酷我-北美枫

[云淡风清]

早春的天气总是阴晴不定，时而明艳时而阴郁，只有温暖是确定的，它缓慢、明显而执着地步步逼近。就象我坐在屏幕前凝视的那些诗句，它们把近在咫尺的黑夜映照得那么明亮。对于这些用心而作的诗歌，风清更愿意做一个聆听者，诗无达诂，最原始的发声才是声音的本源，除了语言，我们还有更令人神怡的表达，那就是做为独特个体的意会。风清只是一个默默的写诗爱诗的女子，不敢妄评，为左手做这一期的赏析，如有过之或者不足之处，还望诗友们指正。除了以下所选的诗歌，论坛中还有不少优秀的诗作，没能整理出来和大家共同欣赏，这也是风清做本期赏析的一个遗憾。



本期所选作品：

《江南琴声》------被春天流放

《锈斑》----------- 七夜木犀
《大海，我们绕远春天》---- 识实务者

《怀念一些名字》---------竹露滴清响

《无题》------------- 黄兴峰
《一路南下》------- 边缘紫蝶
《母亲，过几天儿回来看您》---詹海林
《春天，一把明晃晃的刀》------ 离开

《大风Ⅱ》----- 离开

_____________________________________________________________________

《江南琴声》



文/ 被春天流放



江南只隔着一层薄薄的春天

我只能在北方怅望一生

细碎的琴声，幽咽的琴声

打马中原，我碎碎的马蹄

一直被你清脆地拨响



我看到你琴声里弥漫一川烟雨

一枝杏花若隐若现地晃动

芳草凄迷，你放飞了多少黄莺

古寺。牧童。乌衣巷口

你还会送我一江春水吗



你是一个荷一样的女子

没有谁能采撷你的一缕馨香

你在烟花深处，我在萧索古道

我画不出江南，桨声灯影

你丁丁咚咚的笑语在阳光里盛开



你坚持在弦上种植月光

种植泉水、兰花和竹林

挣脱烟火，会伤及多少蝴蝶

你在梦里行走，用大片的蓝色

温暖孤傲而易碎的心



旧梦一遍遍在你手中绽放

然后碎裂，像一朵花那样轻

夜色层层覆盖细瘦的弦

这一阵颤栗究竟多么痛楚

烛光摇曳，你的小窗微明



今夜，你身体里的风雨

淋漓湿透一个远行人的背影

我走不出你触手可及的距离

烟花三月，我是一根古朴的弦

在你清凉的指间，隐隐轰鸣



【风清简析】整首诗歌象是电影的剪辑，“黄莺，古寺，牧童”，“荷一样的女子” ，“大片的蓝色”，“桨声灯影”，“小窗微明”，这些镜头拉远又切近，其间涤荡着或“细碎”或“幽咽”的琴声。诗人运用拟人的手法，多方位地调动读者的感官。“江南只隔着一层薄薄的春天/我只能在北方怅望一生”，一个“怅”字，使“我”心中隐含的忧伤象江南的烟雨般缓缓飘落，在琴音的牵引下，若隐若现的“痛楚”在自然的状态中激起读者的经验。朦胧的意象，仿佛水墨的画卷铺展开来，让整个阅读过程充满美感。第四节琴音转而激昂，先是“坚持”，继而“挣脱”，使诗歌摆脱了柔美的惯性，进而揉合了听者内心的冲突与方向。整首诗歌意象纷呈，却没有任何生涩的语言，诗意明朗，或许这正是诗人的“坚持”。“我走不出你触手可及的距离/烟花三月，我是一根古朴的弦/在你清凉的指间，隐隐轰鸣”，再一次让人产生阅读后的共鸣。



