普通人物和平凡生活/许多的家庭就不会有那么多眼泪/那么多悲伤和不幸的故事/还有那些厂房虽然破旧/但不至于坍塌变成废墟".至此,2008年中国南方的这场雪灾在诗人心中开始阵痛.这是一个广角的的审视,这场突如其来的大雪,受伤的主体是人,是千千万万的百姓,是千千万万百姓赖以生存的一些基础设施,诗人的心灵充满波动,充满伤悲,但选择了平缓而理智的释放,这种艺术上的冷静扩大了我们的想象,同时它的简单与沉实,无形中构就了一个精神上的气场,牵引着我们的情绪进入他所营造的时空,牵引着我们的情感触摸他的悸动."那些高高的铁塔和孤独的电杆/那些平坦而宽广的道路/那些奔腾不息的河流/那些沉睡着的遥远的村子/那些旅途上归心似箭的人们/都不会成为素材和理由/被人前所未有地关注".那些平素漫天飞扬的短信/不会在节日里折断翅膀/那些新年祝福不会蕴涵忧伤/那些枝繁叶茂的树木和可爱的花草/还有那些爱唱歌的小鸟/不会在已经来临的春天/永久地沉默".这一切,都是表象的,雪灾,影响着我们身边的一切,影响着我们身边的每一个人,应当说有太多的细节可以呈现,有太多的情绪可以喧泄,但诗人只先取了其中最典型的意象,最能引起共鸣的意象,在从简单细致的真实中,我们感受到现实的细节的诗化处理,十分娴熟,非常自如,几乎不露痕迹.
　一个关注生活,关注底层的诗人,一个有社会责任感的诗人,他对事件的表象的观察永远不会停留在单一的层面,他不会让凄凉无声无息地过去,他不会忽略对灾难的感同身受."不会有那么多突如其来和不知所措/不会到处寻找被淘汰的蒸汽机车头/不会默许蒙尘蜡烛这么高的身价/不会意识水的宝贵电的伟大/不会对饼干盒饭充满感激/不会对白菜萝卜感到亲切/不会为泡上一个热水澡而久久激动".没有奇特的想像,没有刻意的修辞的色彩和句式的多姿,但是,陈述式的推进使意境营造委婉典雅而不落俗套。流淌出来的思想感情，沉淀后的心境，使语感鲜活，诗意丰盈."我们也不会为除冰铲雪/而突然记起一份渐渐淡忘的责任/不会泪流满面。不会刻骨铭心/我们的时代也会少了许多重要的发现/譬如英雄。譬如比血更浓的陌生亲情/譬如比雪更为白洁的宝贵的精神".也许,一些伟大会定格成为一种永恒的背景,他们炽热殷红的鲜血在阳光中洒向历史深处。然而一股血性的力量，在我们的心中升腾，泪水模糊了我们的眼睛。如果没有悲悯,诗歌又怎么闪耀着人性之光，如果没有悲悯,这支响彻云霄震撼人寰的歌，又怎永远在人类历史的上空回响。值得人们记取的有很多,诗人的悲悯只能在凡尘慰藉着苦涩的心灵.当我们被事情缠绕得疲困烦乏时，他让我们确认,总会在那么一个瞬间，心里总会满满的全是悲悯。
　自我心灵独白的诗魂总是时刻伴随着他，总是随时从他的心里和身上飘散出沁人心脾的清香.在这个繁杂的世界，久而久之，我们有疲劳的时候，我们有无奈的时候,作为诗人,在这一点与常人没什么不一样,也许我们有过对身边的一切熟视无睹，人与人之间变得好像难以相通的感触。但诗人之所以为诗人，他的内心世界，是最柔软的,对于经历的有火花的事物不会是无动于衷吗的.他有感恩,更会有感悟."假如……已经不可能再有假如/因为这场冰雪的降临/我们有了疼痛、缅怀和颂扬/可是，除了漫长的恢复/所有经历这场灾难的人们/是不是还应该有所沉思和感激".所谓“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故以诚心、热心、悲悯之心体悟天地万事万物而后有所思".他以悲悯的目光眷顾尘世,有了悲悯之光的照耀，这个世界就少了一份黑暗和凄凉，多了一份慰藉和希望.我想他悲悯的情感是浓烈的,他不是刻板再现2008年大雪的历史,而是以诗歌的形式为我们情感的冬天点燃起一堆干柴,我们所能看到的是火光的明亮,我们所得到的,是悲悯的温度.
