酷我-北美枫

[南柯舟]

在我内心的《格尔尼卡》，
没有枪声但硝烟滚滚。

----作者题记







《 爱，风筝与天空，或者格尔尼卡》，这是首将油画《格尔尼卡》中表现的混乱、战争、残忍、扭曲、变形题材与铁达尼号故事相结合叙事式的抒情诗歌，通过间断抽象的叙事情节，叙述和抒发了爱情情境下的激烈矛盾斗争心理，讲的是一只风筝，在向蓝天飞翔的时候，穿过高山，平原，沉没到了大海，作了另一种形式心灵意境下的《铁达尼号》。它满怀着对大地、大海、高山的深情，最后在海水里歌唱自己无限的爱。在这首诗歌中，作者想象自己已物化为一只风筝。






只有天空懂得风的呼啸，风儿懂得我的飞翔
还有谁再能懂？
大地苍莽，我的耳畔除了风声，还是风声，
天空越来越近，大地越来越远
视野之下，
银蛇般舞动的山峦是男儿奔腾的爱的热情，
宝石般幽蓝的海水是恋人缠绵的爱的柔情；


风声吹皱我的翅膀，你的笑容就做了千年的百折，
折折堆垒我的额，我的心，我的双眼


谁在天空凝望 ？
谁的翅!？
已洇透如雨涩泪，沉重到无法飞翔 ？！
从此他漂泊在蓝色忧郁里，
那蓝色的名字唤做思念蓝，
蓝成咸海，在咸海，永游弋！


啊，阿拉海，
你凫得起我生命中的诗歌，
却凫不起我内心的苦涩！
为何你看不到，我眼中永远流淌的泪水 ! ?
因为我在海水中不停哭泣！


从此所有的夜变成恐惧的鲨鱼，
被迫在蓝海遨游或泅渡，
无论白天和黑夜。吞噬生命。


我的瞳仁里你曾种下那粒种子，
如今成笋，日日拔节，
痛的响声也越来越刻骨锥心


思念的痛是红色的，
痛觉没有声音却如此清晰！
象母亲生我妹妹时候，
我曾在睡梦中听到，
除了疼痛还是疼痛，每一种声音都是霹雳，
响在午夜的撕裂里


雷电它不是雷电，雷电是地火在天！
每一声嘶鸣都是记忆，都是曾经声声的呼唤


在内心的战埸，
隐痛是心灵的蘑菇云，
始终笼罩记忆的天空！
战争摧毁家园，扭曲、变形，让我想象毕加索
在我内心的《格尔尼卡》，没有枪声但硝烟滚滚！
当蘑菇云笼罩在内心的战场，
所有的痛就携带着血迹遍染心间
枪声震耳 杀戮悲嚎
战刀挥舞 铁锨活埋
骨灰残骸 尸积如山
所有的汩汩血泊都记录著痛楚
记录著一场心灵的南京大屠杀
曾温馨的土地
是否从此荒芜成戈壁？沙滩！？


我一千次一万次的忘记又一千零一次一万零一次的想起
你给我天地合冬雷震的嘀咕，依旧如此清晰
我给你山无陵江水竭的誓言，从来没有改变


就象你的身体里永远流动着我的体液
我的呼吸里永远有你身体的温度
所有的记忆--所有的甜蜜，所有的痛，
也都成了享受



生命中我要做亿万次的回向
为睡梦中你的回眸
在佛前




创作与修改后记:《格尔尼卡》是一幅画作，是一个地名，也是战争的代名词，残酷斗争的代义语，血腥和厮杀的同一种意象，正如同南京大屠杀。当心灵的痛楚和斗争达到极致，又何曾不是格尔尼卡、南京大屠杀?所以才出现人类中才特有的自残现象-自杀，许多诗人，包括屈原，也许从屈原开始，屈原不也是一个飞翔在历史天空中的挚爱著楚国，炽爱著那片土地的风筝么？他终于飞逝在汩罗江的他自己的“阿拉海”里，此时此刻，我更想起了采石矶边的李白，未名湖畔的王国维。也许，观看电影《泰坦尼克号》并了解油画《格尔尼卡》的创作背景和表现内容，能更深入的理解诗歌。[/b]





