酷我-北美枫

[简简柔风]

　　欣闻时北美枫代诗潮版面本期悬挂回家者的诗歌作品，很是高兴。高梁和回家者都是我的好朋友，那么我没理由不为这些优秀的文字写上一点感悟。算不上点评，说读后感更确切些。

　　阅读回家者，是行走在一条灵魂相撞击的漫漫长旅。诗歌的字里行间无不充溢着作者思想的光辉和人性的睿智。对于诗歌理论，我一向语言笨拙。下面就回家者的部分作品，简单说上几句吧：

　　《四月怀想》阅读此首油然涌上心头的是作者在诗中表露的强烈生存意识和极具个性化的悲悯情怀。以“一毛钱五块的奶糖”为悬浮的表线，如果挑起这根悬浮的线，暗流之下是明艳清晰的粗糙年代。饥饿吞噬梦境，即使梦被罩上了奶糖的浓香，也一样在诗中泛着忧伤的光晕。“北方冗杂的方言”算做是《四月怀想》的背景，在四月有比奶糖更实在的重撞，让一个顶天立地的汉子心为之痛极。诗人对父亲的咳声是敏感的，那么父亲的咳声与诗人的触角相碰了，为诗的笔便羞怯了。至此，一种颇具光彩的人性魅力鲜活开来。四月的春光里，不得不夹杂一些金钱的世俗之味。这非春天之过，亦非诗歌之过。春天和父亲并列着悲哀。

　　《勇气》是一首关注现实的诗歌作品。还是那么轻而淡的去写去描摹，如同别家窗外的景。如此的咏叹，使诗写者把属于自己的气息深埋胸腔不外露。读者只可意会，诗句与诗句之间没有故做高深的呐喊。有的是不咸不淡的白描，却是可以使阅读完全的浸淫投入，误入其景而忘归。《勇气》中所触及现象非是个例，这是一种常见的城市病态。和那些言微命轻的小商小贩相比较，扣问自己：还有哪些强加的做作的愁怨值得用“轻生”相要挟呢？《勇气》的结尾平静得无风亦无波，却是极具韵致和情态。取景框内，定格了一双手，只是作者和读者都无从知晓：那“特别实在的身影”今又何处？

　　《木锲的自白》是我在这次的集中阅读回家者时感觉偏感性的一首，诗人臆想中的看不见，非是天生的，和口吃一样均属后天的残破。所以尘世的庸常才洒泼过来零钱一般的目光。“我来自，一种削减，一种出生入死的改良”自有一种脱胎换骨的痛定思过。此首中的“畅想”于诗人来讲是奢侈的，这种状态因其具有一种无从选择性，而沾染了一些悲壮的成分。黑暗之中的思考是大的思考，非是细小的儿女情长，是关乎生死的非左即右的抉择。木锲所承载的应是永恒却不会永恒，这是木锲之力所不能抵达的。诗人的笔亦无能为力。此刻的阅读只是感叹罢了。

　　《冬天，城市环卫工》看似关注生态环境，实则是在为人性的衰退扼腕叹息。城市的冷漠，人们已司空见惯，如此的漠然让寒冷之上又添霜。“清扫冬天的寒冷和人们随意丢弃的叹息”没有敏锐的眼睛，没有悲悯的良知，便没有诗人笔下的城市环卫工。欣赏回家者对诗作结尾的把握，也不单单是结尾，甚至每一小节的尾句都有各自的韵致，从而使阅读产生亮点。一些小亮点的堆积，是足以生发一个大的情绪冲动的。回家者的诗歌是有这样的感染力的。这首《冬天，城市环卫工》和他以前的大量作品一样，有着独特的属于个人的风格或者说印记。冬天，所有的柔软几乎都定格了，这情态各异的造型闪烁着重叠着，诗人的视线却是独独关注“冷漠”、“日久失修”。那么忧愁呢？是不是也可以被造型呢？

　　如果说要我说出之最，那么《素花之恋》是回家者这批诗歌当中我最喜欢的。在此仅把一枝素花当作风景，游历一番吧：当是某些美和素雅之蓝远远的退去了,我看见诗人于一个清晰的凌晨醒来,指尖有略微的麻木。诗人必须面临的是以左手之敏锐揉搓右手的之疼痛。阳光从来不忽略心的每一根触角，细微的隐约的被逐一收拢。这残酷的时光之手，我无法对你说一句言不由衷的感谢。这是诗歌《素花之缘》开篇给我带来的感触。

