酷我-北美枫

[长篙]

　　诗歌的表现形式也如其他文本一样，同样属于文学的范畴，优秀的诗歌在表现上应该是广泛的，不仅仅是境界。优秀的文本也应该从人性的善德、本真与颂扬上去体现。这与台湾《秋水诗刊社》主张的观点相似。诗歌的审美也不单纯，她广泛渗透了音律、绘画，传统意识与现实突破。因此，优秀的诗歌定位很高，她在人格上、人性上、在对诗歌的贡献上，都有着积极的意义和影响。
　　有一种创作境界，不是指某种道德、品质上的境界。我们尝试着用另一种角度来对照创作诗歌的阶段。这只是一种探索，仍需要不断认证。
　　诗性不一，千人千面。品诗，创诗的角度不同。“境界”一词，不是佛说的至高境界，也不是武学的炉火纯青，可是却也有相似之处。
　　“法无定法，”是不是诗歌的创作顶峰真的就是要达到这种境界？这只是一种假设。曾有人提出来：诗歌的创作从小我上升到大我，最后到无我。即“心中无佛”的至高之境。所表达的思想，“一语值千金”，浅而内隐，千层难悟。这是不是语言的至高境界，有待驳证。这在台湾诗人“向明”“非马”的诗歌作品中都有这种突破的欲望。
　　王国维先生写道：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。”也从另一角度体现了无我之境的佛化境界。

　　第一层境界：？？？？
　　这是第一层境界，似乎与佛之境界有着天然的联系。故有大道一致之说，大道至简至易，却又至深至藏。由于无法猜测，故用“？”表示。【国雅品卷02】明·顾起纶讲过“性空思玄，心寂语新，其兴弥僻，其趣弥远。”也带有佛化的思想。诗自此中出，信手拈来，自然而然。似花似景似幻，纯天然之感悟，纯自然之达意。（唐）李白之诗风，常有遇山指山，遇水说水。更有“李白一斗诗百篇”，“诗仙”之说。是不是达到了这种境界？有待考证。然，王羲之的“兰亭序”却是不争的事实，那种有我无我，有法无法，纯天然之畅快，途经千锤百炼却不显雕痕，力涉千金却又轻松得来。这种感悟以醉后之洒脱，后人无法模仿得来，甚至醒后自己也无法体验到。这难道就是我们常常听说的“神来之笔”？几人能得？
　　宋·欧阳修说：“唐之晚年，诗人无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高。如周朴者，构思尤艰，每有所得，必极其雕琢，故时人称朴诗「月锻季炼，未及成篇，已播人口」”。主张诗文必雕而定，这里也反映各代文人的不同观点。最著名的唐“池宿鸟边树，僧敲月下门”，也有“推敲”典故之说。这表明了诗词创作的精雕之处，通常唐诗之精典句更有细细打磨之功，从另一角度也反映出先人对诗文的讲究。
　　这种假设的境界，也可说有些放纵。但不是有失本真、本德、虚狂胡说、不忌口德的白话文本。而是经历了多重的境界之后的艰苦得来，层层上山，越高越难。

　　第二层境界：有诗无诗
　　整天想着诗歌的人，可能仍然只在诗歌创作的第二层境面。然李白《戏杜甫》云：「借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。」则是从侧面反映了杜甫为百姓疾苦而思而劳累，自已也清贫一生。诗的诞生，最佳境界是灵感产生，可谓火花。也是作者经过多年来的生活积累与不断思索得来的。自然而生，水到渠成，不用刻意寻找。黄仲鸾观察曰：“文章本天成，妙手偶得之。”也言于此教。
　　生存在这一境界的诗人特别多，也有些其间之人。各种诗人无不为诗所累，终日为诗，夜不能寂安，行不能松闲。
　　疲劳的诗人经过顽强过程，终于得来灵感和诗意。这几乎达到了第一层境界，其实这种火花来之不易。因此，在第二层生活的诗人是很累的，只产生偶尔好诗。【四溟诗话卷2】明·谢榛写道：“诗有天机，待时而发，触物而成，虽幽寻苦索，不易得也。”也总括出创作之苦径。

　　第三层境界：有我无我
　　这是诗创作的第三层境界。诗歌创作若仍然想着读者的阅读能力，想着自己的发挥水平。那仍然只是在诗歌的第三层境面上行走。当演员演戏的时候，一边想着观众，一边想自己的表演能力，他的戏可能演的不好。因此，在创作时添入了这些成份，仍然没有发挥到诗歌创作的极限与自然状态，也属于第三层。“有有我之境，有无我之境。”【《人间词话》】王国维早就总结前人之说。
　　我在外，置身于诗外。不为诗而诗，观外像有我无我。不受任何束缚，这也是画家，音乐家的理论。俗说：“旁观者清。”诗歌整天照镜瞄我，可能当你从侧面来看这些问题时，你的创作将是一大超越。
　　有我无我，还反映在对大众的深刻体会上。只有这样，作品才有可能更加真实、有价值。

