酷我-北美枫

[寒山石]

生命体验的诗意表达

——张璞诗歌印象谈

文/寒山石



如果要十分确切的回答“诗是什么”，我想很难有一个公认的定义。因为，诗的体式和内涵具有无限丰富的多样性，而诗人作为鲜活的生命个体更是具有迥然不同的差异性。所以，诗对于不同的人来讲，都是世界上独一无二的那一片叶子。

艾略特在《诗歌的作用》中说：“诗歌是生命意识的最高点，具有伟大的生命力和对生命的最敏锐的感觉。”在张璞看来，诗歌正是一种生命体验的表达。正如她在《真我》一文中写到的：“我为什么写东西?是因为我的世界里有太多浮躁的东西，我无法让自己的心平静下来，而写作，是达到平静的一条途径。”这让我不由想起著名诗评家毛瀚先生在其《诗美创造学》中写到的：“广义的诗，是一切艺术（包括作为语言艺术的文学）的通称，是自然美、艺术美和人生美的代名词，是人类观照世界的一种方式，是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。”所以，而立之年的张璞一面坦诚地“预言”：“我永远都不会成为作家或者诗人”，一面情不自禁地选择了诗人荷尔德林所说的“诗意的栖居”方式，把诗歌作为自我的精神花园，作为灵魂的一种寄托和栖息方式，真挚地独抒性灵，抒写出生命的真切体验。

尽管她初涉诗路，还在一串歪歪斜斜的脚印中上下求索，探寻自我的表达方式，但从笔者所读到的十多首诗作来看，无疑展示出良好的功底。表现有五：

其一，真情的自然流露。诗是诗人情怀的直抒，是诗人灵魂深处喷发的滚烫的真情。张璞正是饱蘸着自己感情的血液，直率、真诚、坦荡而纯洁地用“我手写我心”，这是张璞诗作最为动人之处。读张璞的诗歌，其实就是倾听这位性情中人生命的倾诉，如同感知“一片树叶向另一片树叶/倾吐真情”（《雨夏》）。且看：秋风中飞扬着多少愁肠百结的哀伤，以致“整夜我都在翻越/那座山冈/风中的蔷薇铺满/一地的哀伤”（《秋夜》），可谓情切切泪蒙蒙；而《等你》：“带着千年亘古不变的期盼——/在这里等你/潮涨潮落 花谢花飞/不见你的消息”，在这“亘古不变”的等待中“我”站成了一棵树，望廋了“潮涨潮落 花谢花飞”的岁月，也望廋了自己；面对《历史中的鱼》，“我不能惊扰……/惊扰每一个/ 用泣美编织的奇迹”，我只能悄声屏气，把灵魂贴在历史的回音壁上，倾听“在那微微开启的唇间/ 你在将谁的名字/ ——呼唤?”字里行间，无不浸透作者真挚浓烈的情感。

其二，意境的灵动铺设。诗的意境是通过意象来创造的。如果意象是花朵，意境就是春天；如果说意象是闪亮的星星，意境就是茫茫夜空。二者的关系亦如王夫之所云：“有形发未形，无形君有形。”就是说，是有形的意象生发出无形的意境，无形的意境是依赖有形的意象而存在的。张璞诗作最为闪光之处，当是以比较丰富的想象力创设出富有诗意的新颖意象，营造出美妙的意境，显示了张璞聪颖的“灵气”。比如“夜的精灵在地上跳舞/虬结的树林盘错时光的哀愁”、“月光洁白的手指/抚弄寂寞的花蕾”（《步入森林》）、“森林在刀斧中日渐消瘦”、“指示灯睁大着通红的眼睛/汽车在哮喘中前行 ”（《淹没》）、“高跟鞋的声音/踏碎了睡梦的迷惘”、“阳光散发着醉人的温柔/模糊的记忆随着影子伸长”（《一个春天的午后》）、“越过夜的峡谷/记忆的绳索串连起/不能丢弃的忘却”（《梦》）等等诗句，都是以新奇巧妙、饱蕴深情的意象而夺人眼球摄人魂魄。