关于诗歌的旋律与节奏我有一点说明:诗歌不是写作，诗歌是用生命倾诉。世界诗歌史表明，在诗歌的内容和形式中已经淋漓尽致的突显了构成人类语言元素即词语、语法、声调、音律、音节的所有方面和思维的所有方面即思维、意识、下意识等等。关于诗歌，我是后现代化的人文传统主义者，我喜欢诗歌的语言表达元素符合人类思维的正常生理跳跃节律，在诗歌的语言表达元素中嵌入思维的音乐化旋律与节奏。诗歌的音乐化语言表达元素，华贵的辞藻与朴实的文风是两种截然不同的表达，彼此一样重要，就像天空中没有一样的云彩、飞翔的鸟儿没有同样的羽毛，没有人否定《长安古意》和《回乡偶书》同样精彩，丰富的语言和迥然不同的表达内核将使诗歌呈现不同的阅读快感并多层次的表达丰富的思想世界。

<本诗本人曾以“千年天问”（湖畔行吟）发出>，晓明转载有关资料注释如下，再次转来：



旅美画家李自健与他创作的油画《南京大屠杀》


为了帮助读者阅读。转贴一下以下资料：



《格尔尼卡》，毕加索/1937，油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
　　 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
　　 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
　　 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
　　 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。


_________________
诗歌可能是一种唯一生活在世间的生命与精神密切交流的暗夜中的幽灵，它是存在活生生的生命的文学体裁，它的眼睛能看到你我的灵魂，并游走在你我精神、魂魄、肉体的四周。 真正的真善美是敢于裸露的，放眼苍穹看去星空，那才是真爱、真善、真美。——南柯舟

[[南柯舟]]

在我内心的《格尔尼卡》，
没有枪声但硝烟滚滚。

----作者题记







《 爱，风筝与天空，或者格尔尼卡》，这是首将油画《格尔尼卡》中表现的混乱、战争、残忍、扭曲、变形题材与铁达尼号故事相结合叙事式的抒情诗歌，通过间断抽象的叙事情节，叙述和抒发了爱情情境下的激烈矛盾斗争心理，讲的是一只风筝，在向蓝天飞翔的时候，穿过高山，平原，沉没到了大海，作了另一种形式心灵意境下的《铁达尼号》。它满怀着对大地、大海、高山的深情，最后在海水里歌唱自己无限的爱。在这首诗歌中，作者想象自己已物化为一只风筝。






只有天空懂得风的呼啸，风儿懂得我的飞翔
还有谁再能懂？
大地苍莽，我的耳畔除了风声，还是风声，
天空越来越近，大地越来越远
视野之下，
银蛇般舞动的山峦是男儿奔腾的爱的热情，
宝石般幽蓝的海水是恋人缠绵的爱的柔情；


风声吹皱我的翅膀，你的笑容就做了千年的百折，
折折堆垒我的额，我的心，我的双眼


谁在天空凝望 ？
谁的翅!？
已洇透如雨涩泪，沉重到无法飞翔 ？！
从此他漂泊在蓝色忧郁里，
那蓝色的名字唤做思念蓝，
蓝成咸海，在咸海，永游弋！


啊，阿拉海，
你凫得起我生命中的诗歌，
却凫不起我内心的苦涩！
为何你看不到，我眼中永远流淌的泪水 ! ?
因为我在海水中不停哭泣！


从此所有的夜变成恐惧的鲨鱼，
被迫在蓝海遨游或泅渡，
无论白天和黑夜。吞噬生命。


我的瞳仁里你曾种下那粒种子，
如今成笋，日日拔节，
痛的响声也越来越刻骨锥心


思念的痛是红色的，
痛觉没有声音却如此清晰！
象母亲生我妹妹时候，
我曾在睡梦中听到，
除了疼痛还是疼痛，每一种声音都是霹雳，
响在午夜的撕裂里


雷电它不是雷电，雷电是地火在天！
每一声嘶鸣都是记忆，都是曾经声声的呼唤


在内心的战埸，
隐痛是心灵的蘑菇云，
始终笼罩记忆的天空！
战争摧毁家园，扭曲、变形，让我想象毕加索
在我内心的《格尔尼卡》，没有枪声但硝烟滚滚！
当蘑菇云笼罩在内心的战场，
所有的痛就携带着血迹遍染心间
枪声震耳 杀戮悲嚎
战刀挥舞 铁锨活埋
骨灰残骸 尸积如山
所有的汩汩血泊都记录著痛楚
记录著一场心灵的南京大屠杀
曾温馨的土地
是否从此荒芜成戈壁？沙滩！？


