酷我-北美枫

[杨继晖]

右手有什么

1、
收到冰木草（李来奎）个人诗集《右手的光芒》的样稿，我是很开心的。因为缺乏理论基础，我做起文学批评来，全凭直觉，企图以“自我”走过层层隔阂，进入别人的诗意里。
2、
记得废名在批评冯至的《十四行诗》时写过这样的话：如今论诗，老朋友反而觉得要客气些，难以下笔。我是恰好相反，不熟悉的，未曾仔细读过他（她）诗歌的，不敢贸然下笔，反倒是朋友的可以随心所欲。
3、
应当说，思考了几天，小冰这本诗集的特点我已明了，可以下笔了。今晚独坐书房，摆一杯古越龙山，开始把我认为的、想说的，写下来。
4、
这本《右手的光芒》由写作之夜、心灵秘语、怀念和微型诗四个部分组成。在我看来，写作之夜、心灵秘语里充满了精彩，怀念部分有些缺陷，而微型诗是其最大的亮色。
5、
[写作之夜]
5 .1
读到《无题》（一）时，我立即被整段的句子所吸引：“时钟敲响纯粹的暗/一些妖精盛开/一些棺材被敲响/一些骨头/正用月光的抒缓/沉入水底/撤退正在进行/音乐没有声音/退回卧室/退回被子的覆盖/退回紫罗兰浪漫的梦/一些尘埃消失于雨滴/一些蚂蚁消失于雪葬”（第一句“灯光暗淡”我认为多余了，不放在这里）。他的诗很少这样格式、音节相对完整的，而如此自然地表现出来，读来丝毫不觉得生涩，反倒觉得本该如此，至少在我，是很难做到的。
5.2
在《怀乡病》的最后，他是这样描述乡愁的：“睡去，睡整张夜晚/再次侥幸逃过与遥远的故乡/相撞，逃过的灾难/叫内伤“。什么叫新意？这就是。
寥寥几笔，产生强烈的表达欲望，这是他的特色。“要是能走进书里/或者能选择　那么多的词汇/整齐　一致　齐心协力/我相信你们目光再锐利/也无法找到我的位置”（摘自《隐士》）。 “挤进一张唱片/并成为其中的一部分/二分之一或三分之二/像一滴水在泥土里消失”（摘自《音乐》）。在这里，我见识了这样一种手法：直接进入物体。这样坚决，效果很好，值得借鉴。
5.3
自由在佛塔顶/极小极小的一点/我看不到/她的丹凤眼/桃花红（《疲倦2》）
远和近、渴望和朦胧，想象在女子的妩媚里，被他轻点成明亮动人的抒情。我个人觉得他今后可以多尝试这样的写法，有这样的潜力在。
5.4
相比这部分的其他作品，三首《大海子》还欠缺修改，在局部暴露出多余、混乱的缺陷，同样是描写大海子的，那首《与兴发有关》就写得极好。而《村庄》在“时空”处理上存在错位。
6、
[心灵秘语]
6.1
是熟悉的树在咳嗽/吐出石头，滚响山谷/最后吐出的果核/不知落至何处/只记得那年三月/江南的桃花/开出血红的花朵（《失忆：江南》）
一连串景物所做的动作，开出多年以前（或者以后）江南的三月桃花。其用词有力、准确，可见一斑。
6.2
他的组诗很少，《小情绪》其实不能算组诗，几首短诗缺少紧凑的关联。总体感觉，他对结构的把握还是不够重视，甚至可以说是忽略或回避了。我曾仔细阅读他的《心灵秘语》，过于空虚，写实太少，以至我无法领会他的本意。
6.3
乌鸦是他常比拟的，下面一起来欣赏我个人很喜欢的短诗《乌鸦》：“蹲着，像只乌鸦蹲着/在路旁，一动不动/收敛起翅膀/等黑色湿透全身/才睁开眼睛/说不定，那时/天就亮了”。
蹲着的，本不是叫乌鸦的动物，是人，或者其他鸟类，整首诗只有一个动作：睁开眼睛。我们在阅读时却感应到相当大的力度。为什么？在于“他”把黑夜全部吸收了，无声的吸收，甚至看上去是被迫的、静态的、孤独的，但却是惊人的、内在的。就动静关系而言，这首《乌鸦》应属佳作。
7、
[怀念]
7.1
在这部分里，我觉得是亮点和缺陷同样明显的。
7.2
首先是他对亲情的把握，存在着差异。
写得好不好，不是光说文字，主要关于感情是否自然。如《想起堂哥》、《最后的怀念：奶奶》、《死去的亲人》把握得相当到位，连绵的句子，情感自然流露，满腔的眷恋和沉痛也就喷薄而出了。
相比之下，《怀念》、《悲歌》、《凤儿》就显得有些漂浮了。这一点其实也很正常，我们大家都一样，在自己熟悉的范围内可以把握的更好，而一些相对陌生的题材、对象，会感到吃力，或者是无从着笔，勉强去写，结果只能是差强人意的。
7.3
我主要想说的是，对于将网友的名字做诗，只能是无聊的文字游戏，其本身已经不是诗歌了。
就象我们用“鲁”、“迅”造句写鲁迅，用“老”、“舍”造句写老舍一样，根本就不是一回事。何况很多名字本身并不存在诗意，一定要写，只能显得牵强。在平日上网中我也常见到这样的所谓的诗歌，我是根本不看的。而我在这本诗集样稿里竟看到十几首这样的，尽管文字还算优美，有些也含着感情，在我，是无论如何不愿阅读了。
诗歌是自由的，但也存在一定的严谨，我是建议小冰将这些全部从诗集里移走的。
8、
[微型诗]
8.1
记得他以前就跟我提过，写的最多的就是微型诗。果然，在第四部分里，就收录了八十三首微型诗（还不包括很多同名的）。我想，他很可能是从微型诗开始诗歌创作的，他对语言和灵感的有效把握，也应该是在这里实践出来的。
8.2
乡愁：除归家之外 那段溃疡 无从医治
谎言：大家快看啊 我的帽子 漂亮的帽子
冬：最先于雪之上 盛开的一朵 是梅的寂寞
遗憾：再给我二分之一秒 我一定能看清 那滴水的孤独
想家的时候：父亲，今晚你把我风干 挂在墙上，用湿手帕 慢慢擦亮
葡萄：成熟。丰满 那么多乳房，就要垂到地上春天，在山外等它
秋天印象：经过山梁经过母亲 风停在那里和母亲满头白发交谈
鬼——致爱情：用你漏风的嘴 喊我一声吧 山野 到处是我的回音 唉
（同上）：终有一天 我们不再回来 我们再也看不到围着毛巾的乌鸦坐莲花座的佛祖 用肋骨剔牙
奶奶：您找不到开关 黑暗中四处碰撞我在堂屋等您，等您把棺材敲响
秋天的稻子：一茬接一茬地倒 最后才轮到父亲 在无边的夜色里睡去
致村庄：古井旁就开始凝望流逝的云朵一些藤蔓爬上额头一些泪水挂满胡须
致河流：就让我的背影 再一次变黑 变瘦
8.3
我一口气摘下这么多诗行下来，心情却越发的平稳。沉甸甸的、朴实的文字，营造出属于他自己的境界。我知道他的右手有什么了。
如果说年轻诗人的左手在寻找诗意和语句，那么，他有力的右手，就握着亲人、村庄、河流，握着四季和爱情，握着憧憬已久的一道光芒。
_________________
个人博客：
http://blog.sina.com.cn/zdys

