酷我-北美枫

[温东华]

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[山城子]

_如果有评论专栏，我试推荐以下篇什：


通往圣殿的石阶
----在《汉诗》论坛话短诗

[]空灵部落

与其说喜爱里尔克的长诗《杜伊诺哀歌》和《致奥尔弗斯的十四行》，毋宁说更被其短诗《豹》的那种即写实又深入揭示自然生存环境的丧失而带来的冲击所震惊。正如李白的《蜀道难》已名满天下，然却不如“床前明月光”妇孺兼知。是写长诗好呢？还是写短诗好？其实任何一种回答均是错误的。不过没有写短诗之功则发不出写长诗之力。因而对诗歌的短制探索则成了每一个诗人的必由之路。

基于此，我试着在《汉诗》论坛上了一个主贴，以我写的短诗《演变》来抛砖引玉：“一只蜗牛的历史，清晰地/写在摩崖之上。它听到了洗衣女子/在河水与卵石之间，淡泊了她的青春”，以让各路诗友共同探索“短诗要短到何种程度？”先后有20多位诗友积极参与其间，试写出了自己的短诗，或推荐了那些优秀诗人的著名的短诗，我想这将有话可说了。

诗歌有其固有的元素。正如人之为人，是在其生得皮肉骨之外，还有其灵魂，附之以生命力。然而，仅有这些还不足以有存在的意义，她必须与现实和当下的时空构成多维度的紧张关系。诗人非马的《越战纪念碑》就将这种紧张关系推向了极致：“一截大理石墙/二十六个字母/便把这么多年青的名字/嵌入历史/万人冢中/一个踽踽独行的老妪/终于找到了/她的爱子/此刻她正紧闭双眼/用颤悠悠的手指/沿着他冰冷的额头/找那致命的伤口”。对世界和平的渴望是每一个有正义的人所祈求的，也是最容易引起共鸣的母题所在，但要用简洁的文字睿智地表现出来，那还是要经过磨砺而显现真金的。非马写了大量的短诗，常以简约的形式，独到而贴切的比喻，让你惊讶：“原来还可以这样表现啊！”大连诗人左岸在跟贴中也写了三首，贴切地将自己的生命体验溶入其中，特别是那首《黑鹰》，现实的描述，让你不知是来自自然的天空，还是现实的社会：“现在我要描述的是一只黑鹰/从二千米高处滑落，对于天空来说/只不过少了一粒沙子/但大地，却多了一块需重新洗牌的夜”。

然而诗歌离不开它的背景和底色，短诗尤其如此。对此，诗友找来了顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。”那是在1986年的诗集《黑眼睛》之中，读者可以在那不堪回首的历史的背景下感知“眼睛”在“黑夜与光明”中的紧张关系，没有那段历史作垫铺，便不足以震撼一代人。但是，从诗的层面上说，这首诗的代价确乎太大了，而没有这首诗，那代价将更为惨烈。只是顾城在人生的层面上并未能有效地擦亮他的“黑眼睛”，而过早地回到了他的“黑夜”之中。北岛的《生活》：“网”是最为诗人所乐道的最短的诗。一个简单而贴切的比喻就让读者完全地折服了。这样的折服并不是北岛有何超人之处，只是用一个动词、名词或形容词均可的多义之词将生活之本质诠释出来，而是在那种将口号作为“诗”的年代，他果敢地想起了还可以这样写诗。如今北岛已经不这样写了，他写出的是《时间的玫瑰》。

“短诗要短到何种程度？”那当是要短到显现出内核的程度。有了这样的内核，它便成为一粒种子，就会在读者的心中生根开花。新疆诗人玫瑰之冢对《爱》见解雪亮：“剑/两面都是伤”。玫瑰之冢擅长写组诗，不过去其繁而呈现出核心意象，也会常有短诗佳作奉献的。如果他要坚持重细节，也会营造出他的细节之美，丰厚而自成一色。素影以她《一个人的感觉》：“空”直抵北岛的《生活》。只是这个“空”更具个人性，仅是现实写照，而没能揭示出当下社会的普遍性。如果标题是《信仰》之类的，所说的紧张关系将会更为突出些。当然素影这样说：“凑热闹一个”，是然，我们何时不是在凑热闹呢？诗人能写，什么都能写，不知敬畏地写，那是到了一个无所不能的大诗人的层面。但是，我们要知道了什么可以不写，那才到了真诗人的境界。

