酷我-北美枫

[主持]

昨晚，整理了一下头绪。

要说的话多多，豆腐干系列开博，希望有兰花豆腐干。

虽然我历来从不只说好话不作批评——熟悉我的旧雨新知都知道我的直率坦诚。

整台演出好极了！

事先再怎么充分想象，也想象不出昨天下午的热闹劲儿。

小剧场，百多个座位，真个是座无虚席。特别是——

90度华氏，比天气预报整整高了十度；由于小剧场地处一个阁楼，没有空调，只有少许风扇和好些冰块——观众一样挥汗如雨。北美传统不带扇子大家使劲扇说明书，可除开两位七十以上的老人纯粹因心脏不好中途被迫退场之外，人人坚持到谢幕。

感动！

总体来说，演出质量出乎意料。

如果用最简略的话语来作评价，那就是惊叹，就这两个字。

昨晚，看六一少儿京剧专场，很棒！

国粹加上少年儿童，那就无往而不胜的了。

里面最棒的就是从诸天舒开始的小票友，无论彩唱或者清唱，无一不佳，甚至可以说完全达到专业水准。

话剧泊来品，虽说不需四功五法唱做念打，不存在无声不歌无动不舞的表演要求，却在风车剧社《驴得水》的全场演出中得到体验的感触就是不亚于专业剧团。

不说视频比如《四世同堂》《雷雨》等名团名作，就拿我现场看的《天下第一楼》——肯尼迪演艺中心；《黑咖啡》——上海新光剧场，来对照，好些演员可以说与专业比美。

具体的剖析请看后续。

总体来说还必须说不仅演员是业余，导演也是。他和她不是那种重金以百万人民币计数清来的名导，一样演绎，不在台上赛如台上，尽管最后演绎是台上的演员，导演的身影无处不在。

下面再说一些涉及总体的问题。

关于剧本一剧之本，回头再说。

有些问题不是剧社的问题，有些还得算在剧社头上。

比如环境，有些不可克服的原因，谅解，理解，理解万岁。

比如没有字幕，也能接受——又不是京剧，更不是地方戏曲。

但没有准时开场，那就是剧社的问题了。

不管出自哪个环节——甚至于比如堵车这个电视连续剧常用的桥段，造成误场总是误场。

我不知道其余场次如何，反正这最后收官的这一场是没有准点开幕。

不能不说这是失误，不能拿业余两字来说事。

救场如救火，这是我从小就听来的深刻记忆。

就说一次梅花玉兰双奖演出，因为要等首长要人，误了三分钟，观众自然也有权利抱怨。

给个建议——如以后再碰上这样的不可抗拒原因引起的情况，应该垫场。

拿戏曲界来说，那就是来一个开锣戏；如果中场有人误场了，那就尽量放慢速度或者加词加桥段拖到那个误场者赶到化妆完毕能上场为止。

对评弹界，那更容易——加唱开篇，观众只会感到幸福，赚了！

话剧社团也极简单——加演正式开幕前的一段朗诵，或者短小相声。

别介意，我猜昨天是等摄像师架好架子，准备就绪。

无论什么原因，请勿误解我因为《驴得水》对风车剧社的喜爱和敬重。

后续豆腐干会逐次贴出，敬请关注。
_________________
是非是，我非我。

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昨晚，整理了一下头绪。

要说的话多多，豆腐干系列开博，希望有兰花豆腐干。

虽然我历来从不只说好话不作批评——熟悉我的旧雨新知都知道我的直率坦诚。

整台演出好极了！

事先再怎么充分想象，也想象不出昨天下午的热闹劲儿。

小剧场，百多个座位，真个是座无虚席。特别是——

90度华氏，比天气预报整整高了十度；由于小剧场地处一个阁楼，没有空调，只有少许风扇和好些冰块——观众一样挥汗如雨。北美传统不带扇子大家使劲扇说明书，可除开两位七十以上的老人纯粹因心脏不好中途被迫退场之外，人人坚持到谢幕。

感动！

总体来说，演出质量出乎意料。

如果用最简略的话语来作评价，那就是惊叹，就这两个字。

昨晚，看六一少儿京剧专场，很棒！

国粹加上少年儿童，那就无往而不胜的了。

里面最棒的就是从诸天舒开始的小票友，无论彩唱或者清唱，无一不佳，甚至可以说完全达到专业水准。

话剧泊来品，虽说不需四功五法唱做念打，不存在无声不歌无动不舞的表演要求，却在风车剧社《驴得水》的全场演出中得到体验的感触就是不亚于专业剧团。

不说视频比如《四世同堂》《雷雨》等名团名作，就拿我现场看的《天下第一楼》——肯尼迪演艺中心；《黑咖啡》——上海新光剧场，来对照，好些演员可以说与专业比美。

具体的剖析请看后续。

总体来说还必须说不仅演员是业余，导演也是。他和她不是那种重金以百万人民币计数清来的名导，一样演绎，不在台上赛如台上，尽管最后演绎是台上的演员，导演的身影无处不在。

下面再说一些涉及总体的问题。

关于剧本一剧之本，回头再说。

有些问题不是剧社的问题，有些还得算在剧社头上。

比如环境，有些不可克服的原因，谅解，理解，理解万岁。

比如没有字幕，也能接受——又不是京剧，更不是地方戏曲。

但没有准时开场，那就是剧社的问题了。

不管出自哪个环节——甚至于比如堵车这个电视连续剧常用的桥段，造成误场总是误场。

我不知道其余场次如何，反正这最后收官的这一场是没有准点开幕。

不能不说这是失误，不能拿业余两字来说事。

救场如救火，这是我从小就听来的深刻记忆。

就说一次梅花玉兰双奖演出，因为要等首长要人，误了三分钟，观众自然也有权利抱怨。

给个建议——如以后再碰上这样的不可抗拒原因引起的情况，应该垫场。

拿戏曲界来说，那就是来一个开锣戏；如果中场有人误场了，那就尽量放慢速度或者加词加桥段拖到那个误场者赶到化妆完毕能上场为止。

对评弹界，那更容易——加唱开篇，观众只会感到幸福，赚了！

话剧社团也极简单——加演正式开幕前的一段朗诵，或者短小相声。

别介意，我猜昨天是等摄像师架好架子，准备就绪。

无论什么原因，请勿误解我因为《驴得水》对风车剧社的喜爱和敬重。

后续豆腐干会逐次贴出，敬请关注。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之二

现在来继续谈整体感受中的剧组表演——

在说演员之前，先来再次重复强调导演。

不说影视，当前的戏剧界包括戏曲界越来越强调导演的作用，甚至于到了擎天柱的脚色。

我所要强调的是两条——

1，那么年轻；
2，那么非专业——这不是贬语，详细解释：两位导演一位据我所知 是数学专业，另一位还不清楚，看来也不像 中戏上戏导演专业毕业，听她说是第一次执导。

这就够厉害了！

从导演说到演员组合。

满台好戏，往往会有缺陷和遗憾——指演员，比如最近程派纪念大师演唱会第一晚经典名作锁麟囊，那梅香丫头抢戏有点过。随便举个例子，其余的情况多多，好比人总有缺点，哪怕西施也不例外，只不过人们硬把捧心也作为一种病态美了。

满台好戏，个个出色的例子也不少。

比如我以前盛赞的沪剧大会串版本《雷雨》，茅善玉的成名作《一个明星的遭遇》，连获大奖的《挑山女人》；比如连文化部高部长也赞誉的“八大金刚满台生辉”——黄新德梅花剧目《柯老二入党》 ，以及最近看的评剧《从春唱到秋》等等。

在话剧领域，记忆中有《枫叶红了的时候》和《于无声处》。

《四世同堂》就不行了，显然有几个不咋地。那个《黑咖啡》也是有的脚色明显差强人意。

显然，要达到满堂生辉的难度。

这不是人多人少的问题。

自然，脚色少比较讨巧。可脚色少也增加了戏份和难度。

这些是铺垫，扣到题目上来。

《驴得水》总共上场九位。身份地位各不相同，尤其是性格处境遭遇。

感谢导演选角安排——按照影视惯例，副导演负责选角，导演把关认可。

不知道分工，就打包了。两位导演一男一女，这九个脚色配备的演员非常之棒。

可赞赏的第一点是，不可想像换角——这类情况在正规剧团排戏中常有发生，觉得原先的安排错了，比如上海京剧院就曾在拍电影时把原先的配置颠倒——刘邦韩信对换。

也就是说你不可能把张一曼和孙佳佳对换，也不可能把孙佳佳和铁匠老婆对换。

男性脚色就不用再多罗嗦。

总之，脚色分配非常恰当。

舞台演绎给我的印象他就是他，她就是她！毋庸置疑。

第二点是第一点的扩充。

外形的类似，还只是常用术语里的形似；关键点便是气质。

能把各种脚色的气质有特征演出来，那就活了——人物站得起来！！！

在不容置换的贴切这一点上，对于一个业余剧社来说，和正规剧团动则好几十号人马甚至于上百不难来相比，那就真可以说人才济济。

人才济济，这四个字的引申让我十分感慨。

他们中好多人并不是定型的只适合某类脚色的那种演员——要知道好些大师级别都做不到，比如你不能想像梅兰芳来演绎红娘，也不能想像张火丁来演王熙凤。

这让我也非常欣慰——心目中的某些脚色会有人选。

至于这块豆腐干的最后，对有一个脚色的一个评价我不能苟同。

可以讨论——当然，留待写到这个人物时 再来讲吧。

未完待续，敬请关注。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之二

现在来继续谈整体感受中的剧组表演——

在说演员之前，先来再次重复强调导演。

不说影视，当前的戏剧界包括戏曲界越来越强调导演的作用，甚至于到了擎天柱的脚色。

我所要强调的是两条——

1，那么年轻；
2，那么非专业——这不是贬语，详细解释：两位导演一位据我所知 是数学专业，另一位还不清楚，看来也不像 中戏上戏导演专业毕业，听她说是第一次执导。

这就够厉害了！

从导演说到演员组合。

满台好戏，往往会有缺陷和遗憾——指演员，比如最近程派纪念大师演唱会第一晚经典名作锁麟囊，那梅香丫头抢戏有点过。随便举个例子，其余的情况多多，好比人总有缺点，哪怕西施也不例外，只不过人们硬把捧心也作为一种病态美了。