《锈斑》



文/七夜木犀



伍尔芙盯住墙上的一个黑点

她在放大它的存在

黑点生锈了，散发出近似铁锈的气味

她把这种气味定义为铃兰



铃兰，铃兰，此刻——窗外的阳光

在照亮七级污浊的台阶

此刻，我在伍尔芙小姐的书里

听见一个意识流的词汇开始说话



我想起她的同伴，普鲁斯特，乔伊斯

那些自闭症患者，像发烫的锈斑

从紫黑色的额头分娩出红色的战盔

我在学会分辨各类颜色的雌雄性征



春虫爬上梧桐唱起黑色的咏叹调

月亮在春虫的背上烙出它的纹络

伍尔芙小姐和她的同伴趁早睡下

我在午夜惊醒，向一个黑点靠拢



【风清简析】广泛的阅读奠定了七夜诗歌题材宽泛的基础。诗歌中先后出现的名字：伍尔芙、普鲁斯特、乔伊斯三位意识流作品大师，创作了意识流经典名著。诗歌以伍尔芙的意识流代表作《墙上的斑点》一文中的意象----斑点为媒介，这个“黑点”被伍尔芙“放大”，它是什么？是正如伍尔芙意识流向里的“钉子”？“玫瑰花瓣”还是“木块上的裂纹”？诗人并没有延续伍尔芙的联想，而是以其敏感的诗心告诉我们，这个“黑点”“生锈了”。也许是时间抑或是思想让这个“黑点”“散发出”“铁锈的气味”。铁锈是什么样的气味？在“我”的引导下，在似曾相识又似全然陌生的经验的冲击下，答案在环环相扣的诗句中彰显。“她把这种气味定义为铃兰”，铃兰这种清香的白色小花，是法国婚礼上送给新娘的，象征着纯洁和幸福，而“窗外的阳光/在照亮七级污浊的台阶”，“钤兰” 与“铁锈”，“阳光”与“污浊”，这些词语似乎流动起来，串联成幸福与痛苦，成就与摧毁，反差鲜明的对比映射了伍尔芙的生平。而此时，“我” “听见一个意识流的词汇开始说话”，这样专注的倾听使“我”内心的悲悯随着诗意的延伸而扩大，从“普鲁斯特”、“乔伊斯”到那些“发烫的锈斑”。诗歌的结句“我在午夜惊醒，向一个黑点靠拢”，是伍尔芙当年看见的那个“黑点”还是“我”从伍尔芙眼中延伸出的幻象？就象伍尔芙坚信的那样-----往昔的生命体验依然存在于现时的记忆中。现在是历史的延续，活着的人将记住已逝的人，或许我们心中已另有答案。诗歌蕴藉深厚，富有哲理，意境含蓄而神秘，意象准确，不失为一篇佳作。



《大海，我们绕远春天》（七章散记）


　　文/识实务者


　　一
　　
　　三月，虚张声势地来，看细水入画
　　把琴声放置好了，在黑夜合眼之处
　　撞见春雷，卸装云烟，带走我多情胸腔
　　酬唱春风的路，迢迢而来
　　沿途说忧伤，说慌乱，说微波烟尘
　　桃花如面
　　
　　捂住春天的缺口。大海
　　透明而芳香的诗意，落向空处，我无力回应
　　站成礁石，听涛，吟风
　　吐纳尘事凡音，述我无悔
　　青春
　　
　　二
　　
　　从触礁到抛荒想象，侧击记忆的键盘
　　我要完结我春天的动作，下种和生长
　　无初始之谦辞
　　放任自由和想象，直译鲜活
　　我贫穷的指纹，沿乡村，城市，疼痛的眼眶
　　把往事一遍遍抚慰。唱流浪的歌
　　我要与传教者，牧羊人同眠
　　
　　星辰，净土，黑夜把它们高举过头颅
　　抬进我的墓道，杂乱的脚步
　　频频击中我梦的窗棂
　　守夜人，被铺天光焰覆盖着
　　
　　谁在夜的浓度里醒来，只有大海
　　给我无崖，给我天籁。形状各异的海风
　　营养想象。靠近或迎接
　　另一种霞光
　　
　　三
　　
　　寒流沿铁轨南下。种植幸福的人
　　在清贫的墙壁，写满行程，及花苞开放的时期
　　唯一表述在指尖游走
　　生活的尘杂，让我们失去感动。除了体温
　　
　　这个春天的质地，像电影一样花样起来
　　转身，再潜伏细节，能懂就去回味
　　来自海上的风
　　洗劫完内心的沉闷，漫谈开始
　　进入春天的底部
　　
　　能迷失就迷失吧，哪些容颜依旧
　　哪些睡眠安稳，抵达春天的
　　都要重铺走向
　　
　　四
　　
　　跟你说起水，大海
　　你可能不认识，她以前的样子
　　那是个在桃花岸悄然离去的女子
　　今天在生活的入口
　　奔忙，渗透
　　小心亲吻。每天弹拨情感的经纬，一缕青丝
　　三丈愁绪。她忘记了哭
　　
　　那是天称座的人，放弃鱼骨一样放弃着自己
　　我们从秋天相识
　　当我的脚步渐渐漫长
　　大海，你从身后拥住我
　　我的内心并不比走远的人孤独
　　
　　一个人，静了太久
　　会忘了响声不是进入耳朵
　　而是内心
　　
　　五
　　
　　很多次地想起，那些遥远的人和事
　　我知道，就在那里
　　像海水，岛屿，和一群高大的椰子树
　　在夕阳的斜睨里，无限风光
　　也无限孤独
　　
　　开在春天隔壁的那些花儿
　　我目睹往事空廓地黑下来的时候，那像我
　　在每个夜晚，打开抽屉
　　一抽屉的黑被我打开
　　才明白最失措的，是我和我的光阴
　　
　　等在一个有心的春天里
　　要拥有像大海一样的
　　空白和实在
　　
　　六
　　
　　如果我饮泣天水，散发欢乐，或失语春天
　　我把从伊人处，采来娇养的玫瑰
　　培植成有毒的风。谁敢临风独白
　　化为青烟
　　
　　漫谈，解构心灵的城阙
　　以胜利者的口吻
　　述说时日慌乱：风运而来的春事
　　此时，大海奔涌，风月安在
　　
　　静默有时比出动更能挫伤心事
　　能静的，就逃不了这个春天
　　这样吧，我们去潮湿彼岸
　　淘沙，栽花，不分彼此
　　
　　七
　　
　　我们到达那里，春天的肩膀上
　　并肩坐下来。大海，请握住我的手
　　别泄露了夜的荒凉
　　一个人的异乡，再多的灯火
　　都把黑化为了另一层孤寂
　　
　　灿烂的油菜花，铺满了去春天的路
　　像迷宫一样的春天。我们绕远它吧
　　大海，只有你才能给我回应
　　容下我的突围。我的眺望
　　
　　在我的身后，蜕满思念的皮
　　手稿和灯盏挟持了我的寂寞
　　我要为它们醒来
　　升起我飘扬的诗章
　　我的心跳，和我的无际想象


