酷我-北美枫

[曲风]

在故乡庄河通往沈阳的路上，有一片采石场。从15年前在沈阳工作的时候开始，我就一直在这条路上来往。每次公共汽车都会在采石场旁边停下来午歇，利用人们吃午饭的间隙，我总是喜欢一个人呆在石场旁边看那些工匠们不停地忙活着。在铁器与石头之间的铿锵撞击声中，那些多棱多角的石头渐渐变成了十分规整的方形。在我看来，他们应该把石头打造的更加精美一些才好，可每次他们都在石头仅仅成为毛坯的时候就停止了劳动，因为这样方形规整的石块已足够人们用来建造房屋了。然而，我的心里总有一丝挥之不去的遗憾，我觉得石头之中似乎有一种更为精致美好的带有光泽的东西在等待着人们去发现。可工匠们浅尝辄止，不越雷池一步，他们把隐藏在石头深处的美给留了下来，仿佛毛坯的石块是个大柜子，那种美在柜子里装着，困为他们自知不是这样的开启者，所以安分守已，从不越俎代庖，冒然开启。

几年之前，在与韩国雕塑家金东宪先生相识的时候，我终于明白了，石匠们不敢随意开启石头柜子的原因在于世界存在着另一类像金先生这样的人。他们是艺术家。

现代雕塑家早已不屑使用那些传统的雕塑材料了，他们更喜欢用各种各样的化工合成的复合材料。他们先用这样的材料创作，然后再在表面涂上铜色，以充当青铜；他们用石膏和橡皮泥的熟练程度远远超过了使用粘土。至于石头，更是很少有人问津。然而，让我感到温暖的是，金东宪一开始就在同石头打着交道，他所有的作品全是清一色的纯天然石头。一个偶然的机会我们成了朋友并且一直来往不断，每次在中国搞作品展览，他都会请我去看一看。这样，在我人生的大道上就有了另外一处“采石场”。这个“采石场”同样给我提供了休憩和闲适，以及贯穿在这种闲适中的友情和对艺术的感动。同故乡通往沈阳路旁的采石场不同的是，后者是为打制人类基本物质生活而存在的，前者则是为创造人类的精神价值而存在的。
金东宪的创作题材并不宽泛。他的作品大多限于童真，女性及父母与儿童之间的亲情。雕塑艺术最大的特点是沉默。这种沉默要么彻底打破沉默本身而成为惊天动地般的声音，如《拉奥孔》中那痛苦而愤怒的呼喊，要么彻底远离甚至彻底消灭声音而陷入到沉默的绝对之中。这是雕塑作品成功与否的前提。毋庸置疑，金东宪的沉默是纯粹的，他的沉默不仅消灭了声音，也消灭了语言。在他的《爱》系列、《话语》系列和《等待》系列中，无论是女人、小孩还是年轻的父亲，表情全部消解在一种沉默的水里。同时被消解的还有时间。而闪现在人物脸上的一丝若有若无的微笑，使他的作品增添了一种宗教般的意味，从而使其作品中的沉默拥有一种神圣的情愫。因此，他的沉默宛若土地铺展开来，穿透岁月，无始无终，而荡漾在作品中的那种纯朴的温情则像零落的雪花一样散淡地飘动，使这种沉默暂时忘却了岁月的冰冷而变的生动活泛起来。

那种纯朴是散谈的，却又是显而易见的。它让我想起了陕西省兴平县西汉骠骑将军霍去病墓前的石雕。群雕采用循石造型的手法，使其古朴沉厚、沉雄博大之风彰显无遗，因此一直被当作中国传统石雕的杰作。令人欣喜的是，这种早已被现代艺术家冷落的东方传统在韩国艺术家金东宪的身上有了承继的可能。

这种东方传统使金东宪的雕塑有别于西方的大理石作品。西方的石质雕塑往往被琢磨得光洁而精致，而金东宪的作品却表现出一种粗糙和素朴。用精致来表达精致是一种理想主义的创作态度，是对纯净的天堂一样的极致之美的追求。而金东宪则是用粗糙来表达精致，它使人离开对遥远天空的极致之美的想往，而回到纯朴实在的生活本身，让人感觉到真正的天堂般的美好其实就隐藏在我们琐碎而素朴的具体生活的里面。

