酷我-北美枫

[荧石]

格律体新诗理论最早由闻一多先生在《诗的格律》中提出：“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。他的《死水》、《发现》、《一句话》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，其严谨奇特的构思、一咏三回环的语势、以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用，至今令人击节赞叹！徐志摩先生的许多诗歌中也流露出他对美的要求。特别是《再别康桥》，是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性所在。此诗语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。此外，格律体新诗创作也被其他一些诗人秉持、奉行，出现了数量虽少但影响不小的格律体新诗选本。尤其是新世纪以来，涌现出了毛翰、晓曲、齐云、王端诚、周拥军、刘年、宋煜姝、李长空、王世忠、卜白、红草等一批热爱诗歌艺术、朝气蓬勃的格律体新诗创作实践者。他们明确反对与现实、与大众、与传统隔绝，强调要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美，格律体新诗创作逐步繁荣起来。本次集中推出当代格律体新诗创作中较有代表性的诗人晓曲、周拥军、王世忠、刘年的作品和相关点评。



《母亲给我的胎印》（文/晓曲）



在我的|胸脯|偏东的|区域

有一块|纺垂形|的胎记

是母亲|浓缩的|永恒|记忆



看着|母亲|给我的|胎印

和自己|的胸膛|平行

那|分明是|宝岛的|缩影



我的|经脉|绕成了|纺线

肋骨|是那|撑起的|垂杆

一生|纺着|母亲的|期盼



我|把胎印|又传|给了|儿子

呵护在|胸脯下|同样的|位置

为世代|都记挂|母亲那|不变的|情思



【赏析】晓曲这首《母亲给我的胎印》属于“复合式格律体新诗”，联想丰富，寓意巧妙，胸怀博大，情感深沉，语言含蓄，把亲情和海峡情融为一体，将对母亲的爱升华到对祖国的爱，和台湾诗人余光中先生的《乡愁》有异曲同工之妙。诗歌在表现形式上参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，各节均押aba型的一三脚韵，节奏感很强。



《十四行.太行山》（文/周拥军）



一首/从/石头里/生长的/山歌

以血的/形态/遍布/黄土/高坡

成群/结队的/阳光/柔情/婆娑

在/幸福里/倾听着/风的/寂寞



起伏/跌宕/高傲的/太行/峡谷

恰如/时间/一样/干枯和/严肃

一只/老黄牛/和/贪玩的/牛犊

轻而/易举的/就/抛弃了/孤独



刀砍/过后/纵横/交错的/沟壑

那是/一双/巨大的/手掌/纹络

那/摊开的/满是/伤痕的/魂魄

却依然/在/高山/绽开着/花朵



可以/让灵魂/在这/高山/飘落

只要/轻轻/挣脱/心灵的/外壳



【赏析】周拥军的新作《十四行·太行山》，虽然借鉴莎士比亚十四行体形式，由三节四行诗和一副对句组成，但又突破了莎士比亚体abab,cdcd,efef,gg形式，同段每行末字押同一个韵，除第二段押“U”韵外，其余三段均押“O” 韵，并且每一行十一个字，分别由五个音步组成，最后以双音节收尾，虽然音步的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，读起来朗朗上口，具有音乐般的美感。此外，本诗形象新颖生动，结构巧妙，内容凝重、深厚、大气，并在最后一副对句中采用卒章显志的艺术表现手法，对前文内容进行高度概括，点明题旨，表达出作者的理想和情怀；