我一千次一万次的忘记又一千零一次一万零一次的想起
你给我天地合冬雷震的嘀咕，依旧如此清晰
我给你山无陵江水竭的誓言，从来没有改变


就象你的身体里永远流动着我的体液
我的呼吸里永远有你身体的温度
所有的记忆--所有的甜蜜，所有的痛，
也都成了享受



生命中我要做亿万次的回向
为睡梦中你的回眸
在佛前




创作与修改后记:《格尔尼卡》是一幅画作，是一个地名，也是战争的代名词，残酷斗争的代义语，血腥和厮杀的同一种意象，正如同南京大屠杀。当心灵的痛楚和斗争达到极致，又何曾不是格尔尼卡、南京大屠杀?所以才出现人类中才特有的自残现象-自杀，许多诗人，包括屈原，也许从屈原开始，屈原不也是一个飞翔在历史天空中的挚爱著楚国，炽爱著那片土地的风筝么？他终于飞逝在汩罗江的他自己的“阿拉海”里，此时此刻，我更想起了采石矶边的李白，未名湖畔的王国维。也许，观看电影《泰坦尼克号》并了解油画《格尔尼卡》的创作背景和表现内容，能更深入的理解诗歌。[/b]





关于诗歌的旋律与节奏我有一点说明:诗歌不是写作，诗歌是用生命倾诉。世界诗歌史表明，在诗歌的内容和形式中已经淋漓尽致的突显了构成人类语言元素即词语、语法、声调、音律、音节的所有方面和思维的所有方面即思维、意识、下意识等等。关于诗歌，我是后现代化的人文传统主义者，我喜欢诗歌的语言表达元素符合人类思维的正常生理跳跃节律，在诗歌的语言表达元素中嵌入思维的音乐化旋律与节奏。诗歌的音乐化语言表达元素，华贵的辞藻与朴实的文风是两种截然不同的表达，彼此一样重要，就像天空中没有一样的云彩、飞翔的鸟儿没有同样的羽毛，没有人否定《长安古意》和《回乡偶书》同样精彩，丰富的语言和迥然不同的表达内核将使诗歌呈现不同的阅读快感并多层次的表达丰富的思想世界。

<本诗本人曾以“千年天问”（湖畔行吟）发出>，晓明转载有关资料注释如下，再次转来：



旅美画家李自健与他创作的油画《南京大屠杀》


为了帮助读者阅读。转贴一下以下资料：



《格尔尼卡》，毕加索/1937，油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
　　 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
　　 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
　　 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
　　 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。


_________________
诗歌可能是一种唯一生活在世间的生命与精神密切交流的暗夜中的幽灵，它是存在活生生的生命的文学体裁，它的眼睛能看到你我的灵魂，并游走在你我精神、魂魄、肉体的四周。 真正的真善美是敢于裸露的，放眼苍穹看去星空，那才是真爱、真善、真美。——南柯舟

[南柯舟]

发了一次，但是不能显示，只好再发一次。
_________________
诗歌可能是一种唯一生活在世间的生命与精神密切交流的暗夜中的幽灵，它是存在活生生的生命的文学体裁，它的眼睛能看到你我的灵魂，并游走在你我精神、魂魄、肉体的四周。 真正的真善美是敢于裸露的，放眼苍穹看去星空，那才是真爱、真善、真美。——南柯舟

[[南柯舟]]

发了一次，但是不能显示，只好再发一次。
_________________
诗歌可能是一种唯一生活在世间的生命与精神密切交流的暗夜中的幽灵，它是存在活生生的生命的文学体裁，它的眼睛能看到你我的灵魂，并游走在你我精神、魂魄、肉体的四周。 真正的真善美是敢于裸露的，放眼苍穹看去星空，那才是真爱、真善、真美。——南柯舟

[绿茶]

关于赏画和内涵不敢乱说话，只是觉得这首不错，提上来大家读。

[[绿茶]]

关于赏画和内涵不敢乱说话，只是觉得这首不错，提上来大家读。

[高梁]

可以感受到诗人内心中的大海
_________________
我知道尘土的含义 我只要内在的洁白

[[FFFFFF]]

可以感受到诗人内心中的大海
_________________
我知道尘土的含义 我只要内在的洁白

[南柯舟]

