酷我-北美枫

[长篙]

　　诗歌受到殊多的限制，束缚她的东西很多，她是文中精品，其艺术性，哲理性，价值观，都已经达到文学顶峰。从流传下来的诗经，唐诗，宋词到当代现代诗，仍然严格地受着格律，行文，精炼，集中的影响；而诗歌的发展无时无刻地受到诗歌爱好者的关注。大家不难看到，当代的诗歌影响力，传播力，阅读性已经不是很大，就好象一件过时的绅士装，挂在厨柜里的妆饰物一样。为了推广，普及，繁荣诗歌，每一位诗人都有义不容辞的责任。
　　文艺争论是件好事，百花齐放更要提倡，在此，诗歌应打破框框，就象砸破铁饭碗，自已去闯市场一样。
　　一、诗歌是冷酷而深刻的艺术
　　一件作品的思想，无论是抽象还是具体，有时表现在其深刻性，但是，深刻后理性居多,容易带来其它的后果：追求深层次的东西，挖掘人性深处的感受，而忽略了引读，表现在诗的晦涩和跳跃上。因为这样的诗，是诗人追求的内心的东西，一种自我传递形式上的高度；传达给读者的思想在某种程度上不是读者的思想，在此，广大读者有些是屈服地接受作品自身的内涵,不是一种自然的享受。当然，如果作品是表现广大读者内心的世界，（而真正意义上的文学应该是大众的）是大众能接受的心理，能感知共鸣，这样大众更容易接受。
　　这种冷酷不只表现在思想上，这种脱离众人的思想，无论在个性上还是在表达方式上都在表现自我，忽略他人。因此，诗人是冷酷的作家，就象作蚕自缚，默默耕耘，不沉默才怪，可是，谁会崇拜个人主义？谁会为你个人分忧？
　　二、诗歌是严肃而深沉的艺术
　　诗歌的严肃性不只是在表达思想上，相反有时轻巧与浪漫在某些人眼中会视为无聊和浅薄。因为严肃、认真已经刻在诗人的心中，而这种严肃表现在作品上，就会体现出一个“累”字。偏激一点，诗就成为了发泄中心，那种“刻骨与黑”引发起来读就感觉到累。这是一种普遍表象，表面上文字深刻，表面上文字难懂，表面上隐晦很深。这是一种误导，从某种角度上讲，就是一个“怕”字，怕自已的作品被别人指责，担心自已的诗太幼稚，不深沉，而这种所谓的深沉带来了诸多不良后果。
　　１、故作姿态，故意在陈叙上隐晦，表达上朦胧。不是在思想上与文学的价值上，而是从文字上或者其它修饰上去刻意追求某种自认为高深的喻象或思想，而这种晦涩与个性正是个人内心的暴光，怕别人说作品浅，怕作品不耐读，怕用普通文字启发不了别人。
　　２、好高骛远，这种情况在初学的作者中容易犯。诗歌是精灵，海阔天空，自由畅想，是件好事。可是在诗里面上天堂也需要阶梯，如果只是一味地用夸大其词的手法，或者盲目性讲大气，过多地运用生僻的词汇来掩饰，来提高。形成空洞，形成一种假象。你不是神，越是伟人越谦逊，这里面有许多诗人已经领悟，俗称“浮夸风”，“浮躁病”，这是大家避忌的。生活阅历深厚的作者一眼就能看出这种不实在，流于言表的张扬，又怎么能让大众感兴趣呢？
　　三、脱离生活的艺术
　　为什么说样说，严格地讲，任何艺术的本质都源于自然，其内在的美的拓展也是生活与自然的延伸，诗歌同样是。脱离实际，脱离大众，大众不懂，百姓迷惑，你谈什么生活？诗歌在时代的环境中能造就英雄，国外许多名家都是在国家兴亡，或战乱期所产生，他们的诗歌表达的爱国激情能鼓励大众。而现在，生活在平静的年代，却造就了一批愤世嫉俗，怀才不遇的庸人，自谓不公，诗歌成了发泄的武器，试想，谁又会接受你的子弹？
　　生活，不是你自已，如果诗人只会生活在自已的领域，眼光就不远。我们生活在平凡中，大可是领导，小可是平民。这是社会分工的不同，不同层面需要不同的人，是一个立体交叉的社会。如果你的诗歌表达的圈子很小，仅仅是个人，就是脱离生活，而这样的诗在网络上太普遍了。
　　假如你有忧国忧民的思想，有博爱大众的仁心，就去热爱生活，请用诗歌去表现。
　　四、诗歌的多样性
　　1、诗歌的观赏性
　　仅仅是好的词是不够的，模仿他人也不行。必须创新。
　　诗歌是一种文字裁体，没有视频和色调，而这种欣赏是别人对你的诗的一种欣赏。可以通过色调，夸张，摄影，绘画，质感等来表达。“横看成岭侧成峰”，就是一幅画；从视角来表达这种想像空间，在心底形成一种立体组合，同样，色调的变化与质感的滑腻也会让人读后起到良好效果。
　　２、诗歌的听觉
　　这种韵。我在“内韵”中讲过，有些诗象小调，读后确感感觉这种是一种琴声,从心底发出的悦耳的力量，滋生出某种感激或兴奋。因此，我觉得一首诗能达到这个效果就是一首好诗，她的意义同样能刺激你的感观，起到兴奋作用，而大众也会接受。