满台好戏，个个出色的例子也不少。

比如我以前盛赞的沪剧大会串版本《雷雨》，茅善玉的成名作《一个明星的遭遇》，连获大奖的《挑山女人》；比如连文化部高部长也赞誉的“八大金刚满台生辉”——黄新德梅花剧目《柯老二入党》 ，以及最近看的评剧《从春唱到秋》等等。

在话剧领域，记忆中有《枫叶红了的时候》和《于无声处》。

《四世同堂》就不行了，显然有几个不咋地。那个《黑咖啡》也是有的脚色明显差强人意。

显然，要达到满堂生辉的难度。

这不是人多人少的问题。

自然，脚色少比较讨巧。可脚色少也增加了戏份和难度。

这些是铺垫，扣到题目上来。

《驴得水》总共上场九位。身份地位各不相同，尤其是性格处境遭遇。

感谢导演选角安排——按照影视惯例，副导演负责选角，导演把关认可。

不知道分工，就打包了。两位导演一男一女，这九个脚色配备的演员非常之棒。

可赞赏的第一点是，不可想像换角——这类情况在正规剧团排戏中常有发生，觉得原先的安排错了，比如上海京剧院就曾在拍电影时把原先的配置颠倒——刘邦韩信对换。

也就是说你不可能把张一曼和孙佳佳对换，也不可能把孙佳佳和铁匠老婆对换。

男性脚色就不用再多罗嗦。

总之，脚色分配非常恰当。

舞台演绎给我的印象他就是他，她就是她！毋庸置疑。

第二点是第一点的扩充。

外形的类似，还只是常用术语里的形似；关键点便是气质。

能把各种脚色的气质有特征演出来，那就活了——人物站得起来！！！

在不容置换的贴切这一点上，对于一个业余剧社来说，和正规剧团动则好几十号人马甚至于上百不难来相比，那就真可以说人才济济。

人才济济，这四个字的引申让我十分感慨。

他们中好多人并不是定型的只适合某类脚色的那种演员——要知道好些大师级别都做不到，比如你不能想像梅兰芳来演绎红娘，也不能想像张火丁来演王熙凤。

这让我也非常欣慰——心目中的某些脚色会有人选。

至于这块豆腐干的最后，对有一个脚色的一个评价我不能苟同。

可以讨论——当然，留待写到这个人物时 再来讲吧。

未完待续，敬请关注。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之三

因为舞美灯光服装毋庸多言——即使对照原创首演，所以直接跳到演员本身。

如果没记错的，会从谢幕出场次序开始——次序有错请指正或请谅解。

驴得水的一句台词——干大事不拘小节嘛。

第一个上场的是罗斯女士。

原作首演上场的是男士。

都是从美国来的慈善机构慈善家。

剧本到舞台男女脚色变换并非个例。

比如晋剧三上桃峰，原先是柳林晋剧团首演，第一主人公书记是男性，被山西省晋剧院接手后换成晋剧名家王爱爱，书记也就自然变性。

同样的例子是扬剧夺印，原本也是男书记，到了沪剧里由勤艺的团长杨派创始人杨飞飞担纲，书记的唱词就有——我本出身渔家女。

是次是同一剧种话剧，不同的剧团。

适应本身条件，同时不违背剧情处理。

甚至于可以说更棒。

为什么这样说？为什么能这样说呢？

看看剧照就成，不必进剧场。

女性的美国人在舞台上的慈善形象包括其上场后表现的真诚和惊讶以及气愤都以女性为好。

希望郭松青女士不会生气——

我绝无恶意地说一下，你比原创班子里那位罗斯先生要更像美国人。

不是说你有混血血统哦。

我说的是外形和气质。

当然，美国人可以是美籍华人，比如罗燕，比如严歌苓，比如人大代表杨谰女士。

但是，这里的〈驴得水〉显然最合适的就是我们口中通常所说的老美。

那个首演剧团干吗不找个在北京学中文的老美呢。当然未必请得出大山。

相比之下首演版本，风车剧社这位来自美国的罗斯女士肯定是FIT的。

不好意思，推而广之，剧社这次演出的剧组演员总体——指团体赛不是个人赛事，都胜过了原创剧组。

我只找到了一个廿多分钟的片断，没有看过全剧，所以仅仅从演员外形的FIT程度一个观众心目中的认可程度来看来对比。

大家不觉得原创剧组的那位罗斯先生有点猥琐吗。

至少，至少，比起我们的罗斯女士来说舞台形象差两个档次。

一家之言，是耶，非耶。

真要说有什么需要进一步提高的，就一句话——

惊讶气愤的程度还可以再夸张一些，不会影响她作为慈善机构慈善家的气度。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之三

因为舞美灯光服装毋庸多言——即使对照原创首演，所以直接跳到演员本身。

如果没记错的，会从谢幕出场次序开始——次序有错请指正或请谅解。

驴得水的一句台词——干大事不拘小节嘛。

第一个上场的是罗斯女士。

原作首演上场的是男士。

都是从美国来的慈善机构慈善家。

剧本到舞台男女脚色变换并非个例。

比如晋剧三上桃峰，原先是柳林晋剧团首演，第一主人公书记是男性，被山西省晋剧院接手后换成晋剧名家王爱爱，书记也就自然变性。

同样的例子是扬剧夺印，原本也是男书记，到了沪剧里由勤艺的团长杨派创始人杨飞飞担纲，书记的唱词就有——我本出身渔家女。

是次是同一剧种话剧，不同的剧团。

适应本身条件，同时不违背剧情处理。

甚至于可以说更棒。

为什么这样说？为什么能这样说呢？

看看剧照就成，不必进剧场。

女性的美国人在舞台上的慈善形象包括其上场后表现的真诚和惊讶以及气愤都以女性为好。

希望郭松青女士不会生气——

我绝无恶意地说一下，你比原创班子里那位罗斯先生要更像美国人。

不是说你有混血血统哦。

我说的是外形和气质。

当然，美国人可以是美籍华人，比如罗燕，比如严歌苓，比如人大代表杨谰女士。

但是，这里的〈驴得水〉显然最合适的就是我们口中通常所说的老美。

那个首演剧团干吗不找个在北京学中文的老美呢。当然未必请得出大山。

相比之下首演版本，风车剧社这位来自美国的罗斯女士肯定是FIT的。

不好意思，推而广之，剧社这次演出的剧组演员总体——指团体赛不是个人赛事，都胜过了原创剧组。

我只找到了一个廿多分钟的片断，没有看过全剧，所以仅仅从演员外形的FIT程度一个观众心目中的认可程度来看来对比。

大家不觉得原创剧组的那位罗斯先生有点猥琐吗。

至少，至少，比起我们的罗斯女士来说舞台形象差两个档次。

一家之言，是耶，非耶。

真要说有什么需要进一步提高的，就一句话——

惊讶气愤的程度还可以再夸张一些，不会影响她作为慈善机构慈善家的气度。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之四

谢幕紧接着美国人罗斯女士上场的是铁匠老婆。

马上掌声更加热烈，说明观众的反响。

掌声响起来！

这个脚色无疑是讨喜的。

在《驴得水》这个版本里，由风车剧社的朱博扮演。

十分出色，据我个人评价可以说无可挑剔。

现在，凡是此类脚色，一律——或者说通常-都采用方言，特别是河南方言。

这个人很实在，很典型。

我纳闷的是如果她知道铁匠——就是驴得水老师将会有一百万美金归他同时也归她的话，会作何反应。

剧本没有这方面的联想。

铁匠的锤子加上他老婆的镰刀——应该是务农的——正好是工农联盟的象征。

编剧把一切的一切都吐槽得无以复加了。

不光是知识分子和公务员，原作编导可以说一网打尽——除了那个远涉重洋的罗斯女士。只有她那么真诚那么完美无缺——至少在剧本文字里在舞台呈现上。

关于文本搁到最后再说说吧。

还是铁匠老婆。我对这个人物以及这位演员都非常欣赏。

人们常说佳佳——正好和我外甥女同名，当然她不姓孙——怎么怎么纯真；可我个人观感铁匠老婆比她纯真。

自然，这跟剧本没有去披露她可能会怎么个参与骗局的继续有关系。

也跟人物生存环境出身背景有关。

反正，铁匠老婆是从出场到退场时纯真到底的。不像佳佳毕竟还违心地说了I do。

不敢说铁匠老婆是否能真的坚持住只要守住自己老公不变心，不过这已经不是要讨论演员演技达到何种程度的干系。

有一点是和当场的反响要唱反调的——请勿介意，熟悉我的人都知道我一向率直，知无不言言无不尽。

现场应对掌声，有人（抱歉我不知道是谁，也别误会，历来对事不对人）说朱博她是本色出演。

上次我说的不能苟同，就是指这四个字。

虽然从没接触过真实的她，仅仅是一场话剧舞台演绎，但是可以直觉感到演员本人为人属于哪一种类型。

不好意思，坦率地说，这是个完全可以选择当老婆的女性——呵呵，肯定是我个人眼光，不必延伸。

为人率直，痛快，其他的一时还说不上来。毕竟没有面对面。

说了半天，回到正题。

仅仅率直，爽快——这也是铁匠老婆的性格部分，还不足以说明她是本色出演。

反过来，举个对照例子——本色出演的是曾婕。

性格相似有某种交集的知识分子出演知识分子——同一身份同一类型。

关于曾婕下次再来。

继续补充铁匠老婆——无论外型气质，朱博都演活了这个人物。

非常不好意思，就算我个人认为比较本色出演的佳佳一角在舞台上呈现的人物和观众心目中人物该怎么样，其吻合程度也还是以铁匠老婆为最佳，这也是其他脚色还可以说——用挑剔的眼光——吻合度达不到这个脚色，尽管总体团队已经超越北京原创剧组。

