酷我-北美枫

[沙沙]

翅膀与刀锋的落差
——沙沙作品评论
瑶喃

沙沙是一位美丽如诗的女性。沙沙说：“诗，只是你一个人的事。”是否成为群体之后，诗就少了、就淡了、就慢慢地没了？这样的问题幼稚而且毫无意义。现在，面对沙沙的一大堆作品，我需要的不是有关个体与群体诗歌事件真伪的佐证，而是必须找到沙沙作品本质的准星，以求得最大程度上的阐述和澄明。沙沙的诗歌是智性的，更是心灵的。沙沙那双梦的翅膀，似乎一直在和柔韧的刀锋较劲，因此便产生了浪漫而残忍的落差。沙沙诗歌里的两种面孔，沙沙文字里的飞翔与疼痛，这样的传播本身就是可疑的。在完美的大地或天空，翅膀与刀锋互不相让、彼此对峙。在矛盾层出不穷的时候，有时出现的后果也是相互渗透的。但有一点毋庸置疑，那就是：当由飞翔衍生为疼痛、再由疼痛进化为飞翔这一环节中，出现了某种朦胧而似乎清晰的质变时，文字的魅力时速就不可避免的要发生急转。沙沙所遭遇的也许就是这样的一场宿命。她的行为暗合着雅维﹒托米欧的一段话：“我们拿起词语的手术刀，像最好的外科医生那样来解剖这个核。要有秩序，干净利落，还要使它飞翔。”
让我们认真审视一下沙沙的诗句吧：


“慢慢聚集的蛾，迎向阳光的
锋利刃口，她击碎黑陶的釉面
剥落的碎瓷片，穿越了柳树尖细的叶脉
你远远地，捂住不规则的心跳，看着
满坡的荀麻长出细密的刺，缠搅
小公主的黄布裙，秋天轻轻的黄
黄成了大片大片的芦苇，困在深水里
一寸寸地抬高河床，沙粒浮荡在半空中
迷了雁群的眼睛，雾气挡住黄土路
挡住绵延千里的山峰，你回转身
羽毛结队成群，挂满了她的小轩窗
她躲进初春的驿站，听你吹埙，听你
低低地唱.高山流水，流水洗净
窗玻璃，洗净新媳妇的旧衣裳,两个人
四目相对的剪影，沉溺在时光的夹角里
她几乎忍住了，那些扑面而来的
爱和忧伤……”


首先可以这么分析，诗的精神和力量使沙沙彻底获得解脱，而沉湎于一场又一场词语与词语的激烈交锋中。锋利的刃口，击碎了黑陶的釉面。剥落的碎瓷片，穿越了柳树尖细的叶脉。细密的刺，缠搅小公主的黄布裙。秋天困在深水里。四目相对的剪影，沉溺在时光的夹角里忧伤……男女双方的在场，似乎是不断的相聚和分割。如果说第一场相聚还有稀薄的爱情在彼此间苟喘、残余，那么，后面的分割肯定不可忍受。沙沙的感觉开始强烈起来：她已被自己所制造的这场激烈交锋的后果所羞辱，爱被吹走了、丢失了，目标那么虚妄。不知什么时候，这种境界的变异，造成了爱情致命的缺损。对沙沙来说，在看见流水洗净窗玻璃，洗净新媳妇的旧衣裳时，就已经完成了自己作品的美。在虚无启程之际，她要在作品里圆满自己的真；在恶念教唆良人加入那个一切都是经济、而性就是取得和占有的世界发生之时，她要促成自己势单力薄但势如破竹的爱。
　　