　　第二小节，诗人如此运用“红”，实在出乎意料。“红”也只是红罢了，我不在意它以怎样的方式去涂抹在画布上或纸页上。即使是血液即使是花瓣即使是一杯旋转的迷醉的液体。做为读者，我们没办法确切的去透视诗人诗之意境的实指。那么这时的诗歌便是展开飞翔奔跑的绝佳平台，我们尽可以放纵思想的一对翅子去信马由缰。纯净的幼稚的所有的孩童，此刻汇聚在“旗杆山”下。我信一切读者的敏感之心，我信内心的旗杆山在今夜苏醒。是空气本身的泡沫还是人为的夸张？都碎了的时刻，我仰头向天：那是海是蓝是大段的忧伤之源。

　　在第三节里我欣喜的遭遇了一个句子：“割开摇曳的蓝”。一个“割”字，让全诗的灵魂舞动起来轻灵起来。这是动词自身无法替代的魅力，我为诗人成熟的运用而感动。此刻，因阅读而带来的疼痛感浑然不觉。句子在诗人的手心里整齐又顽皮的站立，听凭召唤调遣或怀才不遇。我甚至愿意闭上眼睛，沉浸在一幅画里：炊烟的温软植物的匍匐和长睡不醒的故乡。今夜，零碎的残骸找上门来：落坐拉嗑。

　　一支笔只轻轻一转，季节从此替换黑白从此变更。那么冬天那么夏天原本是没有区别的，我们无不在长短不一的黑与白之间让梦完整或面临跌落。世界不缺少修饰不缺少媚俗，缺少的是器官的自身完整和清新的知返的迷航。谁的手愿意在暗夜的霓虹中固执的寻觅久违的泥土？

　　今天的闲暇，我要停下手里的活计去怀想了。怀想放牧的坡怀想用唇亲吻的绿，捎带着我要怀想一场火光过后的你将如何卑鄙。我的火你的火世界的火只是原罪不同罢了，其间的热烈和结局都将是一捧灰烬。我们在灰烬里不语：沉没或沉默。

　　我习惯选择午夜或午后，摩挲自我的痂。一点点掀开一点点露红再一点点剥落。风勾结冰雹引诱雷电在瞬间向我示爱，在我缄口的须臾，生命的拐角已面目全非。岁月的年轮在丢失颜色水分之后依旧坚挺，我画圆，离圆心越来越远，半径直径成倍的扩展。


　　街口的老人面前摆放一张小凳，行走的老妇人一路蹒跚，幼年的孩子奔跑着不去思考。我想着思想骨头这样的词汇沉迷忘归。我见得无数的人类，无数的伟大或卑微。因此我想起山峰想起平原上的凸起。心头涌动一些不成诗的句子：“即使你,有理由站在珠峰的顶端／也一样可以成为卑俗的人／那么我仰视你，又能说明什么／我说这些，丝毫不想诋毁某座山／我甚至景仰任何一座大地上的凸起／包括土丘和岛屿，包括石头和坟地／我也可以景仰你，这大地之上的凡俗生命”

　　我蹲下或躺下，蚂蚁或蜻蜓或雪花都将蜂拥而至。我没有理由不伸出手去，去承接一朵雪花的轻，去展示去炫耀一朵雪花的美。雪花，这冬天永不背离的爱人。我终将别上你在自己的前胸，去寻觅浪迹天涯的马匹和盐巴。无数孩子被天空收留，无数眼睛被海洋淹没。而我在自己对自己的战争中支离破碎颠沛流离。好一枝素花，淡雅高洁。


　　在第三节里我欣喜的遭遇了一个句子：“割开摇曳的蓝”。一个“割”字，让全诗的灵魂舞动起来轻灵起来。这是动词自身无法替代的魅力，我为诗人成熟的运用而感动。此刻，因阅读而带来的疼痛感浑然不觉。句子在诗人的手心里整齐又顽皮的站立，听凭召唤调遣或怀才不遇。我甚至愿意闭上眼睛，沉浸在一幅画里：炊烟的温软植物的匍匐和长睡不醒的故乡。今夜，零碎的残骸找上门来：落坐拉嗑。