话又说回来，还得说回来。

大体上这类脚色因为剧本的规定性比较讨喜。

所以，尽管戏份不多，却容易出色。

铁匠老婆本身不制造黑色幽默，只是她的出场搅和增加了莫大的情趣。

而情趣现在似乎必不可少，甚至于越多越好。

这样才能构成一部闹剧。

微信就是一个闹剧的世界。

再次给朱博鼓掌，期待着再一次看到朱博的非铁匠老婆的好脚色。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之四

谢幕紧接着美国人罗斯女士上场的是铁匠老婆。

马上掌声更加热烈，说明观众的反响。

掌声响起来！

这个脚色无疑是讨喜的。

在《驴得水》这个版本里，由风车剧社的朱博扮演。

十分出色，据我个人评价可以说无可挑剔。

现在，凡是此类脚色，一律——或者说通常-都采用方言，特别是河南方言。

这个人很实在，很典型。

我纳闷的是如果她知道铁匠——就是驴得水老师将会有一百万美金归他同时也归她的话，会作何反应。

剧本没有这方面的联想。

铁匠的锤子加上他老婆的镰刀——应该是务农的——正好是工农联盟的象征。

编剧把一切的一切都吐槽得无以复加了。

不光是知识分子和公务员，原作编导可以说一网打尽——除了那个远涉重洋的罗斯女士。只有她那么真诚那么完美无缺——至少在剧本文字里在舞台呈现上。

关于文本搁到最后再说说吧。

还是铁匠老婆。我对这个人物以及这位演员都非常欣赏。

人们常说佳佳——正好和我外甥女同名，当然她不姓孙——怎么怎么纯真；可我个人观感铁匠老婆比她纯真。

自然，这跟剧本没有去披露她可能会怎么个参与骗局的继续有关系。

也跟人物生存环境出身背景有关。

反正，铁匠老婆是从出场到退场时纯真到底的。不像佳佳毕竟还违心地说了I do。

不敢说铁匠老婆是否能真的坚持住只要守住自己老公不变心，不过这已经不是要讨论演员演技达到何种程度的干系。

有一点是和当场的反响要唱反调的——请勿介意，熟悉我的人都知道我一向率直，知无不言言无不尽。

现场应对掌声，有人（抱歉我不知道是谁，也别误会，历来对事不对人）说朱博她是本色出演。

上次我说的不能苟同，就是指这四个字。

虽然从没接触过真实的她，仅仅是一场话剧舞台演绎，但是可以直觉感到演员本人为人属于哪一种类型。

不好意思，坦率地说，这是个完全可以选择当老婆的女性——呵呵，肯定是我个人眼光，不必延伸。

为人率直，痛快，其他的一时还说不上来。毕竟没有面对面。

说了半天，回到正题。

仅仅率直，爽快——这也是铁匠老婆的性格部分，还不足以说明她是本色出演。

反过来，举个对照例子——本色出演的是曾婕。

性格相似有某种交集的知识分子出演知识分子——同一身份同一类型。

关于曾婕下次再来。

继续补充铁匠老婆——无论外型气质，朱博都演活了这个人物。

非常不好意思，就算我个人认为比较本色出演的佳佳一角在舞台上呈现的人物和观众心目中人物该怎么样，其吻合程度也还是以铁匠老婆为最佳，这也是其他脚色还可以说——用挑剔的眼光——吻合度达不到这个脚色，尽管总体团队已经超越北京原创剧组。

话又说回来，还得说回来。

大体上这类脚色因为剧本的规定性比较讨喜。

所以，尽管戏份不多，却容易出色。

铁匠老婆本身不制造黑色幽默，只是她的出场搅和增加了莫大的情趣。

而情趣现在似乎必不可少，甚至于越多越好。

这样才能构成一部闹剧。

微信就是一个闹剧的世界。

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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之五

马锐谢幕上场站在舞台右侧——从观众席上看过去，和前面一位女性铁匠老婆站立位置正好相反。

马锐扮演李大洋。

大洋这个名字也是特意取的，有意思！编剧寓意应该是这位公务员唯利是图只认大洋不顾廉耻。

撇开人物塑造的出发点不谈，这个脚色和演员本人一样讨人喜欢。

一张圆脸，还穿着制服，戴着大盖帽。非常有风趣意味（在这一刹那，我不想用讽刺意义来描绘）。

对教育当局的特派员的糟盖极尽能事，所以只能发生在东莫村了啊。

马锐的表演是可圈可点的。

特别是他是处女作，第一次登台演话剧，还是个很重要的脚色，尽管还不是男一号。

再一个感动人的地方是太太上前献花，还有一个亲吻。

每一个成功男人或女人的成功，如果成了家，背后都应该有另一半的支持，真诚的热情的支持。

甚至于单说支持还不够，还必定有支援，苦心的支援。

终于，这次处女出演获得相当的成功。（顺便再次强调，这也是导演王凝女士的处女导——初执导筒）

祝贺！

不仅祝贺马锐本人，而且祝贺风车剧社增添生力军！

我们的队伍向太阳，我们的队伍在成长。

尤其对于以 大学为基础的剧社，有点部队那种铁打的营盘流水的兵样式。

青山不老绿水长流，就得有不断的处女输入，一个个走向熟女。

好多大学剧社都是如此地坚定地成长着坚守着。

试问，谁不是从青涩来的呢？

就是越剧王子赵志刚当年也一样从酸柠檬到水蜜桃——引自他主演的《第一次的亲密接触》。

马锐的李大洋就是这样的第一次亲密接触。

这个人物站起来了！

假如马锐愿意听听我的建议，以便在今后的演艺道路上一级一级台阶上升从而可能到业余九段的话——

那末，这一个李大洋的特派员霸气还可以更加足一些。

当然，这很可能跟剧本本身没有刻意地强调这一点，而是急于暴露他的种种负面以完成编剧自身心目中的无情揭露。因为这是一个唯一的没有任何值得人同情惋惜或怜悯的脚色。

关于剧本还是回头再说吧。

祝福马锐他在马年开了一个好头，能够再接再厉，跃马跨栏，乘胜前进。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之五

马锐谢幕上场站在舞台右侧——从观众席上看过去，和前面一位女性铁匠老婆站立位置正好相反。

马锐扮演李大洋。

大洋这个名字也是特意取的，有意思！编剧寓意应该是这位公务员唯利是图只认大洋不顾廉耻。

撇开人物塑造的出发点不谈，这个脚色和演员本人一样讨人喜欢。

一张圆脸，还穿着制服，戴着大盖帽。非常有风趣意味（在这一刹那，我不想用讽刺意义来描绘）。

对教育当局的特派员的糟盖极尽能事，所以只能发生在东莫村了啊。

马锐的表演是可圈可点的。

特别是他是处女作，第一次登台演话剧，还是个很重要的脚色，尽管还不是男一号。

再一个感动人的地方是太太上前献花，还有一个亲吻。

每一个成功男人或女人的成功，如果成了家，背后都应该有另一半的支持，真诚的热情的支持。

甚至于单说支持还不够，还必定有支援，苦心的支援。

终于，这次处女出演获得相当的成功。（顺便再次强调，这也是导演王凝女士的处女导——初执导筒）

祝贺！

不仅祝贺马锐本人，而且祝贺风车剧社增添生力军！

我们的队伍向太阳，我们的队伍在成长。

尤其对于以 大学为基础的剧社，有点部队那种铁打的营盘流水的兵样式。

青山不老绿水长流，就得有不断的处女输入，一个个走向熟女。

好多大学剧社都是如此地坚定地成长着坚守着。

试问，谁不是从青涩来的呢？

就是越剧王子赵志刚当年也一样从酸柠檬到水蜜桃——引自他主演的《第一次的亲密接触》。

马锐的李大洋就是这样的第一次亲密接触。

这个人物站起来了！

假如马锐愿意听听我的建议，以便在今后的演艺道路上一级一级台阶上升从而可能到业余九段的话——

那末，这一个李大洋的特派员霸气还可以更加足一些。

当然，这很可能跟剧本本身没有刻意地强调这一点，而是急于暴露他的种种负面以完成编剧自身心目中的无情揭露。因为这是一个唯一的没有任何值得人同情惋惜或怜悯的脚色。

关于剧本还是回头再说吧。

祝福马锐他在马年开了一个好头，能够再接再厉，跃马跨栏，乘胜前进。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之六