　　【风清简析】今天去一个偏远的小镇，道路两旁盛开着大片大片黄灿灿的油菜花，海水一样漫入眼帘，花香和着春天的气息从车窗涌进来，我忽然想起了识务的这组诗歌。春天象纷乱而易逝的青春，是一个容易让人迷惑的季节，当我读着“大海，我们绕远春天”这样的诗句的时候，似乎看到了对生命冷静的沉淀和对内心直觉的坚守。“只有大海/给我无崖，给我天籁。” “大海”更象是诗人心中的一个侧影，或者是可以对话、彼此“回应”、手拉着手“绕远春天”的心灵的手足。“一个人，静了太久/会忘了响声不是进入耳朵/而是内心”，容易感觉到孤独的人，通常是内视较深的人，在人的内心流动着一个本真的声音，关键是我们能否轻易地捕捉，并且用诗性的语言准确地表现出来，诗人对语言的直觉把握使他成功地做到了这一点。“我们去潮湿彼岸/淘沙，栽花，不分彼此”， 也许桃花源与我们的距离不比从眼睛到心遥远，占据的地方不比人的心更大。诗歌从一开始就给人留下了期待，海浪般清澈而舒展的语感，回旋始终。“我要为它们醒来/升起我飘扬的诗章/我的心跳，和我的无际想象”，不矫饰，不退缩，不激进，是和春天一样年青的“我”的自省亦是对生命实质的发现，跳离了内向，至此，诗意外延到了更为广阔的空间。



《怀念一些名字》



文/竹露滴清响



一些人和这个春天，隔着一场雪
我和一些人隔着这个春天
　　
死亡的抛物线下，自由的赞美
生命的丑恶都还在。似怯怯的童养媳
　　
在小河边上用棒槌拍开紫云英
孩子们在唱歌，童声清脆分辨不出性别
　　
那个梳髻的老人有缠过的小脚
一生都试着逆流而上，居于殷李氏的碑中
　　
脊背上刻着忠贞的图案。擦去泥巴和草屑
三月某日，月亮抽出了新芽
　　
　　【风清简析】在竹露的这首诗歌和另一首《我的手臂如何变成了鳍》之间，我做了最终的取舍，也许是这首诗歌打动了我心中的某种情结，我不知道有多少人和我一样有过“梳髻的”“缠过小脚”的外婆。童年时代我对她名字的好奇有着儿童式的执着，而我总是在她郑重的某某氏的回答声中无功而返。这首十行的短诗用自如而内敛的笔触再现了我们知悉的那一段历史，丝毫没有人为的“大”的感觉。“一些人和这个春天，隔着一场雪/我和一些人隔着这个春天”，象是一个小小的不能触摸的窗口，“我”在外面，“一些人”在里面，时空和虚实的交错，让人忍不住停下脚步向内眺望。从“童养媳”到“殷李氏”，生命打开又跌落，这样的命运已然不带悬念，而她们的“名字”在“紫云英”盛开的时候象梦一样被击碎，从而成为了后人眼中难解的谜题。“擦去泥巴和草屑/三月某日，月亮抽出了新芽”，今天的月亮不会沉湎于昨天的萧瑟，而无论这个春天有多么温暖，和诗人一同站在三月的某一天，诗性的良知都让我们有理由怀念曾经被季节遗忘的那一场雪。诗歌以小见大，语言清新明丽，对于时间与场景的大跨度跳跃，表达的手法从容果断。　　　　
　　
《无题1》



文/黄兴峰

请不要悄悄蒙住我的眼
不要．让我独自
在黑夜里穿行

所有的故事
都与春天有关
与你的秘密有关

没有人．能够孤单挺过
多愁善感的春天

除非是你泛舟的三月
催开漫山遍野花朵
除非是我
幸福
吃下双份药丸

【风清简析】这首小诗象是一颗温润的珠子，你不会从它晶莹的表面找到任何雕琢的痕迹，不惊艳却令人惊奇，小巧通透的抒情方式更接近于人类情感的本质。它象海滩上散落的珠贝，不会随着浪潮的回落而消隐，它是本色和自然的，也是安静的。没有暧昧和割裂，诗歌从“我”内心的渴望出发，引发出一种坚定而醇美的情感，炽热而不激烈。否定句式的铺排强化了语境，诗意层层递进，在最后一节中得到升华。诗歌的结构自然严谨，节奏明快，语言干净质朴。