诗歌应该是一种情绪，一种意图，一种企及。甚至可以说是一场颠覆。诗歌有不同的深度，那么，深到最深便是渊。沙沙的诗歌似乎在告诉我们，一个缺乏爱情的时代是没有指望的，也是令人不安的；如果爱情的意义得不到确立，人存在的意义就遑论实现；是爱，为这个世界带来了希望；是爱，为今天的人类挽回了尊严。“这没有爱情的世界就好像是个没有生命的世界，但总会有那么一个时刻，人们将对监狱、工作、勇气之类的东西感到厌倦，而去寻找当年的伊人，昔日的柔情。”（加缪《鼠疫》） 自绝。追寻。归属。爱情与死亡。死亡与复活。复活与爱情。沙沙就是这样一位女性。小公主的黄布裙就是沙沙的童年，黄布裙就是春天的象征。雁群和羽毛就是沙沙爱的飞翔，是春天的田园里那盛大的音乐唱彻天宇。纯净素洁因而成为沙沙的禀性，她在春天的溪流中游戏过，雅玩过；她在三月的山涧里歌唱过、爱恋过……然后伴随春天的雷暴，将她的诗歌绽放在美丽而忧伤的天幕上。诗人是天生的，睿智的沙沙注定要带着自己的才情、自己的娴慧，迅捷地进入诗歌的“迷宫”，自焚自己的灵魂，融化到永恒的爱的星空中去。沙沙的诗，为爱的存在提供了一条偏激的完成方式：这种方式从前就存在过，将来也未必会断绝。只是作为一个女性诗人而选择这种方式，更让人感受到生命之质的份量和爱之内涵的沉重。


在黑色的死亡覆盖我们之前，对存在要义的追究时常发生。有时冥思，有时阅读。绚丽又伤楚；灿烂又疼痛。尽管萨福一贯絮叨：“在深色的秋陇上头，它们急拍着羽翼，降下太空苍白……”，但我们还是能够熬过黑夜直到天明。但那些“念头”并不可恶，相反，它承担着我们对生命的反拨，也体现了我们活着的珍重。


“越来越冷的雨，一遍遍
打湿你,金线菊绚烂的头颅
低垂，像一丛忧伤的瞄准器……”


雨水是黑色的。仿佛爱情的纯蓝。而绝望的生发往往来自生命与爱两者的磨砺。也许，诗歌的生育的极乐也正如一个人自身生命精髓的溢出。“峰峦在我的眼底/刻上深绿/我擦拭过命运遗下的道道伤口/疼痛留住不能磨灭的痕迹……” 原来飞翔的希冀和刀锋的割划都是生命的筹码。我们常常将其割裂或对立，因为我们无知且脆弱。我们太虚妄。我们面对虚张声势的生活而变得“力所不逮”。叔本华说，疼痛是给予哲学灵感的守护神和它的美神。疼痛真有那么美丽吗？我认为，飞翔的希冀和刀锋的割划就是“诗歌的准备”。也就是说，如果没有飞翔和疼痛，诗歌恐怕也就不成其为诗歌了。深绿也好，擦拭也罢，伤口终归是痛彻的，是不能磨灭的痕迹，是一个可感可触的活生生的体验。


沙沙的诗句那么好。语言和感觉。境界和思想。在清澈透明的水中，沙沙飞翔的梦幻像蝌蚪一般柔软易损，摇着尾巴顽皮地在水中游动着。黑色的小点点。在春天。在小河里。在童话中。“风铃不动/流年沙沙响”沙沙的梦幻拒绝长大，沙沙在河流的反面远走高飞。

沙沙活在飞翔的美妙和割划的疼痛的巨大落差中，作为女性诗人，她耽于在孤寂的夜空中寻找着星星的安慰。跳荡着的爱和寻找。也许，真的每一天都是一首诗，每一个字都是一盏星光……


“她停滞的太久，湖面的宁静
浸透了野天鹅伤病的踝骨，月亮的
轻，几乎不能按捺，如一只惊弓之鸟
尖喙,无羽,她们彼此亲近，充满氢气
在银杏树的枝桠间挂满想象的小太阳……”