　他更多地把诗歌看成一种状态——一种打动自身引发思考和顿悟的状态.英国语言学家瑞恰茨认为：“语言没有柔软性也就没有精巧性”，换句话说，具有穿透和柔软性的诗歌作品，能使不同的读者阅后有不同艺术性享受.在他的诗歌中,我能触摸到个性的张扬，生命意识的外延,能感受其从心灵里面流淌出来的思想感情，沉淀后的心境,能领悟其作为一个诗人最宝贵的人格魅力与高尚的品性.我深信,好的诗歌,会让我们在内心永远地感动.



　　　　　　　　　　　　诗歌使我们更美好　

　　　　　－－－读王竞成《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　竞成是我为数不多的诗友之一。我是个散淡的人，写诗，却与诗坛接触非常少，熟悉他的名字是在红网的现代诗歌论坛，真正相识缘于冰灾中我的一首名为《承担》的诗，他热情作评，向朋友们推荐。他一边创作，还一边编着一份诗报。在我的感觉中，他是一个勤奋、真诚、有激情、把诗歌当作事业的人。在这么一个浮躁的时代里，实在难能可贵。
　　《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》开篇时，我对他的这一创作举动甚是吃惊。从选题来看，太骇世惊俗；从工作量来看，太繁杂浩瀚。直到今天，我不得不由衷敬佩这位走在诗歌道路上的兄弟，这系列“情诗”不仅仅是为广大读者打开了他诗歌创作技艺上的新层面，而且，让我们感受到：爱，可以如此地奔放，如此地质朴，如此地执着。他的这种爱，无疑是大写的，是通透的，是有方向感，有引领作用的。
　　《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》的创作，从竞成个人创作的角度来说，是一次里程碑式的推进。在此之前，我读过他的一些作品，不少是一些临屏之作，我个人认为，在整体构架上、在思绪的文字化表述上，不是没有欠缺。当然，我们不能要求诗人每一篇作品都焕发出珍珠的光泽。但是，从《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》开始，我看到了他的飞跃，这种飞跃是质的层面的，有方有度，如有神助。“行走在湖州笔锋上的女子/胭脂留下的一点红/那是文人墨客/挥毫泼墨点在湖州山水上的美人痣/冷意的智慧/是内敛的禅/痕也是江山的遗憾/道尽文字的瘦骨/夜夜珠玑”－－－<<胭痕>>。他把文字一个个拆解，他说：“这是骨头这是神经/这是你的灵魂，这是你用语言做成的巢；你的诗歌/就是时间倒悬的核心，我读我爱我恨；你的词语/是最隐秘的骨头长出的芒刺，给诗歌的痛针灸/给时间的萎缩，给词与词的消耗；找到了精神的替身。”－－－<<王小妮>>。可以这么认为，他的思维已经完全打开，他的表述已经在文字中找到了自已的核。如果没有巨大的阅读量，如果没有对这些创作对象思想上、甚至灵魂上的接触、感悟，是很难做到这一点的。相对竞成而言，与其说《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》是一项写作的成就，还不如说，《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》成就了一个更新更好创作状态的竞成，只有这，能让一个创作者受益终生。
　　《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》的创作，从诗歌界的角度来说，为当代女诗人提供了一个Ｔ型台。在这１００位女诗人中，有大家耳熟能详的郑敏、舒婷、王小妮、伊蕾、柯岩等，也有当下活跃在各纸媒，特别是网络上的李成恩、余小蛮、三色堇、郑小琼等。《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》为爱诗的人们，为创作现场的诗人们提供了一个当代女诗人榜。更重要的是，通过这一范本，我们可以对这些女诗人的创作风格、甚至更深层次的内心世界有一些了解。在这里，我要特别提到余小蛮，这是我常在天涯论坛见到的面孔。竞成写她的诗我认为拿捏得比较到位的：“逃出古典的女巫，连根拔起的灵魂/语言在历史的烤炉中，贴向四壁/暗淡下来的火光，内省；自恋/没有一句时间的咒语，在你掌心里得到宽恕/温暖与词失去血缘，妖的祖先是你诗歌的家谱/从明亮抵达黑暗，古代的巫师向你学习炼金术/人身蛇腰，一节节的秘密在时间中；魔鬼的快乐/这里没有地狱，一切词拒绝回到天堂/虚构的寺庙，截断佛的后路；这里只有流淌密的蜂巢/更多的是复活的时间，词也带着尘土的芬芳/在深夜预言着骨头的再生，小小的痛是幸福的暗伤。”－－－＜＜余小蛮＞＞。我虽然不敢说《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》是诗歌史上的一件大事，但谁也不能否认，在各论坛泥沙俱下、诗人相轻、互不买帐、互为指责的当下，竞成注入了一缕清新之风，让诗人们相互关注，相互了解。我想，诗歌的路上，有天才，这种天才，不在于把自己定位于高高在上的星座，而是以自已的光点亮自已，同时也照亮别人。竞成此举，功莫大焉。
