酷我-北美枫

[长篙]

《两个船帆》
作者/迈克

两个船帆照明着
深蓝色的海湾！
两个船帆膨胀着
准备悄悄地逃遁！

当一个在疾风中
招展和飘浮
另一个的感情
也受到了激动

当一个想要急行
另一个就迅速前进
当一个想休整
它的同伴也变得安宁

　　迈克的诗中这艘船的形象变得更丰富和更完整，虽然观察者没有说出他自已的感情，作为“自我”完全没有出现。
　　语言的形象的程度却越来越上升，它表示形象的“精神化”第一节还完全客观；第二节那几个词“另一个的感情”就已经指示纯粹看不见的东西的一种深入。第三节中，我们越来越深入在一个精神渗透了的空间之中，一直到最后运动的同一节奏，是现为两个“同伴”的同样的情绪，形象已经变为动机．
　　　　　　　　　　　　——摘自瑞士．沃尔夫冈．凯塞尔《语言的艺术作品》之论文学的动机

　　这首描摹海湾两条船帆的诗，由静到动，由景象转入心理的描写。在深刻体会后会伴随着作者的描绘时动时静。普通的两条船帆，在港湾只是很平常的风景，但是通过作者细心的观察，简洁而明快地对应，把船的生命谱写出来，溶入作者的心思，牵扯着作者的情怀。
　　诗第一段的前两句，引用色调来突出船帆的显眼，为后面的展露打下伏笔。作者利用了（这里隐藏着）白帆与海水的鲜明对照。当“船帆膨胀着……逃遁！”这里也是不经意描绘船的起启，诗里仍然保持着克制。
　　第二段，来了一个高潮，思路一下子展开，风浪来了，船在风浪中招展，摇晃。而另一只也正遭受同样的命运。在这里暗示了同类在同状态下所接受外界的影响，而表现出惊人的一致性。很快就容易联想到一对伴侣，同生共死，或心有灵犀。这一段的转变正是诗人展开联想，发挥由心灵产生的振动而触发的心理感受。同时，读者也是认同和感知的，这种容易接受和体悟的场景，正是诗人安排巧妙的结果。
　　第三段，继续深化，在风雨中，风浪中，两艘船帆默契的程度，同时也是从侧南反映出一对恋人，或者朋友。在这里更多的是渐渐突现的友情情结，同甘共苦，携手共进，也可能召示人们在行为中的一致性和团结性。
　　而最后，这里的休整，同时也是结局。如果是一对恋人就白头到老，走累了，或者说生活累了，或者说已经老去，而她（他）的同伴也安宁，一同老去。
　　整首诗表面浅而内涵，形象生动，描叙简洁而自然地流露情怀，借物发挥，恰到好处。没有更多的张扬，不晦涩。这与现代的网络诗，表面张狂，故作晦涩和深刻，形成鲜明的对比。与此同时，这样的诗在现代网络诗坛是遭受冷漠的，这不能不说是一种悲哀。
　　我们力求做到什么？诗，只是文学的一种，无论你用什么形式，无论你的诗是朦胧的，隐晦的，还是难懂的，抽象的，你一定要把你想表现的思想表达出来。诗要言之有物，诗要反映出文学的特殊魅力，而不是金玉其外，在华丽的外衣下里面什么也没有，相反这正是反映出某些作者的思想空白和内心的贫瘠。表面的晦涩只是文字游戏的伎俩，决不是一首好诗的内核。诗，是代表你自已，一个诗人，是在表达他的思想的正确性、启发性和感召力；在体现他的艺术表现力，人生观。另外，可能进入误区，可能误入歧途，造谜，走迷宫，这些正普遍地反映到网络诗坛上。

　　迈克《森林中的夕照》修改稿

　　迈克，查不到他的出身地，文学流派，所处环境。只知道沃尔夫冈．凯塞尔在《语言的艺术作品》中常与歌德、尼采、莎士比亚、西格罗．德．奥罗的作品联系起来分析。相信也是一位大家，看到他对诗歌的认真和对艺术的追求，针对我们有一些启发，看后受益非浅。现摘抄下来与友们共享。
　　
原稿:
　　《在森林中》