轮到这部《驴得水》剧作中最年轻的角色。

孙佳佳，孙校长的女儿。

从谢幕时的自我介绍来看，她应该是这个剧组中演员里资格最老的一位吧——可能有别人也是，但没说起，我就不知道了。

演员曾婕，蛮好听的一个名字。

她说是在风车剧社正式成立前就参加排演话剧了。老资格！

孙佳佳是编剧特意塑造的一个亮点。据网络文字，剧本主旨和观众评议都觉得这是个好女孩，有邻家女孩那种纯真。

演员把这个表演出来了。无可置疑。

关于佳佳这个角色本身带来的所谓亮点以及随之带来的不合理性，以后在剧本随感里会再次提到。

说演员，就说演员。

演员曾婕是地道的本色出演。

我还是肯定不能说了解她。只知道她万分动情——真情实感——表达了她对风车剧社对芝加哥的留恋。

这是她最后一场演出——看来选择周日日场最后一场来观看还是选对了。

她马上就要离开芝加哥。

能离开也是好事。我从求学到退休离开了好几次好几个大学。能离开说明翻开新的一页。

当然，这么些年积累培植下来的感情摆在那里，那泪水的含金量货真价实。

这不是在演戏，而是真实的生活。

说本色演出，就是说生活中的曾婕具备了孙佳佳的好多性格特征。

或许这一条应该由剧社同仁以及熟悉她的观众朋友来进一步取证。

为了加深自己的印象，我追踪回去，看到《无人生还》里没有她的名字，看到了她在《蝴蝶效应》里出演何莉。

把何莉和孙佳佳对照，使得我有了信心来斗胆评价一下这位演员。

可以说她的表演是认真的，是努力的，是称职的。

她的缺点是适应的脚色面相对比较窄。

不过其实也没什么。

好比专业一路专下去，不必面面俱到去追求广博。

尽管我个人更喜欢那种文武昆乱不挡的演艺家。

像黄梅大师黄新德那样允文允武能正能反亦庄亦谐，实为上乘。

好多大师级别的艺术家也是这样专下去的，只适应某一类角色。

程砚秋和戚雅仙杨飞飞就是合宜演悲剧女性。

偶尔有一部喜剧式的剧情就能让大家眼睛面前一亮。

比如戚雅仙的《救风尘》。

或许什么时候在曾婕前往的新城市某个剧社里会看到她担纲一个绝然不同类型的角色。

到时候，一定要记得上传视频哦。

等着。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之六

轮到这部《驴得水》剧作中最年轻的角色。

孙佳佳，孙校长的女儿。

从谢幕时的自我介绍来看，她应该是这个剧组中演员里资格最老的一位吧——可能有别人也是，但没说起，我就不知道了。

演员曾婕，蛮好听的一个名字。

她说是在风车剧社正式成立前就参加排演话剧了。老资格！

孙佳佳是编剧特意塑造的一个亮点。据网络文字，剧本主旨和观众评议都觉得这是个好女孩，有邻家女孩那种纯真。

演员把这个表演出来了。无可置疑。

关于佳佳这个角色本身带来的所谓亮点以及随之带来的不合理性，以后在剧本随感里会再次提到。

说演员，就说演员。

演员曾婕是地道的本色出演。

我还是肯定不能说了解她。只知道她万分动情——真情实感——表达了她对风车剧社对芝加哥的留恋。

这是她最后一场演出——看来选择周日日场最后一场来观看还是选对了。

她马上就要离开芝加哥。

能离开也是好事。我从求学到退休离开了好几次好几个大学。能离开说明翻开新的一页。

当然，这么些年积累培植下来的感情摆在那里，那泪水的含金量货真价实。

这不是在演戏，而是真实的生活。

说本色演出，就是说生活中的曾婕具备了孙佳佳的好多性格特征。

或许这一条应该由剧社同仁以及熟悉她的观众朋友来进一步取证。

为了加深自己的印象，我追踪回去，看到《无人生还》里没有她的名字，看到了她在《蝴蝶效应》里出演何莉。

把何莉和孙佳佳对照，使得我有了信心来斗胆评价一下这位演员。

可以说她的表演是认真的，是努力的，是称职的。

她的缺点是适应的脚色面相对比较窄。

不过其实也没什么。

好比专业一路专下去，不必面面俱到去追求广博。

尽管我个人更喜欢那种文武昆乱不挡的演艺家。

像黄梅大师黄新德那样允文允武能正能反亦庄亦谐，实为上乘。

好多大师级别的艺术家也是这样专下去的，只适应某一类角色。

程砚秋和戚雅仙杨飞飞就是合宜演悲剧女性。

偶尔有一部喜剧式的剧情就能让大家眼睛面前一亮。

比如戚雅仙的《救风尘》。

或许什么时候在曾婕前往的新城市某个剧社里会看到她担纲一个绝然不同类型的角色。

到时候，一定要记得上传视频哦。

等着。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之七

现在来说孙校长孙恒海。

虽然一开场就是在开会，三男一女四位教师。早就到了东莫村，并且借用驴得水的名义吃空饷，但也可以想象当初拉出队伍离开城市来到一个什么东莫村跟他的发动不无关系。

好比当年红卫兵步行串联，由人发起有人带头。

就算后来驴得水问世，即使不是孙校长首议，他也是第一位责任者。

毫无疑问，一开场的四位教师，数校长最神气。不仅仅是职位的关系。

孙恒海由庄恒辉扮演。

巧得很，名字里都有一个恒。

孙校长最悲惨的一个镜头就是被另外两位教师挂牌押送上台，嘴里还塞了毛巾不让开口。

马上想起了浩劫中的斗黑帮。

孙校长从道德底线步步退让，最后为了保护女儿幡然变计。

而女儿却为了救父亲被迫同意举行和铁匠的婚礼。

这种利用亲情来威逼的做法最可恶了。

庄恒辉的舞台形象很棒。

追踪回溯，他还在《蝴蝶效应》原创剧中扮演牛犇——和著名影视演员同名同姓。

一个小配角。

这样的演艺敬业精神必须表彰——看到风车同仁都不论角色大小，都力求演好每一个人物，很感动。

这就是真正热爱舞台热爱话剧所致。

几年前曾经和一个话剧团导演对话——他说我们（指他的一班人马）都有表现欲。

我不敢苟同。

有表现欲无可非议。小孩子家家人来疯就是一种表现欲的表征，引起注意。

不能同意的是演员并非是靠表现欲而登上舞台来演绎人物，而是爱上了舞台爱上了表演这门艺术甚至于爱上了这个人物---不管这个角色人好人坏半好不坏是帅哥美女还是文丑武丑。

这就是作为一名演员的天职。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之七

现在来说孙校长孙恒海。

虽然一开场就是在开会，三男一女四位教师。早就到了东莫村，并且借用驴得水的名义吃空饷，但也可以想象当初拉出队伍离开城市来到一个什么东莫村跟他的发动不无关系。

好比当年红卫兵步行串联，由人发起有人带头。

就算后来驴得水问世，即使不是孙校长首议，他也是第一位责任者。

毫无疑问，一开场的四位教师，数校长最神气。不仅仅是职位的关系。

孙恒海由庄恒辉扮演。

巧得很，名字里都有一个恒。

孙校长最悲惨的一个镜头就是被另外两位教师挂牌押送上台，嘴里还塞了毛巾不让开口。

马上想起了浩劫中的斗黑帮。

孙校长从道德底线步步退让，最后为了保护女儿幡然变计。

而女儿却为了救父亲被迫同意举行和铁匠的婚礼。

这种利用亲情来威逼的做法最可恶了。

庄恒辉的舞台形象很棒。

追踪回溯，他还在《蝴蝶效应》原创剧中扮演牛犇——和著名影视演员同名同姓。

一个小配角。

这样的演艺敬业精神必须表彰——看到风车同仁都不论角色大小，都力求演好每一个人物，很感动。

这就是真正热爱舞台热爱话剧所致。

几年前曾经和一个话剧团导演对话——他说我们（指他的一班人马）都有表现欲。

我不敢苟同。

有表现欲无可非议。小孩子家家人来疯就是一种表现欲的表征，引起注意。

不能同意的是演员并非是靠表现欲而登上舞台来演绎人物，而是爱上了舞台爱上了表演这门艺术甚至于爱上了这个人物---不管这个角色人好人坏半好不坏是帅哥美女还是文丑武丑。

这就是作为一名演员的天职。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之八

在说“ 愤青“周铁男之前，再补充说说孙校长。

与其说孙佳佳是思想的亮点，还不如说她爸爸。

假如——很可能——是他作为一校之长带领着来到东莫村，有点我不下地狱谁下地狱的味道，再加上驴得水的编制不管谁的创意——很可能是他——他得拍板，有勇气有创意。

生存是第一位的。

后来的形势发展失控严重失控，也不必惊讶。大家还记得一个伟大的运动最后同样也失去掌控严重失控吗。

和原版《驴得水》相比，这位风车的孙校长应该也是完胜对手。

抱歉，这才开始张晨的周铁男。

张晨是我开心网认识的一位网络好友，当然不是芝加哥的这位话剧演员，也是同名同姓——同名同姓何其多。

好多剧评把周铁男说成愤青。我个人觉得有点简单化脸谱化。

周铁男的名字取得希望他是铁血男儿，很有点愤青的味道了。

拆穿开了，所谓愤青其实是最没有骨气的。

舞台展现的事实也是如此。剧作者真的是把愤青糟盖勾勒得淋漓尽致。

他能认特派员干爹，能抱住校长大腿，总之什么不要脸就敢做什么——相比之下，张一曼倒反而非常值得同情。当然，这位女一号回头再谈——我准备把唐菲放到压台。

周铁男的表演需要多层次，比之前叙述的特派员孙校长来得更加丰满。

张晨扮演的周铁男形象也是胜过原版剧组对应演员。

而且，这个周铁男并非一味地愤青到底，性格中的另一面暴露了，也表达出来了。

因为喜欢这个年轻人——包括演员和角色，说明一下，从编剧的角度来说喜欢跟平常生活里的喜欢不是同义词，所以不嫌其烦地观看了《蝴蝶效应》里的杨大海——和雷雨里的鲁大海同名。