野天鹅伤病的踝骨和月亮的轻，似乎来得太唐突，太莽撞，简直不能忍受。看见沙沙为我们创造的尖喙无羽的惊弓之鸟和灿烂的小太阳，我们仿佛觉得“甚至在烈火中能种植金色的荷花。” （　西尔维娅：《福者之歌》）“诗人打开了词，词打开了诗人”。但两者之间的赡养却不是对等的。沙沙用词向我们敞开了人性的黑暗和光明。她的诗仿佛是由激情、痛苦、隐喻、音乐所汇成的大瀑布。” 人在世间的唯一任务是忠于自己，真正的诗人总是自己的囚犯；这种堡垒比彼得堡罗要塞还要坚固。 沙沙恪守灵魂高地的方式就是诗歌；沙沙恪守诗歌的过程就是交锋和飞翔。她是个始终处在“当下”状态的女诗人。在此时此刻写作，就是在此时此刻活着。难处与险境藉此而来。因为诗是当下的，而诗的艺术却往往不是当下的，它需要深思熟虑。或者是说，她想用激情来让自己暖和一点，她不管不顾地傻乎乎地伸出手去：


“单薄的脊背,落叶经过
饱满的谷粒仍在,爱人行远
等待,是温暖的炉火
融化,慢慢走近的漫天大雪……”


沙沙女性诗歌的光辉温暖着我们，提携着我们，震憾着我们。也许我们只能让心灵从日常生活中荡开片刻。沙沙的诗歌，就是一个深渊，海洋般的。沙沙的诗歌，就是一个飞翔，天堂式的。我们亲近她，我们堕下去。也许最终会承蒙光照，获得新生。诗歌将美丽的沙沙从芸芸众生中呼唤出来，从凡常俗然的感官快乐或痛苦中呼唤出来。在世界和自己之间那充满无数可能的隐秘地带，沙沙找到了一种高尚而又自悦的对世界和人类表达、言说的方式。她将自己生命中最真实的部分交与了诗歌，在词语和心灵中较量和飞翔。诗歌成了为她的梦想源源不断地提供支持的一种力量，成了守护她隐痛和孤独的宽厚而仁慈的胸怀，成了她在喧嚣的尘世中安然而适意的幽秘居所。她的灵魂始终边缘清晰地孤立在滚滚红尘之中，言词或静若蓄水，或热血一样激荡、翻涌。


“落红一片一片，随流水漂远。云淡风轻
却见时光碎片，扑面而来，听风声冽冽
由白变黑，轻轻浮在半空。偌大世界
一点点变空。方明白，那人已非彼人……”

词语和幻像之河，将苍桑的时间和空间汇聚为一脉流水，将无边的风物和人事兴废归拢为时光的碎片，将圣洁的神谕和激情的私语混合为一串浪花，将高高在上的流动和匍匐在地的景仰幻化为一种现实悲情。沙沙的漂流和飞行，奔腾而来，裹挟着我们，让我们沉入对它的阅读之中，去感受巨大的幻像破灭之时以及词语飞升和下沉之际我们灵魂中的那些尖锐的疼痛，让我们在对她的精神游历中，去领略并倾听那沉默、那喧嚣、那奔腾的激情、那苍凉的沦落和崭新的蔚蓝。


当美丽而睿智的沙沙决定把她梦幻的飞翔和疼痛的割裂镶嵌进诗句里时，她实际上是在翅膀与刀锋之间完成了一段历险和涅槃。


“让秋天转身，一千顷棉絮
贴在胸口，让喜马拉雅的雪
一点点融化，露出
鱼和飞鸟的嬉戏，让
雨水停下，显现生活的色彩
让我哭，哭出逝去的亲人
被时光洗碎的容颜，让我
爱，爱到里尔湖结晶出
盐粒和血，高挂在心的高地
我奔跑，一整座森林在跑
牛群和马，我的宿命……”


所有那一切，既不是颜色，也没有光，也没有影，那是翅膀和刀锋的落差。我长久地将痴迷的眼睛久久停留在这些句子上一动不动，任凭这不可表达的整体，在天空的辽远及这一时辰的忧郁中慢慢地渗透，入我的身心。我不清楚心中萦绕着什么，也不能将之表达出来，那是难以名状的时刻，我身心中好像某种东西开始入睡，而某种东西正在苏醒。这样，当梦想增添了我的疼痛时，我必须对沙沙说：“请开始吧，沙沙。在你的文字里，梦想实现了它真正的命运，成为了诗的梦想。所有的一切通过飞翔并在飞翔的疼痛和磨难中，都变得很美。”

