酷我-北美枫

[晓鸣]

2004，沈河诗歌：“向下，质朴。冷抒情”（评论）

马兆印

我曾在《诗三明诗群漫话随感》中这么描写和评价过沈河的诗歌：沈河是尤溪人，他的城市面对着一条河，河的名字就叫尤溪，尤溪的简称是“沈”，沈河的家面对着青印溪，溪水汇入尤溪，哺育了沈河的诗歌。他的诗歌没有酒的烈火，平静、内敛、“向下，质朴，冷抒情”（沈河自语），就象青印溪，不泡哮，不外泄，他诗歌内在的张力出奇的坚韧。每次读他的诗，我都被他高超的焊接技艺震惊。他把诗歌珠链环环相扣，精心打磨，做工讲究，外美而内实，有时竟感觉不到雕琢的痕迹，与自然融为一体。沈河是诗歌的艺人，也是匠人，他手中的笔正是锋利的刃器，一星暇疵，也会被剔除。沈河诗歌精致的叙述和传统的描写，看似随心所欲、漫不经心，实是他独到深厚的功力所为，那些温婉、明亮的句子在一张张纸的夹缝里找到了落脚点，他在平常事物的内部发现了诗质的可能，用自己的文字为这种可能寻觅突破口，他和他的诗一样，总是在令人意想不到的地方出现，且全身充满着疑问的焦点和审视的目光。

他是《诗三明》网站斑竹。我喜欢读他的诗，在这个网络时代，写诗的人都在游戏诗歌文字时，沈河的诗歌却为我们提供了一种新颖的诗文本，他的诗歌很好读，但并不意味着浅显和直白，他的诗里有一种很深沉的哲理隐藏在里面。读他的诗歌，与其说是拍案叫绝，不如说是一种美的享受或洁净的洗礼。沈河“青印溪”里的诗歌，已经找到了流向江河的航道，这种流畅的扬帆不是他内心的喜悦，而是来自生命最底层的酣畅歌唱，这就使他的诗质由一个平面而过渡到一个立体，这正如他的诗观表白：向下，是我诗歌内在的走向，与下面的事物结盟，从中获得灵魂的高度。思考、情感和叙述一起流动，选择质朴、简洁的语言和沉静的表达方式，实现“我思着、写着，我快乐着”的诗歌理想。但这不是沈河诗歌的终极目标，他还应该警惕着来自水下的“暗礁”和浮在水面的“冰山”，他更应该找到一种比刨冰机更锋利的语言，从而直指诡异的人生。

2004年，诗坛一样的平静，那些想搅乱水花的人始终还是沉了下去，偶尔一两下的涟漪荡漾也只是自慰罢了。网络多了，写手多了，鸡毛蒜皮、不疼不痒的诗也多了，很多人就在这里面迷失了方向。因为他们找不到诗歌的出口，就拥挤在一起为诗歌“玩命”，他们心力交瘁后的疲态正好烘托出那些沉在“下面”埋头写作的真正诗人，沈河就是其中之一。他抬起头，渴望阳光的照耀，期待灵魂的拯救，他挥撒的诗行像一帘帘的瀑布，清澈，且扬抑着“冷”激情。我在他的诗文本中读到了更广阔的空间，和更深层的话语能指。我不会引用任何一位中外名人的格言或警句来描述，我就用我自己通俗的表达方式，去阐释他诗歌内在的审美意识。

沈河的诗歌给我印象最深的就是“乡土情结”，他在青印溪里创造了属于自己的语言风格。我崇尚人文写作与诗歌人性化的质述，一条青印溪是沈河的动脉，从他笔下流淌出的诗，却又象一根静脉，紧紧地串联着他的诗歌。人、物、事、景、念在他意象的空间里与周围的一草一木、一山一水融会贯通，生活的快乐和工作的劳累隐匿在灵魂的表层，那些能够飞翔的思维如同他全身的筋脉，在青印溪里集体亮相。他的诗歌桃园不是一株的芬芳，而是整个“乡土情结”的梨花带雨。请看他描写的在青印溪上空翩翩起舞的《白鹇》：“ 白鹇出生在青印溪，它鸣叫时，/ 我带来耳朵。/ 然后，再看鱼，有的潜入深潭 / 有的游在浅水中。/ 又高又大的老樟树在水边。/ 枯落的枝叶在地上。/ 我搬来一块石头，坐着。/ 比站着能够呆得更长的时间。//” “白鹇”在沈河的笔下只是一个物象，它的高飞和盘旋，是从空中俯瞰青印溪的全貌。这就为白鹇的飞翔提升了高度和广阔，也为自己对生活透彻的认识提炼了精度和准确性。“坐着”和“站着”，显然是两种姿势，也正是这两种截然不同的姿势，使白鹇扇动的双翅更澄明，更具感恩的情怀。他把诗意浓缩在隐喻的抒情里，用可感的、具体的语言重新为青印溪命名和肯定，他的才气也就表现在此：“善于从平凡的生活场景中发现独特的意趣。”（引自昌政《这就是飞翔》）。