[[浙东杨雄]]

右手有什么

1、
收到冰木草（李来奎）个人诗集《右手的光芒》的样稿，我是很开心的。因为缺乏理论基础，我做起文学批评来，全凭直觉，企图以“自我”走过层层隔阂，进入别人的诗意里。
2、
记得废名在批评冯至的《十四行诗》时写过这样的话：如今论诗，老朋友反而觉得要客气些，难以下笔。我是恰好相反，不熟悉的，未曾仔细读过他（她）诗歌的，不敢贸然下笔，反倒是朋友的可以随心所欲。
3、
应当说，思考了几天，小冰这本诗集的特点我已明了，可以下笔了。今晚独坐书房，摆一杯古越龙山，开始把我认为的、想说的，写下来。
4、
这本《右手的光芒》由写作之夜、心灵秘语、怀念和微型诗四个部分组成。在我看来，写作之夜、心灵秘语里充满了精彩，怀念部分有些缺陷，而微型诗是其最大的亮色。
5、
[写作之夜]
5 .1
读到《无题》（一）时，我立即被整段的句子所吸引：“时钟敲响纯粹的暗/一些妖精盛开/一些棺材被敲响/一些骨头/正用月光的抒缓/沉入水底/撤退正在进行/音乐没有声音/退回卧室/退回被子的覆盖/退回紫罗兰浪漫的梦/一些尘埃消失于雨滴/一些蚂蚁消失于雪葬”（第一句“灯光暗淡”我认为多余了，不放在这里）。他的诗很少这样格式、音节相对完整的，而如此自然地表现出来，读来丝毫不觉得生涩，反倒觉得本该如此，至少在我，是很难做到的。
5.2
在《怀乡病》的最后，他是这样描述乡愁的：“睡去，睡整张夜晚/再次侥幸逃过与遥远的故乡/相撞，逃过的灾难/叫内伤“。什么叫新意？这就是。
寥寥几笔，产生强烈的表达欲望，这是他的特色。“要是能走进书里/或者能选择　那么多的词汇/整齐　一致　齐心协力/我相信你们目光再锐利/也无法找到我的位置”（摘自《隐士》）。 “挤进一张唱片/并成为其中的一部分/二分之一或三分之二/像一滴水在泥土里消失”（摘自《音乐》）。在这里，我见识了这样一种手法：直接进入物体。这样坚决，效果很好，值得借鉴。
5.3
自由在佛塔顶/极小极小的一点/我看不到/她的丹凤眼/桃花红（《疲倦2》）
远和近、渴望和朦胧，想象在女子的妩媚里，被他轻点成明亮动人的抒情。我个人觉得他今后可以多尝试这样的写法，有这样的潜力在。
5.4
相比这部分的其他作品，三首《大海子》还欠缺修改，在局部暴露出多余、混乱的缺陷，同样是描写大海子的，那首《与兴发有关》就写得极好。而《村庄》在“时空”处理上存在错位。
6、
[心灵秘语]
6.1
是熟悉的树在咳嗽/吐出石头，滚响山谷/最后吐出的果核/不知落至何处/只记得那年三月/江南的桃花/开出血红的花朵（《失忆：江南》）
一连串景物所做的动作，开出多年以前（或者以后）江南的三月桃花。其用词有力、准确，可见一斑。
6.2
他的组诗很少，《小情绪》其实不能算组诗，几首短诗缺少紧凑的关联。总体感觉，他对结构的把握还是不够重视，甚至可以说是忽略或回避了。我曾仔细阅读他的《心灵秘语》，过于空虚，写实太少，以至我无法领会他的本意。
6.3
乌鸦是他常比拟的，下面一起来欣赏我个人很喜欢的短诗《乌鸦》：“蹲着，像只乌鸦蹲着/在路旁，一动不动/收敛起翅膀/等黑色湿透全身/才睁开眼睛/说不定，那时/天就亮了”。
蹲着的，本不是叫乌鸦的动物，是人，或者其他鸟类，整首诗只有一个动作：睁开眼睛。我们在阅读时却感应到相当大的力度。为什么？在于“他”把黑夜全部吸收了，无声的吸收，甚至看上去是被迫的、静态的、孤独的，但却是惊人的、内在的。就动静关系而言，这首《乌鸦》应属佳作。
7、
[怀念]
7.1
在这部分里，我觉得是亮点和缺陷同样明显的。
7.2
首先是他对亲情的把握，存在着差异。
写得好不好，不是光说文字，主要关于感情是否自然。如《想起堂哥》、《最后的怀念：奶奶》、《死去的亲人》把握得相当到位，连绵的句子，情感自然流露，满腔的眷恋和沉痛也就喷薄而出了。
相比之下，《怀念》、《悲歌》、《凤儿》就显得有些漂浮了。这一点其实也很正常，我们大家都一样，在自己熟悉的范围内可以把握的更好，而一些相对陌生的题材、对象，会感到吃力，或者是无从着笔，勉强去写，结果只能是差强人意的。
7.3
我主要想说的是，对于将网友的名字做诗，只能是无聊的文字游戏，其本身已经不是诗歌了。
就象我们用“鲁”、“迅”造句写鲁迅，用“老”、“舍”造句写老舍一样，根本就不是一回事。何况很多名字本身并不存在诗意，一定要写，只能显得牵强。在平日上网中我也常见到这样的所谓的诗歌，我是根本不看的。而我在这本诗集样稿里竟看到十几首这样的，尽管文字还算优美，有些也含着感情，在我，是无论如何不愿阅读了。
诗歌是自由的，但也存在一定的严谨，我是建议小冰将这些全部从诗集里移走的。
8、
[微型诗]
8.1
记得他以前就跟我提过，写的最多的就是微型诗。果然，在第四部分里，就收录了八十三首微型诗（还不包括很多同名的）。我想，他很可能是从微型诗开始诗歌创作的，他对语言和灵感的有效把握，也应该是在这里实践出来的。
8.2
乡愁：除归家之外 那段溃疡 无从医治
谎言：大家快看啊 我的帽子 漂亮的帽子
冬：最先于雪之上 盛开的一朵 是梅的寂寞
遗憾：再给我二分之一秒 我一定能看清 那滴水的孤独
想家的时候：父亲，今晚你把我风干 挂在墙上，用湿手帕 慢慢擦亮
葡萄：成熟。丰满 那么多乳房，就要垂到地上春天，在山外等它
秋天印象：经过山梁经过母亲 风停在那里和母亲满头白发交谈
鬼——致爱情：用你漏风的嘴 喊我一声吧 山野 到处是我的回音 唉
（同上）：终有一天 我们不再回来 我们再也看不到围着毛巾的乌鸦坐莲花座的佛祖 用肋骨剔牙
奶奶：您找不到开关 黑暗中四处碰撞我在堂屋等您，等您把棺材敲响
秋天的稻子：一茬接一茬地倒 最后才轮到父亲 在无边的夜色里睡去
致村庄：古井旁就开始凝望流逝的云朵一些藤蔓爬上额头一些泪水挂满胡须
致河流：就让我的背影 再一次变黑 变瘦
8.3
我一口气摘下这么多诗行下来，心情却越发的平稳。沉甸甸的、朴实的文字，营造出属于他自己的境界。我知道他的右手有什么了。
如果说年轻诗人的左手在寻找诗意和语句，那么，他有力的右手，就握着亲人、村庄、河流，握着四季和爱情，握着憧憬已久的一道光芒。
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[杨继晖]

