酷我-北美枫

[华轩]

■　华 轩


　　诗不是一种表白的意见。它是从一个伤口或一个笑口涌出的一首歌曲。
　　诗是迷醉心怀的智慧。智慧是心思里歌唱的诗。
　　如果我们能迷醉人的心怀，同时也在他的心思里歌唱。那么他就真格的在神的影子中生活了。
　　　　　　　　　　　　　　　—— 纪伯伦

　　当爱神拍你肩膀时，就连平常不知诗歌为何物的人，也会在忽然之间变成一位诗人。
　　　　　　　　　　　　　　——柏拉图


　　引用的原意只用来表明一种诗观 ：我们说我们被感动了， 正是被一种情感酝酿而情境大过文本时，被某种心绪所牵引、触动 。



1

　　苍茫环宇，滚滚红尘 ，《一切在诱惑》
　　【“我诱惑了你，你加着油诱惑我，突然像两只被围困的野兽各自嚎叫”】
　　“诱惑说”特别适用宗教式、对禁欲主义者而言更是一门必修业。
　　诸如印度教、小乘佛教、伊斯兰苏菲主义等一些追求理学道德而进行苦修的人群的一种生活方式。
　　因为禁欲主义的修行方式往往极端 ，但随近代社会价值观的改变 ，其意义的体现也难以符合人类社会的发展标准。 故以修持行为曾遭受大多数人反对，逐渐被滤解且被遗弃 。与之相比，相对温和的修行方式则被充作人性为摆脱繁杂预留了一条后选之路。
　　类似有大乘佛教，道教、密宗（瑜伽），如佛语经常见提的‘六根清静’，道家的‘清静无为’等俱在言指：人应当尽量减少肉体所需求及要对呈现的一切欲望进行抵制 ，最终理想得到超脱达到根性清静的目的。
然而人生于世，并不单就崇尚思想的深化以求解灵魂超脱为终极目的， 衣食住行更是作为肉体存在的现实。 物质需求除了能用作生命延续补给 ，人类于社会创造中，且要达到一种自我 、社会认同的目的，一种归属感。如此，人性欲望扩充才会有合理的解释 。所以尽管一些宗教试图透过教义与长期不遗余力地提倡辟静，但终究难奈欲望纷呈的世俗，耽于人性所向的事实，其怀有思想依然只能成为一种愿望 。
　　另外，姑且不论禁欲主义是否存在可能性变异(出世与入世说），单就“诱惑”，禁欲者其“为求解脱”的本身也即构成了一类诱因 。
　　从“万有引力理论”中进一步借鉴关于诱惑存在的现象。即任何物体的相互作用或力场变化(运动）的时候 ，构成引力 ：如落叶对根回首，湖海向溪流敞开怀抱 ，失控的行星纵身黑洞 。如飞蛾对火热望 ；黑夜对黎明呼唤；如蓝天对翅膀的诱惑； 山高……人类屡以脚步不断征服 。
　　一切存在， 包括人类面向未知、对一切美好、理想的诉求 。不论精神思想亦或物欲表现 ，这等行为皆可被归纳成诱惑与被诱惑，无可避免地。
　　也因悬浮的空间存在着不规则的粒子运动， 基于引力会滋生量变将执导一切形态链趋向不稳定，令原始完整的结构必须割据，以支离、个我的出现、通过物种嬗变实行再创造、重新结构 。
　　如水化成蒸汽、化作云朵、又化身成雨回归于水 ；如人的生命缔结 。生老病死的过程 。介入-追求-创造-介入、维持并构建着新世界。诸如此等的往复轮回 。
　　正是人们乐见了这种恒常 ， 诱惑与被诱惑之际，人性暂时得到了安定 。
　　另一层面展示人的欲望表现进程 。如“能量守恒法则”揭开“上帝的伪作”，为什么关闭一扇门的同时要为你打开另一扇窗？
　　因为，如果事物只遵循万有引力 ，一旦量子发生质变 ，悬浮空间失去了相互吸引 ，那么宇宙势必倾斜 ，人类世界也便不再复有。 真到那时，羞于语言的离散漂浮物更愧于表达信仰 ，“光杆”上帝岂不落寞 ？（当然，如果有上帝）
因此，量子质变的期间皆会通过量化，转变的过程预先产生一种可替代先前作用的原子（进化论），用来重新维护空间平衡的运作。 把这种法则引用入人性：当人的欲壑难望填充和每与索取的得逞突遭拒绝的时候 ，或者说一切人性的精神活动当无法与即成达成协定或不再满足即成的时候 ，意识里生成的尴尬与心理落差，一种长期迷失于社会体制里和吞噬传统毒素的本能反应 ，正象陷进了伏围圈。有所醒觉的瞬间已身陷囫囵，想逃，摆脱不得。如被拉长的牛筋 ，受力于反向作用的牵扯也越强， 越挣扎只会让圈绳勒紧，创痕愈显深刻 。负隅和一种恐惧心理导致人惊慌失叫别无它表，这是事物发展规律的必然 。 而后人体的潜在发挥作用，为免让精神处于瞬间爆裂 、毁灭，先于精神系统里滋生出一种唤作“焦虑”的元素，旋而晋升成烦恼、 忧郁 矛盾、 压抑甚至到达某种痛苦的高度，并求之一次‘质变’来过渡，让精神状态继续运作并企图让生活重返正常的轨道。
　　【抛弃不能勾引我的仇恨，耻笑不能勾引我的萎缩，寂寞不能引诱我的歌唱，死别不能引诱我的绝望】
　　有人说失恋“痛苦”。如果那样， 真的， 这个人生我活得比你还绝望 ，因为我是如此厌倦每天每时每秒都在上演的爱情剧
　　也有人认为离别“痛苦”。不否认离别引发的伤感， 之后拖拉着一串怀念。可是，也因离别给予了人美好的遐想 ：为重逢的喜悦或相逢前成为心底一种可期待的愿望 。
　　这个地球毕竟是圆的，圆的总会带有那么一点点的幽默感 。 比如： 某年某月某日的某个空间，莫名地‘巧合’，你遇见了发誓此生再也不见的人；又或者很想念偏无缘见着的人，一个转身 、 灯火阑珊处，那人赫然正在。而让生活凭添了许多戏剧化的效果， 添了情趣。
　　对于死亡的正常和非正常 与正义 或者无辜 永诀的亲友 我会表示哀伤 惋惜 怜悯
　　但事实因为他们都不曾真实地远去 ，而以一种精神照见的存在方式潜入了我的记忆、 心灵里开始得到妥善的安放月圆月缺、旦夕祸福，早已是一种生活常态。
　　面对灾难、 困厄我们可以克服，肉体的伤害我们能忍受，心的裂痕总会在时间里得到修复。这一切皆因为我们的人需要保持状态 作为促进人类发展的必要经历的一种磨练，我们才活的理直气壮。
　　痛苦是什么？痛苦其实是一道高度的孤独 ，更是人类精神文明里的一种最高享受 。
　　创造的痛苦体现着这样一个过程 ：生命孕育的间隙 母体便开始独自承受着生命成长的孤独 当生命的形体由轻转而沉甸的时刻 母性也开始接受分娩的痛苦，并逐渐由痛苦转化为最高享受 为创造的喜悦而从痛苦中解脱
　　翱翔的鹰与广袤的天空，这时的鹰是孤独的，在飞鸟的翅膀无法抵达的高度里，鹰感到痛苦。 它尖利的震裂云霄的撕碎的力量，它发出了嘶鸣。
　　太阳是痛苦的 。当发现有它光照不到的角落，对于太阳的意志 ，日出万道豪情的光芒， 蕴藉着它的信念与爆发的能量。
　　山是大地的高度，从而决定它屹立的孤独， 它的痛苦——一片森林觉察了。
　　水是孤独的！当它以奔跑实现生命的时候，它在痛苦中高歌， 痛苦地走向大海，得到了永恒。梭罗在他的瓦尔登湖找到了孤独 所以他把痛苦隐藏在与大自然的对话里，高尔基的海燕掠过海面的瞬间，孤独始终飞舞着，风浪承受了所有的痛苦。
　　帆是孤独的 。岸是孤独的。
　　生命里的孤独只有一切的承担变得沉默的时候， 我们才能感觉到痛苦的所在。并从痛苦中，我们的精神思想产生蜕变， 以此走向更高走出了自我。
　　《一切在诱惑》便是这种过程的演变 ，诗人为周遭境遇的种种 ，万物充斥着矛盾 ，一切存在皆是支离的意象漂浮 （没有固定的形式），感到无望而欲自绝的时候 ，精神状态实际已与外界切断，于无声处并辗转痛苦中。
　　从诗作的氛围营造或铺叙：
　　“苔痕受伤于自装的门缝，眼见且证实了别人头顶的一片白云拐走了脚步”
　　“死亡诱惑了娘，同样也诱惑着女儿......”
　　“美酒华实。精品时尚。珠宝财富。谁不被诱惑啊，可我独中爱情的邪，千千万年散不尽那毒”
　　到“抛弃仇恨，耻笑萎缩，寂寞歌唱，死别绝望” 四句对粘为止，诗人忽然惜语了。没有呻吟、 没有矫作的去呼唤同情或要把内在的痛苦表达 。 浅浅的‘十六字’俨然浓缩人的一生际遇。一程惨烈的情感经历却于轻描淡写中，但已缓重地让人几乎无法呼吸。
　　面对一个嗜爱如命的人 。
　　当爱（应该说一种婚姻的状态）遭遇背叛到被抛弃并遭致了世俗的耻笑， 此刻“萎缩”的何止仅仅一份美好追求的底气？更该是无法承担与将如何面对——包括尊严——无地自容的生命。其后纵使寂寞的窗沿徘徊，再难兴起忧郁的歌唱 。连必要的仇恨也趋于苍白，除了绝望（甚至联想到死亡），一切都将并随物事淡逝。
　　我们知道恒强则弱的原理。力的较量中，刚性也总是首先被折断。
　　在生存法则里： “物竞天择、适者生存”的‘适’虽然是一种消极的修饰 包含忍耐 适应 。但又相对地解释积极的意义：适宜的过渡 、等待创造的机会。
如同现下，诗人毕竟不是一个神， 无法以一己去抵抗或者扭变自然规律。于是有【我跪倒的时候，为什么偏偏是你那目光交织的中心”】
　　经受重重困扰打击面前 ，但凡不属于强势 ，屈服不能避免也是现实的 。
反抗则意味着终极死亡，而让积极最终失去理解 ，因此于此时的跪倒，尤显智慧 。诺大的天地夹缝里只剩下‘我' ， 跪在【零下99度... 九重天上.... 你（命运）那目光交织的中心】
　　这里无关爱情 ，没有仇恨 ，没有生死 ，没有歌唱 。只有一种意愿的承担，沉默地、卑微地 、 臣服般跪倒于真实的‘自我'面前 、 跪下，灵魂即已悄然塑立 。因为......大音希声 ！