　　一支笔只轻轻一转，季节从此替换黑白从此变更。那么冬天那么夏天原本是没有区别的，我们无不在长短不一的黑与白之间让梦完整或面临跌落。世界不缺少修饰不缺少媚俗，缺少的是器官的自身完整和清新的知返的迷航。谁的手愿意在暗夜的霓虹中固执的寻觅久违的泥土？

　　今天的闲暇，我要停下手里的活计去怀想了。怀想放牧的坡怀想用唇亲吻的绿，捎带着我要怀想一场火光过后的你将如何卑鄙。我的火你的火世界的火只是原罪不同罢了，其间的热烈和结局都将是一捧灰烬。我们在灰烬里不语：沉没或沉默。

　　我习惯选择午夜或午后，摩挲自我的痂。一点点掀开一点点露红再一点点剥落。风勾结冰雹引诱雷电在瞬间向我示爱，在我缄口的须臾，生命的拐角已面目全非。岁月的年轮在丢失颜色水分之后依旧坚挺，我画圆，离圆心越来越远，半径直径成倍的扩展。


　　街口的老人面前摆放一张小凳，行走的老妇人一路蹒跚，幼年的孩子奔跑着不去思考。我想着思想骨头这样的词汇沉迷忘归。我见得无数的人类，无数的伟大或卑微。因此我想起山峰想起平原上的凸起。心头涌动一些不成诗的句子：“即使你,有理由站在珠峰的顶端／也一样可以成为卑俗的人／那么我仰视你，又能说明什么／我说这些，丝毫不想诋毁某座山／我甚至景仰任何一座大地上的凸起／包括土丘和岛屿，包括石头和坟地／我也可以景仰你，这大地之上的凡俗生命”

　　我蹲下或躺下，蚂蚁或蜻蜓或雪花都将蜂拥而至。我没有理由不伸出手去，去承接一朵雪花的轻，去展示去炫耀一朵雪花的美。雪花，这冬天永不背离的爱人。我终将别上你在自己的前胸，去寻觅浪迹天涯的马匹和盐巴。无数孩子被天空收留，无数眼睛被海洋淹没。而我在自己对自己的战争中支离破碎颠沛流离。好一枝素花，淡雅高洁。

　　《时间的刻度》是回家者这次选取的诗作中最后一首。分为《前语》、《 流徙》、《静坐》、《熔化》、《起程》、《尾声》六小节。《时间的刻度》以清晰的先后顺序战线出一幅异乡生存组图。在此，我无意去评述回家者的诗歌技巧，很多关乎词语的择用或是关于意境的营造似乎都和这首诗歌不搭界。在这里作者的笔端流淌的是真实的心路历程，是浓郁的纯粹的红艳血浆。在《前语》一节，作者在舍弃逃离一些现实的制约之后，开始了在临潼的岁月。我的视线留意了这节里的一句短语“惊怵的晤面”。多少历史的勾沉曾只是书本的遐想，在此打开了一个缺口，栅栏堵住唯一的缺口，门只是个概念。多少人闪身而过，衣锦还乡。不论是短暂的羁留还是长久的羁旅，异乡总是冰冷的霉斑丛生的。阅读《时间的刻度》总会出现一些旁逸的枝节横生于诗歌所营造的画面之外，这感觉是拘谨的，拘谨的不是诗人本身而是诗人手里的一支笔，悬而未落之际见着三三两两的游离隐现其间。在“惊怵的晤面”之后，我们无法忽略另一个颇具分量的句子“偎紧我的诧异”。不能否认诗歌依附现实的土壤，生存的环境、内心的感悟无不是诗歌无法回避的真实。没有可以脱离现实土壤层的存在，即使一些堆砌的华章暂时的眩目夺人，也终是无水之花无所附丽。所以，诗歌这一浓缩的语言形式，最是纯内心的纯个体的一种喧嚣形式，是诗写者个体生存经验的立地存照。《起程》一节作者连续使用了三个“告别”，仿佛是一波复一波的浪涛，潮汐退处可是歌舞生平？人生如戏，我们无法摆脱一个个强行摊派的角色。当潼关已远即便是万千的“石榴树也都知道”又奈何？一个招手间已情同陌路。《时间的刻度》是过往情态的再聚焦，更是一个人独立窗前的感叹。是啊，人怎么可以二次踏入同一条河流　？这是“永不重复的时间刻度”，那么旧积雪演变的新浪潮可否溅湿旧履？谁知道呢？