　　桦树的枝头闪闪发光
　　桦树的树干辉煌灿烂
　　现在我知道，在西边
　　紫色的太阳就要下山

　　那儿傍晚的天空
　　必然是一个火海
　　这儿一般无声的血缓缓地流
　　在围绕我的泉石与青苔

　　显然，从这首诗中看出前段比较干涩，而后段却趋于隐晦，无法正确解读读者的思想与内涵。
　　“我们可以说，假如我们不在那个传统的背景上去观察它，这首诗是绝对不可以理解的。作家一定曾经感觉到这点，他把这首诗修改了两遍。我们写出他的最后定稿”。
　　——摘自《语言的艺术作品》

　　修改后：
　　《森林中的夕照》

　　我逃亡进森林之中
　　象垂死的野兽被人追逐
　　当太阳最后的红光
　　沿着光滑的树干倾注
　　
　　我躺下喘息，我的身旁
　　正在流血，你瞧，那青苔和泉石之上——
　　难道鲜血是从我的伤口流出？
　　或者是傍晚天空的红光？

　　修改后的稿子看了给人浮想翩翩，意韵悠长。有人体会到是在讲叙一只受伤的野兽。作者引用其心理的表现来引示自已的沧桑感受。
　　根据诗人在诗中词面上的描绘，在森林中运动的不是野兽就是猎人；而穿行的野兽或受伤的兽物同样会引发作者的思考和感慨。夕阳是黄昏，黄昏是年迈，是时光消失前奏。熟说“残阳如血”，作者是不是在表达人的一生如在奔跑，如一只猛兽在逃避现实或追杀？途中惊险万千。当歇气休息时，已经老了，心理，身体已经不支，已经受伤。
　　友们如有不同见解，望共析同享。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006．5．12
_________________
忘掉写诗,你才开始真正写诗;詩無定法,隨性而安

長篙诗歌自然門
http://blog.sina.com.cn/99GG

[[99]]

《两个船帆》
作者/迈克

两个船帆照明着
深蓝色的海湾！
两个船帆膨胀着
准备悄悄地逃遁！

当一个在疾风中
招展和飘浮
另一个的感情
也受到了激动

当一个想要急行
另一个就迅速前进
当一个想休整
它的同伴也变得安宁

　　迈克的诗中这艘船的形象变得更丰富和更完整，虽然观察者没有说出他自已的感情，作为“自我”完全没有出现。
　　语言的形象的程度却越来越上升，它表示形象的“精神化”第一节还完全客观；第二节那几个词“另一个的感情”就已经指示纯粹看不见的东西的一种深入。第三节中，我们越来越深入在一个精神渗透了的空间之中，一直到最后运动的同一节奏，是现为两个“同伴”的同样的情绪，形象已经变为动机．
　　　　　　　　　　　　——摘自瑞士．沃尔夫冈．凯塞尔《语言的艺术作品》之论文学的动机

