酷我-北美枫

[下雨的樟树]

听火车在远方不停地鸣笛
——诗人兼评论家马兆印

在博客里，我是先读了马兆印的评论后，再去读《99朵玫瑰送给她》的，忽然又让我想起他问我的诗歌“你是在写那一百首诗歌吧？”，这让我想到面上的爱情诗歌怎么写的问题。
当然今天不是说爱情诗歌怎么写的问题，而是我在通过诗歌评论和诗歌去逐步熟悉、了解、走进马兆印的内心世界的问题。当然我作为旁观者，我始终走不进别人的心理。我也走不进自己的心理。
诗歌能给我带来什么？这是颇困惑的。我有时候经常想“如果今天能够快乐一点”，那么不写诗歌又何妨？诗歌是什么呢？这么多年来，我经常这样问自己。
“诗神是婊子，你不能对她吹胡子瞪眼睛。”（见《R．S托马斯自选诗集：1946-1968》假如撇除句子对女性的另眼相看的成分，说句真话，我还真喜欢这句话。对我们这些喜欢诗歌又喜欢诗歌评论的人来是说，这句话是太好的安慰了。面对诗歌，我们必须打断牙齿往肚子里吞。
“读一个人的诗歌更喜欢读他的评论”，普遍的朋友都会这样认为，不知诗人兼评论家马兆印，有没有这样的感觉或者经常有这样的朋友提起。
马兆印的评论很理性，甚至在语言上都是吝啬的，从“2004，沈河诗歌”、“厦门诗人江浩印象”、“简评冰儿网上诗歌”、《〈诗三明〉诗群漫话随感》、〈〈诗人陈功〈第九匹马〉诗集印象〉、〈丹萍组诗《向北去的路》有感〉、到《老皮：“吐出袭击春天的第一道闪电”》等等：他能从一个切入点迅速进入诗歌作者的内心，让我们读者很快理清思路。随着网的拉近，我们能够看清诗歌的结在哪里。读他的评论的时候，会经常让我产生这样的想法：不需要再去读诗歌作者的诗了，通过马兆印的评论，我便已经知道差不多。特别是读《老皮：“吐出袭击春天的第一道闪电” 》的时候，每次读，这样的想法每次都会跳出来。
马兆印的评论总象洪钟，给我震撼。不说字字如珍珠落盘，却是句句铿锵有力，能够抓住诗歌的着眼点发力。通俗易懂，不买弄不实的词汇。这次系统地读了马兆印的评论，还真读了一次又一次。让我随着他的铁路到达他的朋友的门口，通过他写的评论也逐步了解了他笔下的诗人。他们深处的心灵的呼唤。文章短小精悍，起笔和落笔嘎然而止，有许多可取之处，相信读者会很受益。
在这本书里，马兆印的诗歌的分第一辑：《在铁路上写作》，第二辑：《组诗精选》，第三辑：《九十九朵玫瑰献给她》等。《在铁路上写作》里的一些早期诗歌，让我倍感亲切，我从18岁看到真的铁路，到现在和铁路也有许多缘分。现在铁路每天都在长大和弯曲，给我们运来诗歌、种子和悲伤。这辑诗歌语言硬朗、意象简洁、诗句干脆、诗义干净。“铁路就覆盖我的忧伤”（《在铁路上写作》），相信这是马兆印那时心灵的呈现，在某些岗位，铁路的工作单调又孤独，更多的时候只能对着铁轨说话，诗人自己的感受是最深最刻骨了，我想那时诗歌是马兆印心中最爱最恨的情人。这组诗歌是他人生的脚印，诗人自己每次阅读，当时写诗的场景就会历历在目，自己在哪出现灵感，在哪改诗。那个夜晚，一人走在回家的路上，或默默地走向每天熟了又熟的工作地方，一个小伙子却那么忧伤和孤寂。许多人往往对自己过去的诗歌不肖一顾。什么都没有留下，其实按照感情的记忆来说是最可惜的，诗歌的魅力真的很多，哪一天，你在纸箱里突然发现十几年前，写在一张旧报纸上的诗歌，诗歌也许很单纯，但足足可以温暖你好几天，一定会超过你写出好诗时带来的心情。不是诗歌好，而是那份记忆。读这组里面的诗歌时时唤我回到流失的岁月。
马兆印的《组诗精选》很有质感，有着沉甸甸的魅力。《我的故乡叫西马海》组诗，让我看到诗人对逝去岁月的哀伤：“我是下半夜摸上这条街/空荡荡的 只有风在前方引路/翻越浅浅的沟坎和泥泞/我前进的姿势总是跳跃/我怀疑我对故乡的热爱/为什么总不能保持平静的心态”（《我的故乡叫西马海》），《清明里的梨花》（组诗）诗人的忧患意识跃出纸面。