　　回家者是精彩的、独特的，这一点无需质疑。他的诗歌融入他一直不间断的思考、打破、再思考、再打破，这是一系列的循环往复，也是诗歌生成的必要途径。祝福回家者诗歌更加的日趋成熟，再上一个崭新的阶梯。值得特别说明的是：这次回家者的作品展示，集中选择了一些他的０６年诗作，而对于他的０７年作品没有选择在此。关于回家者０７年诗歌风格，我个人认为他更加注重了内心体验，多偏重感性一些。如果有机会我将另文赏析，在此不赘述。

[[桦皮岭童话]]

　　欣闻时北美枫代诗潮版面本期悬挂回家者的诗歌作品，很是高兴。高梁和回家者都是我的好朋友，那么我没理由不为这些优秀的文字写上一点感悟。算不上点评，说读后感更确切些。

　　阅读回家者，是行走在一条灵魂相撞击的漫漫长旅。诗歌的字里行间无不充溢着作者思想的光辉和人性的睿智。对于诗歌理论，我一向语言笨拙。下面就回家者的部分作品，简单说上几句吧：

　　《四月怀想》阅读此首油然涌上心头的是作者在诗中表露的强烈生存意识和极具个性化的悲悯情怀。以“一毛钱五块的奶糖”为悬浮的表线，如果挑起这根悬浮的线，暗流之下是明艳清晰的粗糙年代。饥饿吞噬梦境，即使梦被罩上了奶糖的浓香，也一样在诗中泛着忧伤的光晕。“北方冗杂的方言”算做是《四月怀想》的背景，在四月有比奶糖更实在的重撞，让一个顶天立地的汉子心为之痛极。诗人对父亲的咳声是敏感的，那么父亲的咳声与诗人的触角相碰了，为诗的笔便羞怯了。至此，一种颇具光彩的人性魅力鲜活开来。四月的春光里，不得不夹杂一些金钱的世俗之味。这非春天之过，亦非诗歌之过。春天和父亲并列着悲哀。

　　《勇气》是一首关注现实的诗歌作品。还是那么轻而淡的去写去描摹，如同别家窗外的景。如此的咏叹，使诗写者把属于自己的气息深埋胸腔不外露。读者只可意会，诗句与诗句之间没有故做高深的呐喊。有的是不咸不淡的白描，却是可以使阅读完全的浸淫投入，误入其景而忘归。《勇气》中所触及现象非是个例，这是一种常见的城市病态。和那些言微命轻的小商小贩相比较，扣问自己：还有哪些强加的做作的愁怨值得用“轻生”相要挟呢？《勇气》的结尾平静得无风亦无波，却是极具韵致和情态。取景框内，定格了一双手，只是作者和读者都无从知晓：那“特别实在的身影”今又何处？

　　《木锲的自白》是我在这次的集中阅读回家者时感觉偏感性的一首，诗人臆想中的看不见，非是天生的，和口吃一样均属后天的残破。所以尘世的庸常才洒泼过来零钱一般的目光。“我来自，一种削减，一种出生入死的改良”自有一种脱胎换骨的痛定思过。此首中的“畅想”于诗人来讲是奢侈的，这种状态因其具有一种无从选择性，而沾染了一些悲壮的成分。黑暗之中的思考是大的思考，非是细小的儿女情长，是关乎生死的非左即右的抉择。木锲所承载的应是永恒却不会永恒，这是木锲之力所不能抵达的。诗人的笔亦无能为力。此刻的阅读只是感叹罢了。

