酷我-北美枫

[魏晋风度]

新古典主义诗歌评论系列（1）

魏晋风度


在简论里提及文明文化断裂所产生的痛苦和尴尬。这看似距离我们很遥远，而实际上在日常生活里人们会经常在不经意之间遭遇。所以，我们可以管现代人的浪漫叫“关掉电灯点蜡烛”。而这样做的时候，那种不自然所带来的心理尴尬确乎令人尴尬。

由此我联想到和诗人Anna之间关于我的《*遥寄李商隐*》的一段探讨：


夜雨寄北

李商隐


君问归期未有期
巴山夜雨涨秋池
何当共剪西窗烛
却话巴山夜雨时


*遥寄李商隐*

魏晋风度


咖啡杯
误读的朦胧
烛泪错哭了霓虹灯
玻璃上轻佻着梧桐雨
橱窗不是当年的西窗

Anna：如何解读此诗呢？你以前引用的李诗确实有很思念的含义，诗中的“烛泪错哭了霓虹灯”和“橱窗不是当年的西窗”我都理解成了一种对曾经以为的感情的失望，也因此失望又引起的隐痛。此诗中的感受刚好与李商隐的含义相反，因此你才用了“遥寄”题。

魏晋风度：这里用了古典意象与现代意象来对照，是矛盾的对照，揭示出文化断裂所带来的矛盾心理。因此我们一边前卫着一边又痛苦着这前卫，总想去寻觅传统里的点滴来填补。所以，我们可以把现代人的浪漫形容为：“关掉电灯点蜡烛”。但当我们点上蜡烛时，又感到不自然的可笑。人类永远如此矛盾着痛苦着。

本诗的创作以手法而言,注入了古典的意蕴,就自己的写作感受来讲,已经成为一种思维,是自然的流露,非刻意而为.这很符合我自己一贯的主张:发乎心,出乎自然.因此,古典文化古典文学的修养是很值得重视的,也是应该去努力的一个方面.关于这一点,我常常从时装艺术大师如阿玛尼,范思哲,瓦伦蒂诺乃至于像加利亚诺那样前卫的大师那里去寻找一些思路.我们知道,时装艺术的发展速度其实远比任何艺术要快而前卫,对文学特别是诗歌的创作思路和"度"的把握有很好的借鉴意义.就最前卫的时装界而言,其实是每每在刮复古风的.上面同时列出的李商隐的名诗和自己的拙作,如果做如下调整,令人解作爱情诗的成分就会减少:

无题

魏晋风度


咖啡杯
误读的朦胧
烛泪错哭了霓虹灯
玻璃上轻佻着梧桐雨
橱窗不是当年的西窗

这样一来,就会造就诗歌主题的不确定性特征.所以我们也就能够感悟李商隐诗歌艺术的魅力.
如果将此作分离为两个层面,那就是:第一,主题方面为表述文化断裂所带来的心理断裂.第二,本诗本身的写作形式和内涵是在古典与现代之间取了一个结合点,至于是否得当,自己是很难定夺的.但作为一种自觉而自然的发自内心而非矫柔造作的尝试,也是可行的,或者就诗歌文本本身而言就是一个矛盾体.所以,也算给自己的写作实践提供一个标本.

中国文化有着有别于其他民族的独特气质,所以很多的个体事物往往在我们提及的时候,就会不假思索的知道它的文化内涵,以至于成为我们共同的文化心理.关于这方面前人和前辈已经阐述有加.例如我们提到"江南"、"塞北”、“明月”等等事物时，实际并非专指其实体本身。如果在现代诗歌创作里自然地融合古典诗歌及传统文化的某些元素，那么，现代诗歌就可以造就出很自然而非机械模仿的文化底蕴。

