酷我-北美枫

[星子]

赵宁，笔名静远，擅长中国画和油画，长期从事绘画和美术教育工作，曾经参加各种美术展览，并多次获奖，作品被文化团体及个人收藏。1999年移民加拿大，现居住密西沙加市。2000年开始参加当地大型年度视觉艺术评选展，作品连续入选并获奖。2002年，赵宁被The Mississauga News评选为该市五位杰出画家之一。他现在是加拿大Visual Arts Mississauga和Colour and Forms Society等艺术团体成员，近期致力于中国传统美学思想融合油画表现形式，进行加拿大风景油画创作。

本周六下午本报特约作者星子在赵宁的画室采访了他。

星子：赵老师，您是新移民华人艺术家中艺术作品成功地得到本地肯定的为数不多的画家。在你来加的五年中，您连续四年获本地 年度画展比赛的大奖，包括评委奖和观众投票奖。油画，我们东方人一般都以为这是西洋艺术，西洋艺术家在这方面更有发言权和优势。为什么您能在以油画艺术为主的本地大赛中脱颖而出呢？
今天，我想通过我们的访谈也许能解答出这个谜底。首先，请您介绍一下您的创作道路好吗？您是怎样走上绘画这条道路的，是兴趣，还是一种人生的意外？

赵：我走上绘画道路应该是兴趣和时运的结果。我从中小学起就参加少年合唱团，文艺宣传队演出等艺术活动，也为学校的板报画画，我的兴趣爱好广泛。高中毕业后我被选入南京市工艺美术研究所，边工作边学习，从素描、色彩、泥塑等美术基础学起，进而学习工作所需要的中国传统绘画和民间工艺美术。在工艺美术研究所六年工作经历为我走向艺术道路打下了坚实基础，艺术前辈的教诲和工作实践使我养成了勤奋学习，和乐于动手的习惯。恢复高考后，我被无锡轻工业学院造型美术专业录取，经过四年的专业学习和训练，我渐渐成为一个专业的美术家。毕业后，我被分配至武汉一所大学教授美术设计和绘画，后又调往外贸部门从事艺术宣传方面的工作。从经历上看，我是非常幸运的，仅学习艺术就受到国家十年的培养，又一直从事着美术方面的工作，所以我有条件坚持不断地在探索艺术的真谛。

星子：赵老师，您为了什么原因来的加拿大，您来到加拿大后在创作上有些什么困扰，又遇到了一些什么创作契机？

赵：是我的妻子提出要来，我不想来，因为我们在国内工作、生活都很好，也都具有高级专业职称和相应工作，如果移居国外，一切都得从头开始，前景好不好很难预料。我以为她办不成移民就同意她办，结果申请通过，只好就一同来了。
来到加拿大不久，全家很快就适应并喜欢这里的生活，我主要喜欢这里宽松、宁静的环境和优美的自然风景，比较适合人居和从事艺术创作。刚来第一年，主要精力放在解决吃住、熟悉环境、学习英语等方面。我想从事自己擅长的美术工作，但心里没有底，不知道本地美术水平如何，以我的水准能否进入本地艺术界？一切都是未知数。我花了很多时间去参观周边的画廊、画展，甚至一般商店里的绘画印刷品我都看，也去拜访了一些艺术团体，经过一段时期的调研，觉得自己能同本地艺术家一较高低。
开始，我拿了部分以前画的水彩和水墨画去附近一家画廊，画廊老板名叫Gelder，一位曾经参加过二战的英国老兵，这位老人十分和蔼，非常喜欢我的画并当场买了两幅，其余的他都愿意留下来展售。第二天，他就打电话告诉我又卖掉两张水墨画并且说我是非常幸运的艺术家。他知道我刚来，嘱咐说，你画的很好，但要慢慢来，有了知名度以后就好发展了。我很感激这位老人，他是我来到加拿大给我鼓励的第一位画界人士，这个鼓励给我的动力是巨大的，它坚定了我的信心。
第二年，我决定画油画风景参加本市一年一度的视觉艺术评选大展，有同行朋友告诉我说这个展览很难入选的，尤其是很少华人作品入选，搞不好你要浪费很多时间，但不管怎样，我一定要送作品参加评选，我很重视这次参赛，为画好这幅画，从选景、构思，直至作品完成，大约花了三个月时间。这幅画名为“早春” ，画的是密西沙加早春时节四只鸭子在河面浮游，中间一只跃然拍翅，水面荡起阵阵涟漪，映着天光的水波显出丰富的蓝色，远岸的草丛在阳光下闪烁着暖黄绿色，棕色的树木倒影与水波相映生辉，近处，几笔强劲有力的金黄色草叶，岸边的冰还没有完全融化…这幅作品赢得了评委授予的荣誉奖和观众评选最佳奖，观众印象深刻，喜欢的人也很多，以至数年后有人见到我不认识，提起蓝水和鸭子的画也就知道了。
虽然初战告捷，但我心里明白，这还不能说明更多，仅仅表明是一个新的开始，我应该一鼓作气再出好作品，如果能连续参展，才能在当地美术界站稳。於是我集中精力，专心创作。功夫不负有心人，我的绘画作品在大展中连续四年入选并获奖，其中两次得双项奖，三次获观众评选最佳奖。密市，包括多伦多的一些美术同行都赞赏我的作品，新闻媒体多次报导评论，当地有些美术家评论说宁是一个有天赋并认真作画的艺术家，还有画商来洽谈做代理。其间，我也办了几次个展，建起了自己的艺术工作室和展厅，我开始有了一些名气，有了很好的发展机缘。短短的几年，我有了这些成绩确实令人高兴。在此，得首先感谢我的妻子爱思，没有她的鼓励、参谋和操持家务、处理许多琐碎杂事，我是不可能静心于艺术创作的，我也衷心的感谢一些朋友帮助我克服生活中的许多困难，避免了走弯路，没有朋友的关心帮助，我是不可能取得成功的。

