酷我-北美枫

杨继晖

文字逐渐从烦琐生活中独立出来，以简单优美之象，和谐的节奏，在眼前变幻。这是我阅读张后诗集《梦幻的外套》样稿后的直接感受。相比其2005年6月出版的第三本个人诗集《草尖上的蝴蝶》，这本诗集里的作品无论语言、情韵，均显得丰神许多。
张后，这个自称唐朝来的男子，打着新唐诗主义旗子，在某个远方独力营造词语的宫殿：“我一直发痴地梦想把一个词语造座宫殿/可要是用砖来砌，又觉得太硬/用云彩又太软/好在春天来了，有得是花，有得是草/有只小兔子，恰好也在树边”。在他的殿堂里，有月亮、夕阳、菊花、酒杯、树叶、蝴蝶，还有一个倥?br> 但那里绝不是伊甸园，因为他就是从伊甸园出逃的。当我们看到这样的句子：“我的内心也曾狂野地发芽/可逃亡的日子，迫在眉睫//风声中传来了雨声/当我爬上坍塌的墙垣，我已没有故乡”（《伊甸园》）会看到一个狼狈窘迫的身影。逃亡的日子里，他是孤独忧伤的。“树叶一点点展开秋天/有多少铅云就流有多少眼泪”（《一点点》），“蝴蝶习惯在酒杯中死亡/我习惯在吟诗中沉醉”（《习惯》），“我要住到对面的树上去/吃几只鸟蛋，我要好好的变成一只翅膀”（《病人》），“我知道城市的环境不适合我的生长/就象网络诗坛不适合我诗歌的存在一样/我只能用望远镜遥望着我的家乡/风将森林的经脉一叶一叶梳理”（《遥望家乡的叶子》），“大雪把树枝压断/我将目光伸向远处//许多汉瓦都被风吹亮/摇曳的稻草人也让鸟啄伤”（《大雪》）……我很难逐一分析其某首诗歌的特点和审美价值，这本分为六辑的诗集有细柔的柳腰，有燃烧的骨头，但整体来说，质感均衡，平和清新。静下心来阅读，便会亲临一个个如画意境。这是张后的独到之处，也是他的顽固之处，很少有诗人会在其所有作品中都保持着如此纯粹。我们回过头来，重点说说他宫殿里的那个少女，一个叫小朵的少女。
“我以前经常在这个季节里感冒/少女将泪水从眼角擦掉（《哈尔滨的夜晚》），轻轻一带，就带出一个疼爱他的女子。“一个活泼的少女凭着栏杆已经注望好久了/风在窗口一动不动”（《屋檐下正在融化的冰柱》）这句稍微有些乱，活泼和注望有点对立，但我们还是可以想象一个恬静的少女，如果觉得有些模糊，我们不妨再来阅读以下诗句：“没有谁比你离我更近/我看到了水流过水面的痕迹//将发黄的叶子丢在风中/我听见翅膀拍打空气的声音//晨雾中的村庄，在阳光下渐渐明朗/风转向角落，在水面上掠过” （《小朵在风中弱不禁风》），“少女小朵像花朵一样在春天里开放/可以想象她，在鸟寂的岁月里/天天翘首以待的心情”、“天鹅浮在湖水中，忽视变成了白色/小朵的头发挽着圆髻/麦苗悄悄在枕上发芽”（《春》），写尽娇柔。 “这样的日子，不应该是很特别的日子/一个人就这样静静地去了，小朵的泪水成双成行……”（《7月19日》），这是写小朵父亲去世的诗歌，一个在意亲情的小朵泪流满面地出现在我们的视线。“像森林边流淌过去的河流/所有的寂静都透着白色//水越来越浅，露出鹅卵石，风在骨头中奔跑//自从我和小朵在峡谷里失散/泉边就落满了蝴蝶”（《三月三》），这是间接的呈现，如果失去小朵，诗人的内心将是寂静的疼。
张后在诗集附录《张后答鸟儿提问》里提出：诗到诗为止。如上所说，他在某个远方独力营造词语的宫殿：路边的池塘已经开始干枯，花瓣都藏在骨头里/梦幻之王到处存在（《梦幻之王》）。一枝一叶，都带上感情漂移。他的想象力在诗歌里得到充分展现，不局限对眼前某些景物的限制，而是以此连带出古代诗词尤其是唐诗里常见的物体，凭添了古典氛围。他的语言也相当精练，颇有词曲的韵味，有时仅用一两个动词，便将一串景物动了起来，活了起来。让诗歌回到古典，这些元素在他的诗歌里比比皆是，有心的读者随手可拾，我在这里就不多费笔墨了。
阅读的感觉不是文字能完全代替的，尤其是对着一本厚厚的诗集，是细致的归纳，还是笼统的概括，本身也是对矛盾。我的这番表层梳理，最多是抓住几分诗人文字上的跳跃和骚动，要想真正进入他的内心，还是应该回到阅读本身。
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高岸 · 发表于: 星期五七月 07, 2006 8:09 am 发表主题:

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