　　第四层境界：诗无修改
　　“松下问童子”“少小离家老大回”“清明时节雨纷纷”“红豆生南国”“大江东去”“才下眉头”……还有七步诗。难道诗歌真的是七步成诗，“信手拈来”？真的没有修改过？
　　然当今的诗歌创作，十有九成有修改过。艺术是一种研磨过程，包括思维、创作。这里面应包括修改，又称千锤百炼。唐诗更有修改之风，其精炼、压韵、独到……一系列都有修改的必要性。可偏偏诗歌不显修改痕迹，初显口语，白话？例“床前明月光”“昔人已乘黄鹤去”太多。在这里的“诗无修改”，是指不显修改的痕迹，诗歌语言平滑、自然、自由。　　宋·姜夔说过：“雕刻伤气，敷衍露骨。若鄙而不精巧，是不雕刻之过；拙而无委曲，是不敷衍之过”这里强调了修改的必要性与技巧。
　　宋·叶梦得云：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。”
　　王明居有言：“自然天衣无缝，绝无斧凿痕迹。”

　　第五层境界：诗无技巧
　　刻意地讲究技巧（不包括自然产生），暴露雕痕的作品，就好象在写毛笔字，仍然在注意一横一点的人，书画作品当然不会平顺，不会有一气呵成的感觉。并且能够看出外连内散，诗歌不会达到自然表达状态。在诗歌创作中，过于添加后期创作成份的（即修改以后），包括尾韵、节奏而显痕迹的都可能没有当初自然得来的好。修改也只能是附从的一小部分，否则你就可能落入画诗，造诗之中。诗歌在创作过程中过于讲究技巧与形式都有可能损坏诗歌的原创风格与自然成份。当然，不能说诗歌无技巧，技巧的存在应该是创作于无形。例，李白的“举头望明月，低头思故乡”，一举一低，形象生动，表达自然。技巧熟了，自然随喊随到。并能化千巧于另生，即自我创造个性与技巧，让别人来总结你的技巧。不要执着于任何有碍我们自然创作的东西，让一切自然而生，才是真正的技巧。不是花俏得来，不是献妩得来。这里，包括内心创作的自然技巧，气息、语调、个性。也一定不要过于执着，上升到自然表达才是唯一的可行的追求。
　　台湾簡政珍的見解則為：“詩最大的技巧，是讓人看不到明顯的技巧。”——摘自《巨掌的寬厚──試析向明詩作的鄉愁關懷》

　　第六层境界：模仿时期
　　这应该属于第六层，模仿名家创作的手法，包括气势、语调、诗性，当然，这不是不好。诗歌创作要有个人气质，个性与风格。如果你的作品可以看见明显的模仿痕迹，就象书法中的临摹状态，是作品学习，而不是单独创作。模仿是指舍掉自我个性，模仿他人气质，诗性等创作的作品。
　　向明先生说过：“詩是一種個人的追求，詩人都是單打獨鬥。一種風潮可以帶動很多詩人盲從的跟風，但有主見的詩人絕不隨波逐流。詩有很多主義可以效法，但一個成功的詩人絕不會讓一種主義捆手。”也表明了诗贵个性与主见，不模仿的深层理由。