　　《冬天，城市环卫工》看似关注生态环境，实则是在为人性的衰退扼腕叹息。城市的冷漠，人们已司空见惯，如此的漠然让寒冷之上又添霜。“清扫冬天的寒冷和人们随意丢弃的叹息”没有敏锐的眼睛，没有悲悯的良知，便没有诗人笔下的城市环卫工。欣赏回家者对诗作结尾的把握，也不单单是结尾，甚至每一小节的尾句都有各自的韵致，从而使阅读产生亮点。一些小亮点的堆积，是足以生发一个大的情绪冲动的。回家者的诗歌是有这样的感染力的。这首《冬天，城市环卫工》和他以前的大量作品一样，有着独特的属于个人的风格或者说印记。冬天，所有的柔软几乎都定格了，这情态各异的造型闪烁着重叠着，诗人的视线却是独独关注“冷漠”、“日久失修”。那么忧愁呢？是不是也可以被造型呢？

　　如果说要我说出之最，那么《素花之恋》是回家者这批诗歌当中我最喜欢的。在此仅把一枝素花当作风景，游历一番吧：当是某些美和素雅之蓝远远的退去了,我看见诗人于一个清晰的凌晨醒来,指尖有略微的麻木。诗人必须面临的是以左手之敏锐揉搓右手的之疼痛。阳光从来不忽略心的每一根触角，细微的隐约的被逐一收拢。这残酷的时光之手，我无法对你说一句言不由衷的感谢。这是诗歌《素花之缘》开篇给我带来的感触。

　　第二小节，诗人如此运用“红”，实在出乎意料。“红”也只是红罢了，我不在意它以怎样的方式去涂抹在画布上或纸页上。即使是血液即使是花瓣即使是一杯旋转的迷醉的液体。做为读者，我们没办法确切的去透视诗人诗之意境的实指。那么这时的诗歌便是展开飞翔奔跑的绝佳平台，我们尽可以放纵思想的一对翅子去信马由缰。纯净的幼稚的所有的孩童，此刻汇聚在“旗杆山”下。我信一切读者的敏感之心，我信内心的旗杆山在今夜苏醒。是空气本身的泡沫还是人为的夸张？都碎了的时刻，我仰头向天：那是海是蓝是大段的忧伤之源。

　　在第三节里我欣喜的遭遇了一个句子：“割开摇曳的蓝”。一个“割”字，让全诗的灵魂舞动起来轻灵起来。这是动词自身无法替代的魅力，我为诗人成熟的运用而感动。此刻，因阅读而带来的疼痛感浑然不觉。句子在诗人的手心里整齐又顽皮的站立，听凭召唤调遣或怀才不遇。我甚至愿意闭上眼睛，沉浸在一幅画里：炊烟的温软植物的匍匐和长睡不醒的故乡。今夜，零碎的残骸找上门来：落坐拉嗑。

　　一支笔只轻轻一转，季节从此替换黑白从此变更。那么冬天那么夏天原本是没有区别的，我们无不在长短不一的黑与白之间让梦完整或面临跌落。世界不缺少修饰不缺少媚俗，缺少的是器官的自身完整和清新的知返的迷航。谁的手愿意在暗夜的霓虹中固执的寻觅久违的泥土？

　　今天的闲暇，我要停下手里的活计去怀想了。怀想放牧的坡怀想用唇亲吻的绿，捎带着我要怀想一场火光过后的你将如何卑鄙。我的火你的火世界的火只是原罪不同罢了，其间的热烈和结局都将是一捧灰烬。我们在灰烬里不语：沉没或沉默。

　　我习惯选择午夜或午后，摩挲自我的痂。一点点掀开一点点露红再一点点剥落。风勾结冰雹引诱雷电在瞬间向我示爱，在我缄口的须臾，生命的拐角已面目全非。岁月的年轮在丢失颜色水分之后依旧坚挺，我画圆，离圆心越来越远，半径直径成倍的扩展。


　　街口的老人面前摆放一张小凳，行走的老妇人一路蹒跚，幼年的孩子奔跑着不去思考。我想着思想骨头这样的词汇沉迷忘归。我见得无数的人类，无数的伟大或卑微。因此我想起山峰想起平原上的凸起。心头涌动一些不成诗的句子：“即使你,有理由站在珠峰的顶端／也一样可以成为卑俗的人／那么我仰视你，又能说明什么／我说这些，丝毫不想诋毁某座山／我甚至景仰任何一座大地上的凸起／包括土丘和岛屿，包括石头和坟地／我也可以景仰你，这大地之上的凡俗生命”