植物在生长

1、
六月雪（林彩萍）是个美女。
这话不是我说的，几个跟她聚会过的诗友事后跟我说过。
我们几个常聚的似乎并不觉得她有多好看，也就几分姿色吧。没有“美女诗人”，那纯粹是蒙人的玩意，美女不是在娱乐圈里混着，就是在大款的别墅里供着。
我们只当她是半个兄弟，能一起喝喝酒、谈谈诗的家伙。
2、
她的诗歌还刚起步。尽管已写了一年了，而且获得不少好评，但在我看来，她的语言和手法均欠些火候，直接导致的结果是：文字的表述时常断裂，转承之间显得生硬。
3、
我注意到，六月雪喜欢在很舒服的语气中突然插进短语，2、3个字的，然后用个句号；或者用4个字的成语，结束一行或者一段，甚至是一首。这可能是她的特色，有时确实可以起到增强表达效果的作用。可我读着读着总觉得有些短句是没必要的，过于急促了，反倒破坏了某种舒缓。
这其实不是她单独的现象，我在给幽云（牟强）的诗评《一滴水折断一根芦苇》里曾试图围绕这点展开来说些什么，但最后说不出所以然，我的努力失败了，至今还有点隐痛。现在我依旧是提到这个问题，只能蜻蜓点水似的来几句。我想她（他）本人是不会认同我这个观点的，这不重要，我也但愿是我错了。
4、
六月雪的取材角度是很新颖的，而且带有换位思考的味道，这应该是她的诗歌获得不少好评的关键，也应该是她日后走向成功的有力基石。下面选三首比较成熟的诗句来印证我的这个观点：
我需要一些化学公式/三两盐巴/四十四度温水/把头颅安在诗坛的罐子里/抱着一块大石头下沉/它不是药，不需要引子/我在耗着，等待亚硝酸盐/排列着三五个汉字/他们说：瞎子点灯/我笑，看自个儿骨头腐败，酸性染上指甲/这些天终于混了一些花色/咸菜肉丝，竹笋咸菜，水煮蒸烧凉拌的/将就二两二窝头，嚼着嚼着/满口的诗歌依呀呼儿嘿。（《我是咸菜》）
成片的黄。工蜂正在采集/它该净身、去皮，割成条状或薄片。/和花生去一趟布达拉，被七八种动物果腹。这是物种之间的需要/或新陈代谢。手指上余下的红色警区/征服与被征服之间的交叉感染/土豆在笑。要想看看鱼死在网中/也不是件容易的事（《土豆还是我》）
我决定开得艳艳的/占领你的水域/用三五个清晨，唱小曲/来到一条河流/耕田纺织/你还在睡觉/抱着三二滴露水/据专家分析。水葫芦/危害大于美丽/这样说来我是被排斥的/企图进入征服的行列/很快/就会破产（《水葫芦》）
具体的我不愿意展开，还是老方法：点到为止。
5、
可以看到，在她的诗歌里，对家人、生活的关注，逐渐占据到一定比例，这或许是应该庆贺的。
大概1个月前（我对时间总是显得很健忘），我和离骚之痛曾和她的家人一起吃饭，见到过她的丈夫和女儿。豪爽的汉子，撒娇的花朵，一个幸福的家庭，值得她的文字倾注心血。
6、
六月雪在“台州十友”诗群里排行第六，我第五，藏马第七。
7、
我一直有这样的观点：如果说我们10个人里谁最有可能取得一点诗歌的成就，那应该就是小六。
不是说她的天分，在于她的勤奋。
就天分来说，我们中最具备的是小荒，他不是忙于事务，就是疏于写作，小荒，荒诞的荒，也是荒废的荒。而提起勤奋，没人否认，六月雪跟荒原是最勤奋的，但荒原在写作上太过于个性化和情绪化，尽管语言流畅，但立意太“奇”，乱梦般地，呈现出抑郁的病态。
8、
一年来，六月雪写了大量的诗歌，练笔这个阶段，在她，显得丰富而扎实。 也许她今后要做的，不该再是大量的写，而是适当的思考，逐步的改变、完善，或者说，从现在起，需要思考到底希望达到什么样的风格、形态。
9、
稿纸很厚，油墨上的马兰花，渐渐开放。（《复活记》）
10、
融合上面引用的几首诗歌，我将此文命名为《植物在生长》。
目前的她过于忙碌了，不是在论坛挂斑竹，就是在博客圈挂管理员，在这个创作提高的关键阶段，是容不得半点分心的。只要她“收”回来，静下来，我们有理由期待，六月雪的写作将在近期走向成熟。
_________________
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[[浙东杨雄]]

