酷我-北美枫

[觅雪嫦晴]

《不断从生命中分离幸福的种子》

——简析李泓波先生的诗歌

文/觅雪嫦晴



受朋友盛情之邀，要为诗人李泓波先生写个评，从李泓波先生的资料上看，他是电视台副台长，是世界汉诗协会会员，是吉林省作家协会会员，且出版了个人诗集《今晚不谈爱情》和《穿过云隙的阳光》，看得出来是很有资历的诗人。给不熟悉的人写评我这可是第一次，写评之于我，是在了解诗人又喜欢其诗歌的情况下，情不自禁的产物，当然下笔之后会一蹴而就的，其实不需要太多的时间。可是为李泓波先生写评我需要阅读他的大部诗歌，所以我断断续续的用了很长时间，尽管这样心里还一直忐忑，所以谈不上评论吧！只是读诗的点滴体会。
读李泓波先生的诗歌，我的第一感觉是质朴的乡村情结，浓浓的乡情元素灌注在整个诗歌中，在他的诗歌中随处可见的是对故乡的怀恋。看看这些诗歌题目《爱你，松花江》《想家的时候》《芦苇是我唯一的兄弟》《没有根的树》等，都是表现一种思乡情结的。
在对日常的生活心悦诚服的路途上，在这利益与欲望化的都市社会中，现代人的质朴和冷静或许比生活本身更难以保持，李泓波先生恰恰与更多心境偏向私利的人相反，他从乡村走进城市后仍然保持着自己内心的自我宁静和对故乡的一往情深。我想这在很大程度上应该取决于诗人的文化气质，正如他自己所言：“文化依赖个性而生存，人一生的乐趣是文化带给你的，绝对不是物质带给你的。”他用自己丰富的文化底蕴，在不停的诗写中找到了自己的价值和快乐所在。
诗人于坚说过：“一首诗就是一次生命的体验，一首诗就是一个活的灵魂，一首诗就是一次生命的具象。”或许李泓波先生早已意识到这一点，因为我在他过去的诗歌里总能感受到他对生活心怀感激，从平淡的日常生活中寻求爱的慰藉，如“着一身迷彩服/在山谷里/与树为伴/与草为生/阳光穿过云隙/却射不到他闪光的脸/他比山谷/还要神秘//白天他是一个人/晚上他是一棵树/他经常一个人喊“爸爸——”/他抱着山谷生/他抱着山谷死/只有山谷知道/世界/就是他和山谷”。（《山谷的儿子》）一个用生命来守护大山的人，在他的诗歌里形象生动得让人心生敬慕。在《邮寄生命》中诗人写道“一枚邮票/是一次生命/我把绿色和虔诚/寄给春风、青春和美丽正属于你/远方的收信人啊/你可收到一片落雪的草坪”。生活在嘈杂的大都市的诗人，想象着把自已化作一片落雪的草坪，寄给远方亲人。这是何等的浪漫情怀，又是何等的美好的感觉。对故乡没有深爱的人无论如何写不出这样的诗句，这种感觉不是什么人都有的，只有对自己的故乡对生活怀有深深爱恋的诗人才有这种感觉。诗的感觉是外界事物在诗人头脑中的一种反映。诗人艾青在《诗论》中说：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。”又说：“如果诗人是有他们的素质的，我想那应该是指他们对于世界的感觉特别新鲜。”诗的感觉，是诗人感受世界的能力，是捕捉诗的形象的能力，是诗的想象的能力和艺术构思的能力。因而一个诗人的感觉如何，往往决定了这个诗人的素质。
李泓波先生这种诗人的感觉又体现在这首《乡村，来了一位城里女教师》，“系上飞扬的红纱巾/象一只飘舞的风筝鸟/挣脱开了/父母的牵挂/城里，飞到乡下你长在繁华的都市/却从未富有/你穿过云隙/照亮了这一片贫瘠的土地/你流着泪/拿来了从小就放飞过的风筝/来给天空中/还在飞的小鸟儿/讲蓝天的故事/你告诉孩子们/你要把他们放飞得更高”。同时还体现在《致圆月》、《北方的站台》《忆父亲》《朋友，干杯》等诗歌中，在这些描述人类亲情友情爱情的诗歌里，李泓波先生表现了出他的博爱的胸怀。其实，写诗也是生活的一种。李泓波先生在诗中表现的朴素而又令人回味无穷的诗歌意境，这应是诗歌的至境，其中的奥妙在于真在于纯。
这是一首名为《寄给母亲》的诗歌，整首诗自始至终都渗透着一股浓浓的思乡之情。读李泓波先生的诗歌，最能打动我的心灵的就是他的这首《寄给母亲》，恰是这一首诗歌让我看到了一个生长在乡村的青年，他虽离开了故园，但深厚的乡村情结却在他文字里一点点传递着，随着时间的推移他对故乡的爱恋和思念是越发的清晰和深刻，“我托一片小小的树叶/托着一捧炽热的思念/我轻轻地/轻轻地将它抛起/故乡啊/我满脸皱纹的母亲/您可收到/这一颗漂泊着的/游子的心。”我想：像这样的文字只有深爱着那片生养自己土地的人才能写出来，一颗热爱故乡的游子之心对故乡的思念一点都不亚于对父母亲的思念。
读过很多描写思乡的文字，但能像李泓波先生这样打动我的极少之。“拿着方板小凳，来到窗下/望着飘飘的白云，您会独自思忖/几百年复辙的黄土路/是您目光的追寻/早晨那一缕清新的空气/傍晚那一抹红润的彩云/那一排排摇摇的杨树林啊/就是我/寄给您的/默默慰问/您好吗？母亲。”从其朴实无华的文字里让我们看到了一个远离故乡的游子，一个农民的儿子对故乡的赞美和思念，慨叹他除了对故乡的赞美和追忆，还有对故乡寄于和牵挂，这里他把自己对故乡的思念和对父母的思念有机的融为一体，很难分开哪个是乡愁哪个是母爱。

