酷我-北美枫

[蔡培国]

多元诗坛的精致小品
----序蔡培国诗集<啼血的春天>
诗人蔡培国通过邮局从山东寄来了他的诗集<啼血的春天>的书稿,这在目前是比较少见的------除非邮寄书刊和资料,我和许多诗友的联系大多是通过电话和电子邮件.稿子上有许多修改的痕迹,他在信中说,寄来的是初稿,修改之后没有重新打印,因为打印需要再花钱.我由此感到他的经济条件并不是很好,但他热爱诗,但他热爱诗,并出版了几部诗集.他对诗的忠诚\执著令人敬佩.
蔡培国出版过<转动的万花筒><腊梅花><天籁私语><红帆船>等诗集.我读过其中的<红帆船,对其灵敏的诗美感觉很有兴趣.蔡增国创作的基本上都是属于被一些诗人称之为"微行诗"那种作品,以一至三行为其基本形态,变化不多.<啼血的春天也是如此.我一直认为,一个人在认准一个目标之后,只要潜心探索,最终都会有所收获.这在蔡增国身上得到了体现.优秀的诗人总是在坚持中获得成功的,我赞赏并支持蔡增国的坚持.
这些年来,"微型诗"这个概念在诗坛上很是流行.我所在的重庆就有不少诗人对其大力倡导,多方面实验,而且还有人从理论上对其进行了探讨,团结了一大批志同道合的诗轮界人士,培养了不少诗歌新人,编辑出版了一系列诗报。诗刊。诗论集.在不少新诗作品显得散漫无羁,新诗诗体建设受到越来越多的时候,我也一直留心着微型诗的发展,但很少公开发言.不发言的理由很简单,作为一个研究诗歌的人,我看重的首先是作品.任何一种诗歌主张,都必须以大量的优秀作品作为支撑,否则,其诗学什价值就只值得怀疑.
当我不断读到来自四面八方的微型诗佳作的时候,我觉得,,至少在当下的文化语境中,,微型诗的提倡和实验是有成绩的,其在诗体建设方面的价值已经逐渐被人们所接受和认同.从字面上看,"微型诗"除了"诗"的因素外,还与"微"和"型"有关."型"是它的存在形态,也就是说,人们理解的微型诗在形态上具有"微"的特征."微型"主要体现在诗行数量的限制上.
就我个人的理解,微型诗之"微"至少包括两个方面的内涵:诗行数量与题材范围.
关于微型诗的诗行数量,人们的看法并不完全一致.有人认为微型诗是指三行以内和摸索的话题.不过,"短小"也许是微型诗的最基本特征.由此可见,微型诗和中国诗歌的传统有一定关系.中国古代诗歌多以篇幅短小见长,大多为四行和八行.微型诗和早期的新诗也有关联.在上世纪20年代,冰心\宗白华等诗人因为受到泰戈尔的短诗\日本俳句等的影响而提倡和实验小诗,形成了一股热潮,是诗体解放之后比较有成就和相对定型的诗体,影响甚大.人们现在提倡的微型诗,可以说是对中国诗歌传统的再次弘扬,只是在诗的行数上进行了新的界定.
微型诗的题材也值得关注.一般而定,微型诗所抒写的基本上是人生的点滴感受,或直抒胸臆或提升哲理,或捕捉现实与生命的诗意细节,不事铺陈.格局小,并不说明微型诗就不能有大气度.中国传统诗歌虽然短小,但它们所包含的在一定历史条件下的人生思考。生命感情却是异常广泛而深刻.
蔡培国赞同把三行作为微型诗最完美的形式.他在<红帆船>的后记中说:"对于微型诗,我不想发表自己的看法,因为它发展有道路还很漫长,一行至三行是它的基本形式,三行是最完美的艺术表达形式对于现代诗,我一般不太愿意做过分呆板 的界定----多元应该是诗歌繁荣的基本表征,在坚持"诗"的前提下,每个诗人都可以找到适合自己的形式.就其艺术收获来看,蔡增国是比较善于把握三行体的微型诗的.
诗是以形式为基础的艺术样式,但诗不应该是形式主义的.发现与表现是诗歌创作同时关心的话题.形式解决的是怎样表达的问题,但诗也必须解决表达什么的问题.如果一个诗人对于现实与人生没有独特的诗意发现,,任何形式都可能失去其应有的价值.
蔡培国是一位善于发现的诗人.他的不少诗都让人耳目一新.