《一路南下》

文/边缘紫蝶

我的行程，一定要从北方开始
从几颗憔悴的容颜上
下滑。一直南下
或者遇见泥泞的沙土路
像我的祖辈一样
受尽颠簸

一生中这样的日子不多
这样真容易让人苍老
从三月开始，长发
一点一点弯曲
我们想象中的垂柳
它一直，就是那样眷恋着土地

【风清简析】诗歌于简约和平实中散发着浓郁的寻根情结的气息，语质剔透，通过对人类朴素情感沉思般的叙写，凸显了诗歌幽静深远的风骨。思乡本身就是一种疼痛，而如果返乡的行程“泥泞”而“颠簸”，那又是怎样的无助和无奈。“行程”更象是“我”生命的跋涉，有能够预期的艰难也有不能预期的险阻。“一生中这样的日子不多/这样真容易让人苍老”，深刻的体验常常来自于短时的碰撞，诗意在过渡中得到强化。“我们想象中的垂柳/它一直，就是那样眷恋着土地”，没有什么可以阻挡这种决绝的充满生命力的坚持，从自语转为理智的旁观，象是一个在半空中盘旋的声音找到了落点，掷地有声。

《母亲，过几天儿回来看您》

文/詹海林

春天的雨水真的稠密啊
　　溢满了我内心的湖水，要不
　　怎会从两盏灯光的火焰里激涌而出？
　　我还要多谢春天的空气，让我的下午还活着
　　听得见远方的叹息
　　那些和您一样失去太阳的人
　　那些我熟悉的男人女人
　　都站在一座山脚下，默默思念我
　　任凭溪水把他们口袋里的草籽吞掉
　　
　　我们家的麦地荒废了
　　而忧伤，每一年都在春天准时发芽长叶
　　可能我对它们太好了
　　所以它们要和我的呼吸相连
　　
　　我过几天就回来看您，母亲
　　这个季节我喜欢啊，它绿的有点忧郁
　　盖在您的墓地上，像一张被子啊
　　被子上还缀满白花，一定很香很香
　　我多想我的将来，也有小小的一张

【风清简析】在清明前夕读到这首诗歌，让我的心情许久不能平静。不得不承认，阅读有时候会让彼此陌生的人熟悉起来，熟悉海林是从熟悉他的诗歌开始的。假如内心没有对人性细致而敏锐的关爱与倾听，没有对境遇善良的反馈和宽容，便不会有如此温情和让人动容的文字。正是“清明时节雨纷纷”，雨水催化了“我”内心缅怀的情愫，而“春天的空气，让我”“听得见远方的叹息”，先实后虚，接下来诗人用细腻的笔触为我们推开了一扇时空的门。“那些我熟悉的男人女人/都站在一座山脚下，默默思念我”，反衬出“我”强烈的思念之情。怀念是一种深入骨髓的“忧伤”，甚而整个季节都带着“忧郁”的“绿”，让人欣慰的是，被缅怀的人一定是安祥的离去，正如诗人内心期许的一样，时空的背面是一个有着“很香很香”“缀满白花”的“被子”的世界，温馨、宁静而纯洁。“我多想我的将来，也有小小的一张”，人们会有各不相同的不远的将来，却只有一个相同的最后的将来，而谁能够从容而真诚地面对，谁就能够从容而真诚地生活。诗歌情景交融，气韵流畅，诗情饱满。

《春天，一把明晃晃的刀》

文/离开

水珠。一面湿漉漉的墙
南风吹，屋顶上站着鸟鸣
春天，春天长驱直入
迎春、玫瑰、水仙、茶花......
这是早春，你遇见的。湖边杨柳
斜坡青草。女儿喃喃自语，说出一世界
打开向南的窗，屋檐雨滴落
夜的静。避开春寒，避开水洼地
春天，春天一把明晃晃的刀

《大风Ⅱ》

如果她撞在树上，她就会呻吟
树叶就会迷乱。如果她走向斜坡
她就有形状，就会倾斜
如果她吹向远方，吹出那座城市
她就有温度，就有泪花
在眼中打转

【风清简析】离开的诗歌中潜伏着极大的能量。《春天，一把明晃晃的刀》，开题就语出惊人， “春天长驱直入”，迅捷而锋利，不可阻挡，而春天必是“水珠”般明亮，花草般璀灿，阳光般崭新的，被喻之为“明晃晃的刀”，可见诗人对语言有着良好的直觉和自信。诗歌跳跃大，节奏急促，就象来势迅急的春天，一幅生动的早春图骤然打开，让人目不暇接。如果说《春天，一把明晃晃的刀》是一幅具象的静态的图画，那么《大风Ⅱ》就是一幅抽象的运动的画卷。诗人用拟人的手法借助具体的物将风的声音、形状、温度这些抽象的意象重塑，多角度地赋予了“风”独特的动感和情感。两首诗歌简洁而富神韵，语言与表意结合精妙，令人叹服。



http://cq.netsh.com/eden/bbs/749033/《左手诗歌》诗刊

[[云淡风清~]]