马兆印擅长组诗，似乎一气呵成，他的组诗还是颇值得一读的，口语入诗，但语言极富节奏，而不是平静，讲究语言的精练，诗句的整齐。他的诗里透露着很浓的抗争和骨气，读后给人振奋。他总是想通过朴素的语言来隐喻诗歌的空间。前期，他的写作一直来是比较正统的，后期作者试图摆脱过去的痕迹，在内容、题材、意象、明喻、隐喻的处理上，作者吸收了大量的现代技巧，如鱼行水，如《清明里的梨花》（组诗）、《在一个人的掌心写字》（组诗），《不同的声音》（组诗）等，早已让读者从诗歌、诗句的组合和转换上，充分体验作者对诗歌语言驾驭的熟透程度，他的诗句，感觉有强烈的声音存在。读他的诗歌我常常和我自己的对比，他的诗歌抗争很强，是一个不断探索的勇敢者，生命的体验是我们对诗歌不断痴迷的一个亮点，诗歌的“模糊性”促使我们一次又一次去追问诗歌的空间为何如此巨大，对诗歌的一往情深，令我们体验“存在”的意义。“与纸擦肩而过/没看见字的模样/只看见一双双手/粗糙 细腻 抚弄边缘的皺折” （《和纸打交道的人》）梦想总是沿心灵铺出的铁轨滑行，随着写诗的不断深入，马兆印对诗句的“紧张关系”的处理会更加老道。在马兆印的诗歌里，不同时期的诗歌有不同时期的语感。所以目前作者应该如何解决最适合自己的节奏、旋律、语速等的结构特点，使意象与意象冲突所产生的张力足以释放，写作的过程就是在不断寻找自己反面的过程，诗歌后总有许多说不清的奇妙感情体验。
第一次接触马兆印的《九十九朵玫瑰献给她》组诗时，让我忽然想到昌耀的《二十一支红玫瑰》，我是在金华市严济慈图书馆读到此诗和他去世的消息，所以涉及到XX朵的玫瑰的诗歌就会自然联想到昌耀的《二十一支红玫瑰》情深情苦，对我真是折磨，所以没有怎么多读，可能是想回避不敢多读，第二次是文章开头我提到的，让我感到千里遇知音了。马兆印说写给不读诗的她看，可是我看了诗味很纯，我不知道马兆印上网后首先遇到谁。而我是先遇到小诗（我把她喻为是异性的化身、爱情的化身或同性的化身或自己的化身、诗歌的化身）。我耐心地读完每首诗。和马兆印产生许多共鸣，这组诗歌感情流露自然，语言光滑，题材专一，内容上略为保守，抒情纯洁、暗流热涌，虚拟的事你的投入才会更加深刻，才会更加伤害自己和她，适度的压抑是爱情的特点，过久的压抑是爱情的伤痛，一生的压抑是爱情的伤口。你要我马上给。就不是爱情了，再多的抒情也是无法渗透纸背。
因为我记住他问我的话，所以我对这组诗歌也特别忠爱。许多马兆印的诗友也对这组诗歌进行专题评论。爱情、死亡、复仇、……是诗歌永恒的话题，百抒不厌是我们灵魂的支柱，我知道生活中的玫瑰都经过刮刺、摘叶，剪枝，剥去外层变色的花瓣，把抱得紧紧的花瓣小心地剥开，象开放似的，展现在顾客面前的玫瑰才会最美，所以其实，所有玫瑰都是未曾开放的，否则，那花瓣很块就会凋零。只有含苞待放的玫瑰，才会那么持久。我住的城市还住着诗人马兆印深爱的阿丽，这让我特别感动。读了马兆印的玫瑰，让我又把阳台上的玫瑰搬到电脑旁，仔细看了看，我想找到她和马兆印和她中间的言语，他们的悄悄话，我是否能听清，否能听清是次要的，从诗里我们能够演择诗人和丽人之间的美妙颤音。马兆印把天地之间的爱化作对阿丽的爱。他在短期内对人生的认识化作喷发的火山。读完这99朵玫瑰，才明白他也仅仅“蹲在自己的影子里”（99．《今夜的歌唱》）。拥有爱情是舒心的，而由爱带来的系列体验一定是哀伤的。
人生的道路很短暂很短暂，写诗的旅途却很遥远。语言折射给读者的差异性使诗歌不断地延续生命。分析哲学对语言的解读和后结构主义对语言的理解都让我们受益匪浅，诗人只有对语言的虔诚和深入，才会使创作更趋成熟。相信诗人马兆印在今后诗歌的旅程上会给读者带来更美的风光。
2005．5．26——6．6日于浙江金华
个人简介：
马兆印，男，曾用名：马彧，1965年4月生。1984年考入铁路工作，一直在最艰苦的一线从事线路工作。1986年在《飞天》文学月刊发表处女作《相信我》。迄今为止，已在全国各大报刊、杂志发表诗歌、小说、散文、随笔、评论、报告文学200余篇（首）。2003年触网，在网络上发表大量的诗歌和评论。现担任福建《诗三明》论坛副版主，福建《伞诗歌》论坛斑主。我的诗观是：在和平年代，诗歌就是诗歌！
马兆印的博客：
http://hk.netsh.com/eden/blog/ctl_eden_blog.php?iBlogID=1098325
_________________
http://miaoyong.poco.cn/