　　这首描摹海湾两条船帆的诗，由静到动，由景象转入心理的描写。在深刻体会后会伴随着作者的描绘时动时静。普通的两条船帆，在港湾只是很平常的风景，但是通过作者细心的观察，简洁而明快地对应，把船的生命谱写出来，溶入作者的心思，牵扯着作者的情怀。
　　诗第一段的前两句，引用色调来突出船帆的显眼，为后面的展露打下伏笔。作者利用了（这里隐藏着）白帆与海水的鲜明对照。当“船帆膨胀着……逃遁！”这里也是不经意描绘船的起启，诗里仍然保持着克制。
　　第二段，来了一个高潮，思路一下子展开，风浪来了，船在风浪中招展，摇晃。而另一只也正遭受同样的命运。在这里暗示了同类在同状态下所接受外界的影响，而表现出惊人的一致性。很快就容易联想到一对伴侣，同生共死，或心有灵犀。这一段的转变正是诗人展开联想，发挥由心灵产生的振动而触发的心理感受。同时，读者也是认同和感知的，这种容易接受和体悟的场景，正是诗人安排巧妙的结果。
　　第三段，继续深化，在风雨中，风浪中，两艘船帆默契的程度，同时也是从侧南反映出一对恋人，或者朋友。在这里更多的是渐渐突现的友情情结，同甘共苦，携手共进，也可能召示人们在行为中的一致性和团结性。
　　而最后，这里的休整，同时也是结局。如果是一对恋人就白头到老，走累了，或者说生活累了，或者说已经老去，而她（他）的同伴也安宁，一同老去。
　　整首诗表面浅而内涵，形象生动，描叙简洁而自然地流露情怀，借物发挥，恰到好处。没有更多的张扬，不晦涩。这与现代的网络诗，表面张狂，故作晦涩和深刻，形成鲜明的对比。与此同时，这样的诗在现代网络诗坛是遭受冷漠的，这不能不说是一种悲哀。
　　我们力求做到什么？诗，只是文学的一种，无论你用什么形式，无论你的诗是朦胧的，隐晦的，还是难懂的，抽象的，你一定要把你想表现的思想表达出来。诗要言之有物，诗要反映出文学的特殊魅力，而不是金玉其外，在华丽的外衣下里面什么也没有，相反这正是反映出某些作者的思想空白和内心的贫瘠。表面的晦涩只是文字游戏的伎俩，决不是一首好诗的内核。诗，是代表你自已，一个诗人，是在表达他的思想的正确性、启发性和感召力；在体现他的艺术表现力，人生观。另外，可能进入误区，可能误入歧途，造谜，走迷宫，这些正普遍地反映到网络诗坛上。

　　迈克《森林中的夕照》修改稿

　　迈克，查不到他的出身地，文学流派，所处环境。只知道沃尔夫冈．凯塞尔在《语言的艺术作品》中常与歌德、尼采、莎士比亚、西格罗．德．奥罗的作品联系起来分析。相信也是一位大家，看到他对诗歌的认真和对艺术的追求，针对我们有一些启发，看后受益非浅。现摘抄下来与友们共享。
　　
原稿:
　　《在森林中》

　　桦树的枝头闪闪发光
　　桦树的树干辉煌灿烂
　　现在我知道，在西边
　　紫色的太阳就要下山

　　那儿傍晚的天空
　　必然是一个火海
　　这儿一般无声的血缓缓地流
　　在围绕我的泉石与青苔

　　显然，从这首诗中看出前段比较干涩，而后段却趋于隐晦，无法正确解读读者的思想与内涵。
　　“我们可以说，假如我们不在那个传统的背景上去观察它，这首诗是绝对不可以理解的。作家一定曾经感觉到这点，他把这首诗修改了两遍。我们写出他的最后定稿”。
　　——摘自《语言的艺术作品》

　　修改后：
　　《森林中的夕照》

　　我逃亡进森林之中
　　象垂死的野兽被人追逐
　　当太阳最后的红光
　　沿着光滑的树干倾注
　　
　　我躺下喘息，我的身旁
　　正在流血，你瞧，那青苔和泉石之上——
　　难道鲜血是从我的伤口流出？
　　或者是傍晚天空的红光？

　　修改后的稿子看了给人浮想翩翩，意韵悠长。有人体会到是在讲叙一只受伤的野兽。作者引用其心理的表现来引示自已的沧桑感受。
　　根据诗人在诗中词面上的描绘，在森林中运动的不是野兽就是猎人；而穿行的野兽或受伤的兽物同样会引发作者的思考和感慨。夕阳是黄昏，黄昏是年迈，是时光消失前奏。熟说“残阳如血”，作者是不是在表达人的一生如在奔跑，如一只猛兽在逃避现实或追杀？途中惊险万千。当歇气休息时，已经老了，心理，身体已经不支，已经受伤。
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