植物在生长

1、
六月雪（林彩萍）是个美女。
这话不是我说的，几个跟她聚会过的诗友事后跟我说过。
我们几个常聚的似乎并不觉得她有多好看，也就几分姿色吧。没有“美女诗人”，那纯粹是蒙人的玩意，美女不是在娱乐圈里混着，就是在大款的别墅里供着。
我们只当她是半个兄弟，能一起喝喝酒、谈谈诗的家伙。
2、
她的诗歌还刚起步。尽管已写了一年了，而且获得不少好评，但在我看来，她的语言和手法均欠些火候，直接导致的结果是：文字的表述时常断裂，转承之间显得生硬。
3、
我注意到，六月雪喜欢在很舒服的语气中突然插进短语，2、3个字的，然后用个句号；或者用4个字的成语，结束一行或者一段，甚至是一首。这可能是她的特色，有时确实可以起到增强表达效果的作用。可我读着读着总觉得有些短句是没必要的，过于急促了，反倒破坏了某种舒缓。
这其实不是她单独的现象，我在给幽云（牟强）的诗评《一滴水折断一根芦苇》里曾试图围绕这点展开来说些什么，但最后说不出所以然，我的努力失败了，至今还有点隐痛。现在我依旧是提到这个问题，只能蜻蜓点水似的来几句。我想她（他）本人是不会认同我这个观点的，这不重要，我也但愿是我错了。
4、
六月雪的取材角度是很新颖的，而且带有换位思考的味道，这应该是她的诗歌获得不少好评的关键，也应该是她日后走向成功的有力基石。下面选三首比较成熟的诗句来印证我的这个观点：
我需要一些化学公式/三两盐巴/四十四度温水/把头颅安在诗坛的罐子里/抱着一块大石头下沉/它不是药，不需要引子/我在耗着，等待亚硝酸盐/排列着三五个汉字/他们说：瞎子点灯/我笑，看自个儿骨头腐败，酸性染上指甲/这些天终于混了一些花色/咸菜肉丝，竹笋咸菜，水煮蒸烧凉拌的/将就二两二窝头，嚼着嚼着/满口的诗歌依呀呼儿嘿。（《我是咸菜》）
成片的黄。工蜂正在采集/它该净身、去皮，割成条状或薄片。/和花生去一趟布达拉，被七八种动物果腹。这是物种之间的需要/或新陈代谢。手指上余下的红色警区/征服与被征服之间的交叉感染/土豆在笑。要想看看鱼死在网中/也不是件容易的事（《土豆还是我》）
我决定开得艳艳的/占领你的水域/用三五个清晨，唱小曲/来到一条河流/耕田纺织/你还在睡觉/抱着三二滴露水/据专家分析。水葫芦/危害大于美丽/这样说来我是被排斥的/企图进入征服的行列/很快/就会破产（《水葫芦》）
具体的我不愿意展开，还是老方法：点到为止。
5、
可以看到，在她的诗歌里，对家人、生活的关注，逐渐占据到一定比例，这或许是应该庆贺的。
大概1个月前（我对时间总是显得很健忘），我和离骚之痛曾和她的家人一起吃饭，见到过她的丈夫和女儿。豪爽的汉子，撒娇的花朵，一个幸福的家庭，值得她的文字倾注心血。
6、
六月雪在“台州十友”诗群里排行第六，我第五，藏马第七。
7、
我一直有这样的观点：如果说我们10个人里谁最有可能取得一点诗歌的成就，那应该就是小六。
不是说她的天分，在于她的勤奋。
就天分来说，我们中最具备的是小荒，他不是忙于事务，就是疏于写作，小荒，荒诞的荒，也是荒废的荒。而提起勤奋，没人否认，六月雪跟荒原是最勤奋的，但荒原在写作上太过于个性化和情绪化，尽管语言流畅，但立意太“奇”，乱梦般地，呈现出抑郁的病态。
8、
一年来，六月雪写了大量的诗歌，练笔这个阶段，在她，显得丰富而扎实。 也许她今后要做的，不该再是大量的写，而是适当的思考，逐步的改变、完善，或者说，从现在起，需要思考到底希望达到什么样的风格、形态。
9、
稿纸很厚，油墨上的马兰花，渐渐开放。（《复活记》）
10、
融合上面引用的几首诗歌，我将此文命名为《植物在生长》。
目前的她过于忙碌了，不是在论坛挂斑竹，就是在博客圈挂管理员，在这个创作提高的关键阶段，是容不得半点分心的。只要她“收”回来，静下来，我们有理由期待，六月雪的写作将在近期走向成熟。
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[杨继晖]

如果你有时间

如果你有时间，会发现裙子上的花很好看。/ 如果你有时间，就可以等到五月，/山顶和山谷间的花开满裙摆，两个人同时出现。
如果你有时间，会把所有的花瓣放进山泉，/ 做成一份请柬给明天。/如果你有时间，就可以精打细算，/距离喝酒和睡眠的地点还有多远，是否要备一把花伞。
如果你有时间，可以在泥泞之后休息。/如果你有时间，看裙子上的碎花如何变成记忆中的泥点。/周围的山，会在你整理胸饰的时候晕旋。
如果，你有时间，/穿上你的花裙，我领着你一步一步走到天边。