《局长进修》（文/王世忠）



如今/高等/文凭/吃香

提拔/重用/成了/硬杠

可怜/局长/初中/肄业

跌跌/撞撞/当上/局长



虽说/领导/关系/很铁

没有/文凭/实难/上堂

那日/县里/局长/开会

大专/大本/有模/有样



不管/别人/如何/弄来

自己/残缺/气短/心慌

正在/室内/烦心/窝火

钱科/走进/拿表/一张



某某/大学/正在/招研

您的/水平/正好/相当

局长/微微/眉头/一展

有心/无奈/工作/太忙



钱科/听罢/嘿嘿/一乐

早知/此乃/小事/一桩

李秘/无事/正好/代读

学校/关系/也好/商量



匆匆/三年/寒来/暑往

转眼/文凭/拿到/手上

学费/吃喝/一概/报销

国家/干部/国家/承当



局长/再与/同僚/开会

出类/拔萃/趾高/气扬

经与/领导/多方/汇报

已列/后备/干部/之行



【赏析】王世忠的新作《局长进修》是一首“八言四步整齐式格律体新诗”，揭露凭借“买”假文凭而迁升职位的官场黑暗内幕，语言客观，讽刺意味浓，让读者从完整的叙写中感受到局长及其同僚、下属的丑态，读来令人通体畅快。



《寄给回娘家的女人》（文/刘年）



（一）



大门口，

我搭了个木架，

是种丝瓜，

还是苦瓜？



池塘里，

我觉得太静了，

是养白鹅，

还是麻鸭？



请速回复，

不要把节气

错过了。



（二）



这几天，

你的小花病了，

又吵又闹，

吃得又少。



昨晚上，

我请兽医看了，

喂了些药，

不见转好。



请速回来，

它已经比我

还瘦了。



【赏析】刘年这首《寄给回娘家的女人》属于“参差式格律体新诗”，语言朴素，写作手法比较独特：第一首通过“是种丝(思)瓜，还是苦(苦)瓜？”的询问，不着“思念”字样，却蕴含着浓浓的相思之情；第二首末句从侧面表意，是画龙点睛之笔。






浅谈闻一多的“三美”诗论、创作实践及对后来创研者的影响

文/李长空


闻一多先生是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他不但致力于新诗艺术美的探索，提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，还努力进行创作实践，写出了许多精美诗篇。他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石，影响深远。


“三美”诗论


《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统的提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。
闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”，认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”。
新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。
新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论。因为“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式上层出不穷的……律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的……律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。


“三美”创作实践


闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。由于追求艺术上的严谨，使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。诗集《死水》中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。
《死水》是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集•序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。
《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个 “二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！
另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。

附录：《死水》（作者/闻一多）

这是/一沟/绝望的/死水，
清风/吹不起/半点/漪沦。（韵脚）
不如/多仍些/破铜/烂铁，
爽性/泼你的/剩菜/残羹。（韵脚）

也许/铜的/要绿成/翡翠，
铁罐上/绣出/几瓣/桃花。（韵脚）
再让/油腻/织一层/罗绮，
霉菌/给他/蒸出些/云霞。（韵脚）

让死水/酵成/一沟/绿酒，
飘满了/珍珠/似的/白沫；（韵脚）
小珠们/笑声/变成/大珠，
又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韵脚）