　　《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》的创作，从人性的角度来说，让人们对爱有了新的意会与切入。这一系列情诗因爱而起，当然，尽管竞成目前是一个单身男人，但他的出发点并不是平常的示爱。他说：“想起读诗之余看见中国那么多美丽善良的女诗人；孜孜不倦的写出了优美富于个性的女性诗篇，为她们叫好之外；突发奇想，就按我个人好恶；选择100个女诗人，为她们每人写一首诗歌；表达我对她们才情的敬慕。对她们的描述，本人没有一点恶意；只是本人对她们的诗歌与她们的个人及她们的地域的一点印象而已，纯粹是我个人一家之言；如果有所失误敬请谅解。她们结婚也罢，单身也罢；我认识也罢，不认识也罢；除了只是文字的倾心外，别无意图。那些可爱的男诗人及她们的老公或朋友，千万不要吃醋；我没有一点君子夺人之美的意思。情到诗歌止。”好一个“情到诗歌为止”。作为一个诗人，他能不能写出一两个流传千古的句子是一会事，但是，作为一个诗人，不能没有对生活的爱。没有这种透入骨髓的爱，诗歌只是一些纸上的方块字，而爱，能让这些普通的、简单的方块字活起来，美妙起来。只有爱，能让我们的一生丰富，能让我们把遥远的星辰以可以企及的钻石的形式存在。
　　　写下这些短短的文字，为竞成加油与祝福，也为所有诗歌道路上的兄弟姐妹加油、祝福！



　　　　　　　　　　做生命中微不足道而坚定的一部分
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　 ----读海裳的<<做你的一粒沙>>


我一直认为,只要诗意地生活着,写不写诗不是最重要的.
但是,一旦作为一个诗人,或者诗歌的创作者, 你就选择了这样的一条路----在痛苦中享受一种与常人不同的幸福,因为思考而痛苦,因为表达而幸福.
海裳是我的同类,我们做着同样的事情,在诗歌的中审视着人世,在诗歌的中打磨着自已.芸芸众生中,她是微不足道的一份子,小熊的母亲,一群孩子的老师,但是,这么一个小女子,还兼职<<秀文>>主编,坐着论坛老大的交椅.我很敬重她的执着.
我一直想,我该为她写点什么.我们是朋友,在和讯搏客上相识,她给了我太多的关注与支持,而且,她策划了我与三脑包,行吟几个的一个小小的话语空间"兄弟诗房话",我们在里边谈诗歌,谈与诗歌相关的一切......在三月八日这个特殊的日子,她的<<做你的一粒沙>>给了我想的打火机与说的导火线.
应当说,我们每一个人,都有着沙的类似经历,平淡地生活,在磨砺中感受.在海的诗歌中,一直把爱作为创作的主体,个体的感触,深入的体验,平静的叙说,她是一个灵动的诗者.把美与哀伤演绎得那么地铺陈.可以说,她以小小的视角,放大着我们对爱的渴求与感动.一粒沙,打开了沉默的人世.
哥，我要做冷口沙河的一粒沙
我要天天看，后窝子的瓦檐闪耀着阳光
一簇簇水草柔软的滑过我的身体
我不能言说的幸福随了河水流动的走势
从写作技法的层面来说,<<做你的一粒沙>>的第一句是无技巧的,类似口语对白地开始了诗歌的切入.但是,随后的表述,马上把诗歌的承载由沙所看到的,感受到的,想象到的实现高明的挪移.原来,生活一切都是那么地动感,那么地鲜活,那么地让我们不能舍弃.由此,海的目光所及不再是废墟,尽管生活的阅历让我们看到了许多的冷漠,沧桑,作为诗人,她所感应到的,却是对尘俗的谅解,对美好的依归,而且,她所有的文字,导引着读者从幻象中走出来----
河水的走势平稳
也已经不像内心秘密那么低矮那么冷
载着你希望的船日日微笑走过
像浪花扑打着我凝望的岸
在我们的潜意识里,总有一些关于得与失的纠缠,如果不能从这种纠缠中脱离出来,思想将是负重的,文字,也将只是个人的.生存的喟叹从来就没有终止过,爱的惆怅,也从来就没有断绝过,诗歌的关键不在于给真善美的向往和追求一个空空的座位,告诉人们,来吧,这里虚位以待.而是要给真善美的向往和追求一把钥匙,让人们通过你的文字去触摸它,打开它,发现它,从而珍惜它.什么是真正的爱?什么是真正的幸福?只是花好月圆这一种完美的模式么?海裳对于这些问题的破解与诠译不是狭隘的,她建立了一个自我的观照系,一个澄明的观照系,开放的观照系,同时也是一个炽烈,柔情的观照系.