早春的天气总是阴晴不定，时而明艳时而阴郁，只有温暖是确定的，它缓慢、明显而执着地步步逼近。就象我坐在屏幕前凝视的那些诗句，它们把近在咫尺的黑夜映照得那么明亮。对于这些用心而作的诗歌，风清更愿意做一个聆听者，诗无达诂，最原始的发声才是声音的本源，除了语言，我们还有更令人神怡的表达，那就是做为独特个体的意会。风清只是一个默默的写诗爱诗的女子，不敢妄评，为左手做这一期的赏析，如有过之或者不足之处，还望诗友们指正。除了以下所选的诗歌，论坛中还有不少优秀的诗作，没能整理出来和大家共同欣赏，这也是风清做本期赏析的一个遗憾。



本期所选作品：

《江南琴声》------被春天流放

《锈斑》----------- 七夜木犀
《大海，我们绕远春天》---- 识实务者

《怀念一些名字》---------竹露滴清响

《无题》------------- 黄兴峰
《一路南下》------- 边缘紫蝶
《母亲，过几天儿回来看您》---詹海林
《春天，一把明晃晃的刀》------ 离开

《大风Ⅱ》----- 离开

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《江南琴声》



文/ 被春天流放



江南只隔着一层薄薄的春天

我只能在北方怅望一生

细碎的琴声，幽咽的琴声

打马中原，我碎碎的马蹄

一直被你清脆地拨响



我看到你琴声里弥漫一川烟雨

一枝杏花若隐若现地晃动

芳草凄迷，你放飞了多少黄莺

古寺。牧童。乌衣巷口

你还会送我一江春水吗



你是一个荷一样的女子

没有谁能采撷你的一缕馨香

你在烟花深处，我在萧索古道

我画不出江南，桨声灯影

你丁丁咚咚的笑语在阳光里盛开



你坚持在弦上种植月光

种植泉水、兰花和竹林

挣脱烟火，会伤及多少蝴蝶

你在梦里行走，用大片的蓝色

温暖孤傲而易碎的心



旧梦一遍遍在你手中绽放

然后碎裂，像一朵花那样轻

夜色层层覆盖细瘦的弦

这一阵颤栗究竟多么痛楚

烛光摇曳，你的小窗微明



今夜，你身体里的风雨

淋漓湿透一个远行人的背影

我走不出你触手可及的距离

烟花三月，我是一根古朴的弦

在你清凉的指间，隐隐轰鸣



【风清简析】整首诗歌象是电影的剪辑，“黄莺，古寺，牧童”，“荷一样的女子” ，“大片的蓝色”，“桨声灯影”，“小窗微明”，这些镜头拉远又切近，其间涤荡着或“细碎”或“幽咽”的琴声。诗人运用拟人的手法，多方位地调动读者的感官。“江南只隔着一层薄薄的春天/我只能在北方怅望一生”，一个“怅”字，使“我”心中隐含的忧伤象江南的烟雨般缓缓飘落，在琴音的牵引下，若隐若现的“痛楚”在自然的状态中激起读者的经验。朦胧的意象，仿佛水墨的画卷铺展开来，让整个阅读过程充满美感。第四节琴音转而激昂，先是“坚持”，继而“挣脱”，使诗歌摆脱了柔美的惯性，进而揉合了听者内心的冲突与方向。整首诗歌意象纷呈，却没有任何生涩的语言，诗意明朗，或许这正是诗人的“坚持”。“我走不出你触手可及的距离/烟花三月，我是一根古朴的弦/在你清凉的指间，隐隐轰鸣”，再一次让人产生阅读后的共鸣。