2、

　　社会的发展永远前指 ：创造以淘汰旧有作为代价 。
　　如果要把男人与女人做天平式的衡量 ，女人需要加重自身的筹码 。利用自身的优势 ，运用男人般的思维， 做一根纵缩自如的针来缝系命运 。如此，纵是《女人心·海底针》 也必是“定海神针”。
　　“女人心 海底针”， 显然，这比拟省却不少男人的忧心，许许多多的“不作为”凭借这句话， 让一触即发的火山息于无形。而女人即便知晓将会供作男人的托辞 也心喜一种神秘， 虚荣下乐而领受了。
　　要说拿女人心作喻海底针 我并不是很愿意地接受，因为那样，每年的海洋探险势必掉失了兴趣。想想，海底密密麻麻的、银豪闪闪地躺满着女人的心针……
我更喜欢海底的花花绿绿、奇状异形的游鱼、珊瑚丛、海藻，喜欢历史的沉淀，堆积着海洋变迁、经历的过程于此探索，意义要盖过人类的本身。
　　我也会优美的弧线、女人般轻轻一纵， 海面波澜不惊地接纳下我的躯体。确切地说 ，觉察了疼 。钻心的。女人以她的细腻、尖锐，刺中了我，扎中末梢神经的正是一根针，一根海底躺了万年，躲过一次又一次搜索的目光，今以痛的代价才能寻觅的针！
　　【 你说你打不开我的门，怎么也打不开。自古，谁捞起了海底的针？谁启开了锈死的锁】如站立男性的角度“体会”：这道门真是一扇千年不启的门 ！并让我想起门内尚有一位离我生命最近的女人，一位伟大的女人——母亲。
【而她生命里满树粗枝大叶，满院烟弥尘盖】正是被看作永恒存在的弱者——女人，世俗往往容不下她。男人需要欺骗她，她的生命的延续即将背叛她。
　　如果万物存在都有相对的说法，唯独女人是被看作例外的例外。从自然创造女人 ，女人创造了世界开始 。她不可避免地附上宿命的色彩 。世界越大，她的心越发见小， 缩小得必须如针般。 而这一切不过男人权力意志的必须，女人天经地义地被抛进世俗的磨盘，直到细研成针。
　　女人的世界，只有情感用来维系半个人类心灵的平衡，而她恰恰在平衡中把自己滑落，尘埃里不知所踪。她以至柔变爻出男人的刚劲，而她却要在自体的水性里下沉，逐渐陷入空虚。女人并不需要精神类的思想，她的直觉足以抵达任何不能到达的角落，这让她多少有点安慰。然而她的敏感经常觉察不到自体的存在，所以又多愁善感，抑郁寡欢。
　　女人的爱如六月的两颗太阳，能把一切出自自我的创造毁于顷刻。
女人——你这视作永恒的弱者啊 ，你触须的抵达可把男人缠绕？你爱的炻烈可把一切焚烧？
　　又是你的直观！戳破了男人千般闪躲的私密吧 。所以男人嫉妒了，惊恐了，反抗了 。
　　谁把针眼里维系情感的线拆解 、斩断？ 正是男人！
　　从此你失去唯一寄身的世俗，失去了情感的牵引， 轻轻一纵便滑落向万年 ——再也不被寻觅的海底。
　　如针
　　以细腻
　　尖锐 冷犀着……
　　【在烟花世界里，再也无人可以稳稳地拿住一枚细小的针】
　　【从那指缝滑落到这指缝，从尘土再滑落到深海。不试想有谁会捡起，滑落是一枚针最终的命运。】