星子：赵老师，您的创作的风格是什么？您的作品应归于哪个流派？

赵；有关创作风格，大致有雄浑粗旷、精巧细致、简练夸张等等类型，如果要归类的话，我的画当属於典雅大方一类的写实作品。风格是个人气质、教养、经历及艺术技巧综合的自然流露，刻意不得。至於流派，主观上我不想归于什么派别，根据自己的喜好去画而已。
画画，静物、人像、人体、风景、素描、水彩、水粉、画棒、国画、油画等等我都用功画过，但真正画的多的是中国山水画和色彩风景写生，其实都是画风景画，区别在於艺术渊源和绘画工具材料不同。我一直在考虑如何将中国山水画的气韵、意境以及笔墨形式构成技巧，融入西画风景。中国山水画的创作是以景写情，借景表意，画中有诗等艺术理念为前提。同时对用笔、用墨的功夫极为讲究，并且形成了相当程式化的表现手法。西式风景画以客观写实为一贯传统，直至印象派追求光和色彩的瞬间变化也仍属再现客观的艺术表现形式，而画所包含的意境和人对於自然的精神追求、感悟咏叹则达不到中国山水画那么高的艺术境界。如果能将中国山水画那种人对自然景色的感悟以及笔墨，点、线、面造型的表现力融入加拿大的风景油画创作，形成独特风格的绘画艺术语言，让西人读懂，向他们说景，表意，成功的话会形成一种别开生面的艺术风格。当然，这类作品同样易于为具有中国文化背景的人所欣赏。在前一阶段的创作中，我力求在画中体现出某种诗般的意境。加拿大的风景四季不同，早晚光线千变万化，色彩美的很，视觉形式上适宜用油画表现。我喜欢画早晨、黄昏光线下的河边溪流、天空树木、乡村田园风光和老式街道的四季景色，在画中力求体现加拿大平静、祥和的自然特色，而这种平和自然的精神状态恰恰是当代人所缺少的。
随着时代和科技的日新月异，商业社会的激烈竞争，都市化的污染拥挤…更不用谈许多地方还存在暴力、战争等人类应当避免或制止的行为。现在人们离开自然越来越远，常常忘记了本质意义上人的真正需要是什么，往往将行为的手段当成目的。我以为，宁静的心理状态，平和的生活秩序是人生的高尚境界，在当今，这种想法似乎过於理想化，但是，哪一个人愿意像机器一样在繁杂宣嚣的都市里高速运转而不愿意生活在空气新鲜，平和安静的自然环境中呢？无论理想能否替代现实或人们在现实中有没有理想，而加拿大确实是离这个理想比较近的一个地方，我试图通过我的绘画作品追求并表现这个理想，我的参赛作品“早春” “花神” “暖冬” “早晨好” 都表达了这么个意思。我也曾问过一些本地画家和买画者为什么喜欢我的画，有人说，你的画色彩笔触非常精彩，很有欧式传统风格，画的是我们熟悉的家园景色，但又不完全和我们所熟悉的画风一样，你的作品中总是显示出令人欣赏的不同情调。这很可能是我作为具有不同的文化背景却拥有西画技巧的他乡来者带来了不同的思维方式和创作方法所然。另外，也有一些艺术爱好者说我的画中流露出一丝淡淡的忧郁，我觉得说这种话的朋友是比较会看画的。

星子：赵老师，我知道你对中国画有深厚的感情和研究，能否谈谈中国画的特点。

赵：中国的绘画艺术是不断发展变化的，各个历史时期和朝代各有不同的特点。我喜欢汉代艺术的雄浑气势和古拙风貌，现在所见的汉代作品大多数是石雕、画像砖石还有铜器等，汉代艺术最突出的是华夏本土的特色，体现出强悍、朴实的意境，展现了朝气蓬勃的艺术美，是后来中国明、清文人画的笔墨趣味所不能比拟的。
中国绘画艺术的高峰在宋、元时期，主要是山水画，这是一种不同于任何一种民族绘画形式的风景画。中国山水画既讲形似，也就是画山像山，画水像水，尤其是画树木，中国画笔下的树木比真树还像树。中国画更讲气韵和诗意，诗意容易理解，大家都知道诗情画意的概念，而这个气韵则不能为一般人所理解，在中国画的六法里，第一条就讲气韵生动，大致意思是画一幅画不可仅限于画的像不像，而力求表达出某种内在的精神气质，这种气质是透过功力深厚的笔墨技巧所构成的画面表达出来的，必须具备一定的中国文化素养才能体会其中奥妙，比如中国医学的气血概念，血人们容易弄懂，而气则需要相应的文化背景才能领悟。宋画的特点是非常写实，追求画中有诗意，体现出宫廷文化所倡导的华美细致、教养品味、笔墨精到等特徵。元代绘画却大有不同，这是由於蒙古占据中原，社会剧变而带来的文化艺术变异，绘画从宋代的宫廷院体转落到元代在野仕大夫和读书人手中，成为文人画。其特徵是形似被放在了次要，更强调重视作者的主观意趣和笔墨形式自身的趣味，所描绘的山水只是借用其形表作者的意，但在画中需有诗意大约是一致的，，“踏花归去马蹄香” 体现出宋画的词韵；“枯藤老树昏鸦” 已是元代的曲调了。
在当代，一般的中国画受明、清文人画影响较大，讲究笔墨趣味，造型主张在似与不似中间，也强调书画同源，要求习画者要学好中国书法。另有很多中国画家从其它艺术吸取营养，走上中国画创新的道路，题材也比较广泛。总的讲，中国绘画的发展趋势与朝代更迭、政治清明、经济荣衰、文化潮流、画家的价值取向密切相关。