优秀的短诗，引人思考。温州诗人兰谷蝶泪在跟贴中有一组《几何图形》，其《四方形》就甚显力道：“四面围墙的监狱 死亡/是唯一出口”。不过诗人强调了“死亡”的唯一性，而有意不涉及监狱的教化功能。兰谷蝶泪的选择其实也不无道理，人一旦光顾过这样的“四方形”，现实的意义是即便能够出得来，在常人的眼中其也无异于死亡之存在。聪明的人总是自我嘲讽，聪明的诗人也常用此之法获得读者会心一笑，又让其浮想联翩。福建诗友马兆印送来的《问答》就有这样的效果-----爱人问：“你诗写的这么好/怎么就没人欣赏呢？”//老马答：“我天天和你睡一张床/做梦还梦见别的女人呢！”// 爱人嗔骂：“饿死你们这些鸟诗人！！”//老马晕：诗人和鸟有关联吗？-----的确，当下人们的价值观已经高度地统一，而这样的尺度又百试兼爽。如果按照兰谷蝶泪的思维继续下去，诗歌的出口何在呢？这就是生存与毁灭的问题。好在当下诗人多已解决了生存问题，相信诗人尚在，诗歌就在，诗歌常在，诗人就会层出不穷。

短诗又是特别重技巧的语言艺术。独特的意象能冲击视觉，直抵大脑的兴奋中枢，而最为贴切的明喻或隐喻会让读者在鲜明与深刻之中找到共鸣。诗人瓜地在《父亲的塑像》中的意象便颇有视觉冲击力：“有人指给我看/那山崖——/那额，那鼻梁/多像一个勇士的脸庞//我忽然泪流满面//大地知道/我用尽一生的财富/也塑不出这尊/父亲的塑像”。而短诗也有忌讳，那就是诗对题的解释，最好是能指的对应体所指，其越是陌生越好，它是靠其相互的内在关联所呼应的。水墨真人的《圣者》：“你的头颅并不高贵/但你的思想却点亮了愚者的眼睛”便有这样的张力。浮云的《婚姻》：“两块天然的磁石/互相贴得很紧很快/遇更大的引力也分得开”自有其妙趣。然不少作者在写短诗中想另走捷径，以为哲理是短诗的最高境界，以致于写出警句。其实不然，靠哲理来支撑的诗重在说理，而削弱了意象呈现，由此及彼的曼妙，那些意境与气氛的笼罩生出的曼妙，如火狐的《月夜》：“月光和银子，夜空，/可拣拾星星/无人，脱下衣服和帽子，泳着光明。”

当然，还有不少诗人送来了他心目中好的短诗，也还有诸多可以佐证短诗的精妙之处。雷喑在评论此贴的用意时，作了如下的揣摩：“诗要短到什么程度？/短到少一个字不行多一个字更不行//我想，空灵之意/在于一个诗者的一首诗而言/而非你我他各自亮出绝活/诗与诗无法横向比较/仅节奏或语感、意境而言/有些语言就必须铺张/而有的就必须/惜字如金。”如此看来雷喑是深得其中奥秘的。写短诗本没有教科书，也不可能有灵验的模具，正如黄永玉说：“科技才有进步，而艺术只能是繁荣。”诗歌的繁荣就是百花争艳。对此，让我们虔诚地精雕细刻这每一块石阶，通往那云端的圣殿。


2009年2月1日于《汉诗》论坛
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诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

