酷我-北美枫

[钟磊0502]

意象并立 镜象和衍射

钟磊

摘要：在真实存在的奇迹面前，诗人面临着诗意的转换。而诗人绝非是以隐喻的修辞来处理在真实存在中的诗性发现，隐喻遮蔽诗人的真实品格，违背诗歌透明本质的文化道德。面对真实的存在必然要放弃修辞隐喻或语法隐喻的书写，遵循以真实的语言表现世界，自觉进入生活的原生态，解除现实文化和权力的伪饰，在事实上反弹出诗意，获得想象力。诗歌并非理性的产物，而是存在的一种神性或可能。在呈现存在的同时，必然遭到现实文化和权力的盲目性抵抗，使发现和创造呈现在线性时间的暗道中。所以诗人在深入存在内部的同时，粘合诗人的想象，去呈现出诗人和诗歌作品的意象并立、镜象和衍射过程，并找到诗人存在的位置。

关键词： 意象并立 镜象 非线性事物 衍射

从哲学角度讲，世界是独立于人的精神而存在的。而实际上人类精神与客观世界并不相融的状态，是诗人认识世界的真实依据。不过，我们所说的意象是诗歌意象，是主观和客观的结合，是意和象的结合，是主观通过客观化抽象为具象。说到诗歌意象应该提到在20世纪的前十年，先后在美国和英国出现庞德（Ezra Pound）和埃米·罗维尔（Amy Lowell）创建的英美意象派诗歌，主张摆脱浪漫主义感伤和无病呻吟，使诗具有艺术的凝炼性和客观性。而今我要表述的意象并立、镜象和衍射，也是建立在客观真实的基础之上，来源于印象派绘画的启示，又不同于印象派绘画技术，是以诗歌语言捕捉真实的意象，且使意象在相互撞击中产生诗意。意象并立、镜象和衍射的命题展示，首先以真实涉入文化道德意识，然后过渡到诗歌立场最后诉诸语言。这或许与我的世界观有关。印象派(Impressionism)产生于19世纪60年代的法国。以油画家莫奈的《印象·日出》为题，遭到评论家戏称而由此得名。印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在技巧上反对因循守旧，主张艺术革新，着重于描绘自然的霎那景象，使瞬间成为永恒，并将这种原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化，对光和色进行探讨并研究，认为色彩的变化是由光色造成，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
说到诗歌的意象并立、镜象和衍射至少要表述这样的两层含义：一、意象并立、镜象和衍射在现实写作中对意象的使用不再以单一的意象或线性诗意来完成，且是在众多的意象排列中，各个意象相互产生镜象相互衍射，意象之间既不高于其它意象，也不低于其它意象，形成一种平行看待世界的关系。二、在众多的意象并立中，意象的并立、镜象和衍射相互融合，既有元意识的整合，也有意义的排斥方式。意象的并立、镜象和衍射是在同一命题下的意象交叉与循环，彼此共生共存，在非线性的语言逻辑中对撞，互悖，相互转化。
因此，本文不是对诗歌写作脉络的把握与梳理，也不是将新诗写作归属于日常生活的具体经验凸显存在的神秘，更不是夸大意象并立、镜象和衍射的作用。而是在个人写作中为自己找到新的资源，自觉地走上一条放弃修辞隐喻的书写道路，在挖掘诗歌语言与外部世界联系的原生状态中，回到有意义的诗歌创作中。这种诗歌写作似乎带有现象学的意味。现象学主张面对事实本身，现象的本义就是物，而物的本身就是世界。现象学的重要方法便是还原，而所谓的还原包含了“悬置”、“本质还原”和“先验还原”三个步骤，抛弃先入之见，把认识重新集中到纯粹的原意识领域，抵达认识的客观和本原。由此我发现，任何一种诗学在理论的转换上会被另一种文化遮蔽。但是在文化变革的时期，基于诗歌的写作道德，已经意识到意象并立、镜象和衍射的存在，因此，我必须书写出来。意象并立、镜象和衍射已经改变了抽象诗歌的写作传统，摆脱了玄远的形而上写作，打破了少数人掌握秘密知识的格局。进而发现，诗歌与现实生活永远存在歧义。人类社会的现实是人为制造的文化假象，传统文化的先验和导入无法改变现实，诗歌创作却在改变现实生活的法则，思考着存在的意义，释解着现实、历史、哲学等文化领域的辽阔意境。意象并立、镜象和衍射的命题构成大体与客观世界一致。世界文化不再是完整的体系，也不再是单一的理论样式。
