酷我-北美枫

[寒山石]

陶醉在滴水藏海的快乐中
——北残微型诗赏评读感
文/寒山石

作为变革时代的精神快餐、诗歌王国的微雕艺术和微型文学大潮中的一条支流，当代微型诗创作方兴未艾。大量涌现的诗歌文本既为微型诗理论研究提供了基础，也为推介精品、引导微型诗创作提供了难得的文本，从而在微型诗界形成了创作涌动、赏评互动、理论推动的喜人景象。可以说，至少还没有那一种诗体能够像微型诗这样拥有已经为数不少的“评手”，使微型诗创作与赏评形成一个相互和谐、相互促进、彼此提高、相得益彰的双边活动。而北残正是微型诗坛一位引人注目的“评手”，且业已形成了自己鲜明的风格和特色：
其一，在独到的发现中赏评。不错，诗歌评论是以评价作品的思想内容和艺术特色为主，运用一定的理论和方法对作品进行探讨、体会、评价的文体，其任务在于揭示作品中的审美价值和思想意义，探讨创作方法和规律，帮助读者正确理解作品，培养和提高读者的欣赏能力和健康的情趣。但推介赏评诗作，必须以慧眼识珠为前提，必须从良莠不齐、鱼珠混杂、难以计数的大量诗作中精心挑选。特别是面对一些人以为微型诗“易写”、却不知其“难工”，以为其是“雕虫小技”、而不知须“精雕细琢”，因而片面追求数量、随意炮制粗糙肤浅之作的现象，可谓沙里淘金，充满艰辛，若无志趣，断难有成。北残无疑以自己的辛勤付出和独到发现，为读者捧上了一首首精品佳作。比如梅影三叠的《孤独》：“这是一种通病/谁也不能拿到出院证明”，陈光硕的《痛》：“我说我是诗人/诗歌的纯洁打了我一耳光”等所展示的现实境况；斯厚人的《距离同等》：“站在楼顶上的人在喊/喂 看你渺小/我看看他 笑了”， 欣歌的《陀螺》：“为了那一点/玩命”等所蕴含的深刻哲理；唐淑婷的《桃花》：“浅酌一杯春酒/彤云/飞上脸颊”，新绿的《小溪》：“郁郁的丛林里/流出 /一支弯弯曲曲的孤独”，蔡培国的《草原一瞥》：“鸟儿飞走了/滴落的鸟鸣/长成了一望无际的草”，郭密林的《后窗》：“三月的黑色的燕子一句/一句，斜进雨后的/山雾中”等所描摹的意境；贾绍玉的《海峡》：“门前的一条河/趟过来趟过去/都是咱家”，半半的《闺怨》：“雨丝来了又走了/小巷，越等/越 长”，珺峰的《<民族尊严>——圆明园柱》：“一根东方的脊梁骨/刺穿 所有的/野心狼”等饱含的情感……无不让读者因之撼动、为之击节。如果说，这本集子是为我们提供了又一片迷人的天空，那么，北残所赏评的诗作，就是一颗颗熠熠闪光的星星。它同样会因荟萃精品微型诗佳作，而成为推介微型诗的普及读物。
其二，在开阔的视野中挥洒。北残以自己作为中文系研究生的深厚功底，将学识才气、生命体验和独到见解融入到对诗歌文本的解读中，对所赏评的不少微型诗作从广阔的艺术视野予以解剖和阐释，从而为我们提供了丰盛的精神养料。比如《千姿百态的“风筝”意象——几首<风筝>微型诗赏析》一文对古人以“风筝”为题材作诗，其构思、寓意或用来衬春光，或寓飞黄腾达、飞扬跋扈、高高在上有“危机”感，或寓“人生飘零”引经据典的介绍，就让读者丰富了不少知识。唐淑婷的微型诗《流星》：“ 出轨！/ 堕/ 落”只有四个字，而北残《从唐淑婷微型诗<流星》作美学发微》却通过洋洋洒洒三千字的论述，指出：“从美学的观点看，淑婷的《流星》之成功，首先由于她对思维惯性的颠覆而达到了美学要求的陌生化、奇特化的美感效果；其次，‘以丑为美’，通过写‘丑’，让人获得一种审美上的享受。”这是颇有见底的。《伊凡先生微型诗<秋叶>赏析—兼论中国诗歌的“悲秋”主题》，给我们呈现出古典诗作中大量“悲秋”的诗句，给人一种凄美悲壮的美感享受，无疑是一篇阐释“悲秋情结”的论文。当然，也有人对这种文本细读不以为然，认为是小题大做，但笔者以为，诗歌评论亦应当长则长，当短则短，行于当行，止于当止。在这方面，应当说，北残的评论是把握有度，进退自如的。所以，才形成了他简练精到、短小精悍的“百字短评”， 一语中的、一刀见血的“微型诗话”和激情洋溢、纵横驰骋的“长篇评论”三种评论体式，其各有特点、各有侧重，交相辉映。特别是那100则干脆利落、单刀直入的“微型诗话”，可谓信手拈来。