沈河诗歌另一种表达个体意识的柔韧性，也具有特殊的灵性和变幻莫测的色彩。我总认为，诗歌的表述不能沉醉于自我的天地里，诗歌是一种永远也抵达不到的彼岸，我们只是在中途卸下了自己的语言、思想，包括卸下自己长期伪装的修养。诗歌不是走近光明，而是要将这些光明引领到对岸，用闪耀的光环照亮恐惧的深渊和晦涩的航线。沈河期待着诗歌的拯救，期待着词的温度、结构的稳固、速度的运行、色彩的冷暖。他拒绝那些警句（格言）的诗句，用最传统的语言带着疑问，行走在青印溪的两岸，他又看见了《那边亮，这边暗》：“那边亮 / 一群小偷趟过青印溪 / 来到这边 / 这边暗 / 偷虫鸣，到处都是，不知哪些更好？/ 偷耕牛，耕牛背后跟着一个晚归的农人 / 偷青山，林木幼小，一个马蜂窝越来越大 / 偷夜色，这里夜色最好，如布料 / 没有破洞，也没有补丁 / 倒可以披在身上 / 换个地方继续行窃 //”我不敢说这是沈河的另类创作，但我敢肯定这是沈河有意在和自己的语言结构的转换和词语的喻指，来一次新的推陈出新，迫使读者从两极中间穿梭。“亮”和“暗”，形成了鲜明的对比。我说过，沈河的诗歌缺少的不是意境，也不是精致，他缺少的正是对词语的粗暴和容忍。在这首诗里，我读到了我等待已久的蓄谋，和看似轻描淡写的放纵。亮与暗的鲜明对比,使整首诗的叙述愈加合理，结构的稳定，使诗的外延有了隐隐的躁动。这种不贴切的缘分，成就了沈河诗歌的挺拔和含蓄！

我在前面说过，沈河是诗歌的匠人，但仅仅作为一位匠人是不够的。匠人只能雕塑逼真完美的外型，比如可以将诗歌的句字打造的华美和高尚，还可以将语言打磨的熠熠生辉，有时还能将一些隐蔽很深的裂痕修复，但这只能是匠人谋生的最高手艺。纵观沈河诗歌2004年的一些创作，还是有一些随意性和口语直露的嫌疑飘浮在诗行里，这就冲淡了诗的艺术审美色彩。从某一种角度来说，读诗或写诗都不能使人更聪明，它也只能是丰富我们的内心精神世界而已。从海德格尔人类精神的本原性出发来探讨诗歌存在的形式，到博尔赫斯那些滚烫的诗句刺入现代艺术的反叛，诗歌的本质就是要用粗暴、凝炼的五彩石砸碎和占领语义的能指，这种写作野心，或者写作倾向，就要从诗人的字里行间显露出来。而大师的意义就在于此！大师不仅仅是雕塑外型，他更能用手里的手术刀雕塑人类的心灵和解剖内脏的病变，只有这样，诗歌才能愈发显示内在的张力和能量，才能在母语里自由的穿梭和航行。

“向下，质朴，冷抒情”，沈河已从形式和内容的纷争中走了出来，他已认识到片面的语词延伸写作不是诗歌惟一的表述，这种解构（不是结构）的危险性创作是他诗歌的“第二次革命”。由于篇幅所限，我就从他近两百首的诗歌中解读了两首，可以肯定这不是他最好的，我也只是抛砖引玉，期待更多的诗人和读者能够多角度的认识沈河和他的诗歌。2005年的日历已翻开，沈河，大胆的往前走，这也是另一种飞翔！

2005/1/25——27日写于沙县。

[[自己的敌人]]