那么/一沟/绝望的/死水，
也就/跨得上/几分/鲜明。（韵脚）
如果/青蛙/耐不住/寂寞，
又算/死水/叫出了/歌声。（韵脚）

这是/一沟/绝望的/死水，
这里/断不是/美的/所在，（韵脚）
不如/让给/丑恶来/开垦，
看他/造出个/什么/世界。（韵脚）


“三美”对后来创研者的影响


如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者，那么徐志摩先生就是新格律诗的推崇者和努力实践者。在徐志摩先生的许多诗歌中都流露出他对美的要求。特别是《再别康桥》，这是他的经典之作，也是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性所在。此诗语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。其中第一段和最后一段句式是反复的，“轻轻”、“悄悄”等词也是重叠的，加强了节奏感。每句诗随着感情的变化而换韵，这点与闻一多先生的《死水》用韵可谓一脉相承；再者一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，一三句诗短一点，二四句诗长一点，都呈现出建筑对称美来；而 “金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些词藻既形象又具有柔美感，无不给人以绘画美的享受；至于诗中的比喻，也都新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。总之，《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称，词藻形象柔美，在艺术上达到了炉火纯青的境地。此外，新格律诗创作也被其他一些诗人秉持、奉行，出现了数量虽少但影响不小的新格律体诗选本。尤其是新世纪以来，诞生了以“东方诗风论坛”、“中国格律体新诗网”等为代表的格律体新诗创研交流平台，明确反对与现实、与大众、与传统隔绝，强调要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美，涌现出了齐云、刘年、宋煜姝、余小曲等一批热爱诗歌艺术、才华横溢、朝气蓬勃、信心十足的格律体新诗创作实践者。
对新格律体诗的研究也一直没有断绝。从林庚先生的“典型诗行”、“半逗律”，到解放后何其芳先生提倡有规律地押韵及注重“顿”在新格律诗中的中心地位、卞之琳先生对吟调和诵调节奏的区分，再到八十年代后万龙生先生提出新格律诗“无限可操作性”、孙逐明先生推出《汉语新诗格律概论》、吕进先生推出《新诗：诗体重建》、诗酒自娱先生推出《格律体新诗论纲》、晓曲先生推出《简论中国格律体新诗的先锋性》等等，新格律诗理论正不断丰富、深入、发展。
新格律诗理论与创作的发展，反映了对西方文化的批判吸收及对民族文化传统的顽强回归，相信伴随着民族信心的重新拾回以及新诗的螺旋发展轨迹，未来格律体新诗创作会繁荣起来，理论会进一步得到发展、推广并逐渐固定下来。 一个以传统诗词、现代新诗、格律体新诗三足鼎立的局面终将形成。

附录：《再别康桥》（作者/徐志摩）

轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；（韵脚）
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。（韵脚）

那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；（韵脚）
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。（韵脚）

软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；（韵脚）
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！（韵脚）

那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；（韵脚）
是天上虹揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。（韵脚）

寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，（韵脚）
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。（韵脚）

但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；（韵脚）
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥。（韵脚）

悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；（韵脚）
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。（韵脚）

——2006-6-10，于广州长空轩


通联：[email protected]
网址：www.lichangkong.com
地址：510300 广州市赤岗大塘聚德东路60号201信箱 李家庆（李长空）
_________________
一只大手蒙住了我的眼睛, 黑夜便成了我的光明.

poemking.blog.sohu.com

[[荧石]]

格律体新诗理论最早由闻一多先生在《诗的格律》中提出：“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。他的《死水》、《发现》、《一句话》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，其严谨奇特的构思、一咏三回环的语势、以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用，至今令人击节赞叹！徐志摩先生的许多诗歌中也流露出他对美的要求。特别是《再别康桥》，是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性所在。此诗语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。此外，格律体新诗创作也被其他一些诗人秉持、奉行，出现了数量虽少但影响不小的格律体新诗选本。尤其是新世纪以来，涌现出了毛翰、晓曲、齐云、王端诚、周拥军、刘年、宋煜姝、李长空、王世忠、卜白、红草等一批热爱诗歌艺术、朝气蓬勃的格律体新诗创作实践者。他们明确反对与现实、与大众、与传统隔绝，强调要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美，格律体新诗创作逐步繁荣起来。本次集中推出当代格律体新诗创作中较有代表性的诗人晓曲、周拥军、王世忠、刘年的作品和相关点评。



《母亲给我的胎印》（文/晓曲）



在我的|胸脯|偏东的|区域

有一块|纺垂形|的胎记

是母亲|浓缩的|永恒|记忆



看着|母亲|给我的|胎印

和自己|的胸膛|平行

那|分明是|宝岛的|缩影



我的|经脉|绕成了|纺线

肋骨|是那|撑起的|垂杆

一生|纺着|母亲的|期盼



我|把胎印|又传|给了|儿子

呵护在|胸脯下|同样的|位置

为世代|都记挂|母亲那|不变的|情思



【赏析】晓曲这首《母亲给我的胎印》属于“复合式格律体新诗”，联想丰富，寓意巧妙，胸怀博大，情感深沉，语言含蓄，把亲情和海峡情融为一体，将对母亲的爱升华到对祖国的爱，和台湾诗人余光中先生的《乡愁》有异曲同工之妙。诗歌在表现形式上参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，各节均押aba型的一三脚韵，节奏感很强。