事实上，世界文明已经进入社会契约状态，各区域和各种族文化界限已经模糊，处于相互制衡，相互促进的并立状态。正因为诗歌独有的透明的本质能够把握清晰的世界，所以诗人通过艺术想象来表达复杂的世界，对世界的不协调通过想象加以平衡。但是我们知道，诗歌作品的存在方式最终将是意义的显现，把意象并立、镜象和衍射列入诗歌的发展之列，将意义容纳在内，一方面可以消除现实文化和权力对语言控制，另一方面可以在对自身的厌弃中，把握对语言的操持在某种语境中寻找丢失的自己。成为意义的扩散与延宕。的确，诗人的高超之处在于用可靠的体验到达精神的神秘，并将存在的本相呈现于诗中。从这一点上看，世界是诗人的生活和创作背景。不过，在表现世界和远离世界的同时，诗歌不能形成一个理性真空，不能停留在旧的美学之上。由此，意象并立、镜象和衍射解决了理性所产生的真空问题，同时使诗人自觉的进入生活的原生态，回归存在意义，获得想象力对真理的激情，揭示万物存在的意义，解除现实文化和权力的伪饰，剔除现实文化的遮蔽。
我感到诗人世界，应当是一个具有广博知识和纯粹智慧的世界，才能决定对世界的有限把握。然而，诗人的发现和想象力在时空里仅仅是接近世界的表象，近似于自己的镜象。当谈到镜象的时候，我觉得在谈论一个古老的话题，但是不能回避历史的话题。鲁索的镜象理论提出每个人都有一个镜象存在这个世界。每个人都有一个双胞胎存在这个世界的某一处。根据鲁索的镜象理论，从几率和自然定律推断，我们却永远也不会遇见另外一个人。一切会重新开始。我曾在《身体语言体验的记忆》一文中强调诗歌语言在场问题，也强调诗歌语言对身体的有效抵达。所以，对事实的尊重，才能保证诗歌文本的真实性。凭借对真实的揭示，将诗歌写作能力引向诗歌文本的建设上来。这种自我颠覆，自然反证出另一种不可触及的事物：精神、想象力与人性在时间里的永恒。
那么到底什么是镜象？这是近来我所思考的命题。遵循零度逻辑的规定，隐匿者是否存在？将镜象放置于哲学解读，透析出命运的偶然嬗变。而生命的卑微感，注定只是单向度的旅程，无法趋向镜象内外的繁复，感知世界的玄奥。往来于心灵与经验的途径，寻觅自我，镜像的自我，镜像的隐匿者在相互转换，即是镜象运动，镜象运动源于因果迭宕，组成镜象运动。或许也可以这样说，在这样一个没有信仰的年代，诗人已经使物理世界和神秘意识相互隔离，导致诗人在资本统治的现实世界中丢失，造成诗歌价值体系的脆弱和虚无，陷入对虚设永恒和苍白自我的娱乐中，把生命本身的存在和人性的本相遮蔽，不可能在平面化的日常生活中出现，也不可能产生有一定影响的文化镜象。
而在此之前我曾说过，时间支配一切，线性时间给人带来很多结果。那么在一个生命里寻找可能存在的奇迹过程，已经是生命的镜象或转换过程。诗人在寻觅自我，镜像自我，在与镜像的隐匿者的相互转换中组成镜象运动，就是镜像的自我完成过程。其实，现在的世界已远不是马丁·布伯的我与你的世界，而诗人在专注于自己所书写的情节时，可以达到某种肯定。事实证明，诗人在完成诗歌写作时，已经回到非线性的事物中，返回生活的意义，使诗歌折射出历史的能量。诗人是在双重空间里对线性时间进行深度透视和把握，建起语言模式并且逆行其中，不再服从线性时间的飞逝。由此，文本和写作行为将于历史之中再现。伽达默尔在阐述学上解释，真正的历史对象根本就不是对象，而是自己和他者的统一体，或一种关系，在这种关系中同时存在着历史的实在以及历史理解的实在。按照相对论来解释，观察事物的方式就是事物存在的方式，所以说诗人对非线性时间的想象，已经保留其生成的痕迹。诗人所得到的暗示是对直线时间的破坏与修复，在以限定性的时间里再自觉生成。诗人在线性时间里复述出非线性的事物，在想象力中穿过对事物的怀疑，由语言的真实创造人类的逆向思维，呈现对时间单向度流逝的反抗。简单地说，诗人已经把握世界，把线性时间扭曲使之成为循环，这种循环就是所产生的镜象。当然，这并不是精确无误的镜象，是诗人在一定的时间里强调表现的世界。诗人博尔赫斯曾提出，相近不相同的循环概念，认为人类生存是个不变常数。因此，一个瞬间就是所有的瞬间，而一个人的命运也就是宇宙的命运。