2004，沈河诗歌：“向下，质朴。冷抒情”（评论）

马兆印

我曾在《诗三明诗群漫话随感》中这么描写和评价过沈河的诗歌：沈河是尤溪人，他的城市面对着一条河，河的名字就叫尤溪，尤溪的简称是“沈”，沈河的家面对着青印溪，溪水汇入尤溪，哺育了沈河的诗歌。他的诗歌没有酒的烈火，平静、内敛、“向下，质朴，冷抒情”（沈河自语），就象青印溪，不泡哮，不外泄，他诗歌内在的张力出奇的坚韧。每次读他的诗，我都被他高超的焊接技艺震惊。他把诗歌珠链环环相扣，精心打磨，做工讲究，外美而内实，有时竟感觉不到雕琢的痕迹，与自然融为一体。沈河是诗歌的艺人，也是匠人，他手中的笔正是锋利的刃器，一星暇疵，也会被剔除。沈河诗歌精致的叙述和传统的描写，看似随心所欲、漫不经心，实是他独到深厚的功力所为，那些温婉、明亮的句子在一张张纸的夹缝里找到了落脚点，他在平常事物的内部发现了诗质的可能，用自己的文字为这种可能寻觅突破口，他和他的诗一样，总是在令人意想不到的地方出现，且全身充满着疑问的焦点和审视的目光。

他是《诗三明》网站斑竹。我喜欢读他的诗，在这个网络时代，写诗的人都在游戏诗歌文字时，沈河的诗歌却为我们提供了一种新颖的诗文本，他的诗歌很好读，但并不意味着浅显和直白，他的诗里有一种很深沉的哲理隐藏在里面。读他的诗歌，与其说是拍案叫绝，不如说是一种美的享受或洁净的洗礼。沈河“青印溪”里的诗歌，已经找到了流向江河的航道，这种流畅的扬帆不是他内心的喜悦，而是来自生命最底层的酣畅歌唱，这就使他的诗质由一个平面而过渡到一个立体，这正如他的诗观表白：向下，是我诗歌内在的走向，与下面的事物结盟，从中获得灵魂的高度。思考、情感和叙述一起流动，选择质朴、简洁的语言和沉静的表达方式，实现“我思着、写着，我快乐着”的诗歌理想。但这不是沈河诗歌的终极目标，他还应该警惕着来自水下的“暗礁”和浮在水面的“冰山”，他更应该找到一种比刨冰机更锋利的语言，从而直指诡异的人生。

2004年，诗坛一样的平静，那些想搅乱水花的人始终还是沉了下去，偶尔一两下的涟漪荡漾也只是自慰罢了。网络多了，写手多了，鸡毛蒜皮、不疼不痒的诗也多了，很多人就在这里面迷失了方向。因为他们找不到诗歌的出口，就拥挤在一起为诗歌“玩命”，他们心力交瘁后的疲态正好烘托出那些沉在“下面”埋头写作的真正诗人，沈河就是其中之一。他抬起头，渴望阳光的照耀，期待灵魂的拯救，他挥撒的诗行像一帘帘的瀑布，清澈，且扬抑着“冷”激情。我在他的诗文本中读到了更广阔的空间，和更深层的话语能指。我不会引用任何一位中外名人的格言或警句来描述，我就用我自己通俗的表达方式，去阐释他诗歌内在的审美意识。

沈河的诗歌给我印象最深的就是“乡土情结”，他在青印溪里创造了属于自己的语言风格。我崇尚人文写作与诗歌人性化的质述，一条青印溪是沈河的动脉，从他笔下流淌出的诗，却又象一根静脉，紧紧地串联着他的诗歌。人、物、事、景、念在他意象的空间里与周围的一草一木、一山一水融会贯通，生活的快乐和工作的劳累隐匿在灵魂的表层，那些能够飞翔的思维如同他全身的筋脉，在青印溪里集体亮相。他的诗歌桃园不是一株的芬芳，而是整个“乡土情结”的梨花带雨。请看他描写的在青印溪上空翩翩起舞的《白鹇》：“ 白鹇出生在青印溪，它鸣叫时，/ 我带来耳朵。/ 然后，再看鱼，有的潜入深潭 / 有的游在浅水中。/ 又高又大的老樟树在水边。/ 枯落的枝叶在地上。/ 我搬来一块石头，坐着。/ 比站着能够呆得更长的时间。//” “白鹇”在沈河的笔下只是一个物象，它的高飞和盘旋，是从空中俯瞰青印溪的全貌。这就为白鹇的飞翔提升了高度和广阔，也为自己对生活透彻的认识提炼了精度和准确性。“坐着”和“站着”，显然是两种姿势，也正是这两种截然不同的姿势，使白鹇扇动的双翅更澄明，更具感恩的情怀。他把诗意浓缩在隐喻的抒情里，用可感的、具体的语言重新为青印溪命名和肯定，他的才气也就表现在此：“善于从平凡的生活场景中发现独特的意趣。”（引自昌政《这就是飞翔》）。