　　浅谈六点，然诗之创作仍千变万化，不一雷同。有随心而定，遇观而明之理。似乎诗来之如潮水，三天三夜不止。包括长诗的激情创作，也有几年的酝酿。古诗文创作，重在自然。【文心雕龙】上写道“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”当下流行“雄浑”，在创作上有运用他人之势、借他人之意、夸自我之性，这里有模仿之嫌。诗仍然贵在自然与真实。唐．司空图《二十品》第一条“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。”虽然讲到雄浑旷大，实则在强调自然之理。李白之诗“白发三千丈”，也不失自然贴意。“大用外腓，真体内充”，手臂伸缩自如，气息由真体到达，没有气阻之感。实属人之本质、本性。试想，生在江南的小巷，偏学北方草原之豪爽，是不是有勃常理？长在经济发达的年代偏要强写战争囚徒之苦？没有感受就显不出真实，不如脚踏实地，一步一个脚印地创作，写好周围与有感受的东西。“用深幽、寂静、谦虚的真诚描写这一切，用你周围的事物、梦中的图影、回忆中的物件表现自己。如果你觉得你的日常生活很贫乏，你不要抱怨它；还是怨你自己吧，怨你还不够作一个诗人来呼唤生活的宝藏；因為对于创造者没有贫乏，也没有贫瘠不关痛痒的地方。即使你自己是在一座监狱里，狱墙使人世间的喧嚣和你的官感隔离——你不还永远据有你的童年吗，这贵重的富丽的宝藏，回忆的宝库？你望那方面多多用心吧！试行拾捡起过去久已消沉了的动人的往事；你的个性将渐渐固定，你的寂寞将渐渐扩大，成為一所朦朧的住室，别人的喧扰只远远地从旁走过。——如果从这收视反听，从这向自己世界的深处產生出“诗”来，你一定不会再想问别人，这是不是好诗。”这是里克尔写给青年人的一封信里的摘抄。我们看到，关心周围，不好高鹜远，仍是我们许多名家走过的路线。
　　【词论】宋·李清照说：“学词先以用心为主，遇一事、见一物，即能沈思独往，冥然终日，出手自然不平。”也在这里表达了与周身自然的感悟与创作，强调用心观物，用心写诗的道理。
　　诗之自然，详和。诗理，诗性自在，不必强求。纤柔与大度都能出好作。
　　著名外国诗人巴勃罗·聂鲁达、惠特曼等人的诗歌，自由豪放，气质与众不同。而我国的诗经、唐诗，由于受到儒仁礼义等的教育。其美学、诗理都受到影响。具有东方内敛、含蓄、精致、优雅、柔善的一面。这与印度诗人泰戈尔的清新、自然、朴实也有同理。因此当年徐志摩、冰心等诗人非常响应。然而，诗歌的个性与气质属于诗人本体，从小培养，不易改变。真正的诗歌创作也只有达到第一层境界，即用生命来创作诗歌，又称“人剑合一”，也许这种体验才是最值得提倡的。
　　境界之说，王国维在《人间词话》里说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。（１）”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（２）”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。（３）”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”此三境与上叙之境有神似之嫌，左想右想，亦可适之。这里所说的第一境是向往写好诗，第二境是终日为诗所磨，第三境也就是我说的第一境，自然而来。


＜完＞

2007.7.26_2007.8.15
_________________
忘掉写诗,你才开始真正写诗;詩無定法,隨性而安

長篙诗歌自然門
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　　诗歌的表现形式也如其他文本一样，同样属于文学的范畴，优秀的诗歌在表现上应该是广泛的，不仅仅是境界。优秀的文本也应该从人性的善德、本真与颂扬上去体现。这与台湾《秋水诗刊社》主张的观点相似。诗歌的审美也不单纯，她广泛渗透了音律、绘画，传统意识与现实突破。因此，优秀的诗歌定位很高，她在人格上、人性上、在对诗歌的贡献上，都有着积极的意义和影响。
　　有一种创作境界，不是指某种道德、品质上的境界。我们尝试着用另一种角度来对照创作诗歌的阶段。这只是一种探索，仍需要不断认证。
　　诗性不一，千人千面。品诗，创诗的角度不同。“境界”一词，不是佛说的至高境界，也不是武学的炉火纯青，可是却也有相似之处。
　　“法无定法，”是不是诗歌的创作顶峰真的就是要达到这种境界？这只是一种假设。曾有人提出来：诗歌的创作从小我上升到大我，最后到无我。即“心中无佛”的至高之境。所表达的思想，“一语值千金”，浅而内隐，千层难悟。这是不是语言的至高境界，有待驳证。这在台湾诗人“向明”“非马”的诗歌作品中都有这种突破的欲望。
　　王国维先生写道：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。”也从另一角度体现了无我之境的佛化境界。

　　第一层境界：？？？？
　　这是第一层境界，似乎与佛之境界有着天然的联系。故有大道一致之说，大道至简至易，却又至深至藏。由于无法猜测，故用“？”表示。【国雅品卷02】明·顾起纶讲过“性空思玄，心寂语新，其兴弥僻，其趣弥远。”也带有佛化的思想。诗自此中出，信手拈来，自然而然。似花似景似幻，纯天然之感悟，纯自然之达意。（唐）李白之诗风，常有遇山指山，遇水说水。更有“李白一斗诗百篇”，“诗仙”之说。是不是达到了这种境界？有待考证。然，王羲之的“兰亭序”却是不争的事实，那种有我无我，有法无法，纯天然之畅快，途经千锤百炼却不显雕痕，力涉千金却又轻松得来。这种感悟以醉后之洒脱，后人无法模仿得来，甚至醒后自己也无法体验到。这难道就是我们常常听说的“神来之笔”？几人能得？
　　宋·欧阳修说：“唐之晚年，诗人无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高。如周朴者，构思尤艰，每有所得，必极其雕琢，故时人称朴诗「月锻季炼，未及成篇，已播人口」”。主张诗文必雕而定，这里也反映各代文人的不同观点。最著名的唐“池宿鸟边树，僧敲月下门”，也有“推敲”典故之说。这表明了诗词创作的精雕之处，通常唐诗之精典句更有细细打磨之功，从另一角度也反映出先人对诗文的讲究。
　　这种假设的境界，也可说有些放纵。但不是有失本真、本德、虚狂胡说、不忌口德的白话文本。而是经历了多重的境界之后的艰苦得来，层层上山，越高越难。