包括谢幕时再次拿出一支红玫瑰献殷勤的桥段。

——这可能是导演的匠心，但归根结底要演员来演绎。

张晨把周铁男和杨大海都演出来了。

看了杨大海，有一种比看周铁男更强烈的感觉就是——张晨可以尝试别样性格的角色，别框死了愤青男无聊男那种类型。

我还不敢说如果他来演周萍（这是一种假设，挑战话剧雷雨需要极大的勇气，我还等着看梅花奖演员国话王斑的周萍）会咋地，但不宜老是鲁大海。

作为一个良好的愿望吧。

有潜力没能发挥总归是一种遗憾。

而随着机遇到来，某个全新人物的出现会是一种莫大的爆发成功的机会。

别的不说，单看周冬雨。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之八

在说“ 愤青“周铁男之前，再补充说说孙校长。

与其说孙佳佳是思想的亮点，还不如说她爸爸。

假如——很可能——是他作为一校之长带领着来到东莫村，有点我不下地狱谁下地狱的味道，再加上驴得水的编制不管谁的创意——很可能是他——他得拍板，有勇气有创意。

生存是第一位的。

后来的形势发展失控严重失控，也不必惊讶。大家还记得一个伟大的运动最后同样也失去掌控严重失控吗。

和原版《驴得水》相比，这位风车的孙校长应该也是完胜对手。

抱歉，这才开始张晨的周铁男。

张晨是我开心网认识的一位网络好友，当然不是芝加哥的这位话剧演员，也是同名同姓——同名同姓何其多。

好多剧评把周铁男说成愤青。我个人觉得有点简单化脸谱化。

周铁男的名字取得希望他是铁血男儿，很有点愤青的味道了。

拆穿开了，所谓愤青其实是最没有骨气的。

舞台展现的事实也是如此。剧作者真的是把愤青糟盖勾勒得淋漓尽致。

他能认特派员干爹，能抱住校长大腿，总之什么不要脸就敢做什么——相比之下，张一曼倒反而非常值得同情。当然，这位女一号回头再谈——我准备把唐菲放到压台。

周铁男的表演需要多层次，比之前叙述的特派员孙校长来得更加丰满。

张晨扮演的周铁男形象也是胜过原版剧组对应演员。

而且，这个周铁男并非一味地愤青到底，性格中的另一面暴露了，也表达出来了。

因为喜欢这个年轻人——包括演员和角色，说明一下，从编剧的角度来说喜欢跟平常生活里的喜欢不是同义词，所以不嫌其烦地观看了《蝴蝶效应》里的杨大海——和雷雨里的鲁大海同名。

包括谢幕时再次拿出一支红玫瑰献殷勤的桥段。

——这可能是导演的匠心，但归根结底要演员来演绎。

张晨把周铁男和杨大海都演出来了。

看了杨大海，有一种比看周铁男更强烈的感觉就是——张晨可以尝试别样性格的角色，别框死了愤青男无聊男那种类型。

我还不敢说如果他来演周萍（这是一种假设，挑战话剧雷雨需要极大的勇气，我还等着看梅花奖演员国话王斑的周萍）会咋地，但不宜老是鲁大海。

作为一个良好的愿望吧。

有潜力没能发挥总归是一种遗憾。

而随着机遇到来，某个全新人物的出现会是一种莫大的爆发成功的机会。

别的不说，单看周冬雨。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之九

轮到牛然的裴魁山。

开始之前还得补充张晨的周铁男。

昨晚才看到红玫瑰白玫瑰的剧照一张，里面有张晨的男主角，说明戏路子。是不是出演振保？没有视频，总不会是愤青类型吧。

可见塑造人物不限于周铁男杨大海一类。算我说错了期望，因为期望早就可望可企可及。

这一块豆腐干是《驴得水》中性格最为复杂的一位男教师——裴魁山。

裴魁山这个名字现实生活中有一位名导，80后著名戏剧导演。

不知道为什么原封不动地把一个真人名人的名字用在虚拟的剧中人身上。

同为戏剧圈里走江湖的周刘两位编导不会不知道裴魁山真有其人。

为何要把一个人物品质如此被糟盖人物形象很猥琐的角色编排为裴魁山，百思不得其解。

说其人物形象猥琐，跟演员无关。上海京剧院名丑严庆谷其实是个帅哥，郝杰因为哥哥郝帅演武生行当免得哥俩好搞成兄弟阋墙就屈居武丑行当。

牛然的名字取得好，跟他本人的表演一样好。

裴魁山是最复杂变化最多端的人物，那种因爱生恨的恨是最刻毒的，最超越理智的，远远超过了因为其他原因产生的仇恨。

爱之深恨之切！

裴魁山又是最缺乏担当的，特别被编剧糟盖的无以复加。

在充满了黄段子的搞笑中，裴魁山成为嘲弄和讥笑的重点对象，集中体现了国人知识分子的阳痿。

我特别欣赏牛然的谢幕词。

关于这个人物，确实不必再多说半句，因为舞台演绎足够展示。

同样可以对照京版原创剧组——尽管原版视频只是看到片断不是全剧，已经看到演员扮演的角色。

同整体剧组的人物形态一样，牛然的这个裴魁山也是超越原版。

附带说一声再强调，孙校长也是更像一个校长——不管这位校长是好是坏。

就剩下铁匠和一曼了，敬请继续关注。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之九

轮到牛然的裴魁山。

开始之前还得补充张晨的周铁男。

昨晚才看到红玫瑰白玫瑰的剧照一张，里面有张晨的男主角，说明戏路子。是不是出演振保？没有视频，总不会是愤青类型吧。

可见塑造人物不限于周铁男杨大海一类。算我说错了期望，因为期望早就可望可企可及。

这一块豆腐干是《驴得水》中性格最为复杂的一位男教师——裴魁山。

裴魁山这个名字现实生活中有一位名导，80后著名戏剧导演。

不知道为什么原封不动地把一个真人名人的名字用在虚拟的剧中人身上。

同为戏剧圈里走江湖的周刘两位编导不会不知道裴魁山真有其人。

为何要把一个人物品质如此被糟盖人物形象很猥琐的角色编排为裴魁山，百思不得其解。

说其人物形象猥琐，跟演员无关。上海京剧院名丑严庆谷其实是个帅哥，郝杰因为哥哥郝帅演武生行当免得哥俩好搞成兄弟阋墙就屈居武丑行当。

牛然的名字取得好，跟他本人的表演一样好。

裴魁山是最复杂变化最多端的人物，那种因爱生恨的恨是最刻毒的，最超越理智的，远远超过了因为其他原因产生的仇恨。

爱之深恨之切！

裴魁山又是最缺乏担当的，特别被编剧糟盖的无以复加。

在充满了黄段子的搞笑中，裴魁山成为嘲弄和讥笑的重点对象，集中体现了国人知识分子的阳痿。

我特别欣赏牛然的谢幕词。

关于这个人物，确实不必再多说半句，因为舞台演绎足够展示。

同样可以对照京版原创剧组——尽管原版视频只是看到片断不是全剧，已经看到演员扮演的角色。

同整体剧组的人物形态一样，牛然的这个裴魁山也是超越原版。

附带说一声再强调，孙校长也是更像一个校长——不管这位校长是好是坏。

就剩下铁匠和一曼了，敬请继续关注。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之十

最后是男一号女一号出来谢幕。

说老实话，我为了避免先入为主，事先没有从网上搜索原创视频剧情介绍（不是那个引子似的）更没有去看剧评。

没法想象校长不是男一号反而是一个铁匠。

随着剧情的展开，恍然大悟。

铁匠这个人物表现出对农民的鄙视，处处可见比比皆是。

典型的展示——民可使由之不可使知之！

不再是唱唱黄色小调——这在民间从古有之，现在的荤段子泛滥就是明证——而是有了一定的“知识”的“武装”，包括性知识在内——并非说铁匠原先性懵懂而是经调教后段位升级。

于是，这个“翻身”农民更坏了，甚至于让一群教师，正儿八经的知识分子围着他团团转。

铁匠的男一号当之无愧！

铁匠这个角色的难演体现在他实际上要演不同的两个铁匠——“翻身”前后。再说细一点，回家之后再度登场的 铁匠又判若两人。

其他角色虽然也有前后变化，但是从本质上来看铁匠内心世界里的那个‘魔鬼’冒出来更其厉害，更加出乎意料。

笑点来了，意义来了——体现了编导想要传递的东东。

这种身份的变化——从无知识的铁匠到假冒的驴得水老师，再到被认可的驴得水老师，这样的三级跳难免使人云里雾里不知所以，当然也自然会头脑发热。

好比——比喻总是瘸腿的——好比什么呢，好比吴桂贤当了副总理，永贵大叔进了政治局，确认了自己的身份，之前从来没有想象过可以唾手可得的荣耀和地位。

演员李冰恰如其分地演绎了铁匠这个重要角色男一号。

虽然现在还只是民间剧社主要演员之一，一旦加上一个冰字，那就是身价百倍的著名演员——嘿嘿，说句笑话和粉色幽默一把，调节一下气氛。

当然，没有两个冰只有一个更好，那才是历史名人流芳百世——马上联想到前年参观都江堰的感动和崇敬。

李冰起先上场时，十足的铁匠范儿，真的，怎么也没想到前后的变化那么大！

脱下打铁的围裙，换上灰色一套制服，刚开始时手足无措，也表达得不瘟不火，后来的那种幡然醒悟开始讨价还价，以及大彻大悟之后的抑制不住的神气——也是一种小农经济式的神气活现，都拿捏得丝毫不差。

没有追踪到李冰他以前参演的角色剧照和视频。

倒是看到他的名字另外出现了两次——

一次是在说明书的剧务名单里；另一次是这次演出后表达需要细致清扫达标的函件落款中。

这就让我由衷钦佩。

在大小后台看到过男一号女一号卸妆，专门来慰问祝贺合影等等，从来没有看到过男女主演在剧务名单里还要负责善后的清扫检场。

能上能下能文能武能前台能后台能主演能助演能大厨能跑堂。

这是一种什么精神？已经超越了戏剧界通常说的一棵菜精神了。

好想看到李冰的其他角色——不论大小。

就一个字：想！

结束之前再啰嗦一下，重申：整个剧组超越北京原创，在铁匠身上又有了一个砝码。

大家看看那边的铁匠，身架子先就不像！！！

作为一名资深戏迷，对演员对角色第一眼印象很重要，就在九龙口，要做到挑帘红！

一下子给人的感觉：好比相亲，就是他了！

而那个铁匠不知道谁扮演的，导演怎么选择了这么一位？偌大的北京就再找不出一个像铁匠的？！

就像李冰那样的铁匠！

深深地为至乐汇感到一丝悲哀。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之十

最后是男一号女一号出来谢幕。

说老实话，我为了避免先入为主，事先没有从网上搜索原创视频剧情介绍（不是那个引子似的）更没有去看剧评。

没法想象校长不是男一号反而是一个铁匠。

随着剧情的展开，恍然大悟。

铁匠这个人物表现出对农民的鄙视，处处可见比比皆是。

典型的展示——民可使由之不可使知之！

不再是唱唱黄色小调——这在民间从古有之，现在的荤段子泛滥就是明证——而是有了一定的“知识”的“武装”，包括性知识在内——并非说铁匠原先性懵懂而是经调教后段位升级。