老剑（刘建民）的这首爱情诗比较有意思,他模拟了一串串动作，幅度不大，是女子的轻柔，同时暗藏着浓烈的情感，交织呈现。而这一切，源自“如果”这个假设前提，所有的关联，都在于“花裙子”。
这首诗从一开始，就是一种生活态度，给整首诗定下一个平和的基调：如果你有时间，会发现裙子上的花很好看。接着，自然地出现开满鲜花的五月。但他并不是如此简单地处理完事，而是接着写道：山顶和山谷间的花开满裙摆，两个人同时出现。从这句诗里可以领略他对语言的把握能力。不经意间，让鲜花与开头的花裙融合，并带出同时出现的两个人，而这里的同时出现，是约？是缘？留给读者想象。一个花季，两个人影，立体的画面清晰呈现。
“如果你有时间，会把所有的花瓣放进山泉”，这里采用了夸张手法，摘、捧、放、流，几个动作连贯而来。而后面的一句“做成一份请柬给明天。”让人觉得过于生硬了，起码在逻辑上，花瓣、山泉跟请柬之间没有多少可以关联，跟前面的几个动作也没有。“如果你有时间，就可以精打细算，/距离喝酒和睡眠的地点还有多远，是否要备一把花伞。”等到了这里，才隐约觉得花伞、花瓣、山泉、明天可能都跟下雨有些关系，但还是不够明朗。倒是喝酒、睡眠、花伞三者的关系，令人遐想：喝酒可能是男人的事，也可以是两个人的事。那醉后的休息、路上遮雨等怎么办呢？一份女子的细心和呵护跃然而出。
“如果你有时间，可以在泥泞之后休息”。这里的泥泞，跟上面“下雨”的假设是对应的。从整首诗来看，4节12行，很明显用了“an”作为韵尾。但惟独这一句没有，是疏忽还是刻意为之，不得而知。“如果你有时间，看裙子上的碎花如何变成记忆中的泥点，/周围的山，会在你整理胸饰的时候晕旋。”很快，就将时空作了模糊处理。“记忆中”这三个字，会让我们觉得，以上的所有假设，其实是真实的往事。“而周围的山，会在你整理胸饰的时候晕旋”，犹如辛弃疾的“料青山见我应妩媚”，衬托出女子的美，也饱含了诗人浓郁的爱恋。
最后一节，“如果，你有时间，/穿上你的花裙，我领着你一步一步走到天边”，写的还算明了，但总觉得所有美丽的场景前面已基本表达，而穿上裙子、走到天边并无特别之处，甚至还有点泛泛，对诗歌本身的情感来说，前面“周围的山，会在你整理胸饰的时候晕旋”已达到高潮，所以，个人觉得删去这一节，效果更好。
跟老剑是2004年9月在网上认识的，那时他还在吉林办报纸，真正见面，是他到浙江某大学任教后，在2006年8月的宁波聚会上。同时见到的，还有他的家人，而他的夫人恰好穿着一身花裙。
就这2年来说，老剑的诗变化很大，对生活以及生命的思考，逐渐占据主要位置。读他近期作品，可以发现，他是认真、自觉的进行反思，这一点难能可贵。但自我写作成分太多了，就会呈现出某种模糊状态，给阅读带来一定难度，这点当引起他的注意。
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如果你有时间

如果你有时间，会发现裙子上的花很好看。/ 如果你有时间，就可以等到五月，/山顶和山谷间的花开满裙摆，两个人同时出现。
如果你有时间，会把所有的花瓣放进山泉，/ 做成一份请柬给明天。/如果你有时间，就可以精打细算，/距离喝酒和睡眠的地点还有多远，是否要备一把花伞。
如果你有时间，可以在泥泞之后休息。/如果你有时间，看裙子上的碎花如何变成记忆中的泥点。/周围的山，会在你整理胸饰的时候晕旋。
如果，你有时间，/穿上你的花裙，我领着你一步一步走到天边。

老剑（刘建民）的这首爱情诗比较有意思,他模拟了一串串动作，幅度不大，是女子的轻柔，同时暗藏着浓烈的情感，交织呈现。而这一切，源自“如果”这个假设前提，所有的关联，都在于“花裙子”。
这首诗从一开始，就是一种生活态度，给整首诗定下一个平和的基调：如果你有时间，会发现裙子上的花很好看。接着，自然地出现开满鲜花的五月。但他并不是如此简单地处理完事，而是接着写道：山顶和山谷间的花开满裙摆，两个人同时出现。从这句诗里可以领略他对语言的把握能力。不经意间，让鲜花与开头的花裙融合，并带出同时出现的两个人，而这里的同时出现，是约？是缘？留给读者想象。一个花季，两个人影，立体的画面清晰呈现。
“如果你有时间，会把所有的花瓣放进山泉”，这里采用了夸张手法，摘、捧、放、流，几个动作连贯而来。而后面的一句“做成一份请柬给明天。”让人觉得过于生硬了，起码在逻辑上，花瓣、山泉跟请柬之间没有多少可以关联，跟前面的几个动作也没有。“如果你有时间，就可以精打细算，/距离喝酒和睡眠的地点还有多远，是否要备一把花伞。”等到了这里，才隐约觉得花伞、花瓣、山泉、明天可能都跟下雨有些关系，但还是不够明朗。倒是喝酒、睡眠、花伞三者的关系，令人遐想：喝酒可能是男人的事，也可以是两个人的事。那醉后的休息、路上遮雨等怎么办呢？一份女子的细心和呵护跃然而出。
“如果你有时间，可以在泥泞之后休息”。这里的泥泞，跟上面“下雨”的假设是对应的。从整首诗来看，4节12行，很明显用了“an”作为韵尾。但惟独这一句没有，是疏忽还是刻意为之，不得而知。“如果你有时间，看裙子上的碎花如何变成记忆中的泥点，/周围的山，会在你整理胸饰的时候晕旋。”很快，就将时空作了模糊处理。“记忆中”这三个字，会让我们觉得，以上的所有假设，其实是真实的往事。“而周围的山，会在你整理胸饰的时候晕旋”，犹如辛弃疾的“料青山见我应妩媚”，衬托出女子的美，也饱含了诗人浓郁的爱恋。
最后一节，“如果，你有时间，/穿上你的花裙，我领着你一步一步走到天边”，写的还算明了，但总觉得所有美丽的场景前面已基本表达，而穿上裙子、走到天边并无特别之处，甚至还有点泛泛，对诗歌本身的情感来说，前面“周围的山，会在你整理胸饰的时候晕旋”已达到高潮，所以，个人觉得删去这一节，效果更好。
跟老剑是2004年9月在网上认识的，那时他还在吉林办报纸，真正见面，是他到浙江某大学任教后，在2006年8月的宁波聚会上。同时见到的，还有他的家人，而他的夫人恰好穿着一身花裙。
就这2年来说，老剑的诗变化很大，对生活以及生命的思考，逐渐占据主要位置。读他近期作品，可以发现，他是认真、自觉的进行反思，这一点难能可贵。但自我写作成分太多了，就会呈现出某种模糊状态，给阅读带来一定难度，这点当引起他的注意。
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[杨继晖]