　　第二层境界：有诗无诗
　　整天想着诗歌的人，可能仍然只在诗歌创作的第二层境面。然李白《戏杜甫》云：「借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。」则是从侧面反映了杜甫为百姓疾苦而思而劳累，自已也清贫一生。诗的诞生，最佳境界是灵感产生，可谓火花。也是作者经过多年来的生活积累与不断思索得来的。自然而生，水到渠成，不用刻意寻找。黄仲鸾观察曰：“文章本天成，妙手偶得之。”也言于此教。
　　生存在这一境界的诗人特别多，也有些其间之人。各种诗人无不为诗所累，终日为诗，夜不能寂安，行不能松闲。
　　疲劳的诗人经过顽强过程，终于得来灵感和诗意。这几乎达到了第一层境界，其实这种火花来之不易。因此，在第二层生活的诗人是很累的，只产生偶尔好诗。【四溟诗话卷2】明·谢榛写道：“诗有天机，待时而发，触物而成，虽幽寻苦索，不易得也。”也总括出创作之苦径。

　　第三层境界：有我无我
　　这是诗创作的第三层境界。诗歌创作若仍然想着读者的阅读能力，想着自己的发挥水平。那仍然只是在诗歌的第三层境面上行走。当演员演戏的时候，一边想着观众，一边想自己的表演能力，他的戏可能演的不好。因此，在创作时添入了这些成份，仍然没有发挥到诗歌创作的极限与自然状态，也属于第三层。“有有我之境，有无我之境。”【《人间词话》】王国维早就总结前人之说。
　　我在外，置身于诗外。不为诗而诗，观外像有我无我。不受任何束缚，这也是画家，音乐家的理论。俗说：“旁观者清。”诗歌整天照镜瞄我，可能当你从侧面来看这些问题时，你的创作将是一大超越。
　　有我无我，还反映在对大众的深刻体会上。只有这样，作品才有可能更加真实、有价值。

　　第四层境界：诗无修改
　　“松下问童子”“少小离家老大回”“清明时节雨纷纷”“红豆生南国”“大江东去”“才下眉头”……还有七步诗。难道诗歌真的是七步成诗，“信手拈来”？真的没有修改过？
　　然当今的诗歌创作，十有九成有修改过。艺术是一种研磨过程，包括思维、创作。这里面应包括修改，又称千锤百炼。唐诗更有修改之风，其精炼、压韵、独到……一系列都有修改的必要性。可偏偏诗歌不显修改痕迹，初显口语，白话？例“床前明月光”“昔人已乘黄鹤去”太多。在这里的“诗无修改”，是指不显修改的痕迹，诗歌语言平滑、自然、自由。　　宋·姜夔说过：“雕刻伤气，敷衍露骨。若鄙而不精巧，是不雕刻之过；拙而无委曲，是不敷衍之过”这里强调了修改的必要性与技巧。
　　宋·叶梦得云：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。”
　　王明居有言：“自然天衣无缝，绝无斧凿痕迹。”

　　第五层境界：诗无技巧
　　刻意地讲究技巧（不包括自然产生），暴露雕痕的作品，就好象在写毛笔字，仍然在注意一横一点的人，书画作品当然不会平顺，不会有一气呵成的感觉。并且能够看出外连内散，诗歌不会达到自然表达状态。在诗歌创作中，过于添加后期创作成份的（即修改以后），包括尾韵、节奏而显痕迹的都可能没有当初自然得来的好。修改也只能是附从的一小部分，否则你就可能落入画诗，造诗之中。诗歌在创作过程中过于讲究技巧与形式都有可能损坏诗歌的原创风格与自然成份。当然，不能说诗歌无技巧，技巧的存在应该是创作于无形。例，李白的“举头望明月，低头思故乡”，一举一低，形象生动，表达自然。技巧熟了，自然随喊随到。并能化千巧于另生，即自我创造个性与技巧，让别人来总结你的技巧。不要执着于任何有碍我们自然创作的东西，让一切自然而生，才是真正的技巧。不是花俏得来，不是献妩得来。这里，包括内心创作的自然技巧，气息、语调、个性。也一定不要过于执着，上升到自然表达才是唯一的可行的追求。
　　台湾簡政珍的見解則為：“詩最大的技巧，是讓人看不到明顯的技巧。”——摘自《巨掌的寬厚──試析向明詩作的鄉愁關懷》