其三，哲思的晶莹闪耀。诗的意义在于诗情，诗的底蕴在于哲理。哲理是诗情之根，诗情是哲理之花。张璞在写诗的同时，无疑也在写自己的思想，写自己对自然、社会和人生刻骨铭心的体验。她关于人生、爱情、生命与生活的哲思，含蓄地内蕴在字里行间，哲理与诗情融合一起，催人深思。比如《生命如花》：“昨日/ 是我留给你的伤感/ 颤抖的身体/ 隐藏不住/ 心中的乞盼/ 当我真的怒放时/死神宣告了/ 我剩下的时间”；《记忆》：“是拒绝所有的阳光/还是打开所有的门窗/是在沉睡中遗忘/还是展开翅膀飞翔?”；《梦》：“闪电划过的时候/有人正挺起头颅/金色的火焰从眼睛中跳出/化做满天闪烁的繁星”等等句子，都闪烁着哲理的光芒。其它如《步入森林》、《大山》、《淹没》、《当羊变成狼》等，都值得细细品味。

其四，鲜明的内在律动。闻一多先生在《诗的格律》一文中，提出新诗“音乐的美、绘画的美、建筑的美”的“三美”主张，并认为诗歌的音乐美是最首要的。他声称：“诗所以能激发情感，完全在它的节奏”。张璞的诗作大多节奏鲜明，琅琅上口，富于音乐美。比如“天空飞翔着自由的翅膀/小屋的宁静能把放纵掩藏/天街的小雨飘飘洒洒/花瓣上滴落了闪烁的泪光”（离别等于思念）），如此鲜明的节奏不正凸现着诗人情感的心跳？

其五，诗品的纯净质朴。面对这个物欲横流精神萎缩的世俗化时代，面对当下诗坛的乱花迷眼和各种“探索”、“先锋”的粉墨登场，面对疯狂、变态、粗鄙不堪之作和艰涩难懂之作的肆意滥觞，精神的安宁已经成为一种奢侈，诗意的栖居听起来也好像是天方夜谭。对此，张璞有着十分清醒的认识：“生活是第一重要，写作是为了心灵的平静，而真正的平静是一种境界。”难能可贵的是，张璞坚守着灵魂的高地，以纯净而纯朴的诗风，抒写着属于自己的一种坦荡、一种潇洒、一份爱恋和感伤、一份惬意和悦然，诗意地追求着自己生命的境界。或许，这也是一个诗人应该具有的人格风范吧。

当然，作为一个初涉诗路，并且主要依靠自我感觉写诗的学步者，张璞诗作的不足之处如同那蹒跚的脚步，也是显而易见的。比如哲学底蕴和人文关怀的欠缺，使诗作少了直逼灵魂的震撼力；诗作缺乏一气呵成的内在流畅和气势，而有着一些拼凑的痕迹；由于意象选取的不够准确鲜明和个体情感的过度隐秘，而导致表达的晦涩等等，都是创作中应当克服的。

既然已经上路，就只有风雨兼程；何况，走，才有希望。我们有理由相信，年轻的张璞一定会把自己对生命的真切体验，折叠成一路灿烂的诗花。为此，我们“等待/等待一次生命的绽放/也许/也许这次应该为永恒歌唱。”



2006年8月27日星期日匆就
_________________
邮箱：[email protected]

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生命体验的诗意表达

——张璞诗歌印象谈

文/寒山石



如果要十分确切的回答“诗是什么”，我想很难有一个公认的定义。因为，诗的体式和内涵具有无限丰富的多样性，而诗人作为鲜活的生命个体更是具有迥然不同的差异性。所以，诗对于不同的人来讲，都是世界上独一无二的那一片叶子。