没有到达过的村庄
那曾经是我魂牵梦系过的家园
我爱的，你爱的忧伤往事
今天请把忧伤给我，沉淀成你日夜兼程水路上的一粒沙
如果冷静,如果有节制,还是不是真正的爱呢?关于这个问题我不想去探索,但有一点可以肯定,海裳不属于这种类型.她是直接的,大胆的,全投入的,而且是非常任性的.爱给了这个女人一座巨大的花园,尽管它有时只是一种浪漫的怀想,但是,她站在了精神的高空,她忘记了自已只是一个弱女子,她不仅有了对爱的一力承担,而且,对爱所有的一切,包括忧伤都能够沉淀下来.我想,这不单纯是文字的唏嘘,如果文字只是一双弹琴的手,那么,后边的一节,让我们可以感叹,海裳不是在以文字的手演绎,而是以一颗女人的心,一颗充溢着爱的心在吟唱----
深藏在时光里的信笺
是我，是你的一粒沙
是越来越清晰越是无法澄清的冷口沙河
与沙相依为命，以沙为幸福命名
历久弥新的爱,历久弥新的幸福.越来越清晰越是无法澄清的冷口沙河在现实与虚幻之间,在冥冥中有一种可以感知而不可把握的对立,这样一种对立的存在,既是爱的一条生路,同时也是爱的一处不可愈合的伤口,在时光的长河里,有多少值得我们坚守的美好我们不能舍弃,人世的流程里,有多少值得我们记取的生动我们不能忘怀,海裳放弃了轻灵,选择了厚重,她直接给我们呈现了爱的内核.从而,她回应了沙的定位,再一次让我们在似水流年中为她震撼.
哥，你这个淘沙人，羞涩的沙子不会开口
我要做你唯一一粒沙
在你迎娶我的船上和你一起
身不由己,沉浮在波浪上
长河不会停滞,爱就不会终止,不是么?做你的一粒沙,作为一个女人的告白,它的对象,可能是具体的,但作为一个诗人的告白.她的对象,我认为不一定是具体的,在诗人的时空观念中,一沙一世界,它所表达的,可以是世界与世界的情感.我不想去作更多的探究,对于世界的认知,我有再广阔的想象,终归只是片面的,个人的,它行走在实与虚,行走在理与谬之间,我不能说,我能不说.
我能说的只是,海裳已经进入了诗歌创作的一个新的境界,此前,她的诗是小资的,奢华的,<<做你的一粒沙>>让我看到了一个拐点,她开始了另一种思考与探索,她放弃了一些固有的自我,开始了一次蜕变,这不只是风格的一些变化,更重要的是,她找到了诗歌与情感的全新接点.从而她的诗在语言和韵律节奏上,在意境的营造上,都有了新的跨越,给了读者更多悟的层面.
海的进步让我有更分分的理由相信,有些人在文字上是有天赋的,这种天赋,就在于能够找到真正属于自已的入口.



张沐兴，新闻诗的定义者与理论探索者，新闻诗《承担》在全国有广泛影响。网名“木头说话”、“湖南大少”。已出版诗集<<石头不曾停止呼吸>>、散文集<<鹤约>>等。作品散见于《诗刊》、《星星诗刊》、《绿风诗刊》等纯诗歌刊物及《２００７年度中国最佳网络诗歌》等一些选本。
邮编　４２１０００
地址　湖南衡阳市华新开发区市委宿舍南院９－２０４室
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[[木头说话]]

张沐兴的诗歌评论三篇


　　　　　　　　　　　　　　悲悯有可以感知的温度

　　 ----读群洲的<<假如这场冰雪没有来>>

　群洲与我相识相知二十个年头了,亦师亦友,在我的人生经历中,他是有特殊影响的人之一.他的高洁与真诚,不单体现在生活中,而且一以贯之地体现在诗歌的创中.随着他的视角,我看到了世间最美好的一面,他的纯粹与平和,鼓舞我寻求诗歌的另一种走向,他的悲悯与与执着,激励我坚守诗人的思索与苦难.
　在此之前,我读过他所有的诗作,当我们都还在家乡的小县城把诗歌当作艰难生存状态的下酒菜的时候,我们过着底层的生活,因为诗歌而找到了与旁人不一样的激情与幸福,随着时间的推移,我们都走向了领导岗位,但是,诗歌,仍然是我们观照现实的一面共同的镜子.<<假如这场冰雪没有来>>这首诗,再一次打开了他悲悯的灵魂,让我,也让所有人感受到一丝丝的贴着心的温暖.