于是，这个“翻身”农民更坏了，甚至于让一群教师，正儿八经的知识分子围着他团团转。

铁匠的男一号当之无愧！

铁匠这个角色的难演体现在他实际上要演不同的两个铁匠——“翻身”前后。再说细一点，回家之后再度登场的 铁匠又判若两人。

其他角色虽然也有前后变化，但是从本质上来看铁匠内心世界里的那个‘魔鬼’冒出来更其厉害，更加出乎意料。

笑点来了，意义来了——体现了编导想要传递的东东。

这种身份的变化——从无知识的铁匠到假冒的驴得水老师，再到被认可的驴得水老师，这样的三级跳难免使人云里雾里不知所以，当然也自然会头脑发热。

好比——比喻总是瘸腿的——好比什么呢，好比吴桂贤当了副总理，永贵大叔进了政治局，确认了自己的身份，之前从来没有想象过可以唾手可得的荣耀和地位。

演员李冰恰如其分地演绎了铁匠这个重要角色男一号。

虽然现在还只是民间剧社主要演员之一，一旦加上一个冰字，那就是身价百倍的著名演员——嘿嘿，说句笑话和粉色幽默一把，调节一下气氛。

当然，没有两个冰只有一个更好，那才是历史名人流芳百世——马上联想到前年参观都江堰的感动和崇敬。

李冰起先上场时，十足的铁匠范儿，真的，怎么也没想到前后的变化那么大！

脱下打铁的围裙，换上灰色一套制服，刚开始时手足无措，也表达得不瘟不火，后来的那种幡然醒悟开始讨价还价，以及大彻大悟之后的抑制不住的神气——也是一种小农经济式的神气活现，都拿捏得丝毫不差。

没有追踪到李冰他以前参演的角色剧照和视频。

倒是看到他的名字另外出现了两次——

一次是在说明书的剧务名单里；另一次是这次演出后表达需要细致清扫达标的函件落款中。

这就让我由衷钦佩。

在大小后台看到过男一号女一号卸妆，专门来慰问祝贺合影等等，从来没有看到过男女主演在剧务名单里还要负责善后的清扫检场。

能上能下能文能武能前台能后台能主演能助演能大厨能跑堂。

这是一种什么精神？已经超越了戏剧界通常说的一棵菜精神了。

好想看到李冰的其他角色——不论大小。

就一个字：想！

结束之前再啰嗦一下，重申：整个剧组超越北京原创，在铁匠身上又有了一个砝码。

大家看看那边的铁匠，身架子先就不像！！！

作为一名资深戏迷，对演员对角色第一眼印象很重要，就在九龙口，要做到挑帘红！

一下子给人的感觉：好比相亲，就是他了！

而那个铁匠不知道谁扮演的，导演怎么选择了这么一位？偌大的北京就再找不出一个像铁匠的？！

就像李冰那样的铁匠！

深深地为至乐汇感到一丝悲哀。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之十一

和男一号同时出场谢幕的女一号是唯一的女教师张一曼，由唐菲扮演。

先说说这个人物。如果说裴魁山是最复杂性格的男性人物，那末张一曼就是性格最为复杂的女性人物。

原创剧本对这位女性的定位是“交际花“，实在不敢恭维。

窃以为这样的定位是一种误导。

什么是交际花？

交际花是一种以提供陪伴及娱乐为主的行业，是以奉客、表演为主。交际花可分为两类，一类是具有较高的艺术素养，“卖艺”不“卖身”或不轻易“卖身”的高级娼妓，又称艺妓。另一类则是以卖身为主，但档次和收费较高，专接待上层社会客人的妓女，也用作指一般女性性工作者的委婉语。现代人是贬词褒用，用来形容有手段且妩媚，也可以说是德才兼营的女子。

张一曼是教师，女教师也是教师，而且是跟着孙恒海一起来到东莫村的乡村女教师。

能设想她是都市交际花吗？同样，如果你能想像陈白露抛下潘经理来到比如南莫村——假如南莫村在旱涝保收的江南没有非得 用一头驴来解决缺水的严重问题；假如你能想像玛格丽特跟着阿芒是去乡村当女教师不是去隐居——相信那里有桃花源式的小别墅至少是宜于家居；再如果可以想像的比如鱼玄机、赛金花、黄真伊等等，她们会成为 张一曼那样的女教师献身教育事业尤其是如此艰苦艰苦得难以想像的一个乡村女教师么。

张一曼有老公吗？没有交代！那就是她始终是单身，所以有裴魁山的孜孜追求她——也是剧情开展的重要组成。

因此，只不过其人相对比较性开放而已。何况在那么一个闭塞落后的东莫村。她为了教育事业为了这个“四人帮”团队的集体利益，在作出牺牲的同时也有了性欢乐，——那个曾经的性伴侣是那么的不堪——临了把引发铁匠老婆来打闹的罪责一股脑儿地推到一个女性身上，如此之不公着实令人愤慨。

这里也突显了编剧对女性特别的贬低——无论乡村女性还是都市女性，无论知识女性还是文盲女性。唯一稍微涂抹了一丝光彩的是一个女孩子——情窦未开的女孩子没有遭到编剧恶意——并非善意的——糟改。或许这里又有贾宝玉的珍珠鱼眼情结，也未可知。

剧本的事回头再说，集中说说唐菲的演绎。

这是最难演的一个脚色，不仅在女性人物中，而且是在所有脚色中。但是，演好了，演出来了。

不单是通常的念白表情台步身段，也不仅指服饰搭配的得体——即使旗袍是国人女性的标志型服饰，穿着旗袍是需要体型和勇气的，演绎的得体和勇气包括必要的荤段子、现场的非裸露床戏以及后来的步步紧逼下的无可奈何的退让以至于逼疯在内。

舞台上的女性被逼成疯，我熟悉的有宇宙锋的装疯——那是假疯但必须要像真疯；有乾坤福寿镜的失子惊疯；有啼笑因缘的唱四季相思而逼疯；有雷雨的女一号繁漪最后发疯——这个话剧界人人熟知。

都属于高难度的演绎。

唐菲她把这几个阶段层次分明地表现出来了，十分钦佩！

后来，也是回溯追踪，这才知道她曾经是导演。

不管是俗称的演而优则导——戏剧界多多，影视界也不少，还是导而优则演——比如老谋子就是一例，只可惜他的形象和气质局限了他的脚色层面非常狭窄，他的李莲英就特别糟糕。

唐菲的才艺是显然的，毋庸多言。

在鸡蛋里面挑骨头，象牙筷上板雀疵，有一点可以商榷。

那就是展现在观众面前的准床戏。

时间不算短暂——并非点到为止，情景可谓大胆——从国情来说，已经足够挑战。

并不需要裸露也不允许裸露哪怕半露，就是铁匠那么好的帅哥身架也没有半露——顺便说一下：殷桃李光洁的田导版本罗密欧与朱丽叶打破了中国大陆话剧舞台上的裸露和真吻记录！

同时，据说成就了他俩擦出火花终将步入婚姻殿堂的美好结果——预祝！

还因此引来谢幕时粉丝要求——李光洁，你还能再脱一次吗。恐怕这也是创记录！

这里胡扯半分钟，不是遗憾铁匠，也不是遗憾张一曼。

是指出其中床戏的受方，两条腿的位置不对——借用一句套话：你懂的！

女教师的两条腿完全并拢侧向一方，我想铁匠他再有打铁的经验和本领也难以实现他有生以来这样一次美妙的全过程。

如果舞台条件允许聚光只显示上半身的贴合，而下半身完全“黑”掉，或者那张桌子——诸如此类的支撑物件——不是那种四条腿的有着透露风情的大量空间，而是采用一个比如是长方矮柜，使得观众看不见下半身的腿，那就天衣无缝了。

否则，要求一位国人年轻女性——恐怕任谁也不行——在舞台上张开大腿即使丝毫不裸露，一来强人所难二来并无必要。

供参考。

很抱歉，谁让我占据了那么好的一个坐位。

更需要抱歉的，或许也并不需要抱歉的是谁让我是一名男性呢。

特别心疼的桥段不在这儿——这儿对观众的要求是屏住呼吸睁大眼睛同时摈弃邪念。

让我特别心疼的桥段是这里——当张一曼当众——当众这两个字实在可恨——自己掴自己耳光。

OMG，何苦来着！

不仅是对当事者，是对整个“四人帮”，尤其对编剧的“别具匠心”。
_________________
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之十一

和男一号同时出场谢幕的女一号是唯一的女教师张一曼，由唐菲扮演。

先说说这个人物。如果说裴魁山是最复杂性格的男性人物，那末张一曼就是性格最为复杂的女性人物。

原创剧本对这位女性的定位是“交际花“，实在不敢恭维。

窃以为这样的定位是一种误导。

什么是交际花？

交际花是一种以提供陪伴及娱乐为主的行业，是以奉客、表演为主。交际花可分为两类，一类是具有较高的艺术素养，“卖艺”不“卖身”或不轻易“卖身”的高级娼妓，又称艺妓。另一类则是以卖身为主，但档次和收费较高，专接待上层社会客人的妓女，也用作指一般女性性工作者的委婉语。现代人是贬词褒用，用来形容有手段且妩媚，也可以说是德才兼营的女子。