衍射（Diffraction）又称绕射，是指光线照射到物体边沿后通过散射继续在空间发射的现象。如果采用单色平行光，则衍射后将产生干涉结果。相干波在空间某处相遇后，相互之间产生干涉作用，引起相互加强或减弱的物理现象。衍射的条件，一是相干波（点光源发出的波），二是光栅。衍射的结果产生明暗相间的衍射花纹，代表衍射方向和强度。根据衍射花纹可以推测光源和光珊的情况。菲涅耳衍射（Fresnel diffraction ）光源和观察屏离障碍物为有限远时的衍射。以单色点光源照射圆孔，在有限远处设置观察屏，在屏上将观察不到圆孔的清晰几何影，而是一组明暗交替的同心圆环状衍射条纹。以不透光的圆屏代替圆孔，在原几何影中心，可观察到亮点外围与圆孔衍射一样是明暗交替的圆环条纹。
由此可知，对世界自然的认识依赖于科学的法则，并不依赖某些集团文化的习俗或准则。现在的诗歌通常使用描写和铺陈的语言，将抒情还原到叙事，体现直白和明晰的特征。这种明晰性恰好是衍射，以“观察屏”来见证“相干波”和“光栅”。再以“观察屏”观察世界，在精神世界里透露出思想的光芒。诗歌文本暴露出这类衍射的现象，在文本的构成性上是对物质形态呼应。在这里我想起康定斯基在《论艺术的精神》中指出的：画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。而诗人的内心世界成为世界的表现对象，甚至是一个线条的涵义都存在于对诗人的展示中。只有通过对世界自然的情感衍射，才会包涵自然之美，才能以某种神幻奥妙的方式向世界注入饱满的情感。其实，一个诗歌本文并不是流露出单一的神性，而是一个多维的空间搅和在一起，对客观事物的模仿并杂揉进个人声音，产生声音的互相对撞。在我的《巨型组诗：青铜记事》中则演示了文本的生成过程且存在大量信息。使生、死、欲与现实存在之间没有明确的界线，使结构松散，容荒诞离奇的内心独白来表现世界，企图到达叶芝所说的使诗歌具有无法分析的完美性，具有层出不穷的微妙性。但在同时，我的诗歌又不自觉地回到叙述的起点，在《巨型组诗：青铜记事》中把叙事与抒情结合起来，企图摆脱现实的文化道德，在想象的烛照下获得思想的光芒，在喧嚣的现实中把自己引向精神的安宁。
到此为止，需要表明的事实是世界万物本无诗意，只是诗人强加罢了。我依然以为，在人类的语言符号中，隐喻已经在思想的黑暗中落幕。诗歌只有以真实表述人类世界，才能强化诗歌对世界符号化的作用。诗歌语言虽然不能完全揭示人的存在意义，也不能完全揭示世界的存在意义，但在生命过程中通过思想的把握，可以把诗歌写成一个不断排除无序排列的存在的过程，成为意象并立、镜象和衍射的重新编排过程，记录或还原世界和人的精神存在。叔本华说人生的整个经验进程，从大事到小事，都像时钟那样被严格决定了。但对局部意志和局部自由又有所区分，进而说真正的自我不仅存在于我们本身，即存在于个别现象，而且还存在于一切造物之中。博尔赫斯也说寻找者和被寻找者具有同一性，也可以在自身的对立面中去发现自我的另一部分。毫无疑问，意象并立、镜象和衍射的编排过程正是灵魂的繁衍过程。
纵观意象并立、镜象和衍射的形成过程，可以得知，意象并立、镜象和衍射实际上是改变个人看待世界的方法，改变个人的诗歌写作方式，在极有可能的情况下，把诗歌的写作要素提升到客观状态，从而获得想象力对真实把握，把发现和创造力推至思想的顶端。