《锈斑》



文/七夜木犀



伍尔芙盯住墙上的一个黑点

她在放大它的存在

黑点生锈了，散发出近似铁锈的气味

她把这种气味定义为铃兰



铃兰，铃兰，此刻——窗外的阳光

在照亮七级污浊的台阶

此刻，我在伍尔芙小姐的书里

听见一个意识流的词汇开始说话



我想起她的同伴，普鲁斯特，乔伊斯

那些自闭症患者，像发烫的锈斑

从紫黑色的额头分娩出红色的战盔

我在学会分辨各类颜色的雌雄性征



春虫爬上梧桐唱起黑色的咏叹调

月亮在春虫的背上烙出它的纹络

伍尔芙小姐和她的同伴趁早睡下

我在午夜惊醒，向一个黑点靠拢



【风清简析】广泛的阅读奠定了七夜诗歌题材宽泛的基础。诗歌中先后出现的名字：伍尔芙、普鲁斯特、乔伊斯三位意识流作品大师，创作了意识流经典名著。诗歌以伍尔芙的意识流代表作《墙上的斑点》一文中的意象----斑点为媒介，这个“黑点”被伍尔芙“放大”，它是什么？是正如伍尔芙意识流向里的“钉子”？“玫瑰花瓣”还是“木块上的裂纹”？诗人并没有延续伍尔芙的联想，而是以其敏感的诗心告诉我们，这个“黑点”“生锈了”。也许是时间抑或是思想让这个“黑点”“散发出”“铁锈的气味”。铁锈是什么样的气味？在“我”的引导下，在似曾相识又似全然陌生的经验的冲击下，答案在环环相扣的诗句中彰显。“她把这种气味定义为铃兰”，铃兰这种清香的白色小花，是法国婚礼上送给新娘的，象征着纯洁和幸福，而“窗外的阳光/在照亮七级污浊的台阶”，“钤兰” 与“铁锈”，“阳光”与“污浊”，这些词语似乎流动起来，串联成幸福与痛苦，成就与摧毁，反差鲜明的对比映射了伍尔芙的生平。而此时，“我” “听见一个意识流的词汇开始说话”，这样专注的倾听使“我”内心的悲悯随着诗意的延伸而扩大，从“普鲁斯特”、“乔伊斯”到那些“发烫的锈斑”。诗歌的结句“我在午夜惊醒，向一个黑点靠拢”，是伍尔芙当年看见的那个“黑点”还是“我”从伍尔芙眼中延伸出的幻象？就象伍尔芙坚信的那样-----往昔的生命体验依然存在于现时的记忆中。现在是历史的延续，活着的人将记住已逝的人，或许我们心中已另有答案。诗歌蕴藉深厚，富有哲理，意境含蓄而神秘，意象准确，不失为一篇佳作。



《大海，我们绕远春天》（七章散记）


　　文/识实务者


　　一
　　
　　三月，虚张声势地来，看细水入画
　　把琴声放置好了，在黑夜合眼之处
　　撞见春雷，卸装云烟，带走我多情胸腔
　　酬唱春风的路，迢迢而来
　　沿途说忧伤，说慌乱，说微波烟尘
　　桃花如面
　　
　　捂住春天的缺口。大海
　　透明而芳香的诗意，落向空处，我无力回应
　　站成礁石，听涛，吟风
　　吐纳尘事凡音，述我无悔
　　青春
　　
　　二
　　
　　从触礁到抛荒想象，侧击记忆的键盘
　　我要完结我春天的动作，下种和生长
　　无初始之谦辞
　　放任自由和想象，直译鲜活
　　我贫穷的指纹，沿乡村，城市，疼痛的眼眶
　　把往事一遍遍抚慰。唱流浪的歌
　　我要与传教者，牧羊人同眠
　　
　　星辰，净土，黑夜把它们高举过头颅
　　抬进我的墓道，杂乱的脚步
　　频频击中我梦的窗棂
　　守夜人，被铺天光焰覆盖着
　　
　　谁在夜的浓度里醒来，只有大海
　　给我无崖，给我天籁。形状各异的海风
　　营养想象。靠近或迎接
　　另一种霞光
　　
　　三
　　
　　寒流沿铁轨南下。种植幸福的人
　　在清贫的墙壁，写满行程，及花苞开放的时期
　　唯一表述在指尖游走
　　生活的尘杂，让我们失去感动。除了体温
　　
　　这个春天的质地，像电影一样花样起来
　　转身，再潜伏细节，能懂就去回味
　　来自海上的风
　　洗劫完内心的沉闷，漫谈开始
　　进入春天的底部
　　
　　能迷失就迷失吧，哪些容颜依旧
　　哪些睡眠安稳，抵达春天的
　　都要重铺走向
　　
　　四
　　
　　跟你说起水，大海
　　你可能不认识，她以前的样子
　　那是个在桃花岸悄然离去的女子
　　今天在生活的入口
　　奔忙，渗透
　　小心亲吻。每天弹拨情感的经纬，一缕青丝
　　三丈愁绪。她忘记了哭
　　
　　那是天称座的人，放弃鱼骨一样放弃着自己
　　我们从秋天相识
　　当我的脚步渐渐漫长
　　大海，你从身后拥住我
　　我的内心并不比走远的人孤独
　　
　　一个人，静了太久
　　会忘了响声不是进入耳朵
　　而是内心
　　
　　五
　　
　　很多次地想起，那些遥远的人和事
　　我知道，就在那里
　　像海水，岛屿，和一群高大的椰子树
　　在夕阳的斜睨里，无限风光
　　也无限孤独
　　
　　开在春天隔壁的那些花儿
　　我目睹往事空廓地黑下来的时候，那像我
　　在每个夜晚，打开抽屉
　　一抽屉的黑被我打开
　　才明白最失措的，是我和我的光阴
　　
　　等在一个有心的春天里
　　要拥有像大海一样的
　　空白和实在
　　
　　六
　　
　　如果我饮泣天水，散发欢乐，或失语春天
　　我把从伊人处，采来娇养的玫瑰
　　培植成有毒的风。谁敢临风独白
　　化为青烟
　　
　　漫谈，解构心灵的城阙
　　以胜利者的口吻
　　述说时日慌乱：风运而来的春事
　　此时，大海奔涌，风月安在
　　
　　静默有时比出动更能挫伤心事
　　能静的，就逃不了这个春天
　　这样吧，我们去潮湿彼岸
　　淘沙，栽花，不分彼此
　　
　　七
　　
　　我们到达那里，春天的肩膀上
　　并肩坐下来。大海，请握住我的手
　　别泄露了夜的荒凉
　　一个人的异乡，再多的灯火
　　都把黑化为了另一层孤寂
　　
　　灿烂的油菜花，铺满了去春天的路
　　像迷宫一样的春天。我们绕远它吧
　　大海，只有你才能给我回应
　　容下我的突围。我的眺望
　　
　　在我的身后，蜕满思念的皮
　　手稿和灯盏挟持了我的寂寞
　　我要为它们醒来
　　升起我飘扬的诗章
　　我的心跳，和我的无际想象