《格尔尼卡》，是一幅画作，是一个地名，也是战争的代名词， 残酷斗争的代义语，血腥和厮杀的同一种意象，正如同南京大屠杀。

而诗人内心的痛楚也正象《格尔尼卡》与《南京大屠杀》，在这首诗歌中，我企图把这种内心疼痛表达出来。


啊，阿拉海，
你凫得起我生命中的诗歌，
却凫不起我内心的苦涩！
为何你看不到我眼中永远流淌的泪水 ! ?
因为我在海水中不停哭泣！



在内心的战埸，
隐痛是心灵的蘑菇云，
始终笼罩记忆的天空！
战争摧毁家园，扭曲、变形，让我想象毕加索
在我内心的《格尔尼卡》，没有枪声但硝烟滚滚！
当蘑菇云笼罩在内心的战场，
所有的痛就携带着血迹遍染心间
枪声震耳 杀戮悲嚎
战刀挥舞 铁锨活埋
骨灰残骸 尸积如山
所有的汩汩血泊都记录著痛楚
记录著一场心灵的南京大屠杀
曾温馨的土地
是否从此荒芜成戈壁？沙滩！？



当心灵的痛楚和斗争达到极致，又何曾不是格尔尼卡、南京大屠杀?所以才出现人类中才特有的自残现象-自杀。许多诗人，包括屈原，也许从屈原开始。


屈原不也是一个飞翔在历史天空中的挚爱著楚国，炽爱著那片土地的风筝么？他终于飞逝在汩罗江的他自己的“阿拉海”里。


此时此刻， 我更想起了 采石矶边的李白，未名湖畔的王国维，巴黎的梵高......


那些用圣洁的羽翼高飞在历史天空的人们，他们都是历史的风筝。


谁在天空凝望 ？
谁的翅!？
已洇透如雨涩泪，沉重到无法飞翔 ？！


所以，他们选择了：死亡。

或许，只有死亡，他们才能回归自己的爱恋，他们的故土、故乡、故事、故情、故旧、故人。
_________________
诗歌可能是一种唯一生活在世间的生命与精神密切交流的暗夜中的幽灵，它是存在活生生的生命的文学体裁，它的眼睛能看到你我的灵魂，并游走在你我精神、魂魄、肉体的四周。 真正的真善美是敢于裸露的，放眼苍穹看去星空，那才是真爱、真善、真美。——南柯舟

[[南柯舟]]

《格尔尼卡》，是一幅画作，是一个地名，也是战争的代名词， 残酷斗争的代义语，血腥和厮杀的同一种意象，正如同南京大屠杀。

而诗人内心的痛楚也正象《格尔尼卡》与《南京大屠杀》，在这首诗歌中，我企图把这种内心疼痛表达出来。


啊，阿拉海，
你凫得起我生命中的诗歌，
却凫不起我内心的苦涩！
为何你看不到我眼中永远流淌的泪水 ! ?
因为我在海水中不停哭泣！



在内心的战埸，
隐痛是心灵的蘑菇云，
始终笼罩记忆的天空！
战争摧毁家园，扭曲、变形，让我想象毕加索
在我内心的《格尔尼卡》，没有枪声但硝烟滚滚！
当蘑菇云笼罩在内心的战场，
所有的痛就携带着血迹遍染心间
枪声震耳 杀戮悲嚎
战刀挥舞 铁锨活埋
骨灰残骸 尸积如山
所有的汩汩血泊都记录著痛楚
记录著一场心灵的南京大屠杀
曾温馨的土地
是否从此荒芜成戈壁？沙滩！？



当心灵的痛楚和斗争达到极致，又何曾不是格尔尼卡、南京大屠杀?所以才出现人类中才特有的自残现象-自杀。许多诗人，包括屈原，也许从屈原开始。


屈原不也是一个飞翔在历史天空中的挚爱著楚国，炽爱著那片土地的风筝么？他终于飞逝在汩罗江的他自己的“阿拉海”里。


此时此刻， 我更想起了 采石矶边的李白，未名湖畔的王国维，巴黎的梵高......


那些用圣洁的羽翼高飞在历史天空的人们，他们都是历史的风筝。


谁在天空凝望 ？
谁的翅!？
已洇透如雨涩泪，沉重到无法飞翔 ？！


所以，他们选择了：死亡。

或许，只有死亡，他们才能回归自己的爱恋，他们的故土、故乡、故事、故情、故旧、故人。
_________________
诗歌可能是一种唯一生活在世间的生命与精神密切交流的暗夜中的幽灵，它是存在活生生的生命的文学体裁，它的眼睛能看到你我的灵魂，并游走在你我精神、魂魄、肉体的四周。 真正的真善美是敢于裸露的，放眼苍穹看去星空，那才是真爱、真善、真美。——南柯舟