艾略特在《诗歌的作用》中说：“诗歌是生命意识的最高点，具有伟大的生命力和对生命的最敏锐的感觉。”在张璞看来，诗歌正是一种生命体验的表达。正如她在《真我》一文中写到的：“我为什么写东西?是因为我的世界里有太多浮躁的东西，我无法让自己的心平静下来，而写作，是达到平静的一条途径。”这让我不由想起著名诗评家毛瀚先生在其《诗美创造学》中写到的：“广义的诗，是一切艺术（包括作为语言艺术的文学）的通称，是自然美、艺术美和人生美的代名词，是人类观照世界的一种方式，是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。”所以，而立之年的张璞一面坦诚地“预言”：“我永远都不会成为作家或者诗人”，一面情不自禁地选择了诗人荷尔德林所说的“诗意的栖居”方式，把诗歌作为自我的精神花园，作为灵魂的一种寄托和栖息方式，真挚地独抒性灵，抒写出生命的真切体验。

尽管她初涉诗路，还在一串歪歪斜斜的脚印中上下求索，探寻自我的表达方式，但从笔者所读到的十多首诗作来看，无疑展示出良好的功底。表现有五：

其一，真情的自然流露。诗是诗人情怀的直抒，是诗人灵魂深处喷发的滚烫的真情。张璞正是饱蘸着自己感情的血液，直率、真诚、坦荡而纯洁地用“我手写我心”，这是张璞诗作最为动人之处。读张璞的诗歌，其实就是倾听这位性情中人生命的倾诉，如同感知“一片树叶向另一片树叶/倾吐真情”（《雨夏》）。且看：秋风中飞扬着多少愁肠百结的哀伤，以致“整夜我都在翻越/那座山冈/风中的蔷薇铺满/一地的哀伤”（《秋夜》），可谓情切切泪蒙蒙；而《等你》：“带着千年亘古不变的期盼——/在这里等你/潮涨潮落 花谢花飞/不见你的消息”，在这“亘古不变”的等待中“我”站成了一棵树，望廋了“潮涨潮落 花谢花飞”的岁月，也望廋了自己；面对《历史中的鱼》，“我不能惊扰……/惊扰每一个/ 用泣美编织的奇迹”，我只能悄声屏气，把灵魂贴在历史的回音壁上，倾听“在那微微开启的唇间/ 你在将谁的名字/ ——呼唤?”字里行间，无不浸透作者真挚浓烈的情感。

其二，意境的灵动铺设。诗的意境是通过意象来创造的。如果意象是花朵，意境就是春天；如果说意象是闪亮的星星，意境就是茫茫夜空。二者的关系亦如王夫之所云：“有形发未形，无形君有形。”就是说，是有形的意象生发出无形的意境，无形的意境是依赖有形的意象而存在的。张璞诗作最为闪光之处，当是以比较丰富的想象力创设出富有诗意的新颖意象，营造出美妙的意境，显示了张璞聪颖的“灵气”。比如“夜的精灵在地上跳舞/虬结的树林盘错时光的哀愁”、“月光洁白的手指/抚弄寂寞的花蕾”（《步入森林》）、“森林在刀斧中日渐消瘦”、“指示灯睁大着通红的眼睛/汽车在哮喘中前行 ”（《淹没》）、“高跟鞋的声音/踏碎了睡梦的迷惘”、“阳光散发着醉人的温柔/模糊的记忆随着影子伸长”（《一个春天的午后》）、“越过夜的峡谷/记忆的绳索串连起/不能丢弃的忘却”（《梦》）等等诗句，都是以新奇巧妙、饱蕴深情的意象而夺人眼球摄人魂魄。

其三，哲思的晶莹闪耀。诗的意义在于诗情，诗的底蕴在于哲理。哲理是诗情之根，诗情是哲理之花。张璞在写诗的同时，无疑也在写自己的思想，写自己对自然、社会和人生刻骨铭心的体验。她关于人生、爱情、生命与生活的哲思，含蓄地内蕴在字里行间，哲理与诗情融合一起，催人深思。比如《生命如花》：“昨日/ 是我留给你的伤感/ 颤抖的身体/ 隐藏不住/ 心中的乞盼/ 当我真的怒放时/死神宣告了/ 我剩下的时间”；《记忆》：“是拒绝所有的阳光/还是打开所有的门窗/是在沉睡中遗忘/还是展开翅膀飞翔?”；《梦》：“闪电划过的时候/有人正挺起头颅/金色的火焰从眼睛中跳出/化做满天闪烁的繁星”等等句子，都闪烁着哲理的光芒。其它如《步入森林》、《大山》、《淹没》、《当羊变成狼》等，都值得细细品味。

