酷我-北美枫

高岸

幽然苇畔一轻舟
品读沈河诗歌(第一篇)

作者：南柯舟

当早晨第一声鸟叫的时候，我开始品味沈河先生的诗歌。正如同这个早晨的空气的清新而爽心一样，读沈先生的诗歌，仿佛进入了古典的沉谧，不刻意的吟安捻须似的做作，没有机关用尽的喧哗取宠，没有尘世的涨嚣，象走入王维的诗画里，幽然苇畔一轻舟，似乎听到了划子的声音，听到了渔歌的嗳乃，看到了白鹇的飞鸣。通常的，对一首诗歌的解剖往往比较残酷，象元素分解一样乏味，但是，这却是面对一首诗歌，深入其中唯一的道路和捷径，深入一首诗歌的能力最能考验一个诗歌评论者实践生活和深入生活复杂性的能力，同时也考验着诗歌评论家深入作者细微内心世界的能力。

我不想引用太多的原文来描述诗歌的意境美，但是有什么更能比把一幅原稿画拿到你的面前这样的效果更加具有对这幅画最美好的评论呢?

一丛丛绿竹伸入漂亮的倒影
把根留在水中
一群群白鹇发出集体的挽留
也不能止住水的流动
因为他们的位置不能空着

在物欲一天比一天强烈的现在社会，象这样朴实的诗歌已经凤毛麟角了。在沈君的很多诗歌段落中，我似乎读入了作者的内心世界，平淡，恬然，面对世事，有出于无奈，出于关心，但自心灵崎岖坎坷中自有一份淡然而沉静的心态笑谈风月，流水下滩非有意，白云出岫本无心......

静下来。仅要微风扫过
粗糙的皱纹也会平整。在岸边
我静下来，心中的名利
收敛了，不再吵吵闹闹

对于诗歌的研究，我常常不满足于诗歌的意义的表达，意义是诗歌的标的，但是用于表现诗歌意义的元素，即语言、声音和意义之间存在复杂的关联，我喜欢标榜自己是后现代主义社会下的新古典现实主义者，在这一点上，我喜欢劳坡林(Laurence Perrine）。

在诗歌中常常能看到一个人的内心世界，在诗歌中你无法隐瞒自己的感情、精神、和思想，在语录流行的时代，语录也象感冒一样流行，甚至在今天也一样，我们躲避口号象躲避爱死病人。诗歌，这个精神世界里最纯洁的地带，始终不会承认那是诗歌，象我前几天听到的一种说法，有的文章是对文字的耻辱，有的诗歌是对文明的亵渎，在诗歌的世界，时间会作出最公正的裁决，人们象不会认可语录一样也不会认可那些污渎了文字所以是传播文明而非教化恶心的精神与思想的垃圾，始终不会。

之所以讲到这么多似乎与评论本系列诗作风马牛不相及的题外，是因为这些话题并不是题外，记得十八世纪的华兹华绥(1770-1850)么?我是说，作者的诗歌中有华兹华绥的意象的影子。
诗歌不是道德的黑奴，不是美的仆人，不是哲理的车夫，不是学堂的老师的宣教。哭泣是痛苦的，但是哭泣常常能影响我们的情绪从而获得象阅读诗歌一样的感受，当一首诗歌表现的内容让人认识到某种情感的经验，这就是一首好诗的基础。精神的高度往往与物质的高度成反比，诗歌的高度往往与精神的高度成正比。最知道太阳可爱的人，是那些煤黑子(煤矿井下采煤工），他们朴实的生活象最好的诗歌一样，朴是诗歌最高的境界。当我们读到古代诗歌中脍炙人口的锄禾日当午和少小离家老大归的诗句时，我们明白朴与我们的日常生活息息相关。在日常的生活中发现火花，这也正是沈河的诗歌情节所在。

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