酷我-北美枫

[蔡利华]

挚着与创造

-------读赵尔俊组画《东方与西方》



这是一个很大的话题。这个话题从1840年第一次鸦片战争到现在，历数多少次争论，皆无完美的答案。只是到了今天，人们不再片面的追求东方和西方的什么了。因为在今天经济全球化的时代，没有那一个人愿意故步自封，说某某文化好，某某文化将要被淘汰（其时能在几千年的演变中存在，就很有其合理的内核了）所以，当今提出的口号是，东西方文化大融合，相互渗透，互为补充。也因此，在当今的文化格局中，片面的强调什么东西方文化的优劣，只会说明自己的孤陋寡闻，或者孤芳自赏罢了。没人会走回头路的，历史也不会倒退。其实，在当今的世界中，最关键的问题是，要怎样才去融会东西方的文化，从中找到今后的文化走向。

尔俊的画中有一组，要命的切入到这个主题《东方与西方》她在这组画中用世界名画为底衬，面上是一个很具东方特色的女性为主题，把东方人文美与西方人文美，在一幅画中巧妙的融为一体，使我们能直观的看见两种不同的审美价值，在一个时刻冲击我们的视觉。诚然，在这组画中，有尔俊对东西方文化的深层次的思考，也同时是她自己在探索中对自身的思考。她把自己的心灵放到世界绘画艺术的发展中去，用敏锐的视野去体悟不同的文化传统，反思在不同美学观下的人文价值，从中找到自己的切入点。其实，这组画也是尔俊自己自传性组画，描绘了自己心灵的发展史，也同时是她与那些历史大家们展开了东西方文明的对话。

尔俊的画，是写实画，在画中有强烈的倾诉意向。因此，她的画就有了当今所说的“书写性”。这样的画最能让我们直觉到画的内含，也因此具有了显而易见的观赏性，同时又避开了“制作性”，使人物在自己的画笔下，呈现出鲜明的活力。按尔俊自己的话来说，就是达到了宗教式的神性世界。她笔下的每个人物，都试图着挣脱自己的肉体，向更高的精神境界超越。所以，在她笔下的人物，没有了市俗的审美。我们很难从那些人物里观赏到隈亵的刺激，看到的是在两种不同文明的情景中，东方和西方在进行融洽的对话。

“Girl with “An Allegory””这幅画很有意味，背景图案是一个圣母和几个小天使。这个背景描绘了我们人类安祥、高尚、纯洁之美。是我们人类对美好的追求，以宗教的方式图解出来了。前景图是一个东方少女，低下头，以双目向上看，好象是对西方宗教的亲和向往，但同时又象是在说明，自己代表东方特有的虔诚，不卑不亢的与西方文明对话。也就是说，尔俊在这幅画中描绘了，在神性的世界里，我们去除地域性的限制，除去我们固有的文化差别，就会在人类共通的精神下，走到一起来。也就是说，我们抽去虚无的外表，在形而下的反思中，就能有世界的大同。

在这组画中，我看到了尔俊的稳沉、挚着、坚毅。她的画中没有悲天怜人，没有俗气的大富大贵的色彩。她不向市俗底头，坚守着自己那一片神圣的土地，她的向往没有随岁月的变迁而改变。对于宗教的思考，一直是她人生的主题曲。所以，她是超越现实的，她的画也深深的打上了宗教的烙印。也许，这就是赵尔俊，有别于他人的赵尔俊。也许，在宗教的绘画中，她没有拉菲尔、提香、米开朗基诺他们有成效，但她思考了，在与他们的对话中，她找到了自己的路。在她的宗教意识中，不再是他们思想中思考的那样。这方面，有画作证，这是可以对比的。从画风、构图、用色，都是不同的，更重要的是，这个宗教意识已发生了很大的变化，已不单单指我们崇拜的偶像，同时也有人自身，是一种以人为本的宗教思考。

当然，要在这组画中描绘出东方与西方这个大课题，是远远做不到的。因为这里面涉及的内容很丰富，方面很多，包括科学的、政治的、哲学的、宗教的、人文的、地理的、经济的。要在有限的课题中全面来展现这个大课题，那是痴人说梦话。我觉得，赵尔俊用她的画来描绘东方与西方，只是这个大课题中很小很小的一部份。她真正的作用是，是为我们思考东西方文化，打开了一条思路，也同时给了我们一个方法。即比较、融洽、运用，创造性的建立新的文化体系，为世界文明的发展做点有益的事
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[[蔡利华]]