3、

　　《一扇玻璃门》
　　有形的门能触摸，可以视见。 打开门便通向世俗，看到了喧嚣、繁华 、生命的热烈。
　　随手一带，关上的是一道家门，门内一片亲情、温馨和感动。
　　和无形的门不同 ，无形的门是一道感知。 喧嚣里透过的暴戾 ；繁华中掩盖的堕落； 一切生命捉对厮杀。
　　而当心门扣合， 便开始拒绝情感，斩断了沟通。 里边唯剩下自我、孤立、 悔恨和逼近的死亡……
　　门的作用不仅拟旨设防，更多地体现着一种独立，代表一种社会阶级 。
　　家门、 国门、 甚至各行业的门户之见。 一扇扇门 、一道道人与人的平等，被着人工切割成不同规则的界
　　【“狂潮挡在堤坝，外玻璃门上泥水挣扎，一些被欲望冲昏了头脑的家伙
拥抱着沾染风尘的雨水，腰枝笨拙，竟然舞姿优美】
　　污泥尘垢会因雨水的冲涤而干净， 如玻璃的水晶纹路而显的条理吗？显然不会!
　　对于人类的现状，我们皆存活于游离的空间里， 活在无法穿越的时间段、一扇标识自由而又分明隔离的门外或门边对望
　　我们活在过去的记忆中，活在传统的思想里，活在束缚与有限的空间里，创造着可怜的时间附属品。
　　芸芸众生，我本如沧海一芥子，何其低微，何其渺小。 低微和渺小到轻易便可放弃了自身的抗争与追求 ，以致找不到自己人生的运行轨迹。
　　我的生命肉体被时间束缚。时间中，我的皮肤将会象老树皮，龟裂而一层层剖落；我的牙齿会象那熟透的豆荚，自然咧开一颗颗的蹦落 ，与那老黄牛般再也嚼不动青草；光阴把我当作日历本 已经从额头 眼角 还在继续一笔一画地刻着时辰；我的腿再也不能象奔跑的野马 为那辽阔的草原 ；我的手只能用来搀扶 搀扶着日落 再慢慢地搀扶步入黑夜；我记忆的收藏夹 、一根又一根的白发里 ，随时间老去会一簇又一簇掉落 ，一簇便是一个十年。
　　而这一切仅仅出于时间对我的制裁。
　　【我若是门，就把喜爱的关在门里，让留恋因门而不必经那分离的时刻】
　　不，我若是门便可以轻轻转动 ，让门外的承受门内，消解门内的气息，冲淡门外袭来的疲倦，轻轻一转，一切又将重新再来。
　　但我若是门，也是一道不能自转的门! 时刻等待着人来开启的门，没有自主的方向。仿佛我并不是门！而是，一个门边犹豫不决着该不该为了生命重来，为了肉体不被摧残，需要反抗、和时间搏斗的我 。
　　也许我可以象风的自由、象云的写意、象水的活力，也许该这样去做，闪电般的速度走在时间之前。
　　我的精神、思维被空间限制 我的眼睛看不出黑夜以外 ，听不到花开的声音， 闻不到爱情的芬香，我的青春我的热血都撒向了何处，有土壤的地方吗？
我觉察不到生的喜悦， 所以也感受不了死亡的恐惧 。这一切必又是空间转移了我的主观臆断吧。
　　我该持把刀的什么装扮成劫犯，如果黑夜从此惊退，那光明一定会被解救的。
　　也许我还能掰开花瓣，看看五线谱，那些花儿准备弹奏贝多芬的第几钢琴曲。
　　我的爱情呢？是否正在我准备前往的对岸，她在看我呢，可是我怎么也看不见 。
　　又是空间挡住了视线，我的精神、我的思维无法穿透这道墙。
　　若有这样的门 ，一道透明的玻璃门。
　　【给我一扇玻璃门吧!转念间我这样祈祷，愚蠢中渗入一丝诡笑。你听见了吗？破碎的声音是如此悦耳美妙，濒临破碎的心一瞬间又在愈合】
　　是的。我听见了门的一种声音。过去属于空间的一个时间表，不再归属于任何人。
　　不！那分明出自我体内的声音。它正在蕴籍一种力量，蠢动着，蓬勃着。
　　有如热血的滚烫，提醒着青春需要释放，迫切使我挥举起刀切断了黑夜。 骑上马，为了草原。我要追赶太阳，那里离爱情最近。
　　沿着时间的轨迹 ，我看到，坑坑洼洼的空间里装满我的过去 ，但谁也阻挡不了此刻马蹄的翻卷 “我踏过了过去，战胜了时间 ” 。
　　此刻太阳刚刚冒出头 沧海边上而我已等了很久。
　　我还要拓展空间，去穿透太阳，里头一定装着我的爱情 。
　　红艳如爱人的心，朝霞是爱人映染的双颊，光芒微荡的必是爱人心池的涟漪吧。
　　马儿马儿快跑！我要穿透太阳，寻找我美丽的新娘。
　　马儿马儿快跑！穿透那面发光的墙 ，思想之花开始绽放……
　　我若是门
　　一扇，横跨着时间与空间，
　　可以预见 凭感觉触摸
　　无法自转的玻璃门。



4、

　　需要承认美酒的物质，轻易地让人迷失。
　　轻轻摇晃……鸡尾酒泛彩出诡异，犹如蛇信的飞舞，吞吐毒焰、欲望又有着几分妖娆。而后，“浮沉”是借来的唯一比拟，却不得见有人可以就此转身、轻松上岸。无不在等待宿醉中醒来，接受一场醒来的空。如纽扣一旦解禁了它的诅咒，自由即会蹿逃，放纵者不愿被束缚，便接纳了沉伦。
　　我调过鸡尾酒，且能调出高达91度的烈性。但这些都不同于艺术 如果混合的劲道只为了引燃肉体、 焚烧、火势中湮灭的目的 。
　　实不如于调酒师把七彩的梦幻、浓缩的欲念调合成人性的口味，再斟入高脚杯。之后以隔岸的心态，对着玻璃樽欣赏——仿若流动着、 红绿蓝的风情 ，燃烧的……
　　我想，懂得生活的调酒师也懂艺术，至少懂琴理。更弦如作色彩的配比，弦音轻重缓急和酒精浓淡相似，调出一杯高山流水，调出广陵散，调蕉窗夜雨、渔舟唱晚。弦断心气绝， 弦动心意会，不论绿野仙踪还是一杯简单如胭脂红，如酒已倾尽，皆在期待灵魂下刻、一次漫舞的开始。
　　高脚杯如何裂出一道缝隙，如何腾空了用来盛装的心， 似曾记忆，昨夜接手的时候并不由衷得来的美味，而是之前的一段专注，调酒师往杯空不断添置朦胧的空气。
　　此刻的另一端，调酒师又在表演。魔幻的手上下左右舞动，象熟知空气里的每一角隅，都安放着哪些醉人的心思，哪些欲望和诱惑，每与予取。
　　不多时他会调好一杯鸡尾酒，依然高雅精致的高脚杯，放在欲想自焚的人的面前。而今夜，他只想专注调酒的每一细节，沉湎那一瞬的上下与他的手势——挥舞的艺术。——《调酒师》《鸡尾酒》