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通往圣殿的石阶
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与其说喜爱里尔克的长诗《杜伊诺哀歌》和《致奥尔弗斯的十四行》，毋宁说更被其短诗《豹》的那种即写实又深入揭示自然生存环境的丧失而带来的冲击所震惊。正如李白的《蜀道难》已名满天下，然却不如“床前明月光”妇孺兼知。是写长诗好呢？还是写短诗好？其实任何一种回答均是错误的。不过没有写短诗之功则发不出写长诗之力。因而对诗歌的短制探索则成了每一个诗人的必由之路。

基于此，我试着在《汉诗》论坛上了一个主贴，以我写的短诗《演变》来抛砖引玉：“一只蜗牛的历史，清晰地/写在摩崖之上。它听到了洗衣女子/在河水与卵石之间，淡泊了她的青春”，以让各路诗友共同探索“短诗要短到何种程度？”先后有20多位诗友积极参与其间，试写出了自己的短诗，或推荐了那些优秀诗人的著名的短诗，我想这将有话可说了。

诗歌有其固有的元素。正如人之为人，是在其生得皮肉骨之外，还有其灵魂，附之以生命力。然而，仅有这些还不足以有存在的意义，她必须与现实和当下的时空构成多维度的紧张关系。诗人非马的《越战纪念碑》就将这种紧张关系推向了极致：“一截大理石墙/二十六个字母/便把这么多年青的名字/嵌入历史/万人冢中/一个踽踽独行的老妪/终于找到了/她的爱子/此刻她正紧闭双眼/用颤悠悠的手指/沿着他冰冷的额头/找那致命的伤口”。对世界和平的渴望是每一个有正义的人所祈求的，也是最容易引起共鸣的母题所在，但要用简洁的文字睿智地表现出来，那还是要经过磨砺而显现真金的。非马写了大量的短诗，常以简约的形式，独到而贴切的比喻，让你惊讶：“原来还可以这样表现啊！”大连诗人左岸在跟贴中也写了三首，贴切地将自己的生命体验溶入其中，特别是那首《黑鹰》，现实的描述，让你不知是来自自然的天空，还是现实的社会：“现在我要描述的是一只黑鹰/从二千米高处滑落，对于天空来说/只不过少了一粒沙子/但大地，却多了一块需重新洗牌的夜”。

然而诗歌离不开它的背景和底色，短诗尤其如此。对此，诗友找来了顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。”那是在1986年的诗集《黑眼睛》之中，读者可以在那不堪回首的历史的背景下感知“眼睛”在“黑夜与光明”中的紧张关系，没有那段历史作垫铺，便不足以震撼一代人。但是，从诗的层面上说，这首诗的代价确乎太大了，而没有这首诗，那代价将更为惨烈。只是顾城在人生的层面上并未能有效地擦亮他的“黑眼睛”，而过早地回到了他的“黑夜”之中。北岛的《生活》：“网”是最为诗人所乐道的最短的诗。一个简单而贴切的比喻就让读者完全地折服了。这样的折服并不是北岛有何超人之处，只是用一个动词、名词或形容词均可的多义之词将生活之本质诠释出来，而是在那种将口号作为“诗”的年代，他果敢地想起了还可以这样写诗。如今北岛已经不这样写了，他写出的是《时间的玫瑰》。

“短诗要短到何种程度？”那当是要短到显现出内核的程度。有了这样的内核，它便成为一粒种子，就会在读者的心中生根开花。新疆诗人玫瑰之冢对《爱》见解雪亮：“剑/两面都是伤”。玫瑰之冢擅长写组诗，不过去其繁而呈现出核心意象，也会常有短诗佳作奉献的。如果他要坚持重细节，也会营造出他的细节之美，丰厚而自成一色。素影以她《一个人的感觉》：“空”直抵北岛的《生活》。只是这个“空”更具个人性，仅是现实写照，而没能揭示出当下社会的普遍性。如果标题是《信仰》之类的，所说的紧张关系将会更为突出些。当然素影这样说：“凑热闹一个”，是然，我们何时不是在凑热闹呢？诗人能写，什么都能写，不知敬畏地写，那是到了一个无所不能的大诗人的层面。但是，我们要知道了什么可以不写，那才到了真诗人的境界。