挚着与创造

-------读赵尔俊组画《东方与西方》



这是一个很大的话题。这个话题从1840年第一次鸦片战争到现在，历数多少次争论，皆无完美的答案。只是到了今天，人们不再片面的追求东方和西方的什么了。因为在今天经济全球化的时代，没有那一个人愿意故步自封，说某某文化好，某某文化将要被淘汰（其时能在几千年的演变中存在，就很有其合理的内核了）所以，当今提出的口号是，东西方文化大融合，相互渗透，互为补充。也因此，在当今的文化格局中，片面的强调什么东西方文化的优劣，只会说明自己的孤陋寡闻，或者孤芳自赏罢了。没人会走回头路的，历史也不会倒退。其实，在当今的世界中，最关键的问题是，要怎样才去融会东西方的文化，从中找到今后的文化走向。

尔俊的画中有一组，要命的切入到这个主题《东方与西方》她在这组画中用世界名画为底衬，面上是一个很具东方特色的女性为主题，把东方人文美与西方人文美，在一幅画中巧妙的融为一体，使我们能直观的看见两种不同的审美价值，在一个时刻冲击我们的视觉。诚然，在这组画中，有尔俊对东西方文化的深层次的思考，也同时是她自己在探索中对自身的思考。她把自己的心灵放到世界绘画艺术的发展中去，用敏锐的视野去体悟不同的文化传统，反思在不同美学观下的人文价值，从中找到自己的切入点。其实，这组画也是尔俊自己自传性组画，描绘了自己心灵的发展史，也同时是她与那些历史大家们展开了东西方文明的对话。

尔俊的画，是写实画，在画中有强烈的倾诉意向。因此，她的画就有了当今所说的“书写性”。这样的画最能让我们直觉到画的内含，也因此具有了显而易见的观赏性，同时又避开了“制作性”，使人物在自己的画笔下，呈现出鲜明的活力。按尔俊自己的话来说，就是达到了宗教式的神性世界。她笔下的每个人物，都试图着挣脱自己的肉体，向更高的精神境界超越。所以，在她笔下的人物，没有了市俗的审美。我们很难从那些人物里观赏到隈亵的刺激，看到的是在两种不同文明的情景中，东方和西方在进行融洽的对话。

“Girl with “An Allegory””这幅画很有意味，背景图案是一个圣母和几个小天使。这个背景描绘了我们人类安祥、高尚、纯洁之美。是我们人类对美好的追求，以宗教的方式图解出来了。前景图是一个东方少女，低下头，以双目向上看，好象是对西方宗教的亲和向往，但同时又象是在说明，自己代表东方特有的虔诚，不卑不亢的与西方文明对话。也就是说，尔俊在这幅画中描绘了，在神性的世界里，我们去除地域性的限制，除去我们固有的文化差别，就会在人类共通的精神下，走到一起来。也就是说，我们抽去虚无的外表，在形而下的反思中，就能有世界的大同。

在这组画中，我看到了尔俊的稳沉、挚着、坚毅。她的画中没有悲天怜人，没有俗气的大富大贵的色彩。她不向市俗底头，坚守着自己那一片神圣的土地，她的向往没有随岁月的变迁而改变。对于宗教的思考，一直是她人生的主题曲。所以，她是超越现实的，她的画也深深的打上了宗教的烙印。也许，这就是赵尔俊，有别于他人的赵尔俊。也许，在宗教的绘画中，她没有拉菲尔、提香、米开朗基诺他们有成效，但她思考了，在与他们的对话中，她找到了自己的路。在她的宗教意识中，不再是他们思想中思考的那样。这方面，有画作证，这是可以对比的。从画风、构图、用色，都是不同的，更重要的是，这个宗教意识已发生了很大的变化，已不单单指我们崇拜的偶像，同时也有人自身，是一种以人为本的宗教思考。

当然，要在这组画中描绘出东方与西方这个大课题，是远远做不到的。因为这里面涉及的内容很丰富，方面很多，包括科学的、政治的、哲学的、宗教的、人文的、地理的、经济的。要在有限的课题中全面来展现这个大课题，那是痴人说梦话。我觉得，赵尔俊用她的画来描绘东方与西方，只是这个大课题中很小很小的一部份。她真正的作用是，是为我们思考东西方文化，打开了一条思路，也同时给了我们一个方法。即比较、融洽、运用，创造性的建立新的文化体系，为世界文明的发展做点有益的事
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