星子：赵老师，您用东方美学思想进行油画创作，依您的理解这其中的契合点是什么？

赵；我属於那种主要画我所看到过的东西的画家，所谈的画属具像范畴。
画画先要看，同时要思考，然后才是靠手画用心画，眼、脑、手和心并用。前面提到将中国画的意境和人对自然的感悟融入油画创作，另一方面中国画和西方油画在表现形式及技巧上也有相通因素，比如构图、线条、明暗、机理等。
中国画强调意在笔先，先要立意构图；油画也要构思构图，不同的是中国画用散点透视，油画用焦点透视。中国画由某种笔法的点、线、面、干、湿、浓、淡、枯的墨色聚散重迭组成画面；油画是由色调、笔触构成图像画面。中国画的空间虚实通过作者的主观布局、疏密相间、笔墨轻重即能表达；油画通常依据真实的客观物像表达空间。两画种在某些方面的因素有的是可视的，有的是不可视的，仔细研究，它们是可以互借互用相互转换的。今后我的创作风格究竟如何，会通过我的新作品再告诉你。简要说，中国画创作主观的成份多，油画的创作客观的成分多，我今后创作的加拿大风景油画，主观的理解和感悟可能渐渐会多起来。

星子：赵老师，您的绘画被本地艺术家肯定并获奖，请问这关键的原因是什么？

赵：当然，直接原因是作品的视觉效果让他们觉得画的好，内在原因可能是我每画一幅画都倾注了对大自然的热爱，以赞美大自然的态度对待我的作品。
一件艺术作品往往体现了作者的综合素养，不仅仅是绘画技巧的问题，艺术家是通过脑力和体力创造精神财富的劳动者，在艺术的田野里必须要勤于劳动，一分耕耘一分收获，特别是艺术创作，没有任何捷径可走，但艺术创作不是纯体力或没有思想的劳动，整个创作过程是依靠作者敏锐捕捉创作对象和精心构思激发出灵感之后，付出相应的体力劳动才得以实现的。
我的基本创作思路是发现并抓住加拿大风景的内在特徵，用心去感受它，再通过自己的绘画艺术语言精心的将感受以风景画的形式表现出来。再一方面，我毕竟是来自地球另一边的画家，虽然画的是加拿大常见景色，但画面的取景、构图、表现技法、视觉效果及其画中所流露的感情色彩相对於本地画坛的各类地产作品来说，别具风格容易引人注目。

星子：赵老师，您认为中国画艺术在华人社会进一步发展的前景如何？您觉得中国
画在海外普及的出路在哪里？

赵：中国画有着鲜明的民族特色和表现形式，是中华文化艺术乃至世界文化艺术的瑰宝，中国画艺术在华人社会一直会广受欢迎并流传下去，这是肯定的，只要受过中国传统文化教育或喜爱中国文化的人士一般都会喜爱和欣赏中国画，包括一些西方美术大师对中国画艺术都推崇倍至，从中找寻艺术灵感。
普及和出路的说法比较难以回答，我可能说不好但可以谈一谈。一种文化或艺术形式要能普及取决于产生该文化艺术国家的综合国力和对海外影响的广泛性，只要祖国在繁荣经济的同时在政治、教育、文化、艺术等各个领域也能同步健康的发展，中国的传统和现代优秀文化艺术传播海外是很自然的。
就中国画本身而言，时代发展了，中国画理应在保留艺术精髓的同时不断吸取新的营养，力求创新变化。为什么油画比较有广泛的国际性而中国画却做的很不够，这个问题值得所有的中国艺术家思考和解决。
国内许多画店，特别是旅游点，充斥着大量的劣质画，以中国画的面貌出现，这类画算不上中国画，充其量为中国画的仿品而已。定价方面，看上去同样是一匹水墨马，一幅山水画或是一幅花鸟画，老字号的美术商店真真假假的名人画一幅就要数千数万，而在另一些地方十几元就能买到，画价高也高的尊贵，低也低得可怜！这些情况扭曲了中国画的应有形像和艺术价值，别说海外人弄不懂，我们的同胞又有几个懂呢？弄不懂，普及就相当困难了。还有，仿名人造假画，古画做伪卖高价等等，这类自坏家门的做法对中国画的发展极为不利，需要国家的文化部门、美术界、教育出版界及相关领域做大的努力改变这种情况，虽然难度很大，但至少要想方设法让人们弄懂什么是真正的中国画艺术，明白中国画的价值应当同艺术水准、劳动付出和市场需求相适应的道理。

星子：赵老师，有无什么建议给像你一样移民的艺术家?