优秀的短诗，引人思考。温州诗人兰谷蝶泪在跟贴中有一组《几何图形》，其《四方形》就甚显力道：“四面围墙的监狱 死亡/是唯一出口”。不过诗人强调了“死亡”的唯一性，而有意不涉及监狱的教化功能。兰谷蝶泪的选择其实也不无道理，人一旦光顾过这样的“四方形”，现实的意义是即便能够出得来，在常人的眼中其也无异于死亡之存在。聪明的人总是自我嘲讽，聪明的诗人也常用此之法获得读者会心一笑，又让其浮想联翩。福建诗友马兆印送来的《问答》就有这样的效果-----爱人问：“你诗写的这么好/怎么就没人欣赏呢？”//老马答：“我天天和你睡一张床/做梦还梦见别的女人呢！”// 爱人嗔骂：“饿死你们这些鸟诗人！！”//老马晕：诗人和鸟有关联吗？-----的确，当下人们的价值观已经高度地统一，而这样的尺度又百试兼爽。如果按照兰谷蝶泪的思维继续下去，诗歌的出口何在呢？这就是生存与毁灭的问题。好在当下诗人多已解决了生存问题，相信诗人尚在，诗歌就在，诗歌常在，诗人就会层出不穷。

短诗又是特别重技巧的语言艺术。独特的意象能冲击视觉，直抵大脑的兴奋中枢，而最为贴切的明喻或隐喻会让读者在鲜明与深刻之中找到共鸣。诗人瓜地在《父亲的塑像》中的意象便颇有视觉冲击力：“有人指给我看/那山崖——/那额，那鼻梁/多像一个勇士的脸庞//我忽然泪流满面//大地知道/我用尽一生的财富/也塑不出这尊/父亲的塑像”。而短诗也有忌讳，那就是诗对题的解释，最好是能指的对应体所指，其越是陌生越好，它是靠其相互的内在关联所呼应的。水墨真人的《圣者》：“你的头颅并不高贵/但你的思想却点亮了愚者的眼睛”便有这样的张力。浮云的《婚姻》：“两块天然的磁石/互相贴得很紧很快/遇更大的引力也分得开”自有其妙趣。然不少作者在写短诗中想另走捷径，以为哲理是短诗的最高境界，以致于写出警句。其实不然，靠哲理来支撑的诗重在说理，而削弱了意象呈现，由此及彼的曼妙，那些意境与气氛的笼罩生出的曼妙，如火狐的《月夜》：“月光和银子，夜空，/可拣拾星星/无人，脱下衣服和帽子，泳着光明。”

当然，还有不少诗人送来了他心目中好的短诗，也还有诸多可以佐证短诗的精妙之处。雷喑在评论此贴的用意时，作了如下的揣摩：“诗要短到什么程度？/短到少一个字不行多一个字更不行//我想，空灵之意/在于一个诗者的一首诗而言/而非你我他各自亮出绝活/诗与诗无法横向比较/仅节奏或语感、意境而言/有些语言就必须铺张/而有的就必须/惜字如金。”如此看来雷喑是深得其中奥秘的。写短诗本没有教科书，也不可能有灵验的模具，正如黄永玉说：“科技才有进步，而艺术只能是繁荣。”诗歌的繁荣就是百花争艳。对此，让我们虔诚地精雕细刻这每一块石阶，通往那云端的圣殿。


2009年2月1日于《汉诗》论坛
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诗是人生的雅伴儿。
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[山城子]

如何使语言新颖起来（《与“和煦的阳吻”诗社谈诗歌语言》节选）
文/山城子

语言的新颖，是指遣词造句的不落俗套，而新鲜别致，而且字里行间能隐藏（颖）着深刻的诗思或情怀的语言特点。下面我们就中间代著名女诗人安琪的《晚风》，来研讨一回。原诗如下：