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翅膀与刀锋的落差
——沙沙作品评论
瑶喃

沙沙是一位美丽如诗的女性。沙沙说：“诗，只是你一个人的事。”是否成为群体之后，诗就少了、就淡了、就慢慢地没了？这样的问题幼稚而且毫无意义。现在，面对沙沙的一大堆作品，我需要的不是有关个体与群体诗歌事件真伪的佐证，而是必须找到沙沙作品本质的准星，以求得最大程度上的阐述和澄明。沙沙的诗歌是智性的，更是心灵的。沙沙那双梦的翅膀，似乎一直在和柔韧的刀锋较劲，因此便产生了浪漫而残忍的落差。沙沙诗歌里的两种面孔，沙沙文字里的飞翔与疼痛，这样的传播本身就是可疑的。在完美的大地或天空，翅膀与刀锋互不相让、彼此对峙。在矛盾层出不穷的时候，有时出现的后果也是相互渗透的。但有一点毋庸置疑，那就是：当由飞翔衍生为疼痛、再由疼痛进化为飞翔这一环节中，出现了某种朦胧而似乎清晰的质变时，文字的魅力时速就不可避免的要发生急转。沙沙所遭遇的也许就是这样的一场宿命。她的行为暗合着雅维﹒托米欧的一段话：“我们拿起词语的手术刀，像最好的外科医生那样来解剖这个核。要有秩序，干净利落，还要使它飞翔。”
让我们认真审视一下沙沙的诗句吧：


“慢慢聚集的蛾，迎向阳光的
锋利刃口，她击碎黑陶的釉面
剥落的碎瓷片，穿越了柳树尖细的叶脉
你远远地，捂住不规则的心跳，看着
满坡的荀麻长出细密的刺，缠搅
小公主的黄布裙，秋天轻轻的黄
黄成了大片大片的芦苇，困在深水里
一寸寸地抬高河床，沙粒浮荡在半空中
迷了雁群的眼睛，雾气挡住黄土路
挡住绵延千里的山峰，你回转身
羽毛结队成群，挂满了她的小轩窗
她躲进初春的驿站，听你吹埙，听你
低低地唱.高山流水，流水洗净
窗玻璃，洗净新媳妇的旧衣裳,两个人
四目相对的剪影，沉溺在时光的夹角里
她几乎忍住了，那些扑面而来的
爱和忧伤……”


首先可以这么分析，诗的精神和力量使沙沙彻底获得解脱，而沉湎于一场又一场词语与词语的激烈交锋中。锋利的刃口，击碎了黑陶的釉面。剥落的碎瓷片，穿越了柳树尖细的叶脉。细密的刺，缠搅小公主的黄布裙。秋天困在深水里。四目相对的剪影，沉溺在时光的夹角里忧伤……男女双方的在场，似乎是不断的相聚和分割。如果说第一场相聚还有稀薄的爱情在彼此间苟喘、残余，那么，后面的分割肯定不可忍受。沙沙的感觉开始强烈起来：她已被自己所制造的这场激烈交锋的后果所羞辱，爱被吹走了、丢失了，目标那么虚妄。不知什么时候，这种境界的变异，造成了爱情致命的缺损。对沙沙来说，在看见流水洗净窗玻璃，洗净新媳妇的旧衣裳时，就已经完成了自己作品的美。在虚无启程之际，她要在作品里圆满自己的真；在恶念教唆良人加入那个一切都是经济、而性就是取得和占有的世界发生之时，她要促成自己势单力薄但势如破竹的爱。
　　