赵：画家主要靠作品说话，你的作品能否被社会接受，原因就很多，但无外是作品本身水准的高低，风格特点是否合乎潮流，画家本人的综合素质及机遇等，任何时代，艺术风尚的形成离不开它的综合文化背景，社会不会轻易的跟着某个艺术家跑，大部分情况下，艺术家在坚持艺术创作与作品能否被社会认可之间挣扎，幸运者是自己的作品和社会需求不谋而合，少数艺术家似乎还能引导社会的艺术潮流，那确实是真正幸运的天才艺术家了。
近几年来的专业人士包括画家，专业水准一般都很高，也有些经济基础，如果心态和语言都比较好的话，是可以在北美发展的。暂时的不顺利不代表自己不行，也不一定是专业水平的问题，可能是自己在某些方面存在弱点和缺陷，对这些方面要想办法加以改进，尽可能发挥出自己的强项，本着适者生存的原则、生活习惯、思维方式都要重新理顺。既来之则安之，新来者首先安居，解决生活问题，能做专业的则做专业，不行就业余，业余也做不成恐怕要先改行了，不管做哪行都得干一行像一行，先将工作做好，有机会再换理想的。入乡随俗，少想些过去如何如何，据我所知，来加拿大的不少人过去在国内头上都是有些光环的，真正要想在这块土地上居住生活，应该积极主动了解本地人的生活习惯，尽快的学会怎样融入当地社会。有些画家来了多年还是团在华人圈子里，这是很不够的，就失去了居住在加拿大生活工作的意义。加拿大是多元文化国家，人与人之间是平等的，我们要以平等、友善的心态，在社会的各个层面展示自己的优秀文化和好的行为习惯，虚心学习我们所需要的新东西，同时，我们要勇敢的克服和改进原有一些不好的习惯，不管来自什么地方的华人应以堂堂正正令人尊敬的社会形像生活、工作在这块土地上，并努力做出应有的贡献。
绘画很奇妙，什么人画什么画，急功近利的画法与心平气和认真画出的作品是不一样的，社会接纳的往往是那些不是以销售为目的而创作的艺术品，这些作品反而容易进入艺术市场。艺术家要有耐心做好长期奋斗的准备。
通常也有人将画家看作较为浪漫或神经质一类的人，其实不然，某些画家或许是这样，但翻开绘画史，大部分有成就画家的艺术生涯非常艰辛，对艺术的追求却始终不改，他们勤奋好学，创作态度严肃认真，待人接物谦虚谨慎，具有强烈的社会责任感和为艺术献身的精神，他们的作品往往能够被社会承认，成为社会精神财富的一部分，所以这些画家才能够在艺术史上取得应有的地位。我很尊敬法国画家米勒，他严肃认真的创作态度和做人的准则是非常值得学习的，他说他首先是个农民，然后才是一个画家，他说的好，做的更好。他之所以能创作出那么伟大的法国农村题材的绘画作品正是基於他有着劳动者朴实无华的精神世界。
取得伟大成就的艺术家比比皆是，艺术高峰一座座的耸立在前面，我的些小成绩实在算不得什么，要想真正的取得一些艺术成就是非常不容易的。作为画家，哪怕你在艺术的历史长河中只是增加了与众不同的那么一小朵浪花，也就非常可贵了。我对自己作品的最高理想也就是为创造那么一朵小浪花而努力工作。
另外，艺术家有条件的话要不断回馈社会，比如义卖、义工和捐献作品，这是加拿大好的社会风气。密市艺术界征集艺术家作品举行拍卖展，拍卖收入用于地方有关艺术的公益事业，我都积极参加。

星子：赵老师，你的画买家主要是什么人，他们主要感兴趣什么风格的画

赵：西人华人都有，也有一些其它族裔的，他们主要对我的风景油画感兴趣，特别是本地题材的，也有一些人和画家喜欢我的水墨画。

星子：赵老师，有什么建议给想学画的，和送小孩学画的家长

赵：画画是一种艺术技能，可以是一种职业，也可以是一种爱好，只要有志向或兴趣都可以学，但要想画的好，一定要下功夫，当然，画着玩也未尝不可。绘画能培养人的观察力，表现力和审美意识，也能够通过学画养成勤观察、勤动手等良好学习习惯，并能够学习到相关的历史文化知识。
小孩子观察能力、形像思维比大人率真，他们喜欢用笔涂涂抹抹，表示自己的某种思绪，小孩随意画的线条反映了他们大脑思维轨迹和手指的控制能力，学龄前儿童基本上以涂鸦、游戏为主，应着重培养儿童注意观察景物和模仿描绘的兴趣，养成集中注意力做某一件事的习惯。小学生阶段可以学习儿童绘画，以学习观察和率直的描绘物像为主，使用彩色硬笔为宜。进入中学后，孩子的思维理解力增强，注意力也能够集中，手指的控制力也更好，可以开始学习基础绘画，比如，可以学会怎样使用画具，怎样构图，通过怎样的过程完成一幅画，这是理性绘画的开始，通过素描、水彩等项训练，一般可以学会正确的绘画步骤，用单色或彩色点、线、面造型，通过观察、分析、理解，逐步掌握用画笔在平面表现景物的大小比例以及空间概念，在小孩学画的过程中，更为重要的是要启发他们的想象力和创造力。

最后我想说，绘画艺术已伴随了人类数千年，绘画艺术对人类历史的回顾与发展和在人们的日常生活中起到了任何文化形式都不可以替代的作用，不可以想象没有绘画的人类世界将是一个什么样子，我非常庆幸自己能够从事艺术事业，我会更加努力的创作出好的作品献给喜欢绘画艺术的人们。