　　【风清简析】今天去一个偏远的小镇，道路两旁盛开着大片大片黄灿灿的油菜花，海水一样漫入眼帘，花香和着春天的气息从车窗涌进来，我忽然想起了识务的这组诗歌。春天象纷乱而易逝的青春，是一个容易让人迷惑的季节，当我读着“大海，我们绕远春天”这样的诗句的时候，似乎看到了对生命冷静的沉淀和对内心直觉的坚守。“只有大海/给我无崖，给我天籁。” “大海”更象是诗人心中的一个侧影，或者是可以对话、彼此“回应”、手拉着手“绕远春天”的心灵的手足。“一个人，静了太久/会忘了响声不是进入耳朵/而是内心”，容易感觉到孤独的人，通常是内视较深的人，在人的内心流动着一个本真的声音，关键是我们能否轻易地捕捉，并且用诗性的语言准确地表现出来，诗人对语言的直觉把握使他成功地做到了这一点。“我们去潮湿彼岸/淘沙，栽花，不分彼此”， 也许桃花源与我们的距离不比从眼睛到心遥远，占据的地方不比人的心更大。诗歌从一开始就给人留下了期待，海浪般清澈而舒展的语感，回旋始终。“我要为它们醒来/升起我飘扬的诗章/我的心跳，和我的无际想象”，不矫饰，不退缩，不激进，是和春天一样年青的“我”的自省亦是对生命实质的发现，跳离了内向，至此，诗意外延到了更为广阔的空间。



《怀念一些名字》



文/竹露滴清响



一些人和这个春天，隔着一场雪
我和一些人隔着这个春天
　　
死亡的抛物线下，自由的赞美
生命的丑恶都还在。似怯怯的童养媳
　　
在小河边上用棒槌拍开紫云英
孩子们在唱歌，童声清脆分辨不出性别
　　
那个梳髻的老人有缠过的小脚
一生都试着逆流而上，居于殷李氏的碑中
　　
脊背上刻着忠贞的图案。擦去泥巴和草屑
三月某日，月亮抽出了新芽
　　
　　【风清简析】在竹露的这首诗歌和另一首《我的手臂如何变成了鳍》之间，我做了最终的取舍，也许是这首诗歌打动了我心中的某种情结，我不知道有多少人和我一样有过“梳髻的”“缠过小脚”的外婆。童年时代我对她名字的好奇有着儿童式的执着，而我总是在她郑重的某某氏的回答声中无功而返。这首十行的短诗用自如而内敛的笔触再现了我们知悉的那一段历史，丝毫没有人为的“大”的感觉。“一些人和这个春天，隔着一场雪/我和一些人隔着这个春天”，象是一个小小的不能触摸的窗口，“我”在外面，“一些人”在里面，时空和虚实的交错，让人忍不住停下脚步向内眺望。从“童养媳”到“殷李氏”，生命打开又跌落，这样的命运已然不带悬念，而她们的“名字”在“紫云英”盛开的时候象梦一样被击碎，从而成为了后人眼中难解的谜题。“擦去泥巴和草屑/三月某日，月亮抽出了新芽”，今天的月亮不会沉湎于昨天的萧瑟，而无论这个春天有多么温暖，和诗人一同站在三月的某一天，诗性的良知都让我们有理由怀念曾经被季节遗忘的那一场雪。诗歌以小见大，语言清新明丽，对于时间与场景的大跨度跳跃，表达的手法从容果断。　　　　
　　
《无题1》



文/黄兴峰

请不要悄悄蒙住我的眼
不要．让我独自
在黑夜里穿行

所有的故事
都与春天有关
与你的秘密有关

没有人．能够孤单挺过
多愁善感的春天

除非是你泛舟的三月
催开漫山遍野花朵
除非是我
幸福
吃下双份药丸

【风清简析】这首小诗象是一颗温润的珠子，你不会从它晶莹的表面找到任何雕琢的痕迹，不惊艳却令人惊奇，小巧通透的抒情方式更接近于人类情感的本质。它象海滩上散落的珠贝，不会随着浪潮的回落而消隐，它是本色和自然的，也是安静的。没有暧昧和割裂，诗歌从“我”内心的渴望出发，引发出一种坚定而醇美的情感，炽热而不激烈。否定句式的铺排强化了语境，诗意层层递进，在最后一节中得到升华。诗歌的结构自然严谨，节奏明快，语言干净质朴。