2007-11-28

[[钟磊]]

意象并立 镜象和衍射

钟磊

摘要：在真实存在的奇迹面前，诗人面临着诗意的转换。而诗人绝非是以隐喻的修辞来处理在真实存在中的诗性发现，隐喻遮蔽诗人的真实品格，违背诗歌透明本质的文化道德。面对真实的存在必然要放弃修辞隐喻或语法隐喻的书写，遵循以真实的语言表现世界，自觉进入生活的原生态，解除现实文化和权力的伪饰，在事实上反弹出诗意，获得想象力。诗歌并非理性的产物，而是存在的一种神性或可能。在呈现存在的同时，必然遭到现实文化和权力的盲目性抵抗，使发现和创造呈现在线性时间的暗道中。所以诗人在深入存在内部的同时，粘合诗人的想象，去呈现出诗人和诗歌作品的意象并立、镜象和衍射过程，并找到诗人存在的位置。

关键词： 意象并立 镜象 非线性事物 衍射

从哲学角度讲，世界是独立于人的精神而存在的。而实际上人类精神与客观世界并不相融的状态，是诗人认识世界的真实依据。不过，我们所说的意象是诗歌意象，是主观和客观的结合，是意和象的结合，是主观通过客观化抽象为具象。说到诗歌意象应该提到在20世纪的前十年，先后在美国和英国出现庞德（Ezra Pound）和埃米·罗维尔（Amy Lowell）创建的英美意象派诗歌，主张摆脱浪漫主义感伤和无病呻吟，使诗具有艺术的凝炼性和客观性。而今我要表述的意象并立、镜象和衍射，也是建立在客观真实的基础之上，来源于印象派绘画的启示，又不同于印象派绘画技术，是以诗歌语言捕捉真实的意象，且使意象在相互撞击中产生诗意。意象并立、镜象和衍射的命题展示，首先以真实涉入文化道德意识，然后过渡到诗歌立场最后诉诸语言。这或许与我的世界观有关。印象派(Impressionism)产生于19世纪60年代的法国。以油画家莫奈的《印象·日出》为题，遭到评论家戏称而由此得名。印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在技巧上反对因循守旧，主张艺术革新，着重于描绘自然的霎那景象，使瞬间成为永恒，并将这种原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化，对光和色进行探讨并研究，认为色彩的变化是由光色造成，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
说到诗歌的意象并立、镜象和衍射至少要表述这样的两层含义：一、意象并立、镜象和衍射在现实写作中对意象的使用不再以单一的意象或线性诗意来完成，且是在众多的意象排列中，各个意象相互产生镜象相互衍射，意象之间既不高于其它意象，也不低于其它意象，形成一种平行看待世界的关系。二、在众多的意象并立中，意象的并立、镜象和衍射相互融合，既有元意识的整合，也有意义的排斥方式。意象的并立、镜象和衍射是在同一命题下的意象交叉与循环，彼此共生共存，在非线性的语言逻辑中对撞，互悖，相互转化。
因此，本文不是对诗歌写作脉络的把握与梳理，也不是将新诗写作归属于日常生活的具体经验凸显存在的神秘，更不是夸大意象并立、镜象和衍射的作用。而是在个人写作中为自己找到新的资源，自觉地走上一条放弃修辞隐喻的书写道路，在挖掘诗歌语言与外部世界联系的原生状态中，回到有意义的诗歌创作中。这种诗歌写作似乎带有现象学的意味。现象学主张面对事实本身，现象的本义就是物，而物的本身就是世界。现象学的重要方法便是还原，而所谓的还原包含了“悬置”、“本质还原”和“先验还原”三个步骤，抛弃先入之见，把认识重新集中到纯粹的原意识领域，抵达认识的客观和本原。由此我发现，任何一种诗学在理论的转换上会被另一种文化遮蔽。但是在文化变革的时期，基于诗歌的写作道德，已经意识到意象并立、镜象和衍射的存在，因此，我必须书写出来。意象并立、镜象和衍射已经改变了抽象诗歌的写作传统，摆脱了玄远的形而上写作，打破了少数人掌握秘密知识的格局。进而发现，诗歌与现实生活永远存在歧义。人类社会的现实是人为制造的文化假象，传统文化的先验和导入无法改变现实，诗歌创作却在改变现实生活的法则，思考着存在的意义，释解着现实、历史、哲学等文化领域的辽阔意境。意象并立、镜象和衍射的命题构成大体与客观世界一致。世界文化不再是完整的体系，也不再是单一的理论样式。