沈河诗歌另一种表达个体意识的柔韧性，也具有特殊的灵性和变幻莫测的色彩。我总认为，诗歌的表述不能沉醉于自我的天地里，诗歌是一种永远也抵达不到的彼岸，我们只是在中途卸下了自己的语言、思想，包括卸下自己长期伪装的修养。诗歌不是走近光明，而是要将这些光明引领到对岸，用闪耀的光环照亮恐惧的深渊和晦涩的航线。沈河期待着诗歌的拯救，期待着词的温度、结构的稳固、速度的运行、色彩的冷暖。他拒绝那些警句（格言）的诗句，用最传统的语言带着疑问，行走在青印溪的两岸，他又看见了《那边亮，这边暗》：“那边亮 / 一群小偷趟过青印溪 / 来到这边 / 这边暗 / 偷虫鸣，到处都是，不知哪些更好？/ 偷耕牛，耕牛背后跟着一个晚归的农人 / 偷青山，林木幼小，一个马蜂窝越来越大 / 偷夜色，这里夜色最好，如布料 / 没有破洞，也没有补丁 / 倒可以披在身上 / 换个地方继续行窃 //”我不敢说这是沈河的另类创作，但我敢肯定这是沈河有意在和自己的语言结构的转换和词语的喻指，来一次新的推陈出新，迫使读者从两极中间穿梭。“亮”和“暗”，形成了鲜明的对比。我说过，沈河的诗歌缺少的不是意境，也不是精致，他缺少的正是对词语的粗暴和容忍。在这首诗里，我读到了我等待已久的蓄谋，和看似轻描淡写的放纵。亮与暗的鲜明对比,使整首诗的叙述愈加合理，结构的稳定，使诗的外延有了隐隐的躁动。这种不贴切的缘分，成就了沈河诗歌的挺拔和含蓄！

我在前面说过，沈河是诗歌的匠人，但仅仅作为一位匠人是不够的。匠人只能雕塑逼真完美的外型，比如可以将诗歌的句字打造的华美和高尚，还可以将语言打磨的熠熠生辉，有时还能将一些隐蔽很深的裂痕修复，但这只能是匠人谋生的最高手艺。纵观沈河诗歌2004年的一些创作，还是有一些随意性和口语直露的嫌疑飘浮在诗行里，这就冲淡了诗的艺术审美色彩。从某一种角度来说，读诗或写诗都不能使人更聪明，它也只能是丰富我们的内心精神世界而已。从海德格尔人类精神的本原性出发来探讨诗歌存在的形式，到博尔赫斯那些滚烫的诗句刺入现代艺术的反叛，诗歌的本质就是要用粗暴、凝炼的五彩石砸碎和占领语义的能指，这种写作野心，或者写作倾向，就要从诗人的字里行间显露出来。而大师的意义就在于此！大师不仅仅是雕塑外型，他更能用手里的手术刀雕塑人类的心灵和解剖内脏的病变，只有这样，诗歌才能愈发显示内在的张力和能量，才能在母语里自由的穿梭和航行。

“向下，质朴，冷抒情”，沈河已从形式和内容的纷争中走了出来，他已认识到片面的语词延伸写作不是诗歌惟一的表述，这种解构（不是结构）的危险性创作是他诗歌的“第二次革命”。由于篇幅所限，我就从他近两百首的诗歌中解读了两首，可以肯定这不是他最好的，我也只是抛砖引玉，期待更多的诗人和读者能够多角度的认识沈河和他的诗歌。2005年的日历已翻开，沈河，大胆的往前走，这也是另一种飞翔！

2005/1/25——27日写于沙县。

[高岸]

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