其三，在深度的挖掘中展现。时下，总有一些诗人或评论者热衷于用一大堆没有多少人能看懂的词汇来标榜“流派主张”，构建所谓的“诗学体系”。我以为，倒不如首先写出好诗、解读好诗。遗憾的是，对诗歌文本的解读还做得远远不够。因为，文本解读既是一件“苦差事”，也可能是一件出力不讨好的“麻烦事”。因为解读别人的作品，从某种程度上讲，其实总不可避免地存在一种“误读”。你不可能非常准确更不可能完全重合地进入作者的作品内核中，只有通过自己的理解来诠释它，“入乎之内”又“出乎之外”。所以，自己曾在《滴水藏海》后记《我的微型诗情结》中这样写道：“评论是一种艺术创造。是既呈现又拓展原诗内蕴意义的再创造，或者说是对原诗的一种超越、一种升华，是在原诗意境和语言所提供的可能空间里去彰显其可能的意义，对人性和人生的道理有所呈现。”北残的不少评论如《“圆”与“寂”的境界——孔孚<大漠落日>漫析》、《微诗里的情调与幽默——赖杨刚<另类咏物诗>赏析》、《心灵震撼的瞬间——巫逖先生<暮帆>赏析》等等，其实就是一种创造性的阅读和由此而发现的某些诗歌特点，也都充满着自己对生命真谛、文化传统和诗歌艺术等方面的深度挖掘。
其四，在理性的探讨中商榷。当下网络诗坛不遗余力的吹捧恶习或不顾廉耻的恶意谩骂，使诗歌评论沦入让大众不齿的尴尬境地。但读北残的评论，字里行间无不表达出他自己的真知灼见或一得之见。其中也有好几处提到了对笔者赏评的不同见解，但我以为，那是理性的探讨、交流，是值得大力提倡的。读北残的评论，的确让我们看到了一种令人振奋的东西，看到了一种扑面而来的新文风：它是朴素的，不故作高深；率直的，不若隐若藏；个性的，不人云亦云；亲切的，不摆设架子；鲜明的，不粘粘乎乎；真诚的，不讨好于人。它只是评论者的一次观察、一次采撷、一种思考，犹如飞翔在微型诗丛中的一只蜜蜂，在自由地吟唱和忙碌。从一篇篇点评赏析中，我们会感到那其中跳动着的是一颗真实的心脏，一颗诗爱者辛勤付出的搏动。这样的探讨无疑值得提倡，特别是在网络这个大众狂欢的文化舞池，提倡理性的探讨尤为迫切。
其五，在积极的实践中提升。一个时期以来，搞创作的不懂理论（甚至拒绝理论），做批评的不涉及创作已经成了一种人尽共知的现象。那么，如何能够将二者完美地结合，既有自己的诗学主张，又能写出一些好诗，窃以为，就是所有写作者们应该努力的了。为此，自己也在探讨微型诗理论、赏评微型诗精品之余，尝试了一些涂鸦之作，并结集为《短笛轻吹》，目的主要在于通过创作实践来提升对微型诗的理性认知。在这方面，北残也是一位积极的实践者。收入这本集子中的63首微型诗，大多数都让我们深有感触，比如《泛滥的河流.》：“当所有的一切都归于荒芜/它苦苦地哀求一棵大树/不要死去”，《无事的冬天》：“闲闲的暖阳/一粒粒/滴在烟袋的窝上”，《土地》：“除了给予/它选择了沉默”，《家》：“哪怕一个破破的草棚/始终都是游子灵魂的归宿”等等，都让人耳目一新。限于篇幅，此处不再赘述，还望读者诸友细品。
诗歌是所有艺术的皇冠，微型诗是这皇冠上的一颗宝石。但随着物质化、欲望化、世俗化的步步侵吞，诗歌的萎靡与诗人的尴尬与日俱深，以致有人惊呼“文学死了”、“诗歌死了”。对此，自己曾在一篇论文中谈到：“诗歌的处境也就是人的处境，诗歌的萎靡最直接的因素是个人生命力的衰弱和病态。所以我觉得，没有健全的个人，就不会有高贵的诗歌；我更坚信不移：诗歌不景气，首先是因为诗人不争气！”一些诗人、诗评家放弃诗歌的“高贵血统”而随波逐流，对名利等某些诗外之物趋之若鹜，这才是当代诗歌萎靡的症因。尽管微型诗作为一种独立诗体，其发展还任重道远，但难能可贵的是，一大批老、中、青诗人以纯净的追求坚守并耕耘在微型诗坛，造就了当代微型诗的勃兴。不过，像北残这样有着专业素养、理论功底并致力微型诗推介的青年还不多，为此，我们有理由对北残充满期待。
北残有一首微型诗《大海》：“花儿不只是开于微小的心间/快乐永远都势同汪洋。”微型诗缩龙成寸，以一驭万，于刹那间见终古，在微尘中显大千，是一种“滴水藏海”的艺术，同样是在“微小的心间”展示出“势同汪洋”的壮阔，以其独特的妙姿神韵为我们带来享受不尽的精神快乐。相信北残的这本集子，也会让读者诗心飞扬。
金秋送爽，微诗飘香。在北残的新著出版之际，欣然应约，谨作此文为贺。