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赵宁，笔名静远，擅长中国画和油画，长期从事绘画和美术教育工作，曾经参加各种美术展览，并多次获奖，作品被文化团体及个人收藏。1999年移民加拿大，现居住密西沙加市。2000年开始参加当地大型年度视觉艺术评选展，作品连续入选并获奖。2002年，赵宁被The Mississauga News评选为该市五位杰出画家之一。他现在是加拿大Visual Arts Mississauga和Colour and Forms Society等艺术团体成员，近期致力于中国传统美学思想融合油画表现形式，进行加拿大风景油画创作。

本周六下午本报特约作者星子在赵宁的画室采访了他。

星子：赵老师，您是新移民华人艺术家中艺术作品成功地得到本地肯定的为数不多的画家。在你来加的五年中，您连续四年获本地 年度画展比赛的大奖，包括评委奖和观众投票奖。油画，我们东方人一般都以为这是西洋艺术，西洋艺术家在这方面更有发言权和优势。为什么您能在以油画艺术为主的本地大赛中脱颖而出呢？
今天，我想通过我们的访谈也许能解答出这个谜底。首先，请您介绍一下您的创作道路好吗？您是怎样走上绘画这条道路的，是兴趣，还是一种人生的意外？

赵：我走上绘画道路应该是兴趣和时运的结果。我从中小学起就参加少年合唱团，文艺宣传队演出等艺术活动，也为学校的板报画画，我的兴趣爱好广泛。高中毕业后我被选入南京市工艺美术研究所，边工作边学习，从素描、色彩、泥塑等美术基础学起，进而学习工作所需要的中国传统绘画和民间工艺美术。在工艺美术研究所六年工作经历为我走向艺术道路打下了坚实基础，艺术前辈的教诲和工作实践使我养成了勤奋学习，和乐于动手的习惯。恢复高考后，我被无锡轻工业学院造型美术专业录取，经过四年的专业学习和训练，我渐渐成为一个专业的美术家。毕业后，我被分配至武汉一所大学教授美术设计和绘画，后又调往外贸部门从事艺术宣传方面的工作。从经历上看，我是非常幸运的，仅学习艺术就受到国家十年的培养，又一直从事着美术方面的工作，所以我有条件坚持不断地在探索艺术的真谛。

星子：赵老师，您为了什么原因来的加拿大，您来到加拿大后在创作上有些什么困扰，又遇到了一些什么创作契机？

赵：是我的妻子提出要来，我不想来，因为我们在国内工作、生活都很好，也都具有高级专业职称和相应工作，如果移居国外，一切都得从头开始，前景好不好很难预料。我以为她办不成移民就同意她办，结果申请通过，只好就一同来了。
来到加拿大不久，全家很快就适应并喜欢这里的生活，我主要喜欢这里宽松、宁静的环境和优美的自然风景，比较适合人居和从事艺术创作。刚来第一年，主要精力放在解决吃住、熟悉环境、学习英语等方面。我想从事自己擅长的美术工作，但心里没有底，不知道本地美术水平如何，以我的水准能否进入本地艺术界？一切都是未知数。我花了很多时间去参观周边的画廊、画展，甚至一般商店里的绘画印刷品我都看，也去拜访了一些艺术团体，经过一段时期的调研，觉得自己能同本地艺术家一较高低。
开始，我拿了部分以前画的水彩和水墨画去附近一家画廊，画廊老板名叫Gelder，一位曾经参加过二战的英国老兵，这位老人十分和蔼，非常喜欢我的画并当场买了两幅，其余的他都愿意留下来展售。第二天，他就打电话告诉我又卖掉两张水墨画并且说我是非常幸运的艺术家。他知道我刚来，嘱咐说，你画的很好，但要慢慢来，有了知名度以后就好发展了。我很感激这位老人，他是我来到加拿大给我鼓励的第一位画界人士，这个鼓励给我的动力是巨大的，它坚定了我的信心。
第二年，我决定画油画风景参加本市一年一度的视觉艺术评选大展，有同行朋友告诉我说这个展览很难入选的，尤其是很少华人作品入选，搞不好你要浪费很多时间，但不管怎样，我一定要送作品参加评选，我很重视这次参赛，为画好这幅画，从选景、构思，直至作品完成，大约花了三个月时间。这幅画名为“早春” ，画的是密西沙加早春时节四只鸭子在河面浮游，中间一只跃然拍翅，水面荡起阵阵涟漪，映着天光的水波显出丰富的蓝色，远岸的草丛在阳光下闪烁着暖黄绿色，棕色的树木倒影与水波相映生辉，近处，几笔强劲有力的金黄色草叶，岸边的冰还没有完全融化…这幅作品赢得了评委授予的荣誉奖和观众评选最佳奖，观众印象深刻，喜欢的人也很多，以至数年后有人见到我不认识，提起蓝水和鸭子的画也就知道了。
虽然初战告捷，但我心里明白，这还不能说明更多，仅仅表明是一个新的开始，我应该一鼓作气再出好作品，如果能连续参展，才能在当地美术界站稳。於是我集中精力，专心创作。功夫不负有心人，我的绘画作品在大展中连续四年入选并获奖，其中两次得双项奖，三次获观众评选最佳奖。密市，包括多伦多的一些美术同行都赞赏我的作品，新闻媒体多次报导评论，当地有些美术家评论说宁是一个有天赋并认真作画的艺术家，还有画商来洽谈做代理。其间，我也办了几次个展，建起了自己的艺术工作室和展厅，我开始有了一些名气，有了很好的发展机缘。短短的几年，我有了这些成绩确实令人高兴。在此，得首先感谢我的妻子爱思，没有她的鼓励、参谋和操持家务、处理许多琐碎杂事，我是不可能静心于艺术创作的，我也衷心的感谢一些朋友帮助我克服生活中的许多困难，避免了走弯路，没有朋友的关心帮助，我是不可能取得成功的。