　在南方,已经很少看到雪了,那怕是冬天.对于雪,我们有着太多美好的记忆与眷恋,."我们会深深的怀念雪/会情不自禁地想起她的妙处/会久久沉浸于种种美好回忆/会抱怨年节没有一点氛围/甚至会为弥补缺失而充满幻想/期待一场大雪的降临".诗人以平静的独白,揭开季节赐予生命的朴素醇香,字里行间放大着对雪本能的憧憬,也为"这场冰雪没有来"的假设,留下了一个自然的切入通道.诗人是浪漫的.他的浪漫,建立在与任何人没有区别的对美好事物的感知与领悟,只不过,他更敏感,更深入,更善于以丰厚的人生经历为底,让浪漫开出与众不同的表述之花,这就是内心真情在诗歌上的投射.
　"假如这场冰雪没有来/整个南中国的表情不会这么冷寞和僵硬/我们中的许多人可能还好好地活着/尽管是些普通人物和平凡生活/许多的家庭就不会有那么多眼泪/那么多悲伤和不幸的故事/还有那些厂房虽然破旧/但不至于坍塌变成废墟".至此,2008年中国南方的这场雪灾在诗人心中开始阵痛.这是一个广角的的审视,这场突如其来的大雪,受伤的主体是人,是千千万万的百姓,是千千万万百姓赖以生存的一些基础设施,诗人的心灵充满波动,充满伤悲,但选择了平缓而理智的释放,这种艺术上的冷静扩大了我们的想象,同时它的简单与沉实,无形中构就了一个精神上的气场,牵引着我们的情绪进入他所营造的时空,牵引着我们的情感触摸他的悸动."那些高高的铁塔和孤独的电杆/那些平坦而宽广的道路/那些奔腾不息的河流/那些沉睡着的遥远的村子/那些旅途上归心似箭的人们/都不会成为素材和理由/被人前所未有地关注".那些平素漫天飞扬的短信/不会在节日里折断翅膀/那些新年祝福不会蕴涵忧伤/那些枝繁叶茂的树木和可爱的花草/还有那些爱唱歌的小鸟/不会在已经来临的春天/永久地沉默".这一切,都是表象的,雪灾,影响着我们身边的一切,影响着我们身边的每一个人,应当说有太多的细节可以呈现,有太多的情绪可以喧泄,但诗人只先取了其中最典型的意象,最能引起共鸣的意象,在从简单细致的真实中,我们感受到现实的细节的诗化处理,十分娴熟,非常自如,几乎不露痕迹.
　一个关注生活,关注底层的诗人,一个有社会责任感的诗人,他对事件的表象的观察永远不会停留在单一的层面,他不会让凄凉无声无息地过去,他不会忽略对灾难的感同身受."不会有那么多突如其来和不知所措/不会到处寻找被淘汰的蒸汽机车头/不会默许蒙尘蜡烛这么高的身价/不会意识水的宝贵电的伟大/不会对饼干盒饭充满感激/不会对白菜萝卜感到亲切/不会为泡上一个热水澡而久久激动".没有奇特的想像,没有刻意的修辞的色彩和句式的多姿,但是,陈述式的推进使意境营造委婉典雅而不落俗套。流淌出来的思想感情，沉淀后的心境，使语感鲜活，诗意丰盈."我们也不会为除冰铲雪/而突然记起一份渐渐淡忘的责任/不会泪流满面。不会刻骨铭心/我们的时代也会少了许多重要的发现/譬如英雄。譬如比血更浓的陌生亲情/譬如比雪更为白洁的宝贵的精神".也许,一些伟大会定格成为一种永恒的背景,他们炽热殷红的鲜血在阳光中洒向历史深处。然而一股血性的力量，在我们的心中升腾，泪水模糊了我们的眼睛。如果没有悲悯,诗歌又怎么闪耀着人性之光，如果没有悲悯,这支响彻云霄震撼人寰的歌，又怎永远在人类历史的上空回响。值得人们记取的有很多,诗人的悲悯只能在凡尘慰藉着苦涩的心灵.当我们被事情缠绕得疲困烦乏时，他让我们确认,总会在那么一个瞬间，心里总会满满的全是悲悯。
　自我心灵独白的诗魂总是时刻伴随着他，总是随时从他的心里和身上飘散出沁人心脾的清香.在这个繁杂的世界，久而久之，我们有疲劳的时候，我们有无奈的时候,作为诗人,在这一点与常人没什么不一样,也许我们有过对身边的一切熟视无睹，人与人之间变得好像难以相通的感触。但诗人之所以为诗人，他的内心世界，是最柔软的,对于经历的有火花的事物不会是无动于衷吗的.他有感恩,更会有感悟."假如……已经不可能再有假如/因为这场冰雪的降临/我们有了疼痛、缅怀和颂扬/可是，除了漫长的恢复/所有经历这场灾难的人们/是不是还应该有所沉思和感激".所谓“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故以诚心、热心、悲悯之心体悟天地万事万物而后有所思".他以悲悯的目光眷顾尘世,有了悲悯之光的照耀，这个世界就少了一份黑暗和凄凉，多了一份慰藉和希望.我想他悲悯的情感是浓烈的,他不是刻板再现2008年大雪的历史,而是以诗歌的形式为我们情感的冬天点燃起一堆干柴,我们所能看到的是火光的明亮,我们所得到的,是悲悯的温度.