“我叠一只小小的纸船/叠着一条荡漾的思念/它悠悠地/悠悠地飘——远/那是一弯月儿/载着激动的泪/正渡向我心灵的港湾/那岸边绿绿的/就是故乡的土/那岸边蓝蓝的/就是母亲的呼唤/我玩遍了的芦苇塘/母亲您在那里搓着衣板/我跑遍了的盐碱地/母亲的背影在默默流汗。”在这首诗歌里，他对生活的热爱对故乡的热爱被泼墨得淋漓尽致，我仿佛进入到了笔者的前尘往事之中，那些朴实无华的渴望与梦想，那些关于故乡、关于生存、关于月亮、河流、芦苇、树木、玉米、果实，无一不是他诗歌的吟咏对象，那里寄予他无限的激情和思考，让我们体会到了作者解不开的故乡情结，读到了作者内心深处的大爱。
“诗是人类的精神遗迹，诗歌是“一瞬间”的灵感艺术，更是思想与情感的沉淀的智慧”。尽管诗人在写这些诗的时候，有的时间要倒退回二十多年，但“认识和感知”这个世界是一个诗人真诚的感想最自然的流露，不受时间和地域的限制，那些久远的诗歌现在读来仍然鲜活。
这就是诗人李泓波先生，看得出来他是在很早以前就一直在竭力地从最日常的生活中寻找生活和爱的真谛。因为在这个世界上，他相信爱之火花永远不会熄灭。《给洁……》、《爱情如雪》、《心上人儿，你听我说》等这些诗都是诗人一如继往地追求生命与爱的信仰。因为经历丰富，视野开阔，诗人对生活和生命有一份真诚的善良的感动。人会随着岁月渐渐老去，但是热情的生命还在继续。
“生命是婴儿第一声啼哭/生命是母亲第一次流泪/生命是痛苦诞生了痛苦/生命是幸福分离出幸福”。（《生命》）在这些朴实无华的诗歌语言中，我们可以领略到李泓波先生对生命的敬畏与感激，他在词语的想像与现实中交替进行着幸福的祈祷，有一个词在阅读李泓波先生的诗时常常会跳出来，但我却不知该把它们放在什么地方，这个词就是：“幸福！”诗人是不断从生命中分离幸福的种子，然后种进读者的心田。无论是“呼唤”还是“选择”；不管是“想象”还是“追迟”，一种莫名的“幸福”感总仿佛在一根隐藏的脉搏下跳动，他们就象温煦的阳光照亮着这些温馨而宁静的诗句，由此可以想象李泓波先生在写作这些诗歌时的丰盈的内心世界。有人说如果你心里装满愤怒，那吐出来的一定都是乌云。而写出下面这样诗句的诗人内心一定装满了阳光。正如李泓波先生诗集的名字一样，他的诗句犹如一缕“穿过云隙的阳光”荡漾在生活的美酒里。让人感觉 “甜甜的美酒让人回味/开心的笑脸把爱放飞/朋友，干杯/虽然这胜利属于过去/我们还要为这一杯陶醉/为了明天，为了永远/为了友谊，为了一起飞/朋友，干杯，干杯。”（《朋友，干杯，》）读到这里，不免让人会心微笑，但我却忍不住想对李泓波先生说，“干杯！干杯吧！”正如加缪深深感恩于生命的存在，每一缕阳光、每一片绿叶甚至每一杯酒都使他内心充满了感谢的丰富，有这样的内心世界，诗人的生活一定会永远幸福，有一颗永远健康年轻的诗心！祝愿诗人李泓波先生！