　　收笔之前我想应该补充些什么。首先是赋评的理论依据，在很多的想法里，似乎评论就是一种针尖对麦芒的行为 ，象“有一说一”的节目 。持这种说法与正行为中的行为相对“传统” 。需要阐述的观点：如果艺术的价值仅仅适用于作品 ，那么我说，这种呈现的本身没有意义、也不具生命的，只是一系列形骸的摆设 。
　　因此从切入《乱码》的同时我便期待着 、希望不是蛇上添足，而能通过一次解构和再创造， 发掘出文本被隐藏的价值，把一种“1”的存在加成或乘出“2或者3”的结果。
　　原本理想着对《乱码》可以进行全方位的解析。然而，乱码之‘乱’实际已远远地超出我个人的体悟，对我的思想体系的承受面而言。
　　如以上几篇随札早于十天半月前完成，却无法再深一层地挖掘与更多的篇幅的涉及。
　　比如其中《病象一支部队》， 何尝不是间接地指向社会——人性里的一种病态现象；《曾经牧牛也为牛》很有趣味的是 ，我曾经就《现代创作理论与形式》里撰言：任何的艺术评论背后实指，属于一种相向行为。意思是，与其说是我们在评论作品 ，不如说是个人对综合的一次解剖。这种理论的依赖一如《曾经牧牛也为牛》的“生休循环” 更是万物的规律；如 《卷心菜一样的那些》嘲讽后的内视 、自省与后边的一些诗章等，诗人都在自觉地， 带着对人文的关怀把眼光 、触觉深入到社会的断层。
　　我们说任何美的形式体现都是有限，不可语言与不可模仿的。正是因为美感的享受来自不能语言，带着有限的感知、且须通过克制的行为才能更多彰显美的内在、它的扩张力。
　　对文学、诗歌鉴赏和审美，更是借重这层有限来衡量，有否以最节俭的语言锻造出或者阐释了宏大的事件，完整地、文明地、带着克制力。
　　回顾乱码的篇章，可以结论这是一次比较典型的“三本位”叙述 ，人事物三管齐下的现象，更该可以视见诗人的创作魄力 。从大半诗篇以顺从感情为贯穿带， 形成的一种射场 ，《乱码》之初应拟有一个整体的构思 。
　　《调酒师》一次谈话的记忆，揪出了调酒师，从而展开对话与故事发展过程。调酒师的身份设定显然富有象征性，他是生活的一种旋律，是一个命运的左右者，他甚至可以是每次情感经历的见证者 、参与者的化身。（但即便调酒师如何的高明，被赋予了魔力，那颗象征质地的心——高脚杯已裂，已再容装不下七彩的梦幻。）
　　从《调酒师》开始，诗人原借酒精的表象试图来迷惑、掩饰内心狂热的渴望。但这如8月里的沙漠，炙烤里，即便雷雨阵雨，又怎能平息炻烈的情欲？
忽然想起了一句：昨夜有雨，心依旧干涸……
　　【哪怕我是火炉，会焚毁灵魂，是深渊，会堕落灵魂。由我吧！】《调酒师》
　　【称不出斤量掂不出重，我的杯，比那冷落的球场还冷落，比那贫空的菜篮更贫空】《鸡尾酒》
　　【眼发热，脸发红，心无可抵挡地，生疼抽搐，再抽搐生疼，直到凌晨三点，火苗播遍整个体脉，脉搏流动的不再是血热，而是火的燎烤】《星星之火》
　　【即使猛兽般的闪电霹雳随即而来，激情野蛮的电流，请你通过这肉身、把灵魂不由分说地带走吧，以及这体内正迅速强盛的火苗】《闪电雷雨》
　　【欲现欲隐欲退欲进欲纵欲收欲放欲拿，这雷雨前的天色呵，一个人的心情】《女人心·海底针》
　　从这里边的语境我们便欣赏到了美，一种诗人的维持与维护。文学高雅的形象，最后通过含蓄、矜持的语言表达。即达成了诉求愿望，又转化了一种低俗情感。让文本有了可鉴赏，也让阅读的同时产生强烈的共振。这正是我们经常强调的文学自觉性与自制，一种行为美的提倡。而非一种爆浆式、泥石流式的危害令人退却。

　　人类之所以不朽，不在于万物中唯有他有着不知疲倦的声音，而在于他有灵魂，有充满同情、勇于牺牲和善于忍耐的精神。
而把这些东西写出来就是诗人与作家的责任。通过唤醒人类昔日曾有过的光荣---　　人类曾有过的勇气、荣誉、希望同情、怜悯与牺牲精神---去升华人们的心灵，最终达到永恒。诗人的声音不应只是人类的简单记录，而是使人类得以延续和无往不胜的支柱。
　　—　—　—　—　———威廉.富克纳

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■　华 轩


　　诗不是一种表白的意见。它是从一个伤口或一个笑口涌出的一首歌曲。
　　诗是迷醉心怀的智慧。智慧是心思里歌唱的诗。
　　如果我们能迷醉人的心怀，同时也在他的心思里歌唱。那么他就真格的在神的影子中生活了。
　　　　　　　　　　　　　　　—— 纪伯伦