2008年9月3日
_________________
邮箱：[email protected]

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陶醉在滴水藏海的快乐中
——北残微型诗赏评读感
文/寒山石

作为变革时代的精神快餐、诗歌王国的微雕艺术和微型文学大潮中的一条支流，当代微型诗创作方兴未艾。大量涌现的诗歌文本既为微型诗理论研究提供了基础，也为推介精品、引导微型诗创作提供了难得的文本，从而在微型诗界形成了创作涌动、赏评互动、理论推动的喜人景象。可以说，至少还没有那一种诗体能够像微型诗这样拥有已经为数不少的“评手”，使微型诗创作与赏评形成一个相互和谐、相互促进、彼此提高、相得益彰的双边活动。而北残正是微型诗坛一位引人注目的“评手”，且业已形成了自己鲜明的风格和特色：
其一，在独到的发现中赏评。不错，诗歌评论是以评价作品的思想内容和艺术特色为主，运用一定的理论和方法对作品进行探讨、体会、评价的文体，其任务在于揭示作品中的审美价值和思想意义，探讨创作方法和规律，帮助读者正确理解作品，培养和提高读者的欣赏能力和健康的情趣。但推介赏评诗作，必须以慧眼识珠为前提，必须从良莠不齐、鱼珠混杂、难以计数的大量诗作中精心挑选。特别是面对一些人以为微型诗“易写”、却不知其“难工”，以为其是“雕虫小技”、而不知须“精雕细琢”，因而片面追求数量、随意炮制粗糙肤浅之作的现象，可谓沙里淘金，充满艰辛，若无志趣，断难有成。北残无疑以自己的辛勤付出和独到发现，为读者捧上了一首首精品佳作。比如梅影三叠的《孤独》：“这是一种通病/谁也不能拿到出院证明”，陈光硕的《痛》：“我说我是诗人/诗歌的纯洁打了我一耳光”等所展示的现实境况；斯厚人的《距离同等》：“站在楼顶上的人在喊/喂 看你渺小/我看看他 笑了”， 欣歌的《陀螺》：“为了那一点/玩命”等所蕴含的深刻哲理；唐淑婷的《桃花》：“浅酌一杯春酒/彤云/飞上脸颊”，新绿的《小溪》：“郁郁的丛林里/流出 /一支弯弯曲曲的孤独”，蔡培国的《草原一瞥》：“鸟儿飞走了/滴落的鸟鸣/长成了一望无际的草”，郭密林的《后窗》：“三月的黑色的燕子一句/一句，斜进雨后的/山雾中”等所描摹的意境；贾绍玉的《海峡》：“门前的一条河/趟过来趟过去/都是咱家”，半半的《闺怨》：“雨丝来了又走了/小巷，越等/越 长”，珺峰的《<民族尊严>——圆明园柱》：“一根东方的脊梁骨/刺穿 所有的/野心狼”等饱含的情感……无不让读者因之撼动、为之击节。如果说，这本集子是为我们提供了又一片迷人的天空，那么，北残所赏评的诗作，就是一颗颗熠熠闪光的星星。它同样会因荟萃精品微型诗佳作，而成为推介微型诗的普及读物。
其二，在开阔的视野中挥洒。北残以自己作为中文系研究生的深厚功底，将学识才气、生命体验和独到见解融入到对诗歌文本的解读中，对所赏评的不少微型诗作从广阔的艺术视野予以解剖和阐释，从而为我们提供了丰盛的精神养料。比如《千姿百态的“风筝”意象——几首<风筝>微型诗赏析》一文对古人以“风筝”为题材作诗，其构思、寓意或用来衬春光，或寓飞黄腾达、飞扬跋扈、高高在上有“危机”感，或寓“人生飘零”引经据典的介绍，就让读者丰富了不少知识。