事实上，世界文明已经进入社会契约状态，各区域和各种族文化界限已经模糊，处于相互制衡，相互促进的并立状态。正因为诗歌独有的透明的本质能够把握清晰的世界，所以诗人通过艺术想象来表达复杂的世界，对世界的不协调通过想象加以平衡。但是我们知道，诗歌作品的存在方式最终将是意义的显现，把意象并立、镜象和衍射列入诗歌的发展之列，将意义容纳在内，一方面可以消除现实文化和权力对语言控制，另一方面可以在对自身的厌弃中，把握对语言的操持在某种语境中寻找丢失的自己。成为意义的扩散与延宕。的确，诗人的高超之处在于用可靠的体验到达精神的神秘，并将存在的本相呈现于诗中。从这一点上看，世界是诗人的生活和创作背景。不过，在表现世界和远离世界的同时，诗歌不能形成一个理性真空，不能停留在旧的美学之上。由此，意象并立、镜象和衍射解决了理性所产生的真空问题，同时使诗人自觉的进入生活的原生态，回归存在意义，获得想象力对真理的激情，揭示万物存在的意义，解除现实文化和权力的伪饰，剔除现实文化的遮蔽。
我感到诗人世界，应当是一个具有广博知识和纯粹智慧的世界，才能决定对世界的有限把握。然而，诗人的发现和想象力在时空里仅仅是接近世界的表象，近似于自己的镜象。当谈到镜象的时候，我觉得在谈论一个古老的话题，但是不能回避历史的话题。鲁索的镜象理论提出每个人都有一个镜象存在这个世界。每个人都有一个双胞胎存在这个世界的某一处。根据鲁索的镜象理论，从几率和自然定律推断，我们却永远也不会遇见另外一个人。一切会重新开始。我曾在《身体语言体验的记忆》一文中强调诗歌语言在场问题，也强调诗歌语言对身体的有效抵达。所以，对事实的尊重，才能保证诗歌文本的真实性。凭借对真实的揭示，将诗歌写作能力引向诗歌文本的建设上来。这种自我颠覆，自然反证出另一种不可触及的事物：精神、想象力与人性在时间里的永恒。
那么到底什么是镜象？这是近来我所思考的命题。遵循零度逻辑的规定，隐匿者是否存在？将镜象放置于哲学解读，透析出命运的偶然嬗变。而生命的卑微感，注定只是单向度的旅程，无法趋向镜象内外的繁复，感知世界的玄奥。往来于心灵与经验的途径，寻觅自我，镜像的自我，镜像的隐匿者在相互转换，即是镜象运动，镜象运动源于因果迭宕，组成镜象运动。或许也可以这样说，在这样一个没有信仰的年代，诗人已经使物理世界和神秘意识相互隔离，导致诗人在资本统治的现实世界中丢失，造成诗歌价值体系的脆弱和虚无，陷入对虚设永恒和苍白自我的娱乐中，把生命本身的存在和人性的本相遮蔽，不可能在平面化的日常生活中出现，也不可能产生有一定影响的文化镜象。
而在此之前我曾说过，时间支配一切，线性时间给人带来很多结果。那么在一个生命里寻找可能存在的奇迹过程，已经是生命的镜象或转换过程。诗人在寻觅自我，镜像自我，在与镜像的隐匿者的相互转换中组成镜象运动，就是镜像的自我完成过程。其实，现在的世界已远不是马丁·布伯的我与你的世界，而诗人在专注于自己所书写的情节时，可以达到某种肯定。事实证明，诗人在完成诗歌写作时，已经回到非线性的事物中，返回生活的意义，使诗歌折射出历史的能量。诗人是在双重空间里对线性时间进行深度透视和把握，建起语言模式并且逆行其中，不再服从线性时间的飞逝。由此，文本和写作行为将于历史之中再现。伽达默尔在阐述学上解释，真正的历史对象根本就不是对象，而是自己和他者的统一体，或一种关系，在这种关系中同时存在着历史的实在以及历史理解的实在。按照相对论来解释，观察事物的方式就是事物存在的方式，所以说诗人对非线性时间的想象，已经保留其生成的痕迹。诗人所得到的暗示是对直线时间的破坏与修复，在以限定性的时间里再自觉生成。诗人在线性时间里复述出非线性的事物，在想象力中穿过对事物的怀疑，由语言的真实创造人类的逆向思维，呈现对时间单向度流逝的反抗。简单地说，诗人已经把握世界，把线性时间扭曲使之成为循环，这种循环就是所产生的镜象。当然，这并不是精确无误的镜象，是诗人在一定的时间里强调表现的世界。诗人博尔赫斯曾提出，相近不相同的循环概念，认为人类生存是个不变常数。因此，一个瞬间就是所有的瞬间，而一个人的命运也就是宇宙的命运。