　　当爱神拍你肩膀时，就连平常不知诗歌为何物的人，也会在忽然之间变成一位诗人。
　　　　　　　　　　　　　　——柏拉图


　　引用的原意只用来表明一种诗观 ：我们说我们被感动了， 正是被一种情感酝酿而情境大过文本时，被某种心绪所牵引、触动 。



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　　苍茫环宇，滚滚红尘 ，《一切在诱惑》
　　【“我诱惑了你，你加着油诱惑我，突然像两只被围困的野兽各自嚎叫”】
　　“诱惑说”特别适用宗教式、对禁欲主义者而言更是一门必修业。
　　诸如印度教、小乘佛教、伊斯兰苏菲主义等一些追求理学道德而进行苦修的人群的一种生活方式。
　　因为禁欲主义的修行方式往往极端 ，但随近代社会价值观的改变 ，其意义的体现也难以符合人类社会的发展标准。 故以修持行为曾遭受大多数人反对，逐渐被滤解且被遗弃 。与之相比，相对温和的修行方式则被充作人性为摆脱繁杂预留了一条后选之路。
　　类似有大乘佛教，道教、密宗（瑜伽），如佛语经常见提的‘六根清静’，道家的‘清静无为’等俱在言指：人应当尽量减少肉体所需求及要对呈现的一切欲望进行抵制 ，最终理想得到超脱达到根性清静的目的。
然而人生于世，并不单就崇尚思想的深化以求解灵魂超脱为终极目的， 衣食住行更是作为肉体存在的现实。 物质需求除了能用作生命延续补给 ，人类于社会创造中，且要达到一种自我 、社会认同的目的，一种归属感。如此，人性欲望扩充才会有合理的解释 。所以尽管一些宗教试图透过教义与长期不遗余力地提倡辟静，但终究难奈欲望纷呈的世俗，耽于人性所向的事实，其怀有思想依然只能成为一种愿望 。
　　另外，姑且不论禁欲主义是否存在可能性变异(出世与入世说），单就“诱惑”，禁欲者其“为求解脱”的本身也即构成了一类诱因 。
　　从“万有引力理论”中进一步借鉴关于诱惑存在的现象。即任何物体的相互作用或力场变化(运动）的时候 ，构成引力 ：如落叶对根回首，湖海向溪流敞开怀抱 ，失控的行星纵身黑洞 。如飞蛾对火热望 ；黑夜对黎明呼唤；如蓝天对翅膀的诱惑； 山高……人类屡以脚步不断征服 。
　　一切存在， 包括人类面向未知、对一切美好、理想的诉求 。不论精神思想亦或物欲表现 ，这等行为皆可被归纳成诱惑与被诱惑，无可避免地。
　　也因悬浮的空间存在着不规则的粒子运动， 基于引力会滋生量变将执导一切形态链趋向不稳定，令原始完整的结构必须割据，以支离、个我的出现、通过物种嬗变实行再创造、重新结构 。
　　如水化成蒸汽、化作云朵、又化身成雨回归于水 ；如人的生命缔结 。生老病死的过程 。介入-追求-创造-介入、维持并构建着新世界。诸如此等的往复轮回 。
　　正是人们乐见了这种恒常 ， 诱惑与被诱惑之际，人性暂时得到了安定 。
　　另一层面展示人的欲望表现进程 。如“能量守恒法则”揭开“上帝的伪作”，为什么关闭一扇门的同时要为你打开另一扇窗？
　　因为，如果事物只遵循万有引力 ，一旦量子发生质变 ，悬浮空间失去了相互吸引 ，那么宇宙势必倾斜 ，人类世界也便不再复有。 真到那时，羞于语言的离散漂浮物更愧于表达信仰 ，“光杆”上帝岂不落寞 ？（当然，如果有上帝）
因此，量子质变的期间皆会通过量化，转变的过程预先产生一种可替代先前作用的原子（进化论），用来重新维护空间平衡的运作。 把这种法则引用入人性：当人的欲壑难望填充和每与索取的得逞突遭拒绝的时候 ，或者说一切人性的精神活动当无法与即成达成协定或不再满足即成的时候 ，意识里生成的尴尬与心理落差，一种长期迷失于社会体制里和吞噬传统毒素的本能反应 ，正象陷进了伏围圈。有所醒觉的瞬间已身陷囫囵，想逃，摆脱不得。如被拉长的牛筋 ，受力于反向作用的牵扯也越强， 越挣扎只会让圈绳勒紧，创痕愈显深刻 。负隅和一种恐惧心理导致人惊慌失叫别无它表，这是事物发展规律的必然 。 而后人体的潜在发挥作用，为免让精神处于瞬间爆裂 、毁灭，先于精神系统里滋生出一种唤作“焦虑”的元素，旋而晋升成烦恼、 忧郁 矛盾、 压抑甚至到达某种痛苦的高度，并求之一次‘质变’来过渡，让精神状态继续运作并企图让生活重返正常的轨道。
　　【抛弃不能勾引我的仇恨，耻笑不能勾引我的萎缩，寂寞不能引诱我的歌唱，死别不能引诱我的绝望】
　　有人说失恋“痛苦”。如果那样， 真的， 这个人生我活得比你还绝望 ，因为我是如此厌倦每天每时每秒都在上演的爱情剧
　　也有人认为离别“痛苦”。不否认离别引发的伤感， 之后拖拉着一串怀念。可是，也因离别给予了人美好的遐想 ：为重逢的喜悦或相逢前成为心底一种可期待的愿望 。
　　这个地球毕竟是圆的，圆的总会带有那么一点点的幽默感 。 比如： 某年某月某日的某个空间，莫名地‘巧合’，你遇见了发誓此生再也不见的人；又或者很想念偏无缘见着的人，一个转身 、 灯火阑珊处，那人赫然正在。而让生活凭添了许多戏剧化的效果， 添了情趣。
　　对于死亡的正常和非正常 与正义 或者无辜 永诀的亲友 我会表示哀伤 惋惜 怜悯
　　但事实因为他们都不曾真实地远去 ，而以一种精神照见的存在方式潜入了我的记忆、 心灵里开始得到妥善的安放月圆月缺、旦夕祸福，早已是一种生活常态。
　　面对灾难、 困厄我们可以克服，肉体的伤害我们能忍受，心的裂痕总会在时间里得到修复。这一切皆因为我们的人需要保持状态 作为促进人类发展的必要经历的一种磨练，我们才活的理直气壮。
　　痛苦是什么？痛苦其实是一道高度的孤独 ，更是人类精神文明里的一种最高享受 。
　　创造的痛苦体现着这样一个过程 ：生命孕育的间隙 母体便开始独自承受着生命成长的孤独 当生命的形体由轻转而沉甸的时刻 母性也开始接受分娩的痛苦，并逐渐由痛苦转化为最高享受 为创造的喜悦而从痛苦中解脱
　　翱翔的鹰与广袤的天空，这时的鹰是孤独的，在飞鸟的翅膀无法抵达的高度里，鹰感到痛苦。 它尖利的震裂云霄的撕碎的力量，它发出了嘶鸣。
　　太阳是痛苦的 。当发现有它光照不到的角落，对于太阳的意志 ，日出万道豪情的光芒， 蕴藉着它的信念与爆发的能量。
　　山是大地的高度，从而决定它屹立的孤独， 它的痛苦——一片森林觉察了。
　　水是孤独的！当它以奔跑实现生命的时候，它在痛苦中高歌， 痛苦地走向大海，得到了永恒。梭罗在他的瓦尔登湖找到了孤独 所以他把痛苦隐藏在与大自然的对话里，高尔基的海燕掠过海面的瞬间，孤独始终飞舞着，风浪承受了所有的痛苦。
　　帆是孤独的 。岸是孤独的。
　　生命里的孤独只有一切的承担变得沉默的时候， 我们才能感觉到痛苦的所在。并从痛苦中，我们的精神思想产生蜕变， 以此走向更高走出了自我。
　　《一切在诱惑》便是这种过程的演变 ，诗人为周遭境遇的种种 ，万物充斥着矛盾 ，一切存在皆是支离的意象漂浮 （没有固定的形式），感到无望而欲自绝的时候 ，精神状态实际已与外界切断，于无声处并辗转痛苦中。
　　从诗作的氛围营造或铺叙：
　　“苔痕受伤于自装的门缝，眼见且证实了别人头顶的一片白云拐走了脚步”
　　“死亡诱惑了娘，同样也诱惑着女儿......”
　　“美酒华实。精品时尚。珠宝财富。谁不被诱惑啊，可我独中爱情的邪，千千万年散不尽那毒”
　　到“抛弃仇恨，耻笑萎缩，寂寞歌唱，死别绝望” 四句对粘为止，诗人忽然惜语了。没有呻吟、 没有矫作的去呼唤同情或要把内在的痛苦表达 。 浅浅的‘十六字’俨然浓缩人的一生际遇。一程惨烈的情感经历却于轻描淡写中，但已缓重地让人几乎无法呼吸。
　　面对一个嗜爱如命的人 。
　　当爱（应该说一种婚姻的状态）遭遇背叛到被抛弃并遭致了世俗的耻笑， 此刻“萎缩”的何止仅仅一份美好追求的底气？更该是无法承担与将如何面对——包括尊严——无地自容的生命。其后纵使寂寞的窗沿徘徊，再难兴起忧郁的歌唱 。连必要的仇恨也趋于苍白，除了绝望（甚至联想到死亡），一切都将并随物事淡逝。
　　我们知道恒强则弱的原理。力的较量中，刚性也总是首先被折断。
　　在生存法则里： “物竞天择、适者生存”的‘适’虽然是一种消极的修饰 包含忍耐 适应 。但又相对地解释积极的意义：适宜的过渡 、等待创造的机会。
如同现下，诗人毕竟不是一个神， 无法以一己去抵抗或者扭变自然规律。于是有【我跪倒的时候，为什么偏偏是你那目光交织的中心”】
　　经受重重困扰打击面前 ，但凡不属于强势 ，屈服不能避免也是现实的 。
反抗则意味着终极死亡，而让积极最终失去理解 ，因此于此时的跪倒，尤显智慧 。诺大的天地夹缝里只剩下‘我' ， 跪在【零下99度... 九重天上.... 你（命运）那目光交织的中心】
　　这里无关爱情 ，没有仇恨 ，没有生死 ，没有歌唱 。只有一种意愿的承担，沉默地、卑微地 、 臣服般跪倒于真实的‘自我'面前 、 跪下，灵魂即已悄然塑立 。因为......大音希声 ！