唐淑婷的微型诗《流星》：“ 出轨！/ 堕/ 落”只有四个字，而北残《从唐淑婷微型诗<流星》作美学发微》却通过洋洋洒洒三千字的论述，指出：“从美学的观点看，淑婷的《流星》之成功，首先由于她对思维惯性的颠覆而达到了美学要求的陌生化、奇特化的美感效果；其次，‘以丑为美’，通过写‘丑’，让人获得一种审美上的享受。”这是颇有见底的。《伊凡先生微型诗<秋叶>赏析—兼论中国诗歌的“悲秋”主题》，给我们呈现出古典诗作中大量“悲秋”的诗句，给人一种凄美悲壮的美感享受，无疑是一篇阐释“悲秋情结”的论文。当然，也有人对这种文本细读不以为然，认为是小题大做，但笔者以为，诗歌评论亦应当长则长，当短则短，行于当行，止于当止。在这方面，应当说，北残的评论是把握有度，进退自如的。所以，才形成了他简练精到、短小精悍的“百字短评”， 一语中的、一刀见血的“微型诗话”和激情洋溢、纵横驰骋的“长篇评论”三种评论体式，其各有特点、各有侧重，交相辉映。特别是那100则干脆利落、单刀直入的“微型诗话”，可谓信手拈来。
其三，在深度的挖掘中展现。时下，总有一些诗人或评论者热衷于用一大堆没有多少人能看懂的词汇来标榜“流派主张”，构建所谓的“诗学体系”。我以为，倒不如首先写出好诗、解读好诗。遗憾的是，对诗歌文本的解读还做得远远不够。因为，文本解读既是一件“苦差事”，也可能是一件出力不讨好的“麻烦事”。因为解读别人的作品，从某种程度上讲，其实总不可避免地存在一种“误读”。你不可能非常准确更不可能完全重合地进入作者的作品内核中，只有通过自己的理解来诠释它，“入乎之内”又“出乎之外”。所以，自己曾在《滴水藏海》后记《我的微型诗情结》中这样写道：“评论是一种艺术创造。是既呈现又拓展原诗内蕴意义的再创造，或者说是对原诗的一种超越、一种升华，是在原诗意境和语言所提供的可能空间里去彰显其可能的意义，对人性和人生的道理有所呈现。”北残的不少评论如《“圆”与“寂”的境界——孔孚<大漠落日>漫析》、《微诗里的情调与幽默——赖杨刚<另类咏物诗>赏析》、《心灵震撼的瞬间——巫逖先生<暮帆>赏析》等等，其实就是一种创造性的阅读和由此而发现的某些诗歌特点，也都充满着自己对生命真谛、文化传统和诗歌艺术等方面的深度挖掘。
其四，在理性的探讨中商榷。当下网络诗坛不遗余力的吹捧恶习或不顾廉耻的恶意谩骂，使诗歌评论沦入让大众不齿的尴尬境地。但读北残的评论，字里行间无不表达出他自己的真知灼见或一得之见。其中也有好几处提到了对笔者赏评的不同见解，但我以为，那是理性的探讨、交流，是值得大力提倡的。读北残的评论，的确让我们看到了一种令人振奋的东西，看到了一种扑面而来的新文风：它是朴素的，不故作高深；率直的，不若隐若藏；个性的，不人云亦云；亲切的，不摆设架子；鲜明的，不粘粘乎乎；真诚的，不讨好于人。它只是评论者的一次观察、一次采撷、一种思考，犹如飞翔在微型诗丛中的一只蜜蜂，在自由地吟唱和忙碌。从一篇篇点评赏析中，我们会感到那其中跳动着的是一颗真实的心脏，一颗诗爱者辛勤付出的搏动。这样的探讨无疑值得提倡，特别是在网络这个大众狂欢的文化舞池，提倡理性的探讨尤为迫切。