《一路南下》

文/边缘紫蝶

我的行程，一定要从北方开始
从几颗憔悴的容颜上
下滑。一直南下
或者遇见泥泞的沙土路
像我的祖辈一样
受尽颠簸

一生中这样的日子不多
这样真容易让人苍老
从三月开始，长发
一点一点弯曲
我们想象中的垂柳
它一直，就是那样眷恋着土地

【风清简析】诗歌于简约和平实中散发着浓郁的寻根情结的气息，语质剔透，通过对人类朴素情感沉思般的叙写，凸显了诗歌幽静深远的风骨。思乡本身就是一种疼痛，而如果返乡的行程“泥泞”而“颠簸”，那又是怎样的无助和无奈。“行程”更象是“我”生命的跋涉，有能够预期的艰难也有不能预期的险阻。“一生中这样的日子不多/这样真容易让人苍老”，深刻的体验常常来自于短时的碰撞，诗意在过渡中得到强化。“我们想象中的垂柳/它一直，就是那样眷恋着土地”，没有什么可以阻挡这种决绝的充满生命力的坚持，从自语转为理智的旁观，象是一个在半空中盘旋的声音找到了落点，掷地有声。

《母亲，过几天儿回来看您》

文/詹海林

春天的雨水真的稠密啊
　　溢满了我内心的湖水，要不
　　怎会从两盏灯光的火焰里激涌而出？
　　我还要多谢春天的空气，让我的下午还活着
　　听得见远方的叹息
　　那些和您一样失去太阳的人
　　那些我熟悉的男人女人
　　都站在一座山脚下，默默思念我
　　任凭溪水把他们口袋里的草籽吞掉
　　
　　我们家的麦地荒废了
　　而忧伤，每一年都在春天准时发芽长叶
　　可能我对它们太好了
　　所以它们要和我的呼吸相连
　　
　　我过几天就回来看您，母亲
　　这个季节我喜欢啊，它绿的有点忧郁
　　盖在您的墓地上，像一张被子啊
　　被子上还缀满白花，一定很香很香
　　我多想我的将来，也有小小的一张

【风清简析】在清明前夕读到这首诗歌，让我的心情许久不能平静。不得不承认，阅读有时候会让彼此陌生的人熟悉起来，熟悉海林是从熟悉他的诗歌开始的。假如内心没有对人性细致而敏锐的关爱与倾听，没有对境遇善良的反馈和宽容，便不会有如此温情和让人动容的文字。正是“清明时节雨纷纷”，雨水催化了“我”内心缅怀的情愫，而“春天的空气，让我”“听得见远方的叹息”，先实后虚，接下来诗人用细腻的笔触为我们推开了一扇时空的门。“那些我熟悉的男人女人/都站在一座山脚下，默默思念我”，反衬出“我”强烈的思念之情。怀念是一种深入骨髓的“忧伤”，甚而整个季节都带着“忧郁”的“绿”，让人欣慰的是，被缅怀的人一定是安祥的离去，正如诗人内心期许的一样，时空的背面是一个有着“很香很香”“缀满白花”的“被子”的世界，温馨、宁静而纯洁。“我多想我的将来，也有小小的一张”，人们会有各不相同的不远的将来，却只有一个相同的最后的将来，而谁能够从容而真诚地面对，谁就能够从容而真诚地生活。诗歌情景交融，气韵流畅，诗情饱满。

《春天，一把明晃晃的刀》

文/离开

水珠。一面湿漉漉的墙
南风吹，屋顶上站着鸟鸣
春天，春天长驱直入
迎春、玫瑰、水仙、茶花......
这是早春，你遇见的。湖边杨柳
斜坡青草。女儿喃喃自语，说出一世界
打开向南的窗，屋檐雨滴落
夜的静。避开春寒，避开水洼地
春天，春天一把明晃晃的刀

《大风Ⅱ》

如果她撞在树上，她就会呻吟
树叶就会迷乱。如果她走向斜坡
她就有形状，就会倾斜
如果她吹向远方，吹出那座城市
她就有温度，就有泪花
在眼中打转

【风清简析】离开的诗歌中潜伏着极大的能量。《春天，一把明晃晃的刀》，开题就语出惊人， “春天长驱直入”，迅捷而锋利，不可阻挡，而春天必是“水珠”般明亮，花草般璀灿，阳光般崭新的，被喻之为“明晃晃的刀”，可见诗人对语言有着良好的直觉和自信。诗歌跳跃大，节奏急促，就象来势迅急的春天，一幅生动的早春图骤然打开，让人目不暇接。如果说《春天，一把明晃晃的刀》是一幅具象的静态的图画，那么《大风Ⅱ》就是一幅抽象的运动的画卷。诗人用拟人的手法借助具体的物将风的声音、形状、温度这些抽象的意象重塑，多角度地赋予了“风”独特的动感和情感。两首诗歌简洁而富神韵，语言与表意结合精妙，令人叹服。



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