2、

　　社会的发展永远前指 ：创造以淘汰旧有作为代价 。
　　如果要把男人与女人做天平式的衡量 ，女人需要加重自身的筹码 。利用自身的优势 ，运用男人般的思维， 做一根纵缩自如的针来缝系命运 。如此，纵是《女人心·海底针》 也必是“定海神针”。
　　“女人心 海底针”， 显然，这比拟省却不少男人的忧心，许许多多的“不作为”凭借这句话， 让一触即发的火山息于无形。而女人即便知晓将会供作男人的托辞 也心喜一种神秘， 虚荣下乐而领受了。
　　要说拿女人心作喻海底针 我并不是很愿意地接受，因为那样，每年的海洋探险势必掉失了兴趣。想想，海底密密麻麻的、银豪闪闪地躺满着女人的心针……
我更喜欢海底的花花绿绿、奇状异形的游鱼、珊瑚丛、海藻，喜欢历史的沉淀，堆积着海洋变迁、经历的过程于此探索，意义要盖过人类的本身。
　　我也会优美的弧线、女人般轻轻一纵， 海面波澜不惊地接纳下我的躯体。确切地说 ，觉察了疼 。钻心的。女人以她的细腻、尖锐，刺中了我，扎中末梢神经的正是一根针，一根海底躺了万年，躲过一次又一次搜索的目光，今以痛的代价才能寻觅的针！
　　【 你说你打不开我的门，怎么也打不开。自古，谁捞起了海底的针？谁启开了锈死的锁】如站立男性的角度“体会”：这道门真是一扇千年不启的门 ！并让我想起门内尚有一位离我生命最近的女人，一位伟大的女人——母亲。
【而她生命里满树粗枝大叶，满院烟弥尘盖】正是被看作永恒存在的弱者——女人，世俗往往容不下她。男人需要欺骗她，她的生命的延续即将背叛她。
　　如果万物存在都有相对的说法，唯独女人是被看作例外的例外。从自然创造女人 ，女人创造了世界开始 。她不可避免地附上宿命的色彩 。世界越大，她的心越发见小， 缩小得必须如针般。 而这一切不过男人权力意志的必须，女人天经地义地被抛进世俗的磨盘，直到细研成针。
　　女人的世界，只有情感用来维系半个人类心灵的平衡，而她恰恰在平衡中把自己滑落，尘埃里不知所踪。她以至柔变爻出男人的刚劲，而她却要在自体的水性里下沉，逐渐陷入空虚。女人并不需要精神类的思想，她的直觉足以抵达任何不能到达的角落，这让她多少有点安慰。然而她的敏感经常觉察不到自体的存在，所以又多愁善感，抑郁寡欢。
　　女人的爱如六月的两颗太阳，能把一切出自自我的创造毁于顷刻。
女人——你这视作永恒的弱者啊 ，你触须的抵达可把男人缠绕？你爱的炻烈可把一切焚烧？
　　又是你的直观！戳破了男人千般闪躲的私密吧 。所以男人嫉妒了，惊恐了，反抗了 。
　　谁把针眼里维系情感的线拆解 、斩断？ 正是男人！
　　从此你失去唯一寄身的世俗，失去了情感的牵引， 轻轻一纵便滑落向万年 ——再也不被寻觅的海底。
　　如针
　　以细腻
　　尖锐 冷犀着……
　　【在烟花世界里，再也无人可以稳稳地拿住一枚细小的针】
　　【从那指缝滑落到这指缝，从尘土再滑落到深海。不试想有谁会捡起，滑落是一枚针最终的命运。】


3、

　　《一扇玻璃门》
　　有形的门能触摸，可以视见。 打开门便通向世俗，看到了喧嚣、繁华 、生命的热烈。
　　随手一带，关上的是一道家门，门内一片亲情、温馨和感动。
　　和无形的门不同 ，无形的门是一道感知。 喧嚣里透过的暴戾 ；繁华中掩盖的堕落； 一切生命捉对厮杀。
　　而当心门扣合， 便开始拒绝情感，斩断了沟通。 里边唯剩下自我、孤立、 悔恨和逼近的死亡……
　　门的作用不仅拟旨设防，更多地体现着一种独立，代表一种社会阶级 。
　　家门、 国门、 甚至各行业的门户之见。 一扇扇门 、一道道人与人的平等，被着人工切割成不同规则的界
　　【“狂潮挡在堤坝，外玻璃门上泥水挣扎，一些被欲望冲昏了头脑的家伙
拥抱着沾染风尘的雨水，腰枝笨拙，竟然舞姿优美】
　　污泥尘垢会因雨水的冲涤而干净， 如玻璃的水晶纹路而显的条理吗？显然不会!
　　对于人类的现状，我们皆存活于游离的空间里， 活在无法穿越的时间段、一扇标识自由而又分明隔离的门外或门边对望
　　我们活在过去的记忆中，活在传统的思想里，活在束缚与有限的空间里，创造着可怜的时间附属品。
　　芸芸众生，我本如沧海一芥子，何其低微，何其渺小。 低微和渺小到轻易便可放弃了自身的抗争与追求 ，以致找不到自己人生的运行轨迹。
　　我的生命肉体被时间束缚。时间中，我的皮肤将会象老树皮，龟裂而一层层剖落；我的牙齿会象那熟透的豆荚，自然咧开一颗颗的蹦落 ，与那老黄牛般再也嚼不动青草；光阴把我当作日历本 已经从额头 眼角 还在继续一笔一画地刻着时辰；我的腿再也不能象奔跑的野马 为那辽阔的草原 ；我的手只能用来搀扶 搀扶着日落 再慢慢地搀扶步入黑夜；我记忆的收藏夹 、一根又一根的白发里 ，随时间老去会一簇又一簇掉落 ，一簇便是一个十年。
　　而这一切仅仅出于时间对我的制裁。
　　【我若是门，就把喜爱的关在门里，让留恋因门而不必经那分离的时刻】
　　不，我若是门便可以轻轻转动 ，让门外的承受门内，消解门内的气息，冲淡门外袭来的疲倦，轻轻一转，一切又将重新再来。
　　但我若是门，也是一道不能自转的门! 时刻等待着人来开启的门，没有自主的方向。仿佛我并不是门！而是，一个门边犹豫不决着该不该为了生命重来，为了肉体不被摧残，需要反抗、和时间搏斗的我 。
　　也许我可以象风的自由、象云的写意、象水的活力，也许该这样去做，闪电般的速度走在时间之前。
　　我的精神、思维被空间限制 我的眼睛看不出黑夜以外 ，听不到花开的声音， 闻不到爱情的芬香，我的青春我的热血都撒向了何处，有土壤的地方吗？
我觉察不到生的喜悦， 所以也感受不了死亡的恐惧 。这一切必又是空间转移了我的主观臆断吧。
　　我该持把刀的什么装扮成劫犯，如果黑夜从此惊退，那光明一定会被解救的。
　　也许我还能掰开花瓣，看看五线谱，那些花儿准备弹奏贝多芬的第几钢琴曲。
　　我的爱情呢？是否正在我准备前往的对岸，她在看我呢，可是我怎么也看不见 。
　　又是空间挡住了视线，我的精神、我的思维无法穿透这道墙。
　　若有这样的门 ，一道透明的玻璃门。
　　【给我一扇玻璃门吧!转念间我这样祈祷，愚蠢中渗入一丝诡笑。你听见了吗？破碎的声音是如此悦耳美妙，濒临破碎的心一瞬间又在愈合】
　　是的。我听见了门的一种声音。过去属于空间的一个时间表，不再归属于任何人。
　　不！那分明出自我体内的声音。它正在蕴籍一种力量，蠢动着，蓬勃着。
　　有如热血的滚烫，提醒着青春需要释放，迫切使我挥举起刀切断了黑夜。 骑上马，为了草原。我要追赶太阳，那里离爱情最近。
　　沿着时间的轨迹 ，我看到，坑坑洼洼的空间里装满我的过去 ，但谁也阻挡不了此刻马蹄的翻卷 “我踏过了过去，战胜了时间 ” 。
　　此刻太阳刚刚冒出头 沧海边上而我已等了很久。
　　我还要拓展空间，去穿透太阳，里头一定装着我的爱情 。
　　红艳如爱人的心，朝霞是爱人映染的双颊，光芒微荡的必是爱人心池的涟漪吧。
　　马儿马儿快跑！我要穿透太阳，寻找我美丽的新娘。
　　马儿马儿快跑！穿透那面发光的墙 ，思想之花开始绽放……
　　我若是门
　　一扇，横跨着时间与空间，
　　可以预见 凭感觉触摸
　　无法自转的玻璃门。