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听火车在远方不停地鸣笛
——诗人兼评论家马兆印

在博客里，我是先读了马兆印的评论后，再去读《99朵玫瑰送给她》的，忽然又让我想起他问我的诗歌“你是在写那一百首诗歌吧？”，这让我想到面上的爱情诗歌怎么写的问题。
当然今天不是说爱情诗歌怎么写的问题，而是我在通过诗歌评论和诗歌去逐步熟悉、了解、走进马兆印的内心世界的问题。当然我作为旁观者，我始终走不进别人的心理。我也走不进自己的心理。
诗歌能给我带来什么？这是颇困惑的。我有时候经常想“如果今天能够快乐一点”，那么不写诗歌又何妨？诗歌是什么呢？这么多年来，我经常这样问自己。
“诗神是婊子，你不能对她吹胡子瞪眼睛。”（见《R．S托马斯自选诗集：1946-1968》假如撇除句子对女性的另眼相看的成分，说句真话，我还真喜欢这句话。对我们这些喜欢诗歌又喜欢诗歌评论的人来是说，这句话是太好的安慰了。面对诗歌，我们必须打断牙齿往肚子里吞。
“读一个人的诗歌更喜欢读他的评论”，普遍的朋友都会这样认为，不知诗人兼评论家马兆印，有没有这样的感觉或者经常有这样的朋友提起。
马兆印的评论很理性，甚至在语言上都是吝啬的，从“2004，沈河诗歌”、“厦门诗人江浩印象”、“简评冰儿网上诗歌”、《〈诗三明〉诗群漫话随感》、〈〈诗人陈功〈第九匹马〉诗集印象〉、〈丹萍组诗《向北去的路》有感〉、到《老皮：“吐出袭击春天的第一道闪电”》等等：他能从一个切入点迅速进入诗歌作者的内心，让我们读者很快理清思路。随着网的拉近，我们能够看清诗歌的结在哪里。读他的评论的时候，会经常让我产生这样的想法：不需要再去读诗歌作者的诗了，通过马兆印的评论，我便已经知道差不多。特别是读《老皮：“吐出袭击春天的第一道闪电” 》的时候，每次读，这样的想法每次都会跳出来。
马兆印的评论总象洪钟，给我震撼。不说字字如珍珠落盘，却是句句铿锵有力，能够抓住诗歌的着眼点发力。通俗易懂，不买弄不实的词汇。这次系统地读了马兆印的评论，还真读了一次又一次。让我随着他的铁路到达他的朋友的门口，通过他写的评论也逐步了解了他笔下的诗人。他们深处的心灵的呼唤。文章短小精悍，起笔和落笔嘎然而止，有许多可取之处，相信读者会很受益。
在这本书里，马兆印的诗歌的分第一辑：《在铁路上写作》，第二辑：《组诗精选》，第三辑：《九十九朵玫瑰献给她》等。《在铁路上写作》里的一些早期诗歌，让我倍感亲切，我从18岁看到真的铁路，到现在和铁路也有许多缘分。现在铁路每天都在长大和弯曲，给我们运来诗歌、种子和悲伤。这辑诗歌语言硬朗、意象简洁、诗句干脆、诗义干净。“铁路就覆盖我的忧伤”（《在铁路上写作》），相信这是马兆印那时心灵的呈现，在某些岗位，铁路的工作单调又孤独，更多的时候只能对着铁轨说话，诗人自己的感受是最深最刻骨了，我想那时诗歌是马兆印心中最爱最恨的情人。这组诗歌是他人生的脚印，诗人自己每次阅读，当时写诗的场景就会历历在目，自己在哪出现灵感，在哪改诗。那个夜晚，一人走在回家的路上，或默默地走向每天熟了又熟的工作地方，一个小伙子却那么忧伤和孤寂。许多人往往对自己过去的诗歌不肖一顾。什么都没有留下，其实按照感情的记忆来说是最可惜的，诗歌的魅力真的很多，哪一天，你在纸箱里突然发现十几年前，写在一张旧报纸上的诗歌，诗歌也许很单纯，但足足可以温暖你好几天，一定会超过你写出好诗时带来的心情。不是诗歌好，而是那份记忆。读这组里面的诗歌时时唤我回到流失的岁月。