晚风凉了，夜色刮起秋意，内蒙像一张羊皮慢慢铺开
树的影子凉了
静静站在路旁
夜色刮起，我们在内蒙的秋意里
守着遥远的草原幻想
慢慢进入梦乡

梦是谁家的孩子
一会儿到我心里走走
一会儿到你心里走走
在内蒙的秋意里
我们手拉手
渐渐进入梦乡

生：老师！“夜色”怎么会“刮起”？内蒙就在那里，怎么会“慢慢铺开”？
师：那我们给句子恢复通常的回来。当是“夜色凉了，晚风刮起，秋意慢慢铺开在像一张羊皮的内蒙” 你们觉得这样好吗？
生：那就不新颖了。
师：对！诗人就是用这开头的新鲜句子把我们抓住的。
生：那“夜色”毕竟不会“刮起”？内蒙也不会“慢慢铺开”呀？
师：你的意思是说这不正常，有悖事理。对吧？
生：对呀！
师：我这样理解：符合事理的叙述，必是司空见惯的叙述。司空见惯就不新鲜，不新鲜就不引人注意，服装一年一换流行色，也是图个新鲜，图人们的眼神。不正常，有悖事理却新鲜起来，别致起来，意想不到起来，反而成了美丽新颖的句子。不是么？
生：是的！是的！明白了。不过这首诗好像就写了秋凉的夜晚他们美美地睡了，还做了好梦。就这么个再也平常不过的事，咋就觉得好呢？
师：这真是一件奇怪的事，奇异的事，耐人寻味呀！要不，咱们先从修辞学上找找原因？在这仅仅12行的短诗里，诗人都使用了哪些积极的修辞方法？
生：有比喻——内蒙像一张羊皮，是明喻；梦是谁家的孩子，是暗喻。
师：一明一暗，相得益彰，同时没见过有人这样比喻过，只有独创才新颖。
生：有拟人——树会静静地站着，梦会走。
师：这就新颖出来童话的效果了嘛。
生：反复用的多呢！——有“凉了…凉了”，有“夜色刮起…夜色刮起”，有“在内蒙的秋意里…在内蒙的秋意里”，还有“进入梦乡…进入梦乡”，“一会儿…走走”也是哩！
师：用了这么多的反复，应当算作一个特点了。
生：还用了叠词。依次是慢慢、静静、慢慢、走走、走走、渐渐。
师：好我们统计一下：比喻2次，拟人2次，反复5次，叠词6次。
生：一共15次用了修辞格呢，才12行诗。
师：且慢！还有呢，叫“异配”——就是首行两处有悖事理的那种写法，还有“影子凉了”也是。本来影子是无所谓凉无所谓热的，“凉了”不该配在这里，应当配在有凉热的物质性名词的背后，比如“天气、饭菜、茶水”等等。但把它配给了“影子”，致使“影子”仿佛厚实得可以触摸了一样。——不合理的匹配，却能产生很合情的美丽效果，才叫“异配”， 否则就是乱配了。凡合理的异配，都必然成生新颖的阅读效果。
生：那可就18处用“格儿”了，平均每两行用了3个。怪不它这样新颖呢！
师：但“格儿”也不是可以滥用的，要恰到好处，尤其要出新才行。说把内蒙铺开，这就新颖。颖着什么？颖着诗人宽敞的心情。心情何以宽敞？两个人美满呀！反复说秋意，那应是感伤的底色呀？但铺在诗里是反衬两人悠闲自得的愉悦心情，心情何以愉悦？两个人美满呀！又反复说“凉了”，是反衬两人躺在被窝里的温馨，温馨就是美满呀！用了那么多的叠词，作用是舒缓节奏，是一种悠闲的氛围，可以悠缓的享受生活、享受美满。梦的孩子在你心走走在我心走走，没人这样说过，所以就新，而且颖着梦也是美满的，还有什么不美满呢？结句“渐渐进入梦乡”，就进入了悠长的美满境界。如果说她的诗面上仅仅写了“秋凉的夜晚他们美美地睡了，还做了好梦”，那么，透过这个表层，我们就能体会到诗里的“你、我”婚姻的美满。他们的美满婚姻，就是这样用别人没有表达过的方式方法表达出来的。所以就新颖。
生：这样说，我们今后写诗，是不是要多用修辞格呀？
师：不是这个意思。大凡好诗，都是生活里被触动灵感的浑然天成之作。诗人动笔之际，只有情怀的急迫，是来不及想用什么手法和修辞的。如果太用意雕琢斧凿，就没了诗的天然美了。诚然，不同层次文化底蕴的灵感的感度和表现力也是不同的。我们现在是需要脚踏实地地学习，学习语言如何出新，如何生动、活泼、新颖、形象起来。
生：谢谢老师！我们明白了！
师：谢谢同学们！这样的交流很愉快！
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如何使语言新颖起来（《与“和煦的阳吻”诗社谈诗歌语言》节选）
文/山城子