　　第六层境界：模仿时期
　　这应该属于第六层，模仿名家创作的手法，包括气势、语调、诗性，当然，这不是不好。诗歌创作要有个人气质，个性与风格。如果你的作品可以看见明显的模仿痕迹，就象书法中的临摹状态，是作品学习，而不是单独创作。模仿是指舍掉自我个性，模仿他人气质，诗性等创作的作品。
　　向明先生说过：“詩是一種個人的追求，詩人都是單打獨鬥。一種風潮可以帶動很多詩人盲從的跟風，但有主見的詩人絕不隨波逐流。詩有很多主義可以效法，但一個成功的詩人絕不會讓一種主義捆手。”也表明了诗贵个性与主见，不模仿的深层理由。

　　浅谈六点，然诗之创作仍千变万化，不一雷同。有随心而定，遇观而明之理。似乎诗来之如潮水，三天三夜不止。包括长诗的激情创作，也有几年的酝酿。古诗文创作，重在自然。【文心雕龙】上写道“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”当下流行“雄浑”，在创作上有运用他人之势、借他人之意、夸自我之性，这里有模仿之嫌。诗仍然贵在自然与真实。唐．司空图《二十品》第一条“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。”虽然讲到雄浑旷大，实则在强调自然之理。李白之诗“白发三千丈”，也不失自然贴意。“大用外腓，真体内充”，手臂伸缩自如，气息由真体到达，没有气阻之感。实属人之本质、本性。试想，生在江南的小巷，偏学北方草原之豪爽，是不是有勃常理？长在经济发达的年代偏要强写战争囚徒之苦？没有感受就显不出真实，不如脚踏实地，一步一个脚印地创作，写好周围与有感受的东西。“用深幽、寂静、谦虚的真诚描写这一切，用你周围的事物、梦中的图影、回忆中的物件表现自己。如果你觉得你的日常生活很贫乏，你不要抱怨它；还是怨你自己吧，怨你还不够作一个诗人来呼唤生活的宝藏；因為对于创造者没有贫乏，也没有贫瘠不关痛痒的地方。即使你自己是在一座监狱里，狱墙使人世间的喧嚣和你的官感隔离——你不还永远据有你的童年吗，这贵重的富丽的宝藏，回忆的宝库？你望那方面多多用心吧！试行拾捡起过去久已消沉了的动人的往事；你的个性将渐渐固定，你的寂寞将渐渐扩大，成為一所朦朧的住室，别人的喧扰只远远地从旁走过。——如果从这收视反听，从这向自己世界的深处產生出“诗”来，你一定不会再想问别人，这是不是好诗。”这是里克尔写给青年人的一封信里的摘抄。我们看到，关心周围，不好高鹜远，仍是我们许多名家走过的路线。
　　【词论】宋·李清照说：“学词先以用心为主，遇一事、见一物，即能沈思独往，冥然终日，出手自然不平。”也在这里表达了与周身自然的感悟与创作，强调用心观物，用心写诗的道理。
　　诗之自然，详和。诗理，诗性自在，不必强求。纤柔与大度都能出好作。
　　著名外国诗人巴勃罗·聂鲁达、惠特曼等人的诗歌，自由豪放，气质与众不同。而我国的诗经、唐诗，由于受到儒仁礼义等的教育。其美学、诗理都受到影响。具有东方内敛、含蓄、精致、优雅、柔善的一面。这与印度诗人泰戈尔的清新、自然、朴实也有同理。因此当年徐志摩、冰心等诗人非常响应。然而，诗歌的个性与气质属于诗人本体，从小培养，不易改变。真正的诗歌创作也只有达到第一层境界，即用生命来创作诗歌，又称“人剑合一”，也许这种体验才是最值得提倡的。
　　境界之说，王国维在《人间词话》里说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。（１）”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（２）”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。（３）”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”此三境与上叙之境有神似之嫌，左想右想，亦可适之。这里所说的第一境是向往写好诗，第二境是终日为诗所磨，第三境也就是我说的第一境，自然而来。


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[艺芳]

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风来意在疏竹，雁过了无痕迹！

[[风来疏竹]]

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