马兆印的《组诗精选》很有质感，有着沉甸甸的魅力。《我的故乡叫西马海》组诗，让我看到诗人对逝去岁月的哀伤：“我是下半夜摸上这条街/空荡荡的 只有风在前方引路/翻越浅浅的沟坎和泥泞/我前进的姿势总是跳跃/我怀疑我对故乡的热爱/为什么总不能保持平静的心态”（《我的故乡叫西马海》），《清明里的梨花》（组诗）诗人的忧患意识跃出纸面。
马兆印擅长组诗，似乎一气呵成，他的组诗还是颇值得一读的，口语入诗，但语言极富节奏，而不是平静，讲究语言的精练，诗句的整齐。他的诗里透露着很浓的抗争和骨气，读后给人振奋。他总是想通过朴素的语言来隐喻诗歌的空间。前期，他的写作一直来是比较正统的，后期作者试图摆脱过去的痕迹，在内容、题材、意象、明喻、隐喻的处理上，作者吸收了大量的现代技巧，如鱼行水，如《清明里的梨花》（组诗）、《在一个人的掌心写字》（组诗），《不同的声音》（组诗）等，早已让读者从诗歌、诗句的组合和转换上，充分体验作者对诗歌语言驾驭的熟透程度，他的诗句，感觉有强烈的声音存在。读他的诗歌我常常和我自己的对比，他的诗歌抗争很强，是一个不断探索的勇敢者，生命的体验是我们对诗歌不断痴迷的一个亮点，诗歌的“模糊性”促使我们一次又一次去追问诗歌的空间为何如此巨大，对诗歌的一往情深，令我们体验“存在”的意义。“与纸擦肩而过/没看见字的模样/只看见一双双手/粗糙 细腻 抚弄边缘的皺折” （《和纸打交道的人》）梦想总是沿心灵铺出的铁轨滑行，随着写诗的不断深入，马兆印对诗句的“紧张关系”的处理会更加老道。在马兆印的诗歌里，不同时期的诗歌有不同时期的语感。所以目前作者应该如何解决最适合自己的节奏、旋律、语速等的结构特点，使意象与意象冲突所产生的张力足以释放，写作的过程就是在不断寻找自己反面的过程，诗歌后总有许多说不清的奇妙感情体验。
第一次接触马兆印的《九十九朵玫瑰献给她》组诗时，让我忽然想到昌耀的《二十一支红玫瑰》，我是在金华市严济慈图书馆读到此诗和他去世的消息，所以涉及到XX朵的玫瑰的诗歌就会自然联想到昌耀的《二十一支红玫瑰》情深情苦，对我真是折磨，所以没有怎么多读，可能是想回避不敢多读，第二次是文章开头我提到的，让我感到千里遇知音了。马兆印说写给不读诗的她看，可是我看了诗味很纯，我不知道马兆印上网后首先遇到谁。而我是先遇到小诗（我把她喻为是异性的化身、爱情的化身或同性的化身或自己的化身、诗歌的化身）。我耐心地读完每首诗。和马兆印产生许多共鸣，这组诗歌感情流露自然，语言光滑，题材专一，内容上略为保守，抒情纯洁、暗流热涌，虚拟的事你的投入才会更加深刻，才会更加伤害自己和她，适度的压抑是爱情的特点，过久的压抑是爱情的伤痛，一生的压抑是爱情的伤口。你要我马上给。就不是爱情了，再多的抒情也是无法渗透纸背。