4、

　　需要承认美酒的物质，轻易地让人迷失。
　　轻轻摇晃……鸡尾酒泛彩出诡异，犹如蛇信的飞舞，吞吐毒焰、欲望又有着几分妖娆。而后，“浮沉”是借来的唯一比拟，却不得见有人可以就此转身、轻松上岸。无不在等待宿醉中醒来，接受一场醒来的空。如纽扣一旦解禁了它的诅咒，自由即会蹿逃，放纵者不愿被束缚，便接纳了沉伦。
　　我调过鸡尾酒，且能调出高达91度的烈性。但这些都不同于艺术 如果混合的劲道只为了引燃肉体、 焚烧、火势中湮灭的目的 。
　　实不如于调酒师把七彩的梦幻、浓缩的欲念调合成人性的口味，再斟入高脚杯。之后以隔岸的心态，对着玻璃樽欣赏——仿若流动着、 红绿蓝的风情 ，燃烧的……
　　我想，懂得生活的调酒师也懂艺术，至少懂琴理。更弦如作色彩的配比，弦音轻重缓急和酒精浓淡相似，调出一杯高山流水，调出广陵散，调蕉窗夜雨、渔舟唱晚。弦断心气绝， 弦动心意会，不论绿野仙踪还是一杯简单如胭脂红，如酒已倾尽，皆在期待灵魂下刻、一次漫舞的开始。
　　高脚杯如何裂出一道缝隙，如何腾空了用来盛装的心， 似曾记忆，昨夜接手的时候并不由衷得来的美味，而是之前的一段专注，调酒师往杯空不断添置朦胧的空气。
　　此刻的另一端，调酒师又在表演。魔幻的手上下左右舞动，象熟知空气里的每一角隅，都安放着哪些醉人的心思，哪些欲望和诱惑，每与予取。
　　不多时他会调好一杯鸡尾酒，依然高雅精致的高脚杯，放在欲想自焚的人的面前。而今夜，他只想专注调酒的每一细节，沉湎那一瞬的上下与他的手势——挥舞的艺术。——《调酒师》《鸡尾酒》



　　收笔之前我想应该补充些什么。首先是赋评的理论依据，在很多的想法里，似乎评论就是一种针尖对麦芒的行为 ，象“有一说一”的节目 。持这种说法与正行为中的行为相对“传统” 。需要阐述的观点：如果艺术的价值仅仅适用于作品 ，那么我说，这种呈现的本身没有意义、也不具生命的，只是一系列形骸的摆设 。
　　因此从切入《乱码》的同时我便期待着 、希望不是蛇上添足，而能通过一次解构和再创造， 发掘出文本被隐藏的价值，把一种“1”的存在加成或乘出“2或者3”的结果。
　　原本理想着对《乱码》可以进行全方位的解析。然而，乱码之‘乱’实际已远远地超出我个人的体悟，对我的思想体系的承受面而言。
　　如以上几篇随札早于十天半月前完成，却无法再深一层地挖掘与更多的篇幅的涉及。
　　比如其中《病象一支部队》， 何尝不是间接地指向社会——人性里的一种病态现象；《曾经牧牛也为牛》很有趣味的是 ，我曾经就《现代创作理论与形式》里撰言：任何的艺术评论背后实指，属于一种相向行为。意思是，与其说是我们在评论作品 ，不如说是个人对综合的一次解剖。这种理论的依赖一如《曾经牧牛也为牛》的“生休循环” 更是万物的规律；如 《卷心菜一样的那些》嘲讽后的内视 、自省与后边的一些诗章等，诗人都在自觉地， 带着对人文的关怀把眼光 、触觉深入到社会的断层。
　　我们说任何美的形式体现都是有限，不可语言与不可模仿的。正是因为美感的享受来自不能语言，带着有限的感知、且须通过克制的行为才能更多彰显美的内在、它的扩张力。
　　对文学、诗歌鉴赏和审美，更是借重这层有限来衡量，有否以最节俭的语言锻造出或者阐释了宏大的事件，完整地、文明地、带着克制力。
　　回顾乱码的篇章，可以结论这是一次比较典型的“三本位”叙述 ，人事物三管齐下的现象，更该可以视见诗人的创作魄力 。从大半诗篇以顺从感情为贯穿带， 形成的一种射场 ，《乱码》之初应拟有一个整体的构思 。
　　《调酒师》一次谈话的记忆，揪出了调酒师，从而展开对话与故事发展过程。调酒师的身份设定显然富有象征性，他是生活的一种旋律，是一个命运的左右者，他甚至可以是每次情感经历的见证者 、参与者的化身。（但即便调酒师如何的高明，被赋予了魔力，那颗象征质地的心——高脚杯已裂，已再容装不下七彩的梦幻。）
　　从《调酒师》开始，诗人原借酒精的表象试图来迷惑、掩饰内心狂热的渴望。但这如8月里的沙漠，炙烤里，即便雷雨阵雨，又怎能平息炻烈的情欲？
忽然想起了一句：昨夜有雨，心依旧干涸……
　　【哪怕我是火炉，会焚毁灵魂，是深渊，会堕落灵魂。由我吧！】《调酒师》
　　【称不出斤量掂不出重，我的杯，比那冷落的球场还冷落，比那贫空的菜篮更贫空】《鸡尾酒》
　　【眼发热，脸发红，心无可抵挡地，生疼抽搐，再抽搐生疼，直到凌晨三点，火苗播遍整个体脉，脉搏流动的不再是血热，而是火的燎烤】《星星之火》
　　【即使猛兽般的闪电霹雳随即而来，激情野蛮的电流，请你通过这肉身、把灵魂不由分说地带走吧，以及这体内正迅速强盛的火苗】《闪电雷雨》
　　【欲现欲隐欲退欲进欲纵欲收欲放欲拿，这雷雨前的天色呵，一个人的心情】《女人心·海底针》
　　从这里边的语境我们便欣赏到了美，一种诗人的维持与维护。文学高雅的形象，最后通过含蓄、矜持的语言表达。即达成了诉求愿望，又转化了一种低俗情感。让文本有了可鉴赏，也让阅读的同时产生强烈的共振。这正是我们经常强调的文学自觉性与自制，一种行为美的提倡。而非一种爆浆式、泥石流式的危害令人退却。

　　人类之所以不朽，不在于万物中唯有他有着不知疲倦的声音，而在于他有灵魂，有充满同情、勇于牺牲和善于忍耐的精神。
而把这些东西写出来就是诗人与作家的责任。通过唤醒人类昔日曾有过的光荣---　　人类曾有过的勇气、荣誉、希望同情、怜悯与牺牲精神---去升华人们的心灵，最终达到永恒。诗人的声音不应只是人类的简单记录，而是使人类得以延续和无往不胜的支柱。
　　—　—　—　—　———威廉.富克纳