　他更多地把诗歌看成一种状态——一种打动自身引发思考和顿悟的状态.英国语言学家瑞恰茨认为：“语言没有柔软性也就没有精巧性”，换句话说，具有穿透和柔软性的诗歌作品，能使不同的读者阅后有不同艺术性享受.在他的诗歌中,我能触摸到个性的张扬，生命意识的外延,能感受其从心灵里面流淌出来的思想感情，沉淀后的心境,能领悟其作为一个诗人最宝贵的人格魅力与高尚的品性.我深信,好的诗歌,会让我们在内心永远地感动.



　　　　　　　　　　　　诗歌使我们更美好　

　　　　　－－－读王竞成《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　竞成是我为数不多的诗友之一。我是个散淡的人，写诗，却与诗坛接触非常少，熟悉他的名字是在红网的现代诗歌论坛，真正相识缘于冰灾中我的一首名为《承担》的诗，他热情作评，向朋友们推荐。他一边创作，还一边编着一份诗报。在我的感觉中，他是一个勤奋、真诚、有激情、把诗歌当作事业的人。在这么一个浮躁的时代里，实在难能可贵。
　　《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》开篇时，我对他的这一创作举动甚是吃惊。从选题来看，太骇世惊俗；从工作量来看，太繁杂浩瀚。直到今天，我不得不由衷敬佩这位走在诗歌道路上的兄弟，这系列“情诗”不仅仅是为广大读者打开了他诗歌创作技艺上的新层面，而且，让我们感受到：爱，可以如此地奔放，如此地质朴，如此地执着。他的这种爱，无疑是大写的，是通透的，是有方向感，有引领作用的。
　　《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》的创作，从竞成个人创作的角度来说，是一次里程碑式的推进。在此之前，我读过他的一些作品，不少是一些临屏之作，我个人认为，在整体构架上、在思绪的文字化表述上，不是没有欠缺。当然，我们不能要求诗人每一篇作品都焕发出珍珠的光泽。但是，从《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》开始，我看到了他的飞跃，这种飞跃是质的层面的，有方有度，如有神助。“行走在湖州笔锋上的女子/胭脂留下的一点红/那是文人墨客/挥毫泼墨点在湖州山水上的美人痣/冷意的智慧/是内敛的禅/痕也是江山的遗憾/道尽文字的瘦骨/夜夜珠玑”－－－<<胭痕>>。他把文字一个个拆解，他说：“这是骨头这是神经/这是你的灵魂，这是你用语言做成的巢；你的诗歌/就是时间倒悬的核心，我读我爱我恨；你的词语/是最隐秘的骨头长出的芒刺，给诗歌的痛针灸/给时间的萎缩，给词与词的消耗；找到了精神的替身。”－－－<<王小妮>>。可以这么认为，他的思维已经完全打开，他的表述已经在文字中找到了自已的核。如果没有巨大的阅读量，如果没有对这些创作对象思想上、甚至灵魂上的接触、感悟，是很难做到这一点的。相对竞成而言，与其说《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》是一项写作的成就，还不如说，《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》成就了一个更新更好创作状态的竞成，只有这，能让一个创作者受益终生。
　　《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》的创作，从诗歌界的角度来说，为当代女诗人提供了一个Ｔ型台。在这１００位女诗人中，有大家耳熟能详的郑敏、舒婷、王小妮、伊蕾、柯岩等，也有当下活跃在各纸媒，特别是网络上的李成恩、余小蛮、三色堇、郑小琼等。《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》为爱诗的人们，为创作现场的诗人们提供了一个当代女诗人榜。