《十四行.太行山》（文/周拥军）



一首/从/石头里/生长的/山歌

以血的/形态/遍布/黄土/高坡

成群/结队的/阳光/柔情/婆娑

在/幸福里/倾听着/风的/寂寞



起伏/跌宕/高傲的/太行/峡谷

恰如/时间/一样/干枯和/严肃

一只/老黄牛/和/贪玩的/牛犊

轻而/易举的/就/抛弃了/孤独



刀砍/过后/纵横/交错的/沟壑

那是/一双/巨大的/手掌/纹络

那/摊开的/满是/伤痕的/魂魄

却依然/在/高山/绽开着/花朵



可以/让灵魂/在这/高山/飘落

只要/轻轻/挣脱/心灵的/外壳



【赏析】周拥军的新作《十四行·太行山》，虽然借鉴莎士比亚十四行体形式，由三节四行诗和一副对句组成，但又突破了莎士比亚体abab,cdcd,efef,gg形式，同段每行末字押同一个韵，除第二段押“U”韵外，其余三段均押“O” 韵，并且每一行十一个字，分别由五个音步组成，最后以双音节收尾，虽然音步的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，读起来朗朗上口，具有音乐般的美感。此外，本诗形象新颖生动，结构巧妙，内容凝重、深厚、大气，并在最后一副对句中采用卒章显志的艺术表现手法，对前文内容进行高度概括，点明题旨，表达出作者的理想和情怀；



《局长进修》（文/王世忠）



如今/高等/文凭/吃香

提拔/重用/成了/硬杠

可怜/局长/初中/肄业

跌跌/撞撞/当上/局长



虽说/领导/关系/很铁

没有/文凭/实难/上堂

那日/县里/局长/开会

大专/大本/有模/有样



不管/别人/如何/弄来

自己/残缺/气短/心慌

正在/室内/烦心/窝火

钱科/走进/拿表/一张



某某/大学/正在/招研

您的/水平/正好/相当

局长/微微/眉头/一展

有心/无奈/工作/太忙



钱科/听罢/嘿嘿/一乐

早知/此乃/小事/一桩

李秘/无事/正好/代读

学校/关系/也好/商量



匆匆/三年/寒来/暑往

转眼/文凭/拿到/手上

学费/吃喝/一概/报销

国家/干部/国家/承当



局长/再与/同僚/开会

出类/拔萃/趾高/气扬

经与/领导/多方/汇报

已列/后备/干部/之行



【赏析】王世忠的新作《局长进修》是一首“八言四步整齐式格律体新诗”，揭露凭借“买”假文凭而迁升职位的官场黑暗内幕，语言客观，讽刺意味浓，让读者从完整的叙写中感受到局长及其同僚、下属的丑态，读来令人通体畅快。



《寄给回娘家的女人》（文/刘年）



（一）



大门口，

我搭了个木架，

是种丝瓜，

还是苦瓜？



池塘里，

我觉得太静了，

是养白鹅，

还是麻鸭？



请速回复，

不要把节气

错过了。



（二）



这几天，

你的小花病了，

又吵又闹，

吃得又少。



昨晚上，

我请兽医看了，

喂了些药，

不见转好。



请速回来，

它已经比我

还瘦了。



【赏析】刘年这首《寄给回娘家的女人》属于“参差式格律体新诗”，语言朴素，写作手法比较独特：第一首通过“是种丝(思)瓜，还是苦(苦)瓜？”的询问，不着“思念”字样，却蕴含着浓浓的相思之情；第二首末句从侧面表意，是画龙点睛之笔。






浅谈闻一多的“三美”诗论、创作实践及对后来创研者的影响

文/李长空


闻一多先生是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他不但致力于新诗艺术美的探索，提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，还努力进行创作实践，写出了许多精美诗篇。他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石，影响深远。


“三美”诗论


《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统的提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。
闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”，认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”。
新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。
新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论。因为“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式上层出不穷的……律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的……律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。