因为我记住他问我的话，所以我对这组诗歌也特别忠爱。许多马兆印的诗友也对这组诗歌进行专题评论。爱情、死亡、复仇、……是诗歌永恒的话题，百抒不厌是我们灵魂的支柱，我知道生活中的玫瑰都经过刮刺、摘叶，剪枝，剥去外层变色的花瓣，把抱得紧紧的花瓣小心地剥开，象开放似的，展现在顾客面前的玫瑰才会最美，所以其实，所有玫瑰都是未曾开放的，否则，那花瓣很块就会凋零。只有含苞待放的玫瑰，才会那么持久。我住的城市还住着诗人马兆印深爱的阿丽，这让我特别感动。读了马兆印的玫瑰，让我又把阳台上的玫瑰搬到电脑旁，仔细看了看，我想找到她和马兆印和她中间的言语，他们的悄悄话，我是否能听清，否能听清是次要的，从诗里我们能够演择诗人和丽人之间的美妙颤音。马兆印把天地之间的爱化作对阿丽的爱。他在短期内对人生的认识化作喷发的火山。读完这99朵玫瑰，才明白他也仅仅“蹲在自己的影子里”（99．《今夜的歌唱》）。拥有爱情是舒心的，而由爱带来的系列体验一定是哀伤的。
人生的道路很短暂很短暂，写诗的旅途却很遥远。语言折射给读者的差异性使诗歌不断地延续生命。分析哲学对语言的解读和后结构主义对语言的理解都让我们受益匪浅，诗人只有对语言的虔诚和深入，才会使创作更趋成熟。相信诗人马兆印在今后诗歌的旅程上会给读者带来更美的风光。
2005．5．26——6．6日于浙江金华
个人简介：
马兆印，男，曾用名：马彧，1965年4月生。1984年考入铁路工作，一直在最艰苦的一线从事线路工作。1986年在《飞天》文学月刊发表处女作《相信我》。迄今为止，已在全国各大报刊、杂志发表诗歌、小说、散文、随笔、评论、报告文学200余篇（首）。2003年触网，在网络上发表大量的诗歌和评论。现担任福建《诗三明》论坛副版主，福建《伞诗歌》论坛斑主。我的诗观是：在和平年代，诗歌就是诗歌！
马兆印的博客：
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[晓鸣]

看了马兆印的博客。 深感下雨的樟树对诗对诗友的诚恳和认真。

[[自己的敌人]]

看了马兆印的博客。 深感下雨的樟树对诗对诗友的诚恳和认真。

[下雨的樟树]

[[下雨的樟树]]

[星子]

深感下雨的樟树对诗对诗友的诚恳和认真。
---Agree!


Thanks!

You always try to disinter the gem through your broad insight.
_________________

[[ANNA]]

深感下雨的樟树对诗对诗友的诚恳和认真。
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[下雨的樟树]

[[下雨的樟树]]

[下雨的樟树]

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