更重要的是，通过这一范本，我们可以对这些女诗人的创作风格、甚至更深层次的内心世界有一些了解。在这里，我要特别提到余小蛮，这是我常在天涯论坛见到的面孔。竞成写她的诗我认为拿捏得比较到位的：“逃出古典的女巫，连根拔起的灵魂/语言在历史的烤炉中，贴向四壁/暗淡下来的火光，内省；自恋/没有一句时间的咒语，在你掌心里得到宽恕/温暖与词失去血缘，妖的祖先是你诗歌的家谱/从明亮抵达黑暗，古代的巫师向你学习炼金术/人身蛇腰，一节节的秘密在时间中；魔鬼的快乐/这里没有地狱，一切词拒绝回到天堂/虚构的寺庙，截断佛的后路；这里只有流淌密的蜂巢/更多的是复活的时间，词也带着尘土的芬芳/在深夜预言着骨头的再生，小小的痛是幸福的暗伤。”－－－＜＜余小蛮＞＞。我虽然不敢说《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》是诗歌史上的一件大事，但谁也不能否认，在各论坛泥沙俱下、诗人相轻、互不买帐、互为指责的当下，竞成注入了一缕清新之风，让诗人们相互关注，相互了解。我想，诗歌的路上，有天才，这种天才，不在于把自己定位于高高在上的星座，而是以自已的光点亮自已，同时也照亮别人。竞成此举，功莫大焉。
　　《一个单身男人写给中国100个女诗人的情诗》的创作，从人性的角度来说，让人们对爱有了新的意会与切入。这一系列情诗因爱而起，当然，尽管竞成目前是一个单身男人，但他的出发点并不是平常的示爱。他说：“想起读诗之余看见中国那么多美丽善良的女诗人；孜孜不倦的写出了优美富于个性的女性诗篇，为她们叫好之外；突发奇想，就按我个人好恶；选择100个女诗人，为她们每人写一首诗歌；表达我对她们才情的敬慕。对她们的描述，本人没有一点恶意；只是本人对她们的诗歌与她们的个人及她们的地域的一点印象而已，纯粹是我个人一家之言；如果有所失误敬请谅解。她们结婚也罢，单身也罢；我认识也罢，不认识也罢；除了只是文字的倾心外，别无意图。那些可爱的男诗人及她们的老公或朋友，千万不要吃醋；我没有一点君子夺人之美的意思。情到诗歌止。”好一个“情到诗歌为止”。作为一个诗人，他能不能写出一两个流传千古的句子是一会事，但是，作为一个诗人，不能没有对生活的爱。没有这种透入骨髓的爱，诗歌只是一些纸上的方块字，而爱，能让这些普通的、简单的方块字活起来，美妙起来。只有爱，能让我们的一生丰富，能让我们把遥远的星辰以可以企及的钻石的形式存在。
　　　写下这些短短的文字，为竞成加油与祝福，也为所有诗歌道路上的兄弟姐妹加油、祝福！



　　　　　　　　　　做生命中微不足道而坚定的一部分
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　 ----读海裳的<<做你的一粒沙>>


我一直认为,只要诗意地生活着,写不写诗不是最重要的.
但是,一旦作为一个诗人,或者诗歌的创作者, 你就选择了这样的一条路----在痛苦中享受一种与常人不同的幸福,因为思考而痛苦,因为表达而幸福.
海裳是我的同类,我们做着同样的事情,在诗歌的中审视着人世,在诗歌的中打磨着自已.芸芸众生中,她是微不足道的一份子,小熊的母亲,一群孩子的老师,但是,这么一个小女子,还兼职<<秀文>>主编,坐着论坛老大的交椅.我很敬重她的执着.
我一直想,我该为她写点什么.我们是朋友,在和讯搏客上相识,她给了我太多的关注与支持,而且,她策划了我与三脑包,行吟几个的一个小小的话语空间"兄弟诗房话",我们在里边谈诗歌,谈与诗歌相关的一切......在三月八日这个特殊的日子,她的<<做你的一粒沙>>给了我想的打火机与说的导火线.
应当说,我们每一个人,都有着沙的类似经历,平淡地生活,在磨砺中感受.在海的诗歌中,一直把爱作为创作的主体,个体的感触,深入的体验,平静的叙说,她是一个灵动的诗者.把美与哀伤演绎得那么地铺陈.可以说,她以小小的视角,放大着我们对爱的渴求与感动.一粒沙,打开了沉默的人世.