“三美”创作实践


闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。由于追求艺术上的严谨，使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。诗集《死水》中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。
《死水》是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集•序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。
《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个 “二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！
另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。

附录：《死水》（作者/闻一多）

这是/一沟/绝望的/死水，
清风/吹不起/半点/漪沦。（韵脚）
不如/多仍些/破铜/烂铁，
爽性/泼你的/剩菜/残羹。（韵脚）

也许/铜的/要绿成/翡翠，
铁罐上/绣出/几瓣/桃花。（韵脚）
再让/油腻/织一层/罗绮，
霉菌/给他/蒸出些/云霞。（韵脚）

让死水/酵成/一沟/绿酒，
飘满了/珍珠/似的/白沫；（韵脚）
小珠们/笑声/变成/大珠，
又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韵脚）

那么/一沟/绝望的/死水，
也就/跨得上/几分/鲜明。（韵脚）
如果/青蛙/耐不住/寂寞，
又算/死水/叫出了/歌声。（韵脚）

这是/一沟/绝望的/死水，
这里/断不是/美的/所在，（韵脚）
不如/让给/丑恶来/开垦，
看他/造出个/什么/世界。（韵脚）


“三美”对后来创研者的影响


如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者，那么徐志摩先生就是新格律诗的推崇者和努力实践者。在徐志摩先生的许多诗歌中都流露出他对美的要求。特别是《再别康桥》，这是他的经典之作，也是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性所在。此诗语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。其中第一段和最后一段句式是反复的，“轻轻”、“悄悄”等词也是重叠的，加强了节奏感。每句诗随着感情的变化而换韵，这点与闻一多先生的《死水》用韵可谓一脉相承；再者一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，一三句诗短一点，二四句诗长一点，都呈现出建筑对称美来；而 “金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些词藻既形象又具有柔美感，无不给人以绘画美的享受；至于诗中的比喻，也都新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。总之，《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称，词藻形象柔美，在艺术上达到了炉火纯青的境地。此外，新格律诗创作也被其他一些诗人秉持、奉行，出现了数量虽少但影响不小的新格律体诗选本。尤其是新世纪以来，诞生了以“东方诗风论坛”、“中国格律体新诗网”等为代表的格律体新诗创研交流平台，明确反对与现实、与大众、与传统隔绝，强调要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美，涌现出了齐云、刘年、宋煜姝、余小曲等一批热爱诗歌艺术、才华横溢、朝气蓬勃、信心十足的格律体新诗创作实践者。
对新格律体诗的研究也一直没有断绝。从林庚先生的“典型诗行”、“半逗律”，到解放后何其芳先生提倡有规律地押韵及注重“顿”在新格律诗中的中心地位、卞之琳先生对吟调和诵调节奏的区分，再到八十年代后万龙生先生提出新格律诗“无限可操作性”、孙逐明先生推出《汉语新诗格律概论》、吕进先生推出《新诗：诗体重建》、诗酒自娱先生推出《格律体新诗论纲》、晓曲先生推出《简论中国格律体新诗的先锋性》等等，新格律诗理论正不断丰富、深入、发展。
新格律诗理论与创作的发展，反映了对西方文化的批判吸收及对民族文化传统的顽强回归，相信伴随着民族信心的重新拾回以及新诗的螺旋发展轨迹，未来格律体新诗创作会繁荣起来，理论会进一步得到发展、推广并逐渐固定下来。 一个以传统诗词、现代新诗、格律体新诗三足鼎立的局面终将形成。

附录：《再别康桥》（作者/徐志摩）

轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；（韵脚）
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。（韵脚）

那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；（韵脚）
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。（韵脚）

软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；（韵脚）
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！（韵脚）

那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；（韵脚）
是天上虹揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。（韵脚）

寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，（韵脚）
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。（韵脚）

但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；（韵脚）
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥。（韵脚）

悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；（韵脚）
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。（韵脚）

——2006-6-10，于广州长空轩


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