把根插进泥土里 将梦幻
立在芽尖上
听果实----撞响秋天
-----<种子>
阳光仔细审视
每朵都像我的泪
却已没有当初的哭声
----<海浪>
密不透风的网
网下
无鱼
-----<单相思>
吃得饱
穿得暖
却无法晒太阳
----<情人>
雪花白了山尖
异乡人
凝神地望着一棵老槐树
-----<乡村短歌>(三)
这些短小的诗篇,语言并不晦涩,没有故意制造一些自以为深奥的阅读障碍,但我们却可以感受到诗人那颗跳动的诗心.诗人总是以相互但真诚的发现揭示出表现对象的神韵,给我们出乎意料的诗意的陶醉.这既体现了诗人对诗意的敏感,也体现了诗人具有独特的选材的功力----他并不把眼中的一切都写进诗中,而只是关注心灵所感到的.
蔡培国微型诗的诗味在很大程度上来自对词语的敏感和独特使用,尤其是对关键动词的选择和强调.篇幅只有两三行甚至一行的微型诗无法包容一切,这就要求第一诗行甚至每一个词语都要使用得很妥贴.蔡培国的不少作品都在第一行或第二行使用一个动作词语,用在第二行的情况尤其较多,既避免了过度的铺陈,又把整个诗篇连缀为一个流动的整体.年下面这些例子:
一朵小花
攀沿着风雨 撑
一抹猩红含笑峰顶的太阳
-------<大山深处>
一颗寂寞的心 高举
哀怨的眼睛
打探春风
------<古树>
湿湿的 扑进
屋里
泼我一个涌动的海
------<海风>
将爱情探出墙外
醉
三月的春风
------<红杏>
梦冷了
摘一颗星星下酒 等
爱人归来
------<冬夜>
这些作品中的"撑"\"举"\"扑"\"醉"\"等"等词语在诗意的营构方面发挥着非常重要的作用没有它们,诗的意味就会大打折扣.在诗歌写作中,尤其是在篇幅短小的作品中,"炼词"\"炼句"以及由此引发的"炼意"都是非常重要的工夫.我不认为篇幅短小的作品就更容易创作,相反,不含水分的短篇作品要比可能容纳适当水分的长篇作品更考验诗人的艺术感情能力和诗美表达能力.
我历来主张诗云应该多元,多元体现诗云的在一定历史条件下和繁荣.多元的诗云既要有气势恢弘的"大"作品也应该有短小精致的小品.就像丰富的大自然,既有大树,也有小草,还有灌木,在自然界的延续和发展中,它们都不可或缺,而且很难从生命价值的角度主裁判它们的高低.我由此希望诗人坚持自己的艺术选择,做更多的思考,进行更多的实验,使自己的作品不断闪射出精彩的艺术光亮.
2005年3月5日,于重庆之北
蒋登科:400715重庆北碚西南大学中国新诗研究所

[[诗客]]

多元诗坛的精致小品
----序蔡培国诗集<啼血的春天>
诗人蔡培国通过邮局从山东寄来了他的诗集<啼血的春天>的书稿,这在目前是比较少见的------除非邮寄书刊和资料,我和许多诗友的联系大多是通过电话和电子邮件.稿子上有许多修改的痕迹,他在信中说,寄来的是初稿,修改之后没有重新打印,因为打印需要再花钱.我由此感到他的经济条件并不是很好,但他热爱诗,但他热爱诗,并出版了几部诗集.他对诗的忠诚\执著令人敬佩.
蔡培国出版过<转动的万花筒><腊梅花><天籁私语><红帆船>等诗集.我读过其中的<红帆船,对其灵敏的诗美感觉很有兴趣.蔡增国创作的基本上都是属于被一些诗人称之为"微行诗"那种作品,以一至三行为其基本形态,变化不多.<啼血的春天也是如此.我一直认为,一个人在认准一个目标之后,只要潜心探索,最终都会有所收获.这在蔡增国身上得到了体现.优秀的诗人总是在坚持中获得成功的,我赞赏并支持蔡增国的坚持.
这些年来,"微型诗"这个概念在诗坛上很是流行.我所在的重庆就有不少诗人对其大力倡导,多方面实验,而且还有人从理论上对其进行了探讨,团结了一大批志同道合的诗轮界人士,培养了不少诗歌新人,编辑出版了一系列诗报。诗刊。诗论集.在不少新诗作品显得散漫无羁,新诗诗体建设受到越来越多的时候,我也一直留心着微型诗的发展,但很少公开发言.不发言的理由很简单,作为一个研究诗歌的人,我看重的首先是作品.任何一种诗歌主张,都必须以大量的优秀作品作为支撑,否则,其诗学什价值就只值得怀疑.
当我不断读到来自四面八方的微型诗佳作的时候,我觉得,,至少在当下的文化语境中,,微型诗的提倡和实验是有成绩的,其在诗体建设方面的价值已经逐渐被人们所接受和认同.从字面上看,"微型诗"除了"诗"的因素外,还与"微"和"型"有关."型"是它的存在形态,也就是说,人们理解的微型诗在形态上具有"微"的特征."微型"主要体现在诗行数量的限制上.
就我个人的理解,微型诗之"微"至少包括两个方面的内涵:诗行数量与题材范围.