[[觅雪嫦晴]]

《不断从生命中分离幸福的种子》

——简析李泓波先生的诗歌

文/觅雪嫦晴



受朋友盛情之邀，要为诗人李泓波先生写个评，从李泓波先生的资料上看，他是电视台副台长，是世界汉诗协会会员，是吉林省作家协会会员，且出版了个人诗集《今晚不谈爱情》和《穿过云隙的阳光》，看得出来是很有资历的诗人。给不熟悉的人写评我这可是第一次，写评之于我，是在了解诗人又喜欢其诗歌的情况下，情不自禁的产物，当然下笔之后会一蹴而就的，其实不需要太多的时间。可是为李泓波先生写评我需要阅读他的大部诗歌，所以我断断续续的用了很长时间，尽管这样心里还一直忐忑，所以谈不上评论吧！只是读诗的点滴体会。
读李泓波先生的诗歌，我的第一感觉是质朴的乡村情结，浓浓的乡情元素灌注在整个诗歌中，在他的诗歌中随处可见的是对故乡的怀恋。看看这些诗歌题目《爱你，松花江》《想家的时候》《芦苇是我唯一的兄弟》《没有根的树》等，都是表现一种思乡情结的。
在对日常的生活心悦诚服的路途上，在这利益与欲望化的都市社会中，现代人的质朴和冷静或许比生活本身更难以保持，李泓波先生恰恰与更多心境偏向私利的人相反，他从乡村走进城市后仍然保持着自己内心的自我宁静和对故乡的一往情深。我想这在很大程度上应该取决于诗人的文化气质，正如他自己所言：“文化依赖个性而生存，人一生的乐趣是文化带给你的，绝对不是物质带给你的。”他用自己丰富的文化底蕴，在不停的诗写中找到了自己的价值和快乐所在。
诗人于坚说过：“一首诗就是一次生命的体验，一首诗就是一个活的灵魂，一首诗就是一次生命的具象。”或许李泓波先生早已意识到这一点，因为我在他过去的诗歌里总能感受到他对生活心怀感激，从平淡的日常生活中寻求爱的慰藉，如“着一身迷彩服/在山谷里/与树为伴/与草为生/阳光穿过云隙/却射不到他闪光的脸/他比山谷/还要神秘//白天他是一个人/晚上他是一棵树/他经常一个人喊“爸爸——”/他抱着山谷生/他抱着山谷死/只有山谷知道/世界/就是他和山谷”。（《山谷的儿子》）一个用生命来守护大山的人，在他的诗歌里形象生动得让人心生敬慕。在《邮寄生命》中诗人写道“一枚邮票/是一次生命/我把绿色和虔诚/寄给春风、青春和美丽正属于你/远方的收信人啊/你可收到一片落雪的草坪”。生活在嘈杂的大都市的诗人，想象着把自已化作一片落雪的草坪，寄给远方亲人。这是何等的浪漫情怀，又是何等的美好的感觉。对故乡没有深爱的人无论如何写不出这样的诗句，这种感觉不是什么人都有的，只有对自己的故乡对生活怀有深深爱恋的诗人才有这种感觉。诗的感觉是外界事物在诗人头脑中的一种反映。诗人艾青在《诗论》中说：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。”又说：“如果诗人是有他们的素质的，我想那应该是指他们对于世界的感觉特别新鲜。”诗的感觉，是诗人感受世界的能力，是捕捉诗的形象的能力，是诗的想象的能力和艺术构思的能力。因而一个诗人的感觉如何，往往决定了这个诗人的素质。
李泓波先生这种诗人的感觉又体现在这首《乡村，来了一位城里女教师》，“系上飞扬的红纱巾/象一只飘舞的风筝鸟/挣脱开了/父母的牵挂/城里，飞到乡下你长在繁华的都市/却从未富有/你穿过云隙/照亮了这一片贫瘠的土地/你流着泪/拿来了从小就放飞过的风筝/来给天空中/还在飞的小鸟儿/讲蓝天的故事/你告诉孩子们/你要把他们放飞得更高”。同时还体现在《致圆月》、《北方的站台》《忆父亲》《朋友，干杯》等诗歌中，在这些描述人类亲情友情爱情的诗歌里，李泓波先生表现了出他的博爱的胸怀。其实，写诗也是生活的一种。李泓波先生在诗中表现的朴素而又令人回味无穷的诗歌意境，这应是诗歌的至境，其中的奥妙在于真在于纯。
这是一首名为《寄给母亲》的诗歌，整首诗自始至终都渗透着一股浓浓的思乡之情。读李泓波先生的诗歌，最能打动我的心灵的就是他的这首《寄给母亲》，恰是这一首诗歌让我看到了一个生长在乡村的青年，他虽离开了故园，但深厚的乡村情结却在他文字里一点点传递着，随着时间的推移他对故乡的爱恋和思念是越发的清晰和深刻，“我托一片小小的树叶/托着一捧炽热的思念/我轻轻地/轻轻地将它抛起/故乡啊/我满脸皱纹的母亲/您可收到/这一颗漂泊着的/游子的心。”我想：像这样的文字只有深爱着那片生养自己土地的人才能写出来，一颗热爱故乡的游子之心对故乡的思念一点都不亚于对父母亲的思念。
读过很多描写思乡的文字，但能像李泓波先生这样打动我的极少之。“拿着方板小凳，来到窗下/望着飘飘的白云，您会独自思忖/几百年复辙的黄土路/是您目光的追寻/早晨那一缕清新的空气/傍晚那一抹红润的彩云/那一排排摇摇的杨树林啊/就是我/寄给您的/默默慰问/您好吗？母亲。”从其朴实无华的文字里让我们看到了一个远离故乡的游子，一个农民的儿子对故乡的赞美和思念，慨叹他除了对故乡的赞美和追忆，还有对故乡寄于和牵挂，这里他把自己对故乡的思念和对父母的思念有机的融为一体，很难分开哪个是乡愁哪个是母爱。