走近一个部落
——台州70后诗人综述


这里有船帆，滩涂，海风，也有山脉，村居，野草。有平原，丘陵，也有岛屿，河床。有寺庙，也有教堂。有林立高楼，也有石屋板桥。有港口，机场，高速公路，也有长廊，短亭，通幽小道。所有对比的事物都享受存在的状态，丰富多元。这里就是 “海上名山”——浙江台州。
秋夜闻清梵，余音逐海潮。一批批诗人，应势而出。
如同人文地理资源一样，当地诗人在分布和风格上，也呈现出多元的特征。在“台州小辑”这个栏目里，我编选了7位70后诗人的作品，作一次小规模的集体亮相。尽管有“断章取义、生拉硬扯”之嫌，但相对于其他年龄段而言，这批诗人是活力与成熟的综合指数较高的。本次入选的均为男性，并非意味着台州没有70后的女诗人了，当然也有，如玉环的史杰舲，黄岩的章文花，路桥的林彩萍等，但她们的作品尚欠些火候，需假以时日，方可姹紫嫣红。
这也是我第一次完整、慎重地阅读台州70后诗人的作品。尽管在平时都有些交往，对他们的诗歌也有了一定的认知，但在检阅过程中，还是为他们在字里行间展现出来的从容与自信感到惊讶。毫不夸张地说，这是一群文笔娴熟、个性鲜明的诗人部落。一一走进，他们的身影如此清晰：有人学会沉默，有人开始怀念；有人身在江湖，酒残刃卷，有人目光闪烁，流连在孤独深处；有人听着船歌，欣赏春夜的江景，有人对着墙壁，讨论着一个词语。如果硬要给他们的诗歌找一个基本的印象，是否可以这样描述：荒原有着梦幻般的跳跃，略显不经；曹伶文习惯在沉稳的语调中寻找内心的失落，埋藏阵阵悲痛；杨邪倾向于叙事写作，力图以朴素的文字包容或鞭策现实；杨雄着眼于直接或隐约的感受，追求诗歌的音画之美；藏马则游离于自己的空间，抽象且意外；庄向峰往往独自行走，窥探海岛风土与人性的碎片；而小荒则披身荒诞的外衣，琢磨着生活到底是怎么一回事。
诚然，对上述诗人的作品一言以蔽之的企图其实是不明智的，不同的作品呈现出不同状态。如荒原在短句里流露出的口语化倾向；曹伶文在隐忍之间常有激烈的思考和否定；杨邪也不尽是叙事的，反思和自嘲占据了相当比例；杨雄在时空的辗转中，或多或少地呈现出宿命论的影子；藏马的文字也有直达内心的，读一眼，就生起无边的疼；庄向峰在环顾四周、聚焦生活的同时，有股淡淡的厌恶和鄙视；小荒偶尔清醒，亲情与悲凉让人不忍再想，等等。这些，都是在阅读时值得关注的。
天台宗有云：一念三千说。对诗人，对读者皆如是。阅读同样的作品，我们不可能有完全相同的感受。以上仅为一人之言，是非优劣，留与众人评说。
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[[浙东杨雄]]

走近一个部落
——台州70后诗人综述


这里有船帆，滩涂，海风，也有山脉，村居，野草。有平原，丘陵，也有岛屿，河床。有寺庙，也有教堂。有林立高楼，也有石屋板桥。有港口，机场，高速公路，也有长廊，短亭，通幽小道。所有对比的事物都享受存在的状态，丰富多元。这里就是 “海上名山”——浙江台州。
秋夜闻清梵，余音逐海潮。一批批诗人，应势而出。
如同人文地理资源一样，当地诗人在分布和风格上，也呈现出多元的特征。在“台州小辑”这个栏目里，我编选了7位70后诗人的作品，作一次小规模的集体亮相。尽管有“断章取义、生拉硬扯”之嫌，但相对于其他年龄段而言，这批诗人是活力与成熟的综合指数较高的。本次入选的均为男性，并非意味着台州没有70后的女诗人了，当然也有，如玉环的史杰舲，黄岩的章文花，路桥的林彩萍等，但她们的作品尚欠些火候，需假以时日，方可姹紫嫣红。
这也是我第一次完整、慎重地阅读台州70后诗人的作品。尽管在平时都有些交往，对他们的诗歌也有了一定的认知，但在检阅过程中，还是为他们在字里行间展现出来的从容与自信感到惊讶。毫不夸张地说，这是一群文笔娴熟、个性鲜明的诗人部落。一一走进，他们的身影如此清晰：有人学会沉默，有人开始怀念；有人身在江湖，酒残刃卷，有人目光闪烁，流连在孤独深处；有人听着船歌，欣赏春夜的江景，有人对着墙壁，讨论着一个词语。如果硬要给他们的诗歌找一个基本的印象，是否可以这样描述：荒原有着梦幻般的跳跃，略显不经；曹伶文习惯在沉稳的语调中寻找内心的失落，埋藏阵阵悲痛；杨邪倾向于叙事写作，力图以朴素的文字包容或鞭策现实；杨雄着眼于直接或隐约的感受，追求诗歌的音画之美；藏马则游离于自己的空间，抽象且意外；庄向峰往往独自行走，窥探海岛风土与人性的碎片；而小荒则披身荒诞的外衣，琢磨着生活到底是怎么一回事。
诚然，对上述诗人的作品一言以蔽之的企图其实是不明智的，不同的作品呈现出不同状态。如荒原在短句里流露出的口语化倾向；曹伶文在隐忍之间常有激烈的思考和否定；杨邪也不尽是叙事的，反思和自嘲占据了相当比例；杨雄在时空的辗转中，或多或少地呈现出宿命论的影子；藏马的文字也有直达内心的，读一眼，就生起无边的疼；庄向峰在环顾四周、聚焦生活的同时，有股淡淡的厌恶和鄙视；小荒偶尔清醒，亲情与悲凉让人不忍再想，等等。这些，都是在阅读时值得关注的。
天台宗有云：一念三千说。对诗人，对读者皆如是。阅读同样的作品，我们不可能有完全相同的感受。以上仅为一人之言，是非优劣，留与众人评说。
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彭燕郊诗歌印象