　　我蹲下或躺下，蚂蚁或蜻蜓或雪花都将蜂拥而至。我没有理由不伸出手去，去承接一朵雪花的轻，去展示去炫耀一朵雪花的美。雪花，这冬天永不背离的爱人。我终将别上你在自己的前胸，去寻觅浪迹天涯的马匹和盐巴。无数孩子被天空收留，无数眼睛被海洋淹没。而我在自己对自己的战争中支离破碎颠沛流离。好一枝素花，淡雅高洁。


　　在第三节里我欣喜的遭遇了一个句子：“割开摇曳的蓝”。一个“割”字，让全诗的灵魂舞动起来轻灵起来。这是动词自身无法替代的魅力，我为诗人成熟的运用而感动。此刻，因阅读而带来的疼痛感浑然不觉。句子在诗人的手心里整齐又顽皮的站立，听凭召唤调遣或怀才不遇。我甚至愿意闭上眼睛，沉浸在一幅画里：炊烟的温软植物的匍匐和长睡不醒的故乡。今夜，零碎的残骸找上门来：落坐拉嗑。

　　一支笔只轻轻一转，季节从此替换黑白从此变更。那么冬天那么夏天原本是没有区别的，我们无不在长短不一的黑与白之间让梦完整或面临跌落。世界不缺少修饰不缺少媚俗，缺少的是器官的自身完整和清新的知返的迷航。谁的手愿意在暗夜的霓虹中固执的寻觅久违的泥土？

　　今天的闲暇，我要停下手里的活计去怀想了。怀想放牧的坡怀想用唇亲吻的绿，捎带着我要怀想一场火光过后的你将如何卑鄙。我的火你的火世界的火只是原罪不同罢了，其间的热烈和结局都将是一捧灰烬。我们在灰烬里不语：沉没或沉默。

　　我习惯选择午夜或午后，摩挲自我的痂。一点点掀开一点点露红再一点点剥落。风勾结冰雹引诱雷电在瞬间向我示爱，在我缄口的须臾，生命的拐角已面目全非。岁月的年轮在丢失颜色水分之后依旧坚挺，我画圆，离圆心越来越远，半径直径成倍的扩展。


　　街口的老人面前摆放一张小凳，行走的老妇人一路蹒跚，幼年的孩子奔跑着不去思考。我想着思想骨头这样的词汇沉迷忘归。我见得无数的人类，无数的伟大或卑微。因此我想起山峰想起平原上的凸起。心头涌动一些不成诗的句子：“即使你,有理由站在珠峰的顶端／也一样可以成为卑俗的人／那么我仰视你，又能说明什么／我说这些，丝毫不想诋毁某座山／我甚至景仰任何一座大地上的凸起／包括土丘和岛屿，包括石头和坟地／我也可以景仰你，这大地之上的凡俗生命”

　　我蹲下或躺下，蚂蚁或蜻蜓或雪花都将蜂拥而至。我没有理由不伸出手去，去承接一朵雪花的轻，去展示去炫耀一朵雪花的美。雪花，这冬天永不背离的爱人。我终将别上你在自己的前胸，去寻觅浪迹天涯的马匹和盐巴。无数孩子被天空收留，无数眼睛被海洋淹没。而我在自己对自己的战争中支离破碎颠沛流离。好一枝素花，淡雅高洁。