哥，我要做冷口沙河的一粒沙
我要天天看，后窝子的瓦檐闪耀着阳光
一簇簇水草柔软的滑过我的身体
我不能言说的幸福随了河水流动的走势
从写作技法的层面来说,<<做你的一粒沙>>的第一句是无技巧的,类似口语对白地开始了诗歌的切入.但是,随后的表述,马上把诗歌的承载由沙所看到的,感受到的,想象到的实现高明的挪移.原来,生活一切都是那么地动感,那么地鲜活,那么地让我们不能舍弃.由此,海的目光所及不再是废墟,尽管生活的阅历让我们看到了许多的冷漠,沧桑,作为诗人,她所感应到的,却是对尘俗的谅解,对美好的依归,而且,她所有的文字,导引着读者从幻象中走出来----
河水的走势平稳
也已经不像内心秘密那么低矮那么冷
载着你希望的船日日微笑走过
像浪花扑打着我凝望的岸
在我们的潜意识里,总有一些关于得与失的纠缠,如果不能从这种纠缠中脱离出来,思想将是负重的,文字,也将只是个人的.生存的喟叹从来就没有终止过,爱的惆怅,也从来就没有断绝过,诗歌的关键不在于给真善美的向往和追求一个空空的座位,告诉人们,来吧,这里虚位以待.而是要给真善美的向往和追求一把钥匙,让人们通过你的文字去触摸它,打开它,发现它,从而珍惜它.什么是真正的爱?什么是真正的幸福?只是花好月圆这一种完美的模式么?海裳对于这些问题的破解与诠译不是狭隘的,她建立了一个自我的观照系,一个澄明的观照系,开放的观照系,同时也是一个炽烈,柔情的观照系.
没有到达过的村庄
那曾经是我魂牵梦系过的家园
我爱的，你爱的忧伤往事
今天请把忧伤给我，沉淀成你日夜兼程水路上的一粒沙
如果冷静,如果有节制,还是不是真正的爱呢?关于这个问题我不想去探索,但有一点可以肯定,海裳不属于这种类型.她是直接的,大胆的,全投入的,而且是非常任性的.爱给了这个女人一座巨大的花园,尽管它有时只是一种浪漫的怀想,但是,她站在了精神的高空,她忘记了自已只是一个弱女子,她不仅有了对爱的一力承担,而且,对爱所有的一切,包括忧伤都能够沉淀下来.我想,这不单纯是文字的唏嘘,如果文字只是一双弹琴的手,那么,后边的一节,让我们可以感叹,海裳不是在以文字的手演绎,而是以一颗女人的心,一颗充溢着爱的心在吟唱----
深藏在时光里的信笺
是我，是你的一粒沙
是越来越清晰越是无法澄清的冷口沙河
与沙相依为命，以沙为幸福命名
历久弥新的爱,历久弥新的幸福.越来越清晰越是无法澄清的冷口沙河在现实与虚幻之间,在冥冥中有一种可以感知而不可把握的对立,这样一种对立的存在,既是爱的一条生路,同时也是爱的一处不可愈合的伤口,在时光的长河里,有多少值得我们坚守的美好我们不能舍弃,人世的流程里,有多少值得我们记取的生动我们不能忘怀,海裳放弃了轻灵,选择了厚重,她直接给我们呈现了爱的内核.从而,她回应了沙的定位,再一次让我们在似水流年中为她震撼.
哥，你这个淘沙人，羞涩的沙子不会开口
我要做你唯一一粒沙
在你迎娶我的船上和你一起
身不由己,沉浮在波浪上
长河不会停滞,爱就不会终止,不是么?做你的一粒沙,作为一个女人的告白,它的对象,可能是具体的,但作为一个诗人的告白.她的对象,我认为不一定是具体的,在诗人的时空观念中,一沙一世界,它所表达的,可以是世界与世界的情感.我不想去作更多的探究,对于世界的认知,我有再广阔的想象,终归只是片面的,个人的,它行走在实与虚,行走在理与谬之间,我不能说,我能不说.
我能说的只是,海裳已经进入了诗歌创作的一个新的境界,此前,她的诗是小资的,奢华的,<<做你的一粒沙>>让我看到了一个拐点,她开始了另一种思考与探索,她放弃了一些固有的自我,开始了一次蜕变,这不只是风格的一些变化,更重要的是,她找到了诗歌与情感的全新接点.从而她的诗在语言和韵律节奏上,在意境的营造上,都有了新的跨越,给了读者更多悟的层面.
海的进步让我有更分分的理由相信,有些人在文字上是有天赋的,这种天赋,就在于能够找到真正属于自已的入口.



张沐兴，新闻诗的定义者与理论探索者，新闻诗《承担》在全国有广泛影响。网名“木头说话”、“湖南大少”。已出版诗集<<石头不曾停止呼吸>>、散文集<<鹤约>>等。作品散见于《诗刊》、《星星诗刊》、《绿风诗刊》等纯诗歌刊物及《２００７年度中国最佳网络诗歌》等一些选本。
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