语言的新颖，是指遣词造句的不落俗套，而新鲜别致，而且字里行间能隐藏（颖）着深刻的诗思或情怀的语言特点。下面我们就中间代著名女诗人安琪的《晚风》，来研讨一回。原诗如下：

晚风凉了，夜色刮起秋意，内蒙像一张羊皮慢慢铺开
树的影子凉了
静静站在路旁
夜色刮起，我们在内蒙的秋意里
守着遥远的草原幻想
慢慢进入梦乡

梦是谁家的孩子
一会儿到我心里走走
一会儿到你心里走走
在内蒙的秋意里
我们手拉手
渐渐进入梦乡

生：老师！“夜色”怎么会“刮起”？内蒙就在那里，怎么会“慢慢铺开”？
师：那我们给句子恢复通常的回来。当是“夜色凉了，晚风刮起，秋意慢慢铺开在像一张羊皮的内蒙” 你们觉得这样好吗？
生：那就不新颖了。
师：对！诗人就是用这开头的新鲜句子把我们抓住的。
生：那“夜色”毕竟不会“刮起”？内蒙也不会“慢慢铺开”呀？
师：你的意思是说这不正常，有悖事理。对吧？
生：对呀！
师：我这样理解：符合事理的叙述，必是司空见惯的叙述。司空见惯就不新鲜，不新鲜就不引人注意，服装一年一换流行色，也是图个新鲜，图人们的眼神。不正常，有悖事理却新鲜起来，别致起来，意想不到起来，反而成了美丽新颖的句子。不是么？
生：是的！是的！明白了。不过这首诗好像就写了秋凉的夜晚他们美美地睡了，还做了好梦。就这么个再也平常不过的事，咋就觉得好呢？
师：这真是一件奇怪的事，奇异的事，耐人寻味呀！要不，咱们先从修辞学上找找原因？在这仅仅12行的短诗里，诗人都使用了哪些积极的修辞方法？
生：有比喻——内蒙像一张羊皮，是明喻；梦是谁家的孩子，是暗喻。
师：一明一暗，相得益彰，同时没见过有人这样比喻过，只有独创才新颖。
生：有拟人——树会静静地站着，梦会走。
师：这就新颖出来童话的效果了嘛。
生：反复用的多呢！——有“凉了…凉了”，有“夜色刮起…夜色刮起”，有“在内蒙的秋意里…在内蒙的秋意里”，还有“进入梦乡…进入梦乡”，“一会儿…走走”也是哩！
师：用了这么多的反复，应当算作一个特点了。
生：还用了叠词。依次是慢慢、静静、慢慢、走走、走走、渐渐。
师：好我们统计一下：比喻2次，拟人2次，反复5次，叠词6次。
生：一共15次用了修辞格呢，才12行诗。
师：且慢！还有呢，叫“异配”——就是首行两处有悖事理的那种写法，还有“影子凉了”也是。本来影子是无所谓凉无所谓热的，“凉了”不该配在这里，应当配在有凉热的物质性名词的背后，比如“天气、饭菜、茶水”等等。但把它配给了“影子”，致使“影子”仿佛厚实得可以触摸了一样。——不合理的匹配，却能产生很合情的美丽效果，才叫“异配”， 否则就是乱配了。凡合理的异配，都必然成生新颖的阅读效果。
生：那可就18处用“格儿”了，平均每两行用了3个。怪不它这样新颖呢！
师：但“格儿”也不是可以滥用的，要恰到好处，尤其要出新才行。说把内蒙铺开，这就新颖。颖着什么？颖着诗人宽敞的心情。心情何以宽敞？两个人美满呀！反复说秋意，那应是感伤的底色呀？但铺在诗里是反衬两人悠闲自得的愉悦心情，心情何以愉悦？两个人美满呀！又反复说“凉了”，是反衬两人躺在被窝里的温馨，温馨就是美满呀！用了那么多的叠词，作用是舒缓节奏，是一种悠闲的氛围，可以悠缓的享受生活、享受美满。梦的孩子在你心走走在我心走走，没人这样说过，所以就新，而且颖着梦也是美满的，还有什么不美满呢？结句“渐渐进入梦乡”，就进入了悠长的美满境界。如果说她的诗面上仅仅写了“秋凉的夜晚他们美美地睡了，还做了好梦”，那么，透过这个表层，我们就能体会到诗里的“你、我”婚姻的美满。他们的美满婚姻，就是这样用别人没有表达过的方式方法表达出来的。所以就新颖。
生：这样说，我们今后写诗，是不是要多用修辞格呀？
师：不是这个意思。大凡好诗，都是生活里被触动灵感的浑然天成之作。诗人动笔之际，只有情怀的急迫，是来不及想用什么手法和修辞的。如果太用意雕琢斧凿，就没了诗的天然美了。诚然，不同层次文化底蕴的灵感的感度和表现力也是不同的。我们现在是需要脚踏实地地学习，学习语言如何出新，如何生动、活泼、新颖、形象起来。
生：谢谢老师！我们明白了！
师：谢谢同学们！这样的交流很愉快！
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[山城子]