张一曼是教师，女教师也是教师，而且是跟着孙恒海一起来到东莫村的乡村女教师。

能设想她是都市交际花吗？同样，如果你能想像陈白露抛下潘经理来到比如南莫村——假如南莫村在旱涝保收的江南没有非得 用一头驴来解决缺水的严重问题；假如你能想像玛格丽特跟着阿芒是去乡村当女教师不是去隐居——相信那里有桃花源式的小别墅至少是宜于家居；再如果可以想像的比如鱼玄机、赛金花、黄真伊等等，她们会成为 张一曼那样的女教师献身教育事业尤其是如此艰苦艰苦得难以想像的一个乡村女教师么。

张一曼有老公吗？没有交代！那就是她始终是单身，所以有裴魁山的孜孜追求她——也是剧情开展的重要组成。

因此，只不过其人相对比较性开放而已。何况在那么一个闭塞落后的东莫村。她为了教育事业为了这个“四人帮”团队的集体利益，在作出牺牲的同时也有了性欢乐，——那个曾经的性伴侣是那么的不堪——临了把引发铁匠老婆来打闹的罪责一股脑儿地推到一个女性身上，如此之不公着实令人愤慨。

这里也突显了编剧对女性特别的贬低——无论乡村女性还是都市女性，无论知识女性还是文盲女性。唯一稍微涂抹了一丝光彩的是一个女孩子——情窦未开的女孩子没有遭到编剧恶意——并非善意的——糟改。或许这里又有贾宝玉的珍珠鱼眼情结，也未可知。

剧本的事回头再说，集中说说唐菲的演绎。

这是最难演的一个脚色，不仅在女性人物中，而且是在所有脚色中。但是，演好了，演出来了。

不单是通常的念白表情台步身段，也不仅指服饰搭配的得体——即使旗袍是国人女性的标志型服饰，穿着旗袍是需要体型和勇气的，演绎的得体和勇气包括必要的荤段子、现场的非裸露床戏以及后来的步步紧逼下的无可奈何的退让以至于逼疯在内。

舞台上的女性被逼成疯，我熟悉的有宇宙锋的装疯——那是假疯但必须要像真疯；有乾坤福寿镜的失子惊疯；有啼笑因缘的唱四季相思而逼疯；有雷雨的女一号繁漪最后发疯——这个话剧界人人熟知。

都属于高难度的演绎。

唐菲她把这几个阶段层次分明地表现出来了，十分钦佩！

后来，也是回溯追踪，这才知道她曾经是导演。

不管是俗称的演而优则导——戏剧界多多，影视界也不少，还是导而优则演——比如老谋子就是一例，只可惜他的形象和气质局限了他的脚色层面非常狭窄，他的李莲英就特别糟糕。

唐菲的才艺是显然的，毋庸多言。

在鸡蛋里面挑骨头，象牙筷上板雀疵，有一点可以商榷。

那就是展现在观众面前的准床戏。

时间不算短暂——并非点到为止，情景可谓大胆——从国情来说，已经足够挑战。

并不需要裸露也不允许裸露哪怕半露，就是铁匠那么好的帅哥身架也没有半露——顺便说一下：殷桃李光洁的田导版本罗密欧与朱丽叶打破了中国大陆话剧舞台上的裸露和真吻记录！

同时，据说成就了他俩擦出火花终将步入婚姻殿堂的美好结果——预祝！

还因此引来谢幕时粉丝要求——李光洁，你还能再脱一次吗。恐怕这也是创记录！

这里胡扯半分钟，不是遗憾铁匠，也不是遗憾张一曼。

是指出其中床戏的受方，两条腿的位置不对——借用一句套话：你懂的！

女教师的两条腿完全并拢侧向一方，我想铁匠他再有打铁的经验和本领也难以实现他有生以来这样一次美妙的全过程。

如果舞台条件允许聚光只显示上半身的贴合，而下半身完全“黑”掉，或者那张桌子——诸如此类的支撑物件——不是那种四条腿的有着透露风情的大量空间，而是采用一个比如是长方矮柜，使得观众看不见下半身的腿，那就天衣无缝了。

否则，要求一位国人年轻女性——恐怕任谁也不行——在舞台上张开大腿即使丝毫不裸露，一来强人所难二来并无必要。

供参考。

很抱歉，谁让我占据了那么好的一个坐位。

更需要抱歉的，或许也并不需要抱歉的是谁让我是一名男性呢。

特别心疼的桥段不在这儿——这儿对观众的要求是屏住呼吸睁大眼睛同时摈弃邪念。

让我特别心疼的桥段是这里——当张一曼当众——当众这两个字实在可恨——自己掴自己耳光。

OMG，何苦来着！

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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之十二

演员是直接面对观众，站在第一线。

幕后英雄很多，就是剧组团队。

摩天大楼，打下的基础是一剧之本剧本。

《驴得水》是原创剧本，很感兴趣的是周申据说他是理工出身，后来成为戏剧学硕士。

因为我也是理工出身，后来才投身编剧行当，所以更加关注。

这部戏在豆瓣那里评级八点七，不简单！进入优良行列。

《驴得水》是一出荒诞喜剧，也是如今难得可以无愧于“名头”的一出话剧。

他无愧，我惭愧——我是绝对写不出这样一部黑色幽默闹剧的。

这和功力有关，也和经历有关。

我的话剧剧本都来自我的戏曲剧本。

而《驴得水》这样的本子只适合话剧，不适合戏曲。

通篇充满了黑色幽默，于是笑料不断。引爆票房。

这也是至今为止的话剧，尤其是小剧场话剧的一个时尚。

话剧本来就比戏曲上马快，小剧场话剧越发短平快。

短平快的结果就是容易传播。

不像京剧史剧赤壁，大制作，每到一处可谓兴师动众，结果不得不经常束之高阁。

小剧场话剧就绝对没有这样的缺陷。

人物有限场景简洁故事生动，迅速地进入吸引人的剧情。

尤其值得注意的是《驴得水》这样的小剧场话剧居然承担了重大主题。

以至于一开始据说还过不了关。

编剧灵机一动，添加上一个莫名其妙的韩朝地名东莫村——应该来自让人哭笑不得的韩国幽默电影《来到东莫村》——居然就此放行。

聪明的编导后来在演出海报中又恢复原名，仅仅附注加上一条：又名东莫村的驴得水。

反过来，也说明了审核过程的可笑之极。

“欲盖弥彰”似的“掩耳盗铃”，居然把铃摘到手了。

正因为在剧情铺开的过程中，引发深层的思考，那就继续探讨在笑声背后的眼泪。

赞誉之后会是批评，别见怪——本来就是见仁见智，何况爱之深责之切。

敬请关注。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之十二

演员是直接面对观众，站在第一线。

幕后英雄很多，就是剧组团队。

摩天大楼，打下的基础是一剧之本剧本。

《驴得水》是原创剧本，很感兴趣的是周申据说他是理工出身，后来成为戏剧学硕士。

因为我也是理工出身，后来才投身编剧行当，所以更加关注。

这部戏在豆瓣那里评级八点七，不简单！进入优良行列。

《驴得水》是一出荒诞喜剧，也是如今难得可以无愧于“名头”的一出话剧。

他无愧，我惭愧——我是绝对写不出这样一部黑色幽默闹剧的。

这和功力有关，也和经历有关。

我的话剧剧本都来自我的戏曲剧本。

而《驴得水》这样的本子只适合话剧，不适合戏曲。

通篇充满了黑色幽默，于是笑料不断。引爆票房。

这也是至今为止的话剧，尤其是小剧场话剧的一个时尚。

话剧本来就比戏曲上马快，小剧场话剧越发短平快。

短平快的结果就是容易传播。

不像京剧史剧赤壁，大制作，每到一处可谓兴师动众，结果不得不经常束之高阁。

小剧场话剧就绝对没有这样的缺陷。

人物有限场景简洁故事生动，迅速地进入吸引人的剧情。

尤其值得注意的是《驴得水》这样的小剧场话剧居然承担了重大主题。

以至于一开始据说还过不了关。

编剧灵机一动，添加上一个莫名其妙的韩朝地名东莫村——应该来自让人哭笑不得的韩国幽默电影《来到东莫村》——居然就此放行。

聪明的编导后来在演出海报中又恢复原名，仅仅附注加上一条：又名东莫村的驴得水。

反过来，也说明了审核过程的可笑之极。

“欲盖弥彰”似的“掩耳盗铃”，居然把铃摘到手了。

正因为在剧情铺开的过程中，引发深层的思考，那就继续探讨在笑声背后的眼泪。

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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之十三

金陵十三钗，该结束这个系列。

关于《驴得水》剧本的褒语多多，还有说到beat了别的所有五星，把《蒋公的面子》给比下去了的提法。

诚然，正如很客观的评价：有对灵魂层面的探索和追问，这样一句很中肯的议论。

还可以，更激烈些，把追问换成拷问。

这些观众和评论家都看出了黑色幽默袍子下面隐藏着的矛头所指。

某些笑声爆发的桥段也宣泄了编导演和受众的内心感触。所以，屡获好评丝毫也不奇怪——甚至可以说小剧场话剧舞台的一朵奇芭。

问题在于别的方面——

这部舞台局的文本规定可类比于贾平凹的《废都》——被一种压抑灰暗的绝望感所笼罩。

通篇文字把所有人物都一网打尽。犹如洪洞县——东莫村无好人，至少没有值得称颂的，哪怕有一点点值得称颂的地方。最后硬按在孙小姐头上的那一丝光明也是不真实的或者说就算是真实也是一种暗喻，关于这一点回头再说。

知识分子已经臭不可闻，无一例外；工农联盟的铁匠夫妇，完全体现了伟人圣训：越有知识越反动——至少是越不好对付，越来越“修正主义”——不是原意，随便借用一下，反正随笔不是论述。

也有一位公务员，相比之下，最后还是揭发腐败上交教育当局处置。

这远比那一句“民国的腐败XXXXXX”这句台词删掉若干字，来得软弱，怎么能说一头驴就beat了一个将呢。

在那个“将”里，知识分子内心的挣扎和表现出来的某种风雅——文科教授啊——没有用任何其他的低俗去淹没。这也是它至今还没被认可校园戏剧官方参演资格的原因，尽管早就到处巡演。