星子：赵老师，您的创作的风格是什么？您的作品应归于哪个流派？

赵；有关创作风格，大致有雄浑粗旷、精巧细致、简练夸张等等类型，如果要归类的话，我的画当属於典雅大方一类的写实作品。风格是个人气质、教养、经历及艺术技巧综合的自然流露，刻意不得。至於流派，主观上我不想归于什么派别，根据自己的喜好去画而已。
画画，静物、人像、人体、风景、素描、水彩、水粉、画棒、国画、油画等等我都用功画过，但真正画的多的是中国山水画和色彩风景写生，其实都是画风景画，区别在於艺术渊源和绘画工具材料不同。我一直在考虑如何将中国山水画的气韵、意境以及笔墨形式构成技巧，融入西画风景。中国山水画的创作是以景写情，借景表意，画中有诗等艺术理念为前提。同时对用笔、用墨的功夫极为讲究，并且形成了相当程式化的表现手法。西式风景画以客观写实为一贯传统，直至印象派追求光和色彩的瞬间变化也仍属再现客观的艺术表现形式，而画所包含的意境和人对於自然的精神追求、感悟咏叹则达不到中国山水画那么高的艺术境界。如果能将中国山水画那种人对自然景色的感悟以及笔墨，点、线、面造型的表现力融入加拿大的风景油画创作，形成独特风格的绘画艺术语言，让西人读懂，向他们说景，表意，成功的话会形成一种别开生面的艺术风格。当然，这类作品同样易于为具有中国文化背景的人所欣赏。在前一阶段的创作中，我力求在画中体现出某种诗般的意境。加拿大的风景四季不同，早晚光线千变万化，色彩美的很，视觉形式上适宜用油画表现。我喜欢画早晨、黄昏光线下的河边溪流、天空树木、乡村田园风光和老式街道的四季景色，在画中力求体现加拿大平静、祥和的自然特色，而这种平和自然的精神状态恰恰是当代人所缺少的。
随着时代和科技的日新月异，商业社会的激烈竞争，都市化的污染拥挤…更不用谈许多地方还存在暴力、战争等人类应当避免或制止的行为。现在人们离开自然越来越远，常常忘记了本质意义上人的真正需要是什么，往往将行为的手段当成目的。我以为，宁静的心理状态，平和的生活秩序是人生的高尚境界，在当今，这种想法似乎过於理想化，但是，哪一个人愿意像机器一样在繁杂宣嚣的都市里高速运转而不愿意生活在空气新鲜，平和安静的自然环境中呢？无论理想能否替代现实或人们在现实中有没有理想，而加拿大确实是离这个理想比较近的一个地方，我试图通过我的绘画作品追求并表现这个理想，我的参赛作品“早春” “花神” “暖冬” “早晨好” 都表达了这么个意思。我也曾问过一些本地画家和买画者为什么喜欢我的画，有人说，你的画色彩笔触非常精彩，很有欧式传统风格，画的是我们熟悉的家园景色，但又不完全和我们所熟悉的画风一样，你的作品中总是显示出令人欣赏的不同情调。这很可能是我作为具有不同的文化背景却拥有西画技巧的他乡来者带来了不同的思维方式和创作方法所然。另外，也有一些艺术爱好者说我的画中流露出一丝淡淡的忧郁，我觉得说这种话的朋友是比较会看画的。

星子：赵老师，我知道你对中国画有深厚的感情和研究，能否谈谈中国画的特点。

赵：中国的绘画艺术是不断发展变化的，各个历史时期和朝代各有不同的特点。我喜欢汉代艺术的雄浑气势和古拙风貌，现在所见的汉代作品大多数是石雕、画像砖石还有铜器等，汉代艺术最突出的是华夏本土的特色，体现出强悍、朴实的意境，展现了朝气蓬勃的艺术美，是后来中国明、清文人画的笔墨趣味所不能比拟的。
中国绘画艺术的高峰在宋、元时期，主要是山水画，这是一种不同于任何一种民族绘画形式的风景画。中国山水画既讲形似，也就是画山像山，画水像水，尤其是画树木，中国画笔下的树木比真树还像树。中国画更讲气韵和诗意，诗意容易理解，大家都知道诗情画意的概念，而这个气韵则不能为一般人所理解，在中国画的六法里，第一条就讲气韵生动，大致意思是画一幅画不可仅限于画的像不像，而力求表达出某种内在的精神气质，这种气质是透过功力深厚的笔墨技巧所构成的画面表达出来的，必须具备一定的中国文化素养才能体会其中奥妙，比如中国医学的气血概念，血人们容易弄懂，而气则需要相应的文化背景才能领悟。宋画的特点是非常写实，追求画中有诗意，体现出宫廷文化所倡导的华美细致、教养品味、笔墨精到等特徵。元代绘画却大有不同，这是由於蒙古占据中原，社会剧变而带来的文化艺术变异，绘画从宋代的宫廷院体转落到元代在野仕大夫和读书人手中，成为文人画。其特徵是形似被放在了次要，更强调重视作者的主观意趣和笔墨形式自身的趣味，所描绘的山水只是借用其形表作者的意，但在画中需有诗意大约是一致的，，“踏花归去马蹄香” 体现出宋画的词韵；“枯藤老树昏鸦” 已是元代的曲调了。
在当代，一般的中国画受明、清文人画影响较大，讲究笔墨趣味，造型主张在似与不似中间，也强调书画同源，要求习画者要学好中国书法。另有很多中国画家从其它艺术吸取营养，走上中国画创新的道路，题材也比较广泛。总的讲，中国绘画的发展趋势与朝代更迭、政治清明、经济荣衰、文化潮流、画家的价值取向密切相关。