【一诗一析】

索桥
何均

火车在深山的四等小站
丢下零星的旅客
蜿蜒到崇山峻岭里去了
旅客过晃荡的索桥时
还能听到火车钻山长鸣的汽笛
清澈的溪水在晃荡
两岸巍峨的大山在晃荡
对岸的竹林和竹林的钟声在晃荡
当世界不再晃荡时
其中一个旅客已坐在
竹林的钟声里静息


台湾女诗人冰夕的赏析：

阅毕。有感真好的诗，巍峨的晃荡
　顶真如一列火车穿越胸口的大山、自然界的释放其内心窄视；
　似穿针引线的〈索桥〉如斯小心翼翼而艰辛的前行着...。

　然在结尾「当世界不再晃荡时」幽然落定的收笔在
　「其中一个旅客已坐在／竹林的钟声里静息」
　一如尘埃落定
　那份惊心的人生、曾殷殷期盼的等候，与失落。

　蕴含着一股圆融心境
　从容释放于诗末，那潮起潮落的人世际遇而绽放柳暗花明的生机所抚触。
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诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

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【一诗一析】

索桥
何均

火车在深山的四等小站
丢下零星的旅客
蜿蜒到崇山峻岭里去了
旅客过晃荡的索桥时
还能听到火车钻山长鸣的汽笛
清澈的溪水在晃荡
两岸巍峨的大山在晃荡
对岸的竹林和竹林的钟声在晃荡
当世界不再晃荡时
其中一个旅客已坐在
竹林的钟声里静息


台湾女诗人冰夕的赏析：

阅毕。有感真好的诗，巍峨的晃荡
　顶真如一列火车穿越胸口的大山、自然界的释放其内心窄视；
　似穿针引线的〈索桥〉如斯小心翼翼而艰辛的前行着...。

　然在结尾「当世界不再晃荡时」幽然落定的收笔在
　「其中一个旅客已坐在／竹林的钟声里静息」
　一如尘埃落定
　那份惊心的人生、曾殷殷期盼的等候，与失落。

　蕴含着一股圆融心境
　从容释放于诗末，那潮起潮落的人世际遇而绽放柳暗花明的生机所抚触。
_________________
诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

[高梁]

山城子老师贴着两篇文章的时候，已经过了截稿日期。
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我知道尘土的含义 我只要内在的洁白

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山城子老师贴着两篇文章的时候，已经过了截稿日期。
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