　　《时间的刻度》是回家者这次选取的诗作中最后一首。分为《前语》、《 流徙》、《静坐》、《熔化》、《起程》、《尾声》六小节。《时间的刻度》以清晰的先后顺序战线出一幅异乡生存组图。在此，我无意去评述回家者的诗歌技巧，很多关乎词语的择用或是关于意境的营造似乎都和这首诗歌不搭界。在这里作者的笔端流淌的是真实的心路历程，是浓郁的纯粹的红艳血浆。在《前语》一节，作者在舍弃逃离一些现实的制约之后，开始了在临潼的岁月。我的视线留意了这节里的一句短语“惊怵的晤面”。多少历史的勾沉曾只是书本的遐想，在此打开了一个缺口，栅栏堵住唯一的缺口，门只是个概念。多少人闪身而过，衣锦还乡。不论是短暂的羁留还是长久的羁旅，异乡总是冰冷的霉斑丛生的。阅读《时间的刻度》总会出现一些旁逸的枝节横生于诗歌所营造的画面之外，这感觉是拘谨的，拘谨的不是诗人本身而是诗人手里的一支笔，悬而未落之际见着三三两两的游离隐现其间。在“惊怵的晤面”之后，我们无法忽略另一个颇具分量的句子“偎紧我的诧异”。不能否认诗歌依附现实的土壤，生存的环境、内心的感悟无不是诗歌无法回避的真实。没有可以脱离现实土壤层的存在，即使一些堆砌的华章暂时的眩目夺人，也终是无水之花无所附丽。所以，诗歌这一浓缩的语言形式，最是纯内心的纯个体的一种喧嚣形式，是诗写者个体生存经验的立地存照。《起程》一节作者连续使用了三个“告别”，仿佛是一波复一波的浪涛，潮汐退处可是歌舞生平？人生如戏，我们无法摆脱一个个强行摊派的角色。当潼关已远即便是万千的“石榴树也都知道”又奈何？一个招手间已情同陌路。《时间的刻度》是过往情态的再聚焦，更是一个人独立窗前的感叹。是啊，人怎么可以二次踏入同一条河流　？这是“永不重复的时间刻度”，那么旧积雪演变的新浪潮可否溅湿旧履？谁知道呢？

　　回家者是精彩的、独特的，这一点无需质疑。他的诗歌融入他一直不间断的思考、打破、再思考、再打破，这是一系列的循环往复，也是诗歌生成的必要途径。祝福回家者诗歌更加的日趋成熟，再上一个崭新的阶梯。值得特别说明的是：这次回家者的作品展示，集中选择了一些他的０６年诗作，而对于他的０７年作品没有选择在此。关于回家者０７年诗歌风格，我个人认为他更加注重了内心体验，多偏重感性一些。如果有机会我将另文赏析，在此不赘述。

[回家者]

感谢简简柔风如致细心的走进我的文字，对文的剖析也即是对一个现实中的人的心灵的剖析，这样直接和纯粹的进入，使我们忽然打破了很多现实的规则和疆界。或许任何诗歌，只是特定时间段里的一个缩影，但它清晰的记录着个体生命超越性的追求。简简柔风的文字，比这些诗歌本身更富有深意，至少她打开了一扇窗，让我呼吸到了新鲜的空气。
_________________
http://blog.sina.com.cn/huijia 利兵：如隐虽行

[[利兵]]

感谢简简柔风如致细心的走进我的文字，对文的剖析也即是对一个现实中的人的心灵的剖析，这样直接和纯粹的进入，使我们忽然打破了很多现实的规则和疆界。或许任何诗歌，只是特定时间段里的一个缩影，但它清晰的记录着个体生命超越性的追求。简简柔风的文字，比这些诗歌本身更富有深意，至少她打开了一扇窗，让我呼吸到了新鲜的空气。
_________________
http://blog.sina.com.cn/huijia 利兵：如隐虽行

[红烛]

蕴含深义的评析, 厚重! 问候, 辛苦了.
_________________
红烛的小港湾: http://blog.sina.com.cn/u/1246828285

[[红烛]]

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[晓鸣]

"回家者是精彩的、独特的，这一点无需质疑。"

有高梁的推荐, 有简简柔风的导读, 读者对回家者的诗的理解会更深入。 好评论会使好诗广为人知。尤其是（评论）使作者觉得“打开了一扇窗，让我呼吸到了新鲜的空气。”， 对作者的努力不仅是肯定，更是激励。

希望读到简简柔风更多的评论。

[[自己的敌人]]

"回家者是精彩的、独特的，这一点无需质疑。"

有高梁的推荐, 有简简柔风的导读, 读者对回家者的诗的理解会更深入。 好评论会使好诗广为人知。尤其是（评论）使作者觉得“打开了一扇窗，让我呼吸到了新鲜的空气。”， 对作者的努力不仅是肯定，更是激励。

希望读到简简柔风更多的评论。