[肖今]

诗不是一种表白的意见。它是从一个伤口或一个笑口涌出的一首歌曲。
　　诗是迷醉心怀的智慧。智慧是心思里歌唱的诗。
　　如果我们能迷醉人的心怀，同时也在他的心思里歌唱。那么他就真格的在神的影子中生活了。
　　　　　　　　　　　　　　　—— 纪伯伦

　　当爱神拍你肩膀时，就连平常不知诗歌为何物的人，也会在忽然之间变成一位诗人。
　　　　　　　　　　　　　　——柏拉图

　　人类之所以不朽，不在于万物中唯有他有着不知疲倦的声音，而在于他有灵魂，有充满同情、勇于牺牲和善于忍耐的精神。
　　而把这些东西写出来就是诗人与作家的责任。通过唤醒人类昔日曾有过的光荣---　　人类曾有过的勇气、荣誉、希望同情、怜悯与牺牲精神---去升华人们的心灵，最终达到永恒。诗人的声音不应只是人类的简单记录，而是使人类得以延续和无往不胜的支柱。
　　　　　　——威廉.富克纳


——很喜欢这几段话，精准独到，纯净如实。


　　我不能说，华轩的赋评完全切中了诗核，但他确实握着小刀，把诗核做了一番细致雕刻，塑就了新的形象，赋予了新的生命。这种再创造，很受我欢迎。由衷感谢！

　　说起《乱码》，这看似一个人的写作，其实是合着众友之力，才得以写就的勇气。因此，要感谢所有鼓励我写此作的朋友。
　　赋《乱码》以评，华轩应是第三人，先是下雨的樟树，随后是山城子老师，此三人都有他们独特的视角观察《乱码》，解出了不同味道乱码。
　　而华轩的细腻笔触，不轻不重，使诗魂得以彰显，或升华。虽未不倚不偏，但也是近可能接近诗意本位。
　　单是作为欣赏，此赋亦养眼也！何况为她人赐赋，更是益益相加，多有可贵。
　　抱回家收藏，再次感谢华轩！
_________________
░░破茧成蝶 眼泪，从此不咸░░

NO FOREVER , ONLY LONGER！

[[King]]

诗不是一种表白的意见。它是从一个伤口或一个笑口涌出的一首歌曲。
　　诗是迷醉心怀的智慧。智慧是心思里歌唱的诗。
　　如果我们能迷醉人的心怀，同时也在他的心思里歌唱。那么他就真格的在神的影子中生活了。
　　　　　　　　　　　　　　　—— 纪伯伦

　　当爱神拍你肩膀时，就连平常不知诗歌为何物的人，也会在忽然之间变成一位诗人。
　　　　　　　　　　　　　　——柏拉图

　　人类之所以不朽，不在于万物中唯有他有着不知疲倦的声音，而在于他有灵魂，有充满同情、勇于牺牲和善于忍耐的精神。
　　而把这些东西写出来就是诗人与作家的责任。通过唤醒人类昔日曾有过的光荣---　　人类曾有过的勇气、荣誉、希望同情、怜悯与牺牲精神---去升华人们的心灵，最终达到永恒。诗人的声音不应只是人类的简单记录，而是使人类得以延续和无往不胜的支柱。
　　　　　　——威廉.富克纳


——很喜欢这几段话，精准独到，纯净如实。


　　我不能说，华轩的赋评完全切中了诗核，但他确实握着小刀，把诗核做了一番细致雕刻，塑就了新的形象，赋予了新的生命。这种再创造，很受我欢迎。由衷感谢！

　　说起《乱码》，这看似一个人的写作，其实是合着众友之力，才得以写就的勇气。因此，要感谢所有鼓励我写此作的朋友。
　　赋《乱码》以评，华轩应是第三人，先是下雨的樟树，随后是山城子老师，此三人都有他们独特的视角观察《乱码》，解出了不同味道乱码。
　　而华轩的细腻笔触，不轻不重，使诗魂得以彰显，或升华。虽未不倚不偏，但也是近可能接近诗意本位。
　　单是作为欣赏，此赋亦养眼也！何况为她人赐赋，更是益益相加，多有可贵。
　　抱回家收藏，再次感谢华轩！
_________________
░░破茧成蝶 眼泪，从此不咸░░

NO FOREVER , ONLY LONGER！

[华轩]

惭愧 惭愧

肖今老师不怪责华轩“离经叛道” 依然给予了鼓励

华轩唯有感谢

[[FAFAFA]]

惭愧 惭愧

肖今老师不怪责华轩“离经叛道” 依然给予了鼓励

华轩唯有感谢

[蔡利华]

的确是很不错的解读.能深入诗质本身,就是一大成效.
_________________
http://www.blogcn.com/user44/cailihua/index.html
http://blog.sina.com.cn/cailihua9363

[[蔡利华]]

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[星子]

A good angle to see the inside.
_________________

[[ANNA]]

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[华轩]

[[FFFFFF]]

[华轩]

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[肖今]

[[King]]

[何均]

再次学习<乱码>.不失为一种直抵根本的解读.
问好华轩和肖今.
_________________
何均

[[我还没有昵称]]

再次学习<乱码>.不失为一种直抵根本的解读.
问好华轩和肖今.
_________________
何均

[华轩]

[[FFFFFF]]

[末梵]

<乱码>
这个书名真不好

[[...]]

<乱码>
这个书名真不好

[山城子]

太阳是痛苦的 。当发现有它光照不到的角落，对于太阳的意志 ，日出万道豪情的光芒， 蕴藉着它的信念与爆发的能量。
　　山是大地的高度，从而决定它屹立的孤独， 它的痛苦——一片森林觉察了。
　　水是孤独的！当它以奔跑实现生命的时候，它在痛苦中高歌， 痛苦地走向大海，得到了永恒。梭罗在他的瓦尔登湖找到了孤独 所以他把痛苦隐藏在与大自然的对话里，高尔基的海燕掠过海面的瞬间，孤独始终飞舞着，风浪承受了所有的痛苦。
　　帆是孤独的 。岸是孤独的。
　　生命里的孤独只有一切的承担变得沉默的时候， 我们才能感觉到痛苦的所在。并从痛苦中，我们的精神思想产生蜕变， 以此走向更高走出了自我。

——拜读！学习！
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诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46

[[*****]]

太阳是痛苦的 。当发现有它光照不到的角落，对于太阳的意志 ，日出万道豪情的光芒， 蕴藉着它的信念与爆发的能量。
　　山是大地的高度，从而决定它屹立的孤独， 它的痛苦——一片森林觉察了。
　　水是孤独的！当它以奔跑实现生命的时候，它在痛苦中高歌， 痛苦地走向大海，得到了永恒。梭罗在他的瓦尔登湖找到了孤独 所以他把痛苦隐藏在与大自然的对话里，高尔基的海燕掠过海面的瞬间，孤独始终飞舞着，风浪承受了所有的痛苦。
　　帆是孤独的 。岸是孤独的。
　　生命里的孤独只有一切的承担变得沉默的时候， 我们才能感觉到痛苦的所在。并从痛苦中，我们的精神思想产生蜕变， 以此走向更高走出了自我。

——拜读！学习！
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诗是人生的雅伴儿。
山城茶居：http://coviews.com/weblog.php?w=46