彭燕郊，1920年9月出生于福建省莆田县。诗人、诗论家。
2006年，《诗歌与人》推出彭燕郊先生专号。主编黄礼孩在《彭燕郊：美伴随一生》一文中写道：他是一个带有传奇色彩的人，参加新四军，从事民主运动，坐牢，初二的学历当上湖南大学中文系教授，他与胡风之间的来往，他与聂弩绀、钟敬文等人的友谊等等，无不让我们对他产生神奇的想象。
1、
2007年7月，《诗评人》（2007年第三期，总第六期）在“现在回首”栏目推出“七月派”专栏。编选稿件的过程中，我曾几次阅读到这个名字，以至让我重新翻阅起这本《彭燕郊诗文选》。
该文选分自由体诗和散文诗两大类，分别按时间划分为几个小类，语言自然流畅，强调不经意间营造一种气势。
2、
从1938年起，无论“红区”、“白区”，在其笔下，皆闻“鼓声”：《山国》、《秋天是我的季节》、《冬日》、《雪天》、《岁寒》、《春雷》、《营火》、《黎明》、《村庄被蒴风虐待着》......一个年轻的战士，跃然纸上。
而年轻战士的心中，平原上的枪声、城楼上的爆炸、嘹亮的冲锋号并不是全部。彭燕郊在1939年写下《春天——大地的诱惑》，将少年的的另一面展现：
曾经那样怅惘，我思念春天/花不曾为我开/云雀的歌声在遥远的天外
3、
如果说1940—1949年是对森林的忧心，那么1949—1978年可看成是一棵树对自身安危的忧虑。
诗人开始思考死亡。
“逮捕”、“肃反”、“专政”、“四类分子”、“造反精神”...... 这些文革特定的词汇集中涌现，《对镜》、《开闭》、《尾声》几首诗歌在形式上做了很大的改变，起到补充说明作用的“前言”，在这段时间的诗歌中占据醒目位置。
4、
深夜的静静里听到沉沉夜空/传来的几声雁叫居然引发这许多许多的联想，/难道是为了让无奈的生更加无奈，/困厄的日子更加困厄。/也想用凄切的啼叫寻找失散的伙伴，/也想在茫茫大地某个隐蔽角落发现我的亲人，/老天，该长翅膀的地方为什么只给我长一双手，/不怪你只给我一双会写字的惹祸的手/当初如果你给我翅膀我早就远远飞走......
每个所谓“胡风集团”的、每个文革中受牵连的文人都有这种欲哭无泪的感觉。牛汉在《一个钟情的人——曾卓和他的诗》中说：有的诗只能苦读，必须边读边思考。读这类诗，有如在风雨泥泞中跋涉，有如走在荆棘上，每句诗都刺痛着读者的心灵。
5、
杜谷在《怀芦甸》一文中曾提到跟彭燕郊的交往：我到重庆以后，抽空去看望了彭燕郊。我们从1942年开始通信，我的许多诗稿都是由他转手发表在桂林的《诗》、《诗创作》、《半月新诗》、《青年文艺》、《人世间》等报刊上的。但是由于天各一方，始终未能谋面。桂林撤退以后，我知道他到了重庆住在文协，因此欣然去拜访他，难得一见，畅谈甚欢。
而《怀芦甸》的最后有这么一段话，可看做是对当年所谓的“胡风集团”事件的谴责，也是对所有牵连人员包括鲁藜、邹荻帆、绿原、曾卓、牛汉、冀汸、罗洛、杜谷、彭燕郊等人的唏嘘：寻访故居，又知道因为芦甸及我与胡风的交往，累计华西文艺社和平原诗社的许多朋友受了无妄之灾，有的甚至被迫害致死，如果芦甸有灵，我想他一定会捶胸顿足的。在悼念芦甸的时候，我不禁也怀念他们——方然、寒笳、白堤、穷发，都因所谓“胡风案件”株连，蒙冤受屈，磨难致死，于今已经二三十年。此外，方羊郁郁寡欢，积劳成疾；任耕放逐归来，惨遭车祸，也已先后去世。葛珍、许伽，无端受害，屡遭贬谪，如今居无定址，分别寄住在女儿家中，老境困窘。左琴岚1948年去台谋生，49年未及返回，家中留有老母爱妻，两岸阻隔，睽离多年。但他坚贞自守，心怀故园，前几年冒死犯难，越海归来，见到老母尚在，爱妻健好，所遗一女，也已成家，不禁悲喜交集，额手称庆；但一探知芦甸辞世，知友凋零，又不禁悲从中来，唏嘘不已。这些一生追求真理、醉心于诗的青年诗人，当年不曾煊赫一时，如今早已被人遗忘。
6、
1978年—1999年，彭燕郊的诗文开始呈现明显的平和。
一种磨难过后无生之喜悦死之悲哀的平和。
在他的眼里，一切都是柔和的、舒畅的。画仙人掌、游银瀑布山、读信、欣赏钢琴演奏、插田上岸、给谁谁谁写首诗、看看金山农民画、过洞庭、去桂林，生活的一切就这样摆在笔下，白描或者泼墨，燕郊也回到天真的少年时代。
7、
彭在80、90年代写的自由体诗刚好跟他在30年代写的散文诗相呼应，同样是贴近自然，但前者属于返朴归真、看山是山的境界。
其在90年代的散文诗也如当时所写的自由体诗般美而纯。
8、
最喜欢读他1999年的《无色透明的下午》，心静下来，身体得到升华：
我们在纯净的明亮中漂流，我的光，我们驾驶的羽毛小舟漂流在属于我们的宽阔里。没有脚印，没有身影，但我们知道，我们的故事已经深深地印刻在泥土和空气里了。而当我回望走过的道路时，每一片波浪都已消失得无影无踪，没有一只鸟，没有一队苗条的银鱼，它们只在微笑的平静里获得瞬间的存在，没有一片叶，它们是为了让我们有更深的记忆而隐蔽了，怀抱着风的湖水和腰里系着颤抖的丝带的风的问讯，穿透和煦的无色透明，这个不用眯起眼睛去躲避璀璨、也不用瞪大眼睛去注视晶莹的柔和的下午，正在悄没声息地催化着鲜嫩的情思。
9、
合上这本集子，我在祝福童心未泯的彭燕郊先生身体安康的同时，突然想起台湾向明、甘肃高平、上海蔡庆生三位同样值得尊敬的老诗人。
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彭燕郊诗歌印象