其四，鲜明的内在律动。闻一多先生在《诗的格律》一文中，提出新诗“音乐的美、绘画的美、建筑的美”的“三美”主张，并认为诗歌的音乐美是最首要的。他声称：“诗所以能激发情感，完全在它的节奏”。张璞的诗作大多节奏鲜明，琅琅上口，富于音乐美。比如“天空飞翔着自由的翅膀/小屋的宁静能把放纵掩藏/天街的小雨飘飘洒洒/花瓣上滴落了闪烁的泪光”（离别等于思念）），如此鲜明的节奏不正凸现着诗人情感的心跳？

其五，诗品的纯净质朴。面对这个物欲横流精神萎缩的世俗化时代，面对当下诗坛的乱花迷眼和各种“探索”、“先锋”的粉墨登场，面对疯狂、变态、粗鄙不堪之作和艰涩难懂之作的肆意滥觞，精神的安宁已经成为一种奢侈，诗意的栖居听起来也好像是天方夜谭。对此，张璞有着十分清醒的认识：“生活是第一重要，写作是为了心灵的平静，而真正的平静是一种境界。”难能可贵的是，张璞坚守着灵魂的高地，以纯净而纯朴的诗风，抒写着属于自己的一种坦荡、一种潇洒、一份爱恋和感伤、一份惬意和悦然，诗意地追求着自己生命的境界。或许，这也是一个诗人应该具有的人格风范吧。

当然，作为一个初涉诗路，并且主要依靠自我感觉写诗的学步者，张璞诗作的不足之处如同那蹒跚的脚步，也是显而易见的。比如哲学底蕴和人文关怀的欠缺，使诗作少了直逼灵魂的震撼力；诗作缺乏一气呵成的内在流畅和气势，而有着一些拼凑的痕迹；由于意象选取的不够准确鲜明和个体情感的过度隐秘，而导致表达的晦涩等等，都是创作中应当克服的。

既然已经上路，就只有风雨兼程；何况，走，才有希望。我们有理由相信，年轻的张璞一定会把自己对生命的真切体验，折叠成一路灿烂的诗花。为此，我们“等待/等待一次生命的绽放/也许/也许这次应该为永恒歌唱。”



2006年8月27日星期日匆就
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步入树林

文/张璞
　　
夜的精灵在地上跳舞
虬结的树林盘错时光的哀愁
夜莺将古老的歌
唱给草丛间飘荡的魂灵
两千年前
他是皇宫里的乐手
　　
　　
时间在小河里流淌
一条鲤鱼跳出水面
跌落了口中的龙珠
鳞片瞬间脱落了
摆动的尾鳍
带着苍凉四处游走
　　
　　
清风吹过树梢
月光洁白的手指
抚弄寂寞的花蕾
等待
等待一次生命的绽放
也许
也许这次应该为永恒歌唱
_________________
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步入树林

文/张璞
　　
夜的精灵在地上跳舞
虬结的树林盘错时光的哀愁
夜莺将古老的歌
唱给草丛间飘荡的魂灵
两千年前
他是皇宫里的乐手
　　
　　
时间在小河里流淌
一条鲤鱼跳出水面
跌落了口中的龙珠
鳞片瞬间脱落了
摆动的尾鳍
带着苍凉四处游走
　　
　　
清风吹过树梢
月光洁白的手指
抚弄寂寞的花蕾
等待
等待一次生命的绽放
也许
也许这次应该为永恒歌唱
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您本人的作品比您转载或者评论的作品要好得多。

你是个有思想有高度的诗人，您飞得很高。相比之下，您所评论的作品反而不及您本人达到的思想高度，也不及您本人有智慧。

我们更希望看到您本人的作品，并且向您学习！

《步入树林》除了文字还算是诗的样子，看不出有什么智慧。

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