其五，在积极的实践中提升。一个时期以来，搞创作的不懂理论（甚至拒绝理论），做批评的不涉及创作已经成了一种人尽共知的现象。那么，如何能够将二者完美地结合，既有自己的诗学主张，又能写出一些好诗，窃以为，就是所有写作者们应该努力的了。为此，自己也在探讨微型诗理论、赏评微型诗精品之余，尝试了一些涂鸦之作，并结集为《短笛轻吹》，目的主要在于通过创作实践来提升对微型诗的理性认知。在这方面，北残也是一位积极的实践者。收入这本集子中的63首微型诗，大多数都让我们深有感触，比如《泛滥的河流.》：“当所有的一切都归于荒芜/它苦苦地哀求一棵大树/不要死去”，《无事的冬天》：“闲闲的暖阳/一粒粒/滴在烟袋的窝上”，《土地》：“除了给予/它选择了沉默”，《家》：“哪怕一个破破的草棚/始终都是游子灵魂的归宿”等等，都让人耳目一新。限于篇幅，此处不再赘述，还望读者诸友细品。
诗歌是所有艺术的皇冠，微型诗是这皇冠上的一颗宝石。但随着物质化、欲望化、世俗化的步步侵吞，诗歌的萎靡与诗人的尴尬与日俱深，以致有人惊呼“文学死了”、“诗歌死了”。对此，自己曾在一篇论文中谈到：“诗歌的处境也就是人的处境，诗歌的萎靡最直接的因素是个人生命力的衰弱和病态。所以我觉得，没有健全的个人，就不会有高贵的诗歌；我更坚信不移：诗歌不景气，首先是因为诗人不争气！”一些诗人、诗评家放弃诗歌的“高贵血统”而随波逐流，对名利等某些诗外之物趋之若鹜，这才是当代诗歌萎靡的症因。尽管微型诗作为一种独立诗体，其发展还任重道远，但难能可贵的是，一大批老、中、青诗人以纯净的追求坚守并耕耘在微型诗坛，造就了当代微型诗的勃兴。不过，像北残这样有着专业素养、理论功底并致力微型诗推介的青年还不多，为此，我们有理由对北残充满期待。
北残有一首微型诗《大海》：“花儿不只是开于微小的心间/快乐永远都势同汪洋。”微型诗缩龙成寸，以一驭万，于刹那间见终古，在微尘中显大千，是一种“滴水藏海”的艺术，同样是在“微小的心间”展示出“势同汪洋”的壮阔，以其独特的妙姿神韵为我们带来享受不尽的精神快乐。相信北残的这本集子，也会让读者诗心飞扬。
金秋送爽，微诗飘香。在北残的新著出版之际，欣然应约，谨作此文为贺。

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[山城子]

学习!
_________________
诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

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[星子]

诗歌的处境也就是人的处境，诗歌的萎靡最直接的因素是个人生命力的衰弱和病态。所以我觉得，没有健全的个人，就不会有高贵的诗歌；我更坚信不移：诗歌不景气，首先是因为诗人不争气！”
_________________

[[ANNA]]

诗歌的处境也就是人的处境，诗歌的萎靡最直接的因素是个人生命力的衰弱和病态。所以我觉得，没有健全的个人，就不会有高贵的诗歌；我更坚信不移：诗歌不景气，首先是因为诗人不争气！”
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