现代艺术作品大都是一种堆砌和捆绑，艺术家们从现代哲学思潮中抽象出一些支离破碎的观念，然后附合到一些乱七八糟的复合材料上，并将它们堆砌在一起，捆绑在一起，使现代雕塑走入到了一种病态之中，似乎病态的艺术是现代病态社会的理所当然的反应。而石质雕塑却难以堆砌意向和理念，这也是石头被艺术家们渐渐抛弃的原因之一。石头作品是把天然的石头予以剥离和切割，其目的是为了将被物质囚禁的艺术之美给释放出来。金东宪很好地利用了石头质料的可释放性，他把现代人的浮躁、堂而皇之的理论观念、物质社会的喧哗都一层一层地剥离开来，最后只剩下了生命中最简单的、最纯朴的情愫，那也是物质最核心最深处的东西，这种释放因此显得干净而彻底。

《等待1号》是一个赤足而立的女孩，她的淡蓝色连衣裙温顺地罩在身上，左手将裙裾轻轻上提，衣褶像鲜活的溪水一样从手心的泉源中流出。点亮整个作品的是右手中那朵淡蓝色的小花，这样的点晴之笔给了读者无限广阔的想象空间。

出于对喧嚣的物质社会的本能反应，现代艺术家们喜欢采用繁复的、抽象的、迷乱的艺术形象与之相对抗，结果成了另一种更为嘈杂的喧嚣。就好比世界上的某些大国为对付小股的恐怖主义分子，不惜采用更为疯狂的暴力行为，使自身的反恐怖行为变成了更为可怕的灾难，更为深重的恐怖行为。金东宪没有随波逐流，他平和而安静。他逆流而上，不惜冒险向东方的传统回归，向简单和单纯回归，并最终找到了一条通往人类本质的也是属于他个人的独特的艺术之路。
_________________
我坐下,我起来,你都晓得,你从远处知道我的意念;
我行路,我躺卧,你都细察,你也深知我一切所行的.

[[曲风]]

在故乡庄河通往沈阳的路上，有一片采石场。从15年前在沈阳工作的时候开始，我就一直在这条路上来往。每次公共汽车都会在采石场旁边停下来午歇，利用人们吃午饭的间隙，我总是喜欢一个人呆在石场旁边看那些工匠们不停地忙活着。在铁器与石头之间的铿锵撞击声中，那些多棱多角的石头渐渐变成了十分规整的方形。在我看来，他们应该把石头打造的更加精美一些才好，可每次他们都在石头仅仅成为毛坯的时候就停止了劳动，因为这样方形规整的石块已足够人们用来建造房屋了。然而，我的心里总有一丝挥之不去的遗憾，我觉得石头之中似乎有一种更为精致美好的带有光泽的东西在等待着人们去发现。可工匠们浅尝辄止，不越雷池一步，他们把隐藏在石头深处的美给留了下来，仿佛毛坯的石块是个大柜子，那种美在柜子里装着，困为他们自知不是这样的开启者，所以安分守已，从不越俎代庖，冒然开启。

几年之前，在与韩国雕塑家金东宪先生相识的时候，我终于明白了，石匠们不敢随意开启石头柜子的原因在于世界存在着另一类像金先生这样的人。他们是艺术家。

现代雕塑家早已不屑使用那些传统的雕塑材料了，他们更喜欢用各种各样的化工合成的复合材料。他们先用这样的材料创作，然后再在表面涂上铜色，以充当青铜；他们用石膏和橡皮泥的熟练程度远远超过了使用粘土。至于石头，更是很少有人问津。然而，让我感到温暖的是，金东宪一开始就在同石头打着交道，他所有的作品全是清一色的纯天然石头。一个偶然的机会我们成了朋友并且一直来往不断，每次在中国搞作品展览，他都会请我去看一看。这样，在我人生的大道上就有了另外一处“采石场”。这个“采石场”同样给我提供了休憩和闲适，以及贯穿在这种闲适中的友情和对艺术的感动。同故乡通往沈阳路旁的采石场不同的是，后者是为打制人类基本物质生活而存在的，前者则是为创造人类的精神价值而存在的。
金东宪的创作题材并不宽泛。他的作品大多限于童真，女性及父母与儿童之间的亲情。雕塑艺术最大的特点是沉默。这种沉默要么彻底打破沉默本身而成为惊天动地般的声音，如《拉奥孔》中那痛苦而愤怒的呼喊，要么彻底远离甚至彻底消灭声音而陷入到沉默的绝对之中。这是雕塑作品成功与否的前提。毋庸置疑，金东宪的沉默是纯粹的，他的沉默不仅消灭了声音，也消灭了语言。在他的《爱》系列、《话语》系列和《等待》系列中，无论是女人、小孩还是年轻的父亲，表情全部消解在一种沉默的水里。同时被消解的还有时间。而闪现在人物脸上的一丝若有若无的微笑，使他的作品增添了一种宗教般的意味，从而使其作品中的沉默拥有一种神圣的情愫。因此，他的沉默宛若土地铺展开来，穿透岁月，无始无终，而荡漾在作品中的那种纯朴的温情则像零落的雪花一样散淡地飘动，使这种沉默暂时忘却了岁月的冰冷而变的生动活泛起来。