“我叠一只小小的纸船/叠着一条荡漾的思念/它悠悠地/悠悠地飘——远/那是一弯月儿/载着激动的泪/正渡向我心灵的港湾/那岸边绿绿的/就是故乡的土/那岸边蓝蓝的/就是母亲的呼唤/我玩遍了的芦苇塘/母亲您在那里搓着衣板/我跑遍了的盐碱地/母亲的背影在默默流汗。”在这首诗歌里，他对生活的热爱对故乡的热爱被泼墨得淋漓尽致，我仿佛进入到了笔者的前尘往事之中，那些朴实无华的渴望与梦想，那些关于故乡、关于生存、关于月亮、河流、芦苇、树木、玉米、果实，无一不是他诗歌的吟咏对象，那里寄予他无限的激情和思考，让我们体会到了作者解不开的故乡情结，读到了作者内心深处的大爱。
“诗是人类的精神遗迹，诗歌是“一瞬间”的灵感艺术，更是思想与情感的沉淀的智慧”。尽管诗人在写这些诗的时候，有的时间要倒退回二十多年，但“认识和感知”这个世界是一个诗人真诚的感想最自然的流露，不受时间和地域的限制，那些久远的诗歌现在读来仍然鲜活。
这就是诗人李泓波先生，看得出来他是在很早以前就一直在竭力地从最日常的生活中寻找生活和爱的真谛。因为在这个世界上，他相信爱之火花永远不会熄灭。《给洁……》、《爱情如雪》、《心上人儿，你听我说》等这些诗都是诗人一如继往地追求生命与爱的信仰。因为经历丰富，视野开阔，诗人对生活和生命有一份真诚的善良的感动。人会随着岁月渐渐老去，但是热情的生命还在继续。
“生命是婴儿第一声啼哭/生命是母亲第一次流泪/生命是痛苦诞生了痛苦/生命是幸福分离出幸福”。（《生命》）在这些朴实无华的诗歌语言中，我们可以领略到李泓波先生对生命的敬畏与感激，他在词语的想像与现实中交替进行着幸福的祈祷，有一个词在阅读李泓波先生的诗时常常会跳出来，但我却不知该把它们放在什么地方，这个词就是：“幸福！”诗人是不断从生命中分离幸福的种子，然后种进读者的心田。无论是“呼唤”还是“选择”；不管是“想象”还是“追迟”，一种莫名的“幸福”感总仿佛在一根隐藏的脉搏下跳动，他们就象温煦的阳光照亮着这些温馨而宁静的诗句，由此可以想象李泓波先生在写作这些诗歌时的丰盈的内心世界。有人说如果你心里装满愤怒，那吐出来的一定都是乌云。而写出下面这样诗句的诗人内心一定装满了阳光。正如李泓波先生诗集的名字一样，他的诗句犹如一缕“穿过云隙的阳光”荡漾在生活的美酒里。让人感觉 “甜甜的美酒让人回味/开心的笑脸把爱放飞/朋友，干杯/虽然这胜利属于过去/我们还要为这一杯陶醉/为了明天，为了永远/为了友谊，为了一起飞/朋友，干杯，干杯。”（《朋友，干杯，》）读到这里，不免让人会心微笑，但我却忍不住想对李泓波先生说，“干杯！干杯吧！”正如加缪深深感恩于生命的存在，每一缕阳光、每一片绿叶甚至每一杯酒都使他内心充满了感谢的丰富，有这样的内心世界，诗人的生活一定会永远幸福，有一颗永远健康年轻的诗心！祝愿诗人李泓波先生！

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