星子：赵老师，您用东方美学思想进行油画创作，依您的理解这其中的契合点是什么？

赵；我属於那种主要画我所看到过的东西的画家，所谈的画属具像范畴。
画画先要看，同时要思考，然后才是靠手画用心画，眼、脑、手和心并用。前面提到将中国画的意境和人对自然的感悟融入油画创作，另一方面中国画和西方油画在表现形式及技巧上也有相通因素，比如构图、线条、明暗、机理等。
中国画强调意在笔先，先要立意构图；油画也要构思构图，不同的是中国画用散点透视，油画用焦点透视。中国画由某种笔法的点、线、面、干、湿、浓、淡、枯的墨色聚散重迭组成画面；油画是由色调、笔触构成图像画面。中国画的空间虚实通过作者的主观布局、疏密相间、笔墨轻重即能表达；油画通常依据真实的客观物像表达空间。两画种在某些方面的因素有的是可视的，有的是不可视的，仔细研究，它们是可以互借互用相互转换的。今后我的创作风格究竟如何，会通过我的新作品再告诉你。简要说，中国画创作主观的成份多，油画的创作客观的成分多，我今后创作的加拿大风景油画，主观的理解和感悟可能渐渐会多起来。

星子：赵老师，您的绘画被本地艺术家肯定并获奖，请问这关键的原因是什么？

赵：当然，直接原因是作品的视觉效果让他们觉得画的好，内在原因可能是我每画一幅画都倾注了对大自然的热爱，以赞美大自然的态度对待我的作品。
一件艺术作品往往体现了作者的综合素养，不仅仅是绘画技巧的问题，艺术家是通过脑力和体力创造精神财富的劳动者，在艺术的田野里必须要勤于劳动，一分耕耘一分收获，特别是艺术创作，没有任何捷径可走，但艺术创作不是纯体力或没有思想的劳动，整个创作过程是依靠作者敏锐捕捉创作对象和精心构思激发出灵感之后，付出相应的体力劳动才得以实现的。
我的基本创作思路是发现并抓住加拿大风景的内在特徵，用心去感受它，再通过自己的绘画艺术语言精心的将感受以风景画的形式表现出来。再一方面，我毕竟是来自地球另一边的画家，虽然画的是加拿大常见景色，但画面的取景、构图、表现技法、视觉效果及其画中所流露的感情色彩相对於本地画坛的各类地产作品来说，别具风格容易引人注目。

星子：赵老师，您认为中国画艺术在华人社会进一步发展的前景如何？您觉得中国
画在海外普及的出路在哪里？

赵：中国画有着鲜明的民族特色和表现形式，是中华文化艺术乃至世界文化艺术的瑰宝，中国画艺术在华人社会一直会广受欢迎并流传下去，这是肯定的，只要受过中国传统文化教育或喜爱中国文化的人士一般都会喜爱和欣赏中国画，包括一些西方美术大师对中国画艺术都推崇倍至，从中找寻艺术灵感。
普及和出路的说法比较难以回答，我可能说不好但可以谈一谈。一种文化或艺术形式要能普及取决于产生该文化艺术国家的综合国力和对海外影响的广泛性，只要祖国在繁荣经济的同时在政治、教育、文化、艺术等各个领域也能同步健康的发展，中国的传统和现代优秀文化艺术传播海外是很自然的。
就中国画本身而言，时代发展了，中国画理应在保留艺术精髓的同时不断吸取新的营养，力求创新变化。为什么油画比较有广泛的国际性而中国画却做的很不够，这个问题值得所有的中国艺术家思考和解决。
国内许多画店，特别是旅游点，充斥着大量的劣质画，以中国画的面貌出现，这类画算不上中国画，充其量为中国画的仿品而已。定价方面，看上去同样是一匹水墨马，一幅山水画或是一幅花鸟画，老字号的美术商店真真假假的名人画一幅就要数千数万，而在另一些地方十几元就能买到，画价高也高的尊贵，低也低得可怜！这些情况扭曲了中国画的应有形像和艺术价值，别说海外人弄不懂，我们的同胞又有几个懂呢？弄不懂，普及就相当困难了。还有，仿名人造假画，古画做伪卖高价等等，这类自坏家门的做法对中国画的发展极为不利，需要国家的文化部门、美术界、教育出版界及相关领域做大的努力改变这种情况，虽然难度很大，但至少要想方设法让人们弄懂什么是真正的中国画艺术，明白中国画的价值应当同艺术水准、劳动付出和市场需求相适应的道理。

星子：赵老师，有无什么建议给像你一样移民的艺术家?