那种纯朴是散谈的，却又是显而易见的。它让我想起了陕西省兴平县西汉骠骑将军霍去病墓前的石雕。群雕采用循石造型的手法，使其古朴沉厚、沉雄博大之风彰显无遗，因此一直被当作中国传统石雕的杰作。令人欣喜的是，这种早已被现代艺术家冷落的东方传统在韩国艺术家金东宪的身上有了承继的可能。

这种东方传统使金东宪的雕塑有别于西方的大理石作品。西方的石质雕塑往往被琢磨得光洁而精致，而金东宪的作品却表现出一种粗糙和素朴。用精致来表达精致是一种理想主义的创作态度，是对纯净的天堂一样的极致之美的追求。而金东宪则是用粗糙来表达精致，它使人离开对遥远天空的极致之美的想往，而回到纯朴实在的生活本身，让人感觉到真正的天堂般的美好其实就隐藏在我们琐碎而素朴的具体生活的里面。

现代艺术作品大都是一种堆砌和捆绑，艺术家们从现代哲学思潮中抽象出一些支离破碎的观念，然后附合到一些乱七八糟的复合材料上，并将它们堆砌在一起，捆绑在一起，使现代雕塑走入到了一种病态之中，似乎病态的艺术是现代病态社会的理所当然的反应。而石质雕塑却难以堆砌意向和理念，这也是石头被艺术家们渐渐抛弃的原因之一。石头作品是把天然的石头予以剥离和切割，其目的是为了将被物质囚禁的艺术之美给释放出来。金东宪很好地利用了石头质料的可释放性，他把现代人的浮躁、堂而皇之的理论观念、物质社会的喧哗都一层一层地剥离开来，最后只剩下了生命中最简单的、最纯朴的情愫，那也是物质最核心最深处的东西，这种释放因此显得干净而彻底。

《等待1号》是一个赤足而立的女孩，她的淡蓝色连衣裙温顺地罩在身上，左手将裙裾轻轻上提，衣褶像鲜活的溪水一样从手心的泉源中流出。点亮整个作品的是右手中那朵淡蓝色的小花，这样的点晴之笔给了读者无限广阔的想象空间。

出于对喧嚣的物质社会的本能反应，现代艺术家们喜欢采用繁复的、抽象的、迷乱的艺术形象与之相对抗，结果成了另一种更为嘈杂的喧嚣。就好比世界上的某些大国为对付小股的恐怖主义分子，不惜采用更为疯狂的暴力行为，使自身的反恐怖行为变成了更为可怕的灾难，更为深重的恐怖行为。金东宪没有随波逐流，他平和而安静。他逆流而上，不惜冒险向东方的传统回归，向简单和单纯回归，并最终找到了一条通往人类本质的也是属于他个人的独特的艺术之路。
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我坐下,我起来,你都晓得,你从远处知道我的意念;
我行路,我躺卧,你都细察,你也深知我一切所行的.

[晓鸣]

真神往曲风在文章中传达出来的"宁静而致远"的艺术境界. 有没有金东宪作品的照片?

[[自己的敌人]]

真神往曲风在文章中传达出来的"宁静而致远"的艺术境界. 有没有金东宪作品的照片?

[高岸]

文风如石，质朴，但见思维的精细。

[[我还没有昵称]]

文风如石，质朴，但见思维的精细。

[若愚]

同意晓鸣老师的建议，能不能贴些张金东宪作品的照片?

[[ruoyu]]

同意晓鸣老师的建议，能不能贴些张金东宪作品的照片?

[曲风]

应该怎么往上传？
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我行路,我躺卧,你都细察,你也深知我一切所行的.