诗歌应该是一种情绪，一种意图，一种企及。甚至可以说是一场颠覆。诗歌有不同的深度，那么，深到最深便是渊。沙沙的诗歌似乎在告诉我们，一个缺乏爱情的时代是没有指望的，也是令人不安的；如果爱情的意义得不到确立，人存在的意义就遑论实现；是爱，为这个世界带来了希望；是爱，为今天的人类挽回了尊严。“这没有爱情的世界就好像是个没有生命的世界，但总会有那么一个时刻，人们将对监狱、工作、勇气之类的东西感到厌倦，而去寻找当年的伊人，昔日的柔情。”（加缪《鼠疫》） 自绝。追寻。归属。爱情与死亡。死亡与复活。复活与爱情。沙沙就是这样一位女性。小公主的黄布裙就是沙沙的童年，黄布裙就是春天的象征。雁群和羽毛就是沙沙爱的飞翔，是春天的田园里那盛大的音乐唱彻天宇。纯净素洁因而成为沙沙的禀性，她在春天的溪流中游戏过，雅玩过；她在三月的山涧里歌唱过、爱恋过……然后伴随春天的雷暴，将她的诗歌绽放在美丽而忧伤的天幕上。诗人是天生的，睿智的沙沙注定要带着自己的才情、自己的娴慧，迅捷地进入诗歌的“迷宫”，自焚自己的灵魂，融化到永恒的爱的星空中去。沙沙的诗，为爱的存在提供了一条偏激的完成方式：这种方式从前就存在过，将来也未必会断绝。只是作为一个女性诗人而选择这种方式，更让人感受到生命之质的份量和爱之内涵的沉重。


在黑色的死亡覆盖我们之前，对存在要义的追究时常发生。有时冥思，有时阅读。绚丽又伤楚；灿烂又疼痛。尽管萨福一贯絮叨：“在深色的秋陇上头，它们急拍着羽翼，降下太空苍白……”，但我们还是能够熬过黑夜直到天明。但那些“念头”并不可恶，相反，它承担着我们对生命的反拨，也体现了我们活着的珍重。


“越来越冷的雨，一遍遍
打湿你,金线菊绚烂的头颅
低垂，像一丛忧伤的瞄准器……”


雨水是黑色的。仿佛爱情的纯蓝。而绝望的生发往往来自生命与爱两者的磨砺。也许，诗歌的生育的极乐也正如一个人自身生命精髓的溢出。“峰峦在我的眼底/刻上深绿/我擦拭过命运遗下的道道伤口/疼痛留住不能磨灭的痕迹……” 原来飞翔的希冀和刀锋的割划都是生命的筹码。我们常常将其割裂或对立，因为我们无知且脆弱。我们太虚妄。我们面对虚张声势的生活而变得“力所不逮”。叔本华说，疼痛是给予哲学灵感的守护神和它的美神。疼痛真有那么美丽吗？我认为，飞翔的希冀和刀锋的割划就是“诗歌的准备”。也就是说，如果没有飞翔和疼痛，诗歌恐怕也就不成其为诗歌了。深绿也好，擦拭也罢，伤口终归是痛彻的，是不能磨灭的痕迹，是一个可感可触的活生生的体验。


沙沙的诗句那么好。语言和感觉。境界和思想。在清澈透明的水中，沙沙飞翔的梦幻像蝌蚪一般柔软易损，摇着尾巴顽皮地在水中游动着。黑色的小点点。在春天。在小河里。在童话中。“风铃不动/流年沙沙响”沙沙的梦幻拒绝长大，沙沙在河流的反面远走高飞。

沙沙活在飞翔的美妙和割划的疼痛的巨大落差中，作为女性诗人，她耽于在孤寂的夜空中寻找着星星的安慰。跳荡着的爱和寻找。也许，真的每一天都是一首诗，每一个字都是一盏星光……


“她停滞的太久，湖面的宁静
浸透了野天鹅伤病的踝骨，月亮的
轻，几乎不能按捺，如一只惊弓之鸟
尖喙,无羽,她们彼此亲近，充满氢气
在银杏树的枝桠间挂满想象的小太阳……”