赵：画家主要靠作品说话，你的作品能否被社会接受，原因就很多，但无外是作品本身水准的高低，风格特点是否合乎潮流，画家本人的综合素质及机遇等，任何时代，艺术风尚的形成离不开它的综合文化背景，社会不会轻易的跟着某个艺术家跑，大部分情况下，艺术家在坚持艺术创作与作品能否被社会认可之间挣扎，幸运者是自己的作品和社会需求不谋而合，少数艺术家似乎还能引导社会的艺术潮流，那确实是真正幸运的天才艺术家了。
近几年来的专业人士包括画家，专业水准一般都很高，也有些经济基础，如果心态和语言都比较好的话，是可以在北美发展的。暂时的不顺利不代表自己不行，也不一定是专业水平的问题，可能是自己在某些方面存在弱点和缺陷，对这些方面要想办法加以改进，尽可能发挥出自己的强项，本着适者生存的原则、生活习惯、思维方式都要重新理顺。既来之则安之，新来者首先安居，解决生活问题，能做专业的则做专业，不行就业余，业余也做不成恐怕要先改行了，不管做哪行都得干一行像一行，先将工作做好，有机会再换理想的。入乡随俗，少想些过去如何如何，据我所知，来加拿大的不少人过去在国内头上都是有些光环的，真正要想在这块土地上居住生活，应该积极主动了解本地人的生活习惯，尽快的学会怎样融入当地社会。有些画家来了多年还是团在华人圈子里，这是很不够的，就失去了居住在加拿大生活工作的意义。加拿大是多元文化国家，人与人之间是平等的，我们要以平等、友善的心态，在社会的各个层面展示自己的优秀文化和好的行为习惯，虚心学习我们所需要的新东西，同时，我们要勇敢的克服和改进原有一些不好的习惯，不管来自什么地方的华人应以堂堂正正令人尊敬的社会形像生活、工作在这块土地上，并努力做出应有的贡献。
绘画很奇妙，什么人画什么画，急功近利的画法与心平气和认真画出的作品是不一样的，社会接纳的往往是那些不是以销售为目的而创作的艺术品，这些作品反而容易进入艺术市场。艺术家要有耐心做好长期奋斗的准备。
通常也有人将画家看作较为浪漫或神经质一类的人，其实不然，某些画家或许是这样，但翻开绘画史，大部分有成就画家的艺术生涯非常艰辛，对艺术的追求却始终不改，他们勤奋好学，创作态度严肃认真，待人接物谦虚谨慎，具有强烈的社会责任感和为艺术献身的精神，他们的作品往往能够被社会承认，成为社会精神财富的一部分，所以这些画家才能够在艺术史上取得应有的地位。我很尊敬法国画家米勒，他严肃认真的创作态度和做人的准则是非常值得学习的，他说他首先是个农民，然后才是一个画家，他说的好，做的更好。他之所以能创作出那么伟大的法国农村题材的绘画作品正是基於他有着劳动者朴实无华的精神世界。
取得伟大成就的艺术家比比皆是，艺术高峰一座座的耸立在前面，我的些小成绩实在算不得什么，要想真正的取得一些艺术成就是非常不容易的。作为画家，哪怕你在艺术的历史长河中只是增加了与众不同的那么一小朵浪花，也就非常可贵了。我对自己作品的最高理想也就是为创造那么一朵小浪花而努力工作。
另外，艺术家有条件的话要不断回馈社会，比如义卖、义工和捐献作品，这是加拿大好的社会风气。密市艺术界征集艺术家作品举行拍卖展，拍卖收入用于地方有关艺术的公益事业，我都积极参加。

星子：赵老师，你的画买家主要是什么人，他们主要感兴趣什么风格的画

赵：西人华人都有，也有一些其它族裔的，他们主要对我的风景油画感兴趣，特别是本地题材的，也有一些人和画家喜欢我的水墨画。

星子：赵老师，有什么建议给想学画的，和送小孩学画的家长

赵：画画是一种艺术技能，可以是一种职业，也可以是一种爱好，只要有志向或兴趣都可以学，但要想画的好，一定要下功夫，当然，画着玩也未尝不可。绘画能培养人的观察力，表现力和审美意识，也能够通过学画养成勤观察、勤动手等良好学习习惯，并能够学习到相关的历史文化知识。
小孩子观察能力、形像思维比大人率真，他们喜欢用笔涂涂抹抹，表示自己的某种思绪，小孩随意画的线条反映了他们大脑思维轨迹和手指的控制能力，学龄前儿童基本上以涂鸦、游戏为主，应着重培养儿童注意观察景物和模仿描绘的兴趣，养成集中注意力做某一件事的习惯。小学生阶段可以学习儿童绘画，以学习观察和率直的描绘物像为主，使用彩色硬笔为宜。进入中学后，孩子的思维理解力增强，注意力也能够集中，手指的控制力也更好，可以开始学习基础绘画，比如，可以学会怎样使用画具，怎样构图，通过怎样的过程完成一幅画，这是理性绘画的开始，通过素描、水彩等项训练，一般可以学会正确的绘画步骤，用单色或彩色点、线、面造型，通过观察、分析、理解，逐步掌握用画笔在平面表现景物的大小比例以及空间概念，在小孩学画的过程中，更为重要的是要启发他们的想象力和创造力。

最后我想说，绘画艺术已伴随了人类数千年，绘画艺术对人类历史的回顾与发展和在人们的日常生活中起到了任何文化形式都不可以替代的作用，不可以想象没有绘画的人类世界将是一个什么样子，我非常庆幸自己能够从事艺术事业，我会更加努力的创作出好的作品献给喜欢绘画艺术的人们。

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[叶雨]

呵呵，才知道星子现在是记者了。做采访不容易，辛苦了。

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[小赵东方]

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_________________
积土成山，风雨兴焉。
积水成渊，蛟龙生焉。
不积蹞步，无以致千里。
不积小流，无以成江海。
骐骥一跃，不能十步。
驽马十驾，功在不舍。
锲而舍之，朽木不折。
锲而不舍，金石可镂。

[[青文景武剑]]

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