　　３、幽默的作品
　　这样的诗太少，仿佛诗在文学中只是高贵的娇子，是高雅而独特的艺术。但是，幽默中让人发笑，笑过后让人感悟的作品就难写了，她并不是简单的幽默，而是一种回归大众的途径之一。
　　４、生活点滴
　　以前的作品表现很广，而作品的张扬与霸戾，反映出英雄与侠气，令人骄傲。可惜英雄太少，无中生有不提倡。但是我们的身边的事太多，你能写好吗？是不是低贱了一点，生活就是这样，你能把周围的事写好，写出层次与质感，不信服你才怪，为什么脱离了本我就没有东西可写了呢？是不是该加强一些东西了。
　　同样，生活的东西太多，不止是表现在现实物质上，同样反映在思想上，个性与现象同样会引发别人的思考。
　　叙事诗难写，而诗的表达更确切，更精炼，试试吧。
　　５、新奇
　　诗歌是自由的，假如你的诗仍然受着太多的束缚，比喻，格律，章节等，那说明你的书法仍不到位，仍处于练笔阶段，只有将这样条款运用于无形，才会更自由的发挥。因此，能写出与众不同的诗，确是一件好事，但没出有基础是不行的。
　　“新”摒弃观念，去掉陈旧，甚至没有自我，如在醉后所写，不拘一束。
　　“奇”奇思妙想，想别人所不想，思别人所不思。这就是与众不同，能够有自我个性的诗人，这种自我个性，不是庸俗，不是哗众取宠，更不是标新立异，而是一种探索，对诗歌的认真。
　　以上说法，偏离了传统，其形式，体裁，表现手法都可以出新。我们都清楚，现代诗歌处于稠浊状态，好坏争论不休，可以说网络诗迷失了方向，读者是自已，追随者也是朋友们，在相互鼓劲和搀扶中前进……有一点可以肯定，用消沉来请求读者的理解是错误的。
　　什么时候诗歌繁荣了，那方向就对了。为什么不能打破传统，为什么不能改变诗风？为什么不能有自已的诗性而偏要向一边倒？
　　如果我们继续按上面的几点而不能突破自已，就等着穿补疤衣吧！
　　2006．2．15
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忘掉写诗,你才开始真正写诗;詩無定法,隨性而安

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　　诗歌受到殊多的限制，束缚她的东西很多，她是文中精品，其艺术性，哲理性，价值观，都已经达到文学顶峰。从流传下来的诗经，唐诗，宋词到当代现代诗，仍然严格地受着格律，行文，精炼，集中的影响；而诗歌的发展无时无刻地受到诗歌爱好者的关注。大家不难看到，当代的诗歌影响力，传播力，阅读性已经不是很大，就好象一件过时的绅士装，挂在厨柜里的妆饰物一样。为了推广，普及，繁荣诗歌，每一位诗人都有义不容辞的责任。
　　文艺争论是件好事，百花齐放更要提倡，在此，诗歌应打破框框，就象砸破铁饭碗，自已去闯市场一样。
　　一、诗歌是冷酷而深刻的艺术
　　一件作品的思想，无论是抽象还是具体，有时表现在其深刻性，但是，深刻后理性居多,容易带来其它的后果：追求深层次的东西，挖掘人性深处的感受，而忽略了引读，表现在诗的晦涩和跳跃上。因为这样的诗，是诗人追求的内心的东西，一种自我传递形式上的高度；传达给读者的思想在某种程度上不是读者的思想，在此，广大读者有些是屈服地接受作品自身的内涵,不是一种自然的享受。当然，如果作品是表现广大读者内心的世界，（而真正意义上的文学应该是大众的）是大众能接受的心理，能感知共鸣，这样大众更容易接受。
　　这种冷酷不只表现在思想上，这种脱离众人的思想，无论在个性上还是在表达方式上都在表现自我，忽略他人。因此，诗人是冷酷的作家，就象作蚕自缚，默默耕耘，不沉默才怪，可是，谁会崇拜个人主义？谁会为你个人分忧？
　　二、诗歌是严肃而深沉的艺术
　　诗歌的严肃性不只是在表达思想上，相反有时轻巧与浪漫在某些人眼中会视为无聊和浅薄。因为严肃、认真已经刻在诗人的心中，而这种严肃表现在作品上，就会体现出一个“累”字。偏激一点，诗就成为了发泄中心，那种“刻骨与黑”引发起来读就感觉到累。这是一种普遍表象，表面上文字深刻，表面上文字难懂，表面上隐晦很深。这是一种误导，从某种角度上讲，就是一个“怕”字，怕自已的作品被别人指责，担心自已的诗太幼稚，不深沉，而这种所谓的深沉带来了诸多不良后果。