野天鹅伤病的踝骨和月亮的轻，似乎来得太唐突，太莽撞，简直不能忍受。看见沙沙为我们创造的尖喙无羽的惊弓之鸟和灿烂的小太阳，我们仿佛觉得“甚至在烈火中能种植金色的荷花。” （　西尔维娅：《福者之歌》）“诗人打开了词，词打开了诗人”。但两者之间的赡养却不是对等的。沙沙用词向我们敞开了人性的黑暗和光明。她的诗仿佛是由激情、痛苦、隐喻、音乐所汇成的大瀑布。” 人在世间的唯一任务是忠于自己，真正的诗人总是自己的囚犯；这种堡垒比彼得堡罗要塞还要坚固。 沙沙恪守灵魂高地的方式就是诗歌；沙沙恪守诗歌的过程就是交锋和飞翔。她是个始终处在“当下”状态的女诗人。在此时此刻写作，就是在此时此刻活着。难处与险境藉此而来。因为诗是当下的，而诗的艺术却往往不是当下的，它需要深思熟虑。或者是说，她想用激情来让自己暖和一点，她不管不顾地傻乎乎地伸出手去：


“单薄的脊背,落叶经过
饱满的谷粒仍在,爱人行远
等待,是温暖的炉火
融化,慢慢走近的漫天大雪……”


沙沙女性诗歌的光辉温暖着我们，提携着我们，震憾着我们。也许我们只能让心灵从日常生活中荡开片刻。沙沙的诗歌，就是一个深渊，海洋般的。沙沙的诗歌，就是一个飞翔，天堂式的。我们亲近她，我们堕下去。也许最终会承蒙光照，获得新生。诗歌将美丽的沙沙从芸芸众生中呼唤出来，从凡常俗然的感官快乐或痛苦中呼唤出来。在世界和自己之间那充满无数可能的隐秘地带，沙沙找到了一种高尚而又自悦的对世界和人类表达、言说的方式。她将自己生命中最真实的部分交与了诗歌，在词语和心灵中较量和飞翔。诗歌成了为她的梦想源源不断地提供支持的一种力量，成了守护她隐痛和孤独的宽厚而仁慈的胸怀，成了她在喧嚣的尘世中安然而适意的幽秘居所。她的灵魂始终边缘清晰地孤立在滚滚红尘之中，言词或静若蓄水，或热血一样激荡、翻涌。


“落红一片一片，随流水漂远。云淡风轻
却见时光碎片，扑面而来，听风声冽冽
由白变黑，轻轻浮在半空。偌大世界
一点点变空。方明白，那人已非彼人……”

词语和幻像之河，将苍桑的时间和空间汇聚为一脉流水，将无边的风物和人事兴废归拢为时光的碎片，将圣洁的神谕和激情的私语混合为一串浪花，将高高在上的流动和匍匐在地的景仰幻化为一种现实悲情。沙沙的漂流和飞行，奔腾而来，裹挟着我们，让我们沉入对它的阅读之中，去感受巨大的幻像破灭之时以及词语飞升和下沉之际我们灵魂中的那些尖锐的疼痛，让我们在对她的精神游历中，去领略并倾听那沉默、那喧嚣、那奔腾的激情、那苍凉的沦落和崭新的蔚蓝。


当美丽而睿智的沙沙决定把她梦幻的飞翔和疼痛的割裂镶嵌进诗句里时，她实际上是在翅膀与刀锋之间完成了一段历险和涅槃。


“让秋天转身，一千顷棉絮
贴在胸口，让喜马拉雅的雪
一点点融化，露出
鱼和飞鸟的嬉戏，让
雨水停下，显现生活的色彩
让我哭，哭出逝去的亲人
被时光洗碎的容颜，让我
爱，爱到里尔湖结晶出
盐粒和血，高挂在心的高地
我奔跑，一整座森林在跑
牛群和马，我的宿命……”


所有那一切，既不是颜色，也没有光，也没有影，那是翅膀和刀锋的落差。我长久地将痴迷的眼睛久久停留在这些句子上一动不动，任凭这不可表达的整体，在天空的辽远及这一时辰的忧郁中慢慢地渗透，入我的身心。我不清楚心中萦绕着什么，也不能将之表达出来，那是难以名状的时刻，我身心中好像某种东西开始入睡，而某种东西正在苏醒。这样，当梦想增添了我的疼痛时，我必须对沙沙说：“请开始吧，沙沙。在你的文字里，梦想实现了它真正的命运，成为了诗的梦想。所有的一切通过飞翔并在飞翔的疼痛和磨难中，都变得很美。”

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