彭燕郊，1920年9月出生于福建省莆田县。诗人、诗论家。
2006年，《诗歌与人》推出彭燕郊先生专号。主编黄礼孩在《彭燕郊：美伴随一生》一文中写道：他是一个带有传奇色彩的人，参加新四军，从事民主运动，坐牢，初二的学历当上湖南大学中文系教授，他与胡风之间的来往，他与聂弩绀、钟敬文等人的友谊等等，无不让我们对他产生神奇的想象。
1、
2007年7月，《诗评人》（2007年第三期，总第六期）在“现在回首”栏目推出“七月派”专栏。编选稿件的过程中，我曾几次阅读到这个名字，以至让我重新翻阅起这本《彭燕郊诗文选》。
该文选分自由体诗和散文诗两大类，分别按时间划分为几个小类，语言自然流畅，强调不经意间营造一种气势。
2、
从1938年起，无论“红区”、“白区”，在其笔下，皆闻“鼓声”：《山国》、《秋天是我的季节》、《冬日》、《雪天》、《岁寒》、《春雷》、《营火》、《黎明》、《村庄被蒴风虐待着》......一个年轻的战士，跃然纸上。
而年轻战士的心中，平原上的枪声、城楼上的爆炸、嘹亮的冲锋号并不是全部。彭燕郊在1939年写下《春天——大地的诱惑》，将少年的的另一面展现：
曾经那样怅惘，我思念春天/花不曾为我开/云雀的歌声在遥远的天外
3、
如果说1940—1949年是对森林的忧心，那么1949—1978年可看成是一棵树对自身安危的忧虑。
诗人开始思考死亡。
“逮捕”、“肃反”、“专政”、“四类分子”、“造反精神”...... 这些文革特定的词汇集中涌现，《对镜》、《开闭》、《尾声》几首诗歌在形式上做了很大的改变，起到补充说明作用的“前言”，在这段时间的诗歌中占据醒目位置。
4、
深夜的静静里听到沉沉夜空/传来的几声雁叫居然引发这许多许多的联想，/难道是为了让无奈的生更加无奈，/困厄的日子更加困厄。/也想用凄切的啼叫寻找失散的伙伴，/也想在茫茫大地某个隐蔽角落发现我的亲人，/老天，该长翅膀的地方为什么只给我长一双手，/不怪你只给我一双会写字的惹祸的手/当初如果你给我翅膀我早就远远飞走......
每个所谓“胡风集团”的、每个文革中受牵连的文人都有这种欲哭无泪的感觉。牛汉在《一个钟情的人——曾卓和他的诗》中说：有的诗只能苦读，必须边读边思考。读这类诗，有如在风雨泥泞中跋涉，有如走在荆棘上，每句诗都刺痛着读者的心灵。
5、
杜谷在《怀芦甸》一文中曾提到跟彭燕郊的交往：我到重庆以后，抽空去看望了彭燕郊。我们从1942年开始通信，我的许多诗稿都是由他转手发表在桂林的《诗》、《诗创作》、《半月新诗》、《青年文艺》、《人世间》等报刊上的。但是由于天各一方，始终未能谋面。桂林撤退以后，我知道他到了重庆住在文协，因此欣然去拜访他，难得一见，畅谈甚欢。
而《怀芦甸》的最后有这么一段话，可看做是对当年所谓的“胡风集团”事件的谴责，也是对所有牵连人员包括鲁藜、邹荻帆、绿原、曾卓、牛汉、冀汸、罗洛、杜谷、彭燕郊等人的唏嘘：寻访故居，又知道因为芦甸及我与胡风的交往，累计华西文艺社和平原诗社的许多朋友受了无妄之灾，有的甚至被迫害致死，如果芦甸有灵，我想他一定会捶胸顿足的。在悼念芦甸的时候，我不禁也怀念他们——方然、寒笳、白堤、穷发，都因所谓“胡风案件”株连，蒙冤受屈，磨难致死，于今已经二三十年。此外，方羊郁郁寡欢，积劳成疾；任耕放逐归来，惨遭车祸，也已先后去世。葛珍、许伽，无端受害，屡遭贬谪，如今居无定址，分别寄住在女儿家中，老境困窘。左琴岚1948年去台谋生，49年未及返回，家中留有老母爱妻，两岸阻隔，睽离多年。但他坚贞自守，心怀故园，前几年冒死犯难，越海归来，见到老母尚在，爱妻健好，所遗一女，也已成家，不禁悲喜交集，额手称庆；但一探知芦甸辞世，知友凋零，又不禁悲从中来，唏嘘不已。这些一生追求真理、醉心于诗的青年诗人，当年不曾煊赫一时，如今早已被人遗忘。
6、
1978年—1999年，彭燕郊的诗文开始呈现明显的平和。
一种磨难过后无生之喜悦死之悲哀的平和。
在他的眼里，一切都是柔和的、舒畅的。画仙人掌、游银瀑布山、读信、欣赏钢琴演奏、插田上岸、给谁谁谁写首诗、看看金山农民画、过洞庭、去桂林，生活的一切就这样摆在笔下，白描或者泼墨，燕郊也回到天真的少年时代。
7、
彭在80、90年代写的自由体诗刚好跟他在30年代写的散文诗相呼应，同样是贴近自然，但前者属于返朴归真、看山是山的境界。
其在90年代的散文诗也如当时所写的自由体诗般美而纯。
8、
最喜欢读他1999年的《无色透明的下午》，心静下来，身体得到升华：
我们在纯净的明亮中漂流，我的光，我们驾驶的羽毛小舟漂流在属于我们的宽阔里。没有脚印，没有身影，但我们知道，我们的故事已经深深地印刻在泥土和空气里了。而当我回望走过的道路时，每一片波浪都已消失得无影无踪，没有一只鸟，没有一队苗条的银鱼，它们只在微笑的平静里获得瞬间的存在，没有一片叶，它们是为了让我们有更深的记忆而隐蔽了，怀抱着风的湖水和腰里系着颤抖的丝带的风的问讯，穿透和煦的无色透明，这个不用眯起眼睛去躲避璀璨、也不用瞪大眼睛去注视晶莹的柔和的下午，正在悄没声息地催化着鲜嫩的情思。
9、
合上这本集子，我在祝福童心未泯的彭燕郊先生身体安康的同时，突然想起台湾向明、甘肃高平、上海蔡庆生三位同样值得尊敬的老诗人。
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