衍射（Diffraction）又称绕射，是指光线照射到物体边沿后通过散射继续在空间发射的现象。如果采用单色平行光，则衍射后将产生干涉结果。相干波在空间某处相遇后，相互之间产生干涉作用，引起相互加强或减弱的物理现象。衍射的条件，一是相干波（点光源发出的波），二是光栅。衍射的结果产生明暗相间的衍射花纹，代表衍射方向和强度。根据衍射花纹可以推测光源和光珊的情况。菲涅耳衍射（Fresnel diffraction ）光源和观察屏离障碍物为有限远时的衍射。以单色点光源照射圆孔，在有限远处设置观察屏，在屏上将观察不到圆孔的清晰几何影，而是一组明暗交替的同心圆环状衍射条纹。以不透光的圆屏代替圆孔，在原几何影中心，可观察到亮点外围与圆孔衍射一样是明暗交替的圆环条纹。
由此可知，对世界自然的认识依赖于科学的法则，并不依赖某些集团文化的习俗或准则。现在的诗歌通常使用描写和铺陈的语言，将抒情还原到叙事，体现直白和明晰的特征。这种明晰性恰好是衍射，以“观察屏”来见证“相干波”和“光栅”。再以“观察屏”观察世界，在精神世界里透露出思想的光芒。诗歌文本暴露出这类衍射的现象，在文本的构成性上是对物质形态呼应。在这里我想起康定斯基在《论艺术的精神》中指出的：画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。而诗人的内心世界成为世界的表现对象，甚至是一个线条的涵义都存在于对诗人的展示中。只有通过对世界自然的情感衍射，才会包涵自然之美，才能以某种神幻奥妙的方式向世界注入饱满的情感。其实，一个诗歌本文并不是流露出单一的神性，而是一个多维的空间搅和在一起，对客观事物的模仿并杂揉进个人声音，产生声音的互相对撞。在我的《巨型组诗：青铜记事》中则演示了文本的生成过程且存在大量信息。使生、死、欲与现实存在之间没有明确的界线，使结构松散，容荒诞离奇的内心独白来表现世界，企图到达叶芝所说的使诗歌具有无法分析的完美性，具有层出不穷的微妙性。但在同时，我的诗歌又不自觉地回到叙述的起点，在《巨型组诗：青铜记事》中把叙事与抒情结合起来，企图摆脱现实的文化道德，在想象的烛照下获得思想的光芒，在喧嚣的现实中把自己引向精神的安宁。
到此为止，需要表明的事实是世界万物本无诗意，只是诗人强加罢了。我依然以为，在人类的语言符号中，隐喻已经在思想的黑暗中落幕。诗歌只有以真实表述人类世界，才能强化诗歌对世界符号化的作用。诗歌语言虽然不能完全揭示人的存在意义，也不能完全揭示世界的存在意义，但在生命过程中通过思想的把握，可以把诗歌写成一个不断排除无序排列的存在的过程，成为意象并立、镜象和衍射的重新编排过程，记录或还原世界和人的精神存在。叔本华说人生的整个经验进程，从大事到小事，都像时钟那样被严格决定了。但对局部意志和局部自由又有所区分，进而说真正的自我不仅存在于我们本身，即存在于个别现象，而且还存在于一切造物之中。博尔赫斯也说寻找者和被寻找者具有同一性，也可以在自身的对立面中去发现自我的另一部分。毫无疑问，意象并立、镜象和衍射的编排过程正是灵魂的繁衍过程。
纵观意象并立、镜象和衍射的形成过程，可以得知，意象并立、镜象和衍射实际上是改变个人看待世界的方法，改变个人的诗歌写作方式，在极有可能的情况下，把诗歌的写作要素提升到客观状态，从而获得想象力对真实把握，把发现和创造力推至思想的顶端。

2007-11-28

[高岸]

一篇浓缩的专业学术论文，文中的一些观点可以进一步展开阐述。我这几天在读你的近作，对照你的诗观让我加深了对你诗歌的理解，我将仔细研读这篇论文。

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一篇浓缩的专业学术论文，文中的一些观点可以进一步展开阐述。我这几天在读你的近作，对照你的诗观让我加深了对你诗歌的理解，我将仔细研读这篇论文。