　　１、故作姿态，故意在陈叙上隐晦，表达上朦胧。不是在思想上与文学的价值上，而是从文字上或者其它修饰上去刻意追求某种自认为高深的喻象或思想，而这种晦涩与个性正是个人内心的暴光，怕别人说作品浅，怕作品不耐读，怕用普通文字启发不了别人。
　　２、好高骛远，这种情况在初学的作者中容易犯。诗歌是精灵，海阔天空，自由畅想，是件好事。可是在诗里面上天堂也需要阶梯，如果只是一味地用夸大其词的手法，或者盲目性讲大气，过多地运用生僻的词汇来掩饰，来提高。形成空洞，形成一种假象。你不是神，越是伟人越谦逊，这里面有许多诗人已经领悟，俗称“浮夸风”，“浮躁病”，这是大家避忌的。生活阅历深厚的作者一眼就能看出这种不实在，流于言表的张扬，又怎么能让大众感兴趣呢？
　　三、脱离生活的艺术
　　为什么说样说，严格地讲，任何艺术的本质都源于自然，其内在的美的拓展也是生活与自然的延伸，诗歌同样是。脱离实际，脱离大众，大众不懂，百姓迷惑，你谈什么生活？诗歌在时代的环境中能造就英雄，国外许多名家都是在国家兴亡，或战乱期所产生，他们的诗歌表达的爱国激情能鼓励大众。而现在，生活在平静的年代，却造就了一批愤世嫉俗，怀才不遇的庸人，自谓不公，诗歌成了发泄的武器，试想，谁又会接受你的子弹？
　　生活，不是你自已，如果诗人只会生活在自已的领域，眼光就不远。我们生活在平凡中，大可是领导，小可是平民。这是社会分工的不同，不同层面需要不同的人，是一个立体交叉的社会。如果你的诗歌表达的圈子很小，仅仅是个人，就是脱离生活，而这样的诗在网络上太普遍了。
　　假如你有忧国忧民的思想，有博爱大众的仁心，就去热爱生活，请用诗歌去表现。
　　四、诗歌的多样性
　　1、诗歌的观赏性
　　仅仅是好的词是不够的，模仿他人也不行。必须创新。
　　诗歌是一种文字裁体，没有视频和色调，而这种欣赏是别人对你的诗的一种欣赏。可以通过色调，夸张，摄影，绘画，质感等来表达。“横看成岭侧成峰”，就是一幅画；从视角来表达这种想像空间，在心底形成一种立体组合，同样，色调的变化与质感的滑腻也会让人读后起到良好效果。
　　２、诗歌的听觉
　　这种韵。我在“内韵”中讲过，有些诗象小调，读后确感感觉这种是一种琴声,从心底发出的悦耳的力量，滋生出某种感激或兴奋。因此，我觉得一首诗能达到这个效果就是一首好诗，她的意义同样能刺激你的感观，起到兴奋作用，而大众也会接受。
　　３、幽默的作品
　　这样的诗太少，仿佛诗在文学中只是高贵的娇子，是高雅而独特的艺术。但是，幽默中让人发笑，笑过后让人感悟的作品就难写了，她并不是简单的幽默，而是一种回归大众的途径之一。
　　４、生活点滴
　　以前的作品表现很广，而作品的张扬与霸戾，反映出英雄与侠气，令人骄傲。可惜英雄太少，无中生有不提倡。但是我们的身边的事太多，你能写好吗？是不是低贱了一点，生活就是这样，你能把周围的事写好，写出层次与质感，不信服你才怪，为什么脱离了本我就没有东西可写了呢？是不是该加强一些东西了。
　　同样，生活的东西太多，不止是表现在现实物质上，同样反映在思想上，个性与现象同样会引发别人的思考。
　　叙事诗难写，而诗的表达更确切，更精炼，试试吧。
　　５、新奇
　　诗歌是自由的，假如你的诗仍然受着太多的束缚，比喻，格律，章节等，那说明你的书法仍不到位，仍处于练笔阶段，只有将这样条款运用于无形，才会更自由的发挥。因此，能写出与众不同的诗，确是一件好事，但没出有基础是不行的。
　　“新”摒弃观念，去掉陈旧，甚至没有自我，如在醉后所写，不拘一束。
　　“奇”奇思妙想，想别人所不想，思别人所不思。这就是与众不同，能够有自我个性的诗人，这种自我个性，不是庸俗，不是哗众取宠，更不是标新立异，而是一种探索，对诗歌的认真。
　　以上说法，偏离了传统，其形式，体裁，表现手法都可以出新。我们都清楚，现代诗歌处于稠浊状态，好坏争论不休，可以说网络诗迷失了方向，读者是自已，追随者也是朋友们，在相互鼓劲和搀扶中前进……有一点可以肯定，用消沉来请求读者的理解是错误的。
　　什么时候诗歌繁荣了，那方向就对了。为什么不能打破传统，为什么不能改变诗风？为什么不能有自已的诗性而偏要向一边倒？
　　如果我们继续按上面的几点而不能突破自已，就等着穿补疤衣吧！
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