关于微型诗的诗行数量,人们的看法并不完全一致.有人认为微型诗是指三行以内和摸索的话题.不过,"短小"也许是微型诗的最基本特征.由此可见,微型诗和中国诗歌的传统有一定关系.中国古代诗歌多以篇幅短小见长,大多为四行和八行.微型诗和早期的新诗也有关联.在上世纪20年代,冰心\宗白华等诗人因为受到泰戈尔的短诗\日本俳句等的影响而提倡和实验小诗,形成了一股热潮,是诗体解放之后比较有成就和相对定型的诗体,影响甚大.人们现在提倡的微型诗,可以说是对中国诗歌传统的再次弘扬,只是在诗的行数上进行了新的界定.
微型诗的题材也值得关注.一般而定,微型诗所抒写的基本上是人生的点滴感受,或直抒胸臆或提升哲理,或捕捉现实与生命的诗意细节,不事铺陈.格局小,并不说明微型诗就不能有大气度.中国传统诗歌虽然短小,但它们所包含的在一定历史条件下的人生思考。生命感情却是异常广泛而深刻.
蔡培国赞同把三行作为微型诗最完美的形式.他在<红帆船>的后记中说:"对于微型诗,我不想发表自己的看法,因为它发展有道路还很漫长,一行至三行是它的基本形式,三行是最完美的艺术表达形式对于现代诗,我一般不太愿意做过分呆板 的界定----多元应该是诗歌繁荣的基本表征,在坚持"诗"的前提下,每个诗人都可以找到适合自己的形式.就其艺术收获来看,蔡增国是比较善于把握三行体的微型诗的.
诗是以形式为基础的艺术样式,但诗不应该是形式主义的.发现与表现是诗歌创作同时关心的话题.形式解决的是怎样表达的问题,但诗也必须解决表达什么的问题.如果一个诗人对于现实与人生没有独特的诗意发现,,任何形式都可能失去其应有的价值.
蔡培国是一位善于发现的诗人.他的不少诗都让人耳目一新.
把根插进泥土里 将梦幻
立在芽尖上
听果实----撞响秋天
-----<种子>
阳光仔细审视
每朵都像我的泪
却已没有当初的哭声
----<海浪>
密不透风的网
网下
无鱼
-----<单相思>
吃得饱
穿得暖
却无法晒太阳
----<情人>
雪花白了山尖
异乡人
凝神地望着一棵老槐树
-----<乡村短歌>(三)
这些短小的诗篇,语言并不晦涩,没有故意制造一些自以为深奥的阅读障碍,但我们却可以感受到诗人那颗跳动的诗心.诗人总是以相互但真诚的发现揭示出表现对象的神韵,给我们出乎意料的诗意的陶醉.这既体现了诗人对诗意的敏感,也体现了诗人具有独特的选材的功力----他并不把眼中的一切都写进诗中,而只是关注心灵所感到的.
蔡培国微型诗的诗味在很大程度上来自对词语的敏感和独特使用,尤其是对关键动词的选择和强调.篇幅只有两三行甚至一行的微型诗无法包容一切,这就要求第一诗行甚至每一个词语都要使用得很妥贴.蔡培国的不少作品都在第一行或第二行使用一个动作词语,用在第二行的情况尤其较多,既避免了过度的铺陈,又把整个诗篇连缀为一个流动的整体.年下面这些例子:
一朵小花
攀沿着风雨 撑
一抹猩红含笑峰顶的太阳
-------<大山深处>
一颗寂寞的心 高举
哀怨的眼睛
打探春风
------<古树>
湿湿的 扑进
屋里
泼我一个涌动的海
------<海风>
将爱情探出墙外
醉
三月的春风
------<红杏>
梦冷了
摘一颗星星下酒 等
爱人归来
------<冬夜>
这些作品中的"撑"\"举"\"扑"\"醉"\"等"等词语在诗意的营构方面发挥着非常重要的作用没有它们,诗的意味就会大打折扣.在诗歌写作中,尤其是在篇幅短小的作品中,"炼词"\"炼句"以及由此引发的"炼意"都是非常重要的工夫.我不认为篇幅短小的作品就更容易创作,相反,不含水分的短篇作品要比可能容纳适当水分的长篇作品更考验诗人的艺术感情能力和诗美表达能力.
我历来主张诗云应该多元,多元体现诗云的在一定历史条件下和繁荣.多元的诗云既要有气势恢弘的"大"作品也应该有短小精致的小品.就像丰富的大自然,既有大树,也有小草,还有灌木,在自然界的延续和发展中,它们都不可或缺,而且很难从生命价值的角度主裁判它们的高低.我由此希望诗人坚持自己的艺术选择,做更多的思考,进行更多的实验,使自己的作品不断闪射出精彩的艺术光亮.
2005年3月5日,于重庆之北
蒋登科:400715重庆北碚西南大学中国新诗研究所