而在“驴”那里，正如对著名作家王小波的“以性致勃勃反衬革命之荒谬与无聊，是真正的黑色幽默”的评价，我们——所有的观众，反正没有小毛孩子，那是被谢绝入场的——都品尝到了从头到尾提供的性致勃勃这种味精。

同样，来到东莫村这种教育革命本身也是荒谬和无聊的。这就是这个剧本的致命伤。

举两个不合逻辑的例子——当然，可以辩解反正黑色幽默；可别忘了理工出身强调逻辑，哪怕做梦，其实也有做梦的逻辑，发疯也有疯子的逻辑。

1，生存是第一位的，哪怕自然界也是如此。东莫村的条件就算是虚拟，就算是当初选点失误，在如此严酷（不一一细数如何严酷）的现实面前，若不改弦更张去另外选点却要死死地守着这一村落，除了愚蠢还是愚蠢。

2，或许大家会说这是剧本设定环境，非此不能引出那头驴来，那么请看，在因为驴得水老师获得肯定，教育厅特派员带来了莫大的收益之后，一片欢欣鼓舞，于是不光是原先的水的恐慌没有了，还大快人心的有水桶人手一份泡脚。

仔细想想，这水从哪儿来——钱不能直接变成水，是吗？没有交代是不是从一头挑水的驴增加到了十头，也可以推想那出水的井或者远处的水源比如溪流是否因此突然加大了出水量。

总之，如此性质的质变是缺乏逻辑缺乏背景材料交代的。

这其实还是小节，我们办大事不拘小节——特派员语录。

下面再说几个重要桥段——

1，所有的老师包括校长在内，看不出他们的专业归属有神马表达，或者说除了一样卑劣之外还是一样没有专业特色。因此，就在于交代别的课程都有独缺英语——由此引出设置了一位虚拟的后来变成真实的英语老师，这才和美国慈善家挂了钩。这跟“将”里面的教授能体现专业特征以及个人风范是完全不同的。甚至于可以说这四位老师不过是披了教师的外衣而已，为紧扣需要英文老师这个空额所设置。

2，干吗要让张一曼老师自杀啊？糟蹋得她还不够吗？！再说疯子的疯就在于不同常人的思维逻辑，她能自杀吗？为什么她要自杀呢？唯一的解释是她把枪当成玩具，误杀了自己。可这样一来不更加表达了东莫村的冷酷和同事们缺乏起码的人性关爱，是不是？

3，最后的“亮点”是孙小姐毅然离开——这让我想到了离开“东莫村”来到芝加哥就学的那位好演员。也特地点出了“东莫村”的不值得留恋。说句笑话，如果让我来做些调整，或许可以考虑让女儿留下来顶上张一曼的位置。她不是到达婚龄了吗，她不是校长的女儿吗，教教东莫村的小学生有何难哉。这样，亮点就确立了，让我们觉到一点薪火相传的意味。当然，这不过是胡说八道而已。

4，最后的镜头是四人帮虽然死了一个女的，三个大男人，还都是光棍——注意到了没有——坚守在东莫村，为了他们遥不可及的所谓目标。

5，整台戏不错，但是到后来非常拖沓，以至于我有一个想法——不是因为天热——什么时候谢幕。这里说的拖沓是指后来为了继续有个交代。或许还是豁然收场，让观众有个悬念更好。当然，编剧是为了不断地黑色幽默一路延续不肯善甘罢休。

随便写写，衷心谢谢。

谢谢风车给观众带来了非常愉快的一个下午。

也请涉及到的九位演员对我的豆腐干文字能够不拘小节。

比如我原先以为张晨应该扩展戏路，结果发现人家早就摘了玫瑰。于是赶紧修正承认误判。

同样，万一还有不小心得罪之处，请多包涵。

在我任教的时候，因为我不喜欢照本宣科，因为我经常会引起哄堂大笑——当然是系里没人来听课的时候，因为我做班主任的时候特地关照打是疼骂是爱，所以学生反馈到系里的信息还算可以。

值得欣慰——今年四月还有一对我介绍成功的学生夫妇特地来访。不好意思，跑题了。

就此打住。
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不是剧评家的剧评——观看风车剧社《驴得水》随感之十三

金陵十三钗，该结束这个系列。

关于《驴得水》剧本的褒语多多，还有说到beat了别的所有五星，把《蒋公的面子》给比下去了的提法。

诚然，正如很客观的评价：有对灵魂层面的探索和追问，这样一句很中肯的议论。

还可以，更激烈些，把追问换成拷问。

这些观众和评论家都看出了黑色幽默袍子下面隐藏着的矛头所指。

某些笑声爆发的桥段也宣泄了编导演和受众的内心感触。所以，屡获好评丝毫也不奇怪——甚至可以说小剧场话剧舞台的一朵奇芭。

问题在于别的方面——

这部舞台局的文本规定可类比于贾平凹的《废都》——被一种压抑灰暗的绝望感所笼罩。

通篇文字把所有人物都一网打尽。犹如洪洞县——东莫村无好人，至少没有值得称颂的，哪怕有一点点值得称颂的地方。最后硬按在孙小姐头上的那一丝光明也是不真实的或者说就算是真实也是一种暗喻，关于这一点回头再说。

知识分子已经臭不可闻，无一例外；工农联盟的铁匠夫妇，完全体现了伟人圣训：越有知识越反动——至少是越不好对付，越来越“修正主义”——不是原意，随便借用一下，反正随笔不是论述。

也有一位公务员，相比之下，最后还是揭发腐败上交教育当局处置。

这远比那一句“民国的腐败XXXXXX”这句台词删掉若干字，来得软弱，怎么能说一头驴就beat了一个将呢。

在那个“将”里，知识分子内心的挣扎和表现出来的某种风雅——文科教授啊——没有用任何其他的低俗去淹没。这也是它至今还没被认可校园戏剧官方参演资格的原因，尽管早就到处巡演。

而在“驴”那里，正如对著名作家王小波的“以性致勃勃反衬革命之荒谬与无聊，是真正的黑色幽默”的评价，我们——所有的观众，反正没有小毛孩子，那是被谢绝入场的——都品尝到了从头到尾提供的性致勃勃这种味精。

同样，来到东莫村这种教育革命本身也是荒谬和无聊的。这就是这个剧本的致命伤。

举两个不合逻辑的例子——当然，可以辩解反正黑色幽默；可别忘了理工出身强调逻辑，哪怕做梦，其实也有做梦的逻辑，发疯也有疯子的逻辑。

1，生存是第一位的，哪怕自然界也是如此。东莫村的条件就算是虚拟，就算是当初选点失误，在如此严酷（不一一细数如何严酷）的现实面前，若不改弦更张去另外选点却要死死地守着这一村落，除了愚蠢还是愚蠢。

2，或许大家会说这是剧本设定环境，非此不能引出那头驴来，那么请看，在因为驴得水老师获得肯定，教育厅特派员带来了莫大的收益之后，一片欢欣鼓舞，于是不光是原先的水的恐慌没有了，还大快人心的有水桶人手一份泡脚。

仔细想想，这水从哪儿来——钱不能直接变成水，是吗？没有交代是不是从一头挑水的驴增加到了十头，也可以推想那出水的井或者远处的水源比如溪流是否因此突然加大了出水量。

总之，如此性质的质变是缺乏逻辑缺乏背景材料交代的。

这其实还是小节，我们办大事不拘小节——特派员语录。

下面再说几个重要桥段——

1，所有的老师包括校长在内，看不出他们的专业归属有神马表达，或者说除了一样卑劣之外还是一样没有专业特色。因此，就在于交代别的课程都有独缺英语——由此引出设置了一位虚拟的后来变成真实的英语老师，这才和美国慈善家挂了钩。这跟“将”里面的教授能体现专业特征以及个人风范是完全不同的。甚至于可以说这四位老师不过是披了教师的外衣而已，为紧扣需要英文老师这个空额所设置。

2，干吗要让张一曼老师自杀啊？糟蹋得她还不够吗？！再说疯子的疯就在于不同常人的思维逻辑，她能自杀吗？为什么她要自杀呢？唯一的解释是她把枪当成玩具，误杀了自己。可这样一来不更加表达了东莫村的冷酷和同事们缺乏起码的人性关爱，是不是？

3，最后的“亮点”是孙小姐毅然离开——这让我想到了离开“东莫村”来到芝加哥就学的那位好演员。也特地点出了“东莫村”的不值得留恋。说句笑话，如果让我来做些调整，或许可以考虑让女儿留下来顶上张一曼的位置。她不是到达婚龄了吗，她不是校长的女儿吗，教教东莫村的小学生有何难哉。这样，亮点就确立了，让我们觉到一点薪火相传的意味。当然，这不过是胡说八道而已。

4，最后的镜头是四人帮虽然死了一个女的，三个大男人，还都是光棍——注意到了没有——坚守在东莫村，为了他们遥不可及的所谓目标。

5，整台戏不错，但是到后来非常拖沓，以至于我有一个想法——不是因为天热——什么时候谢幕。这里说的拖沓是指后来为了继续有个交代。或许还是豁然收场，让观众有个悬念更好。当然，编剧是为了不断地黑色幽默一路延续不肯善甘罢休。

随便写写，衷心谢谢。

谢谢风车给观众带来了非常愉快的一个下午。

也请涉及到的九位演员对我的豆腐干文字能够不拘小节。

比如我原先以为张晨应该扩展戏路，结果发现人家早就摘了玫瑰。于是赶紧修正承认误判。

同样，万一还有不小心得罪之处，请多包涵。

在我任教的时候，因为我不喜欢照本宣科，因为我经常会引起哄堂大笑——当然是系里没人来听课的时候，因为我做班主任的时候特地关照打是疼骂是爱，所以学生反馈到系里的信息还算可以。

值得欣慰——今年四月还有一对我介绍成功的学生夫妇特地来访。不好意思，跑题了。

就此打住。
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