莲

魏晋风度


婀娜着风的爱恋
迷惑了水的思念
珠泪涟涟闺中怨
裙幅下
黑色的偷情
上演了一千年

本诗文本就创作时候的内心感悟而言，没有丝毫的不自然和尴尬。而写出之后，这的确应该是现代诗歌而非古典诗的翻版。当融入古典元素（例如前三句的写法--语素和结构等）的时候，就创作心理动机来讲，获得一种难以言表的审美愉悦。所以，古典与现代诗歌并非那么水火不容。
_________________
[原创]致梵高 我用原始人的石器 砸断自己的血管
把我浓黑的血 染成黄色 让你去涂抹 星空和麦田 我将你的生命 逆转 让你死亡一千年 而后 只活一天

[[魏晋风度]]

新古典主义诗歌评论系列（1）

魏晋风度


在简论里提及文明文化断裂所产生的痛苦和尴尬。这看似距离我们很遥远，而实际上在日常生活里人们会经常在不经意之间遭遇。所以，我们可以管现代人的浪漫叫“关掉电灯点蜡烛”。而这样做的时候，那种不自然所带来的心理尴尬确乎令人尴尬。

由此我联想到和诗人Anna之间关于我的《*遥寄李商隐*》的一段探讨：


夜雨寄北

李商隐


君问归期未有期
巴山夜雨涨秋池
何当共剪西窗烛
却话巴山夜雨时


*遥寄李商隐*

魏晋风度


咖啡杯
误读的朦胧
烛泪错哭了霓虹灯
玻璃上轻佻着梧桐雨
橱窗不是当年的西窗

Anna：如何解读此诗呢？你以前引用的李诗确实有很思念的含义，诗中的“烛泪错哭了霓虹灯”和“橱窗不是当年的西窗”我都理解成了一种对曾经以为的感情的失望，也因此失望又引起的隐痛。此诗中的感受刚好与李商隐的含义相反，因此你才用了“遥寄”题。

魏晋风度：这里用了古典意象与现代意象来对照，是矛盾的对照，揭示出文化断裂所带来的矛盾心理。因此我们一边前卫着一边又痛苦着这前卫，总想去寻觅传统里的点滴来填补。所以，我们可以把现代人的浪漫形容为：“关掉电灯点蜡烛”。但当我们点上蜡烛时，又感到不自然的可笑。人类永远如此矛盾着痛苦着。

本诗的创作以手法而言,注入了古典的意蕴,就自己的写作感受来讲,已经成为一种思维,是自然的流露,非刻意而为.这很符合我自己一贯的主张:发乎心,出乎自然.因此,古典文化古典文学的修养是很值得重视的,也是应该去努力的一个方面.关于这一点,我常常从时装艺术大师如阿玛尼,范思哲,瓦伦蒂诺乃至于像加利亚诺那样前卫的大师那里去寻找一些思路.我们知道,时装艺术的发展速度其实远比任何艺术要快而前卫,对文学特别是诗歌的创作思路和"度"的把握有很好的借鉴意义.就最前卫的时装界而言,其实是每每在刮复古风的.上面同时列出的李商隐的名诗和自己的拙作,如果做如下调整,令人解作爱情诗的成分就会减少:

无题

魏晋风度


咖啡杯
误读的朦胧
烛泪错哭了霓虹灯
玻璃上轻佻着梧桐雨
橱窗不是当年的西窗

这样一来,就会造就诗歌主题的不确定性特征.所以我们也就能够感悟李商隐诗歌艺术的魅力.
如果将此作分离为两个层面,那就是:第一,主题方面为表述文化断裂所带来的心理断裂.第二,本诗本身的写作形式和内涵是在古典与现代之间取了一个结合点,至于是否得当,自己是很难定夺的.但作为一种自觉而自然的发自内心而非矫柔造作的尝试,也是可行的,或者就诗歌文本本身而言就是一个矛盾体.所以,也算给自己的写作实践提供一个标本.

中国文化有着有别于其他民族的独特气质,所以很多的个体事物往往在我们提及的时候,就会不假思索的知道它的文化内涵,以至于成为我们共同的文化心理.关于这方面前人和前辈已经阐述有加.例如我们提到"江南"、"塞北”、“明月”等等事物时，实际并非专指其实体本身。如果在现代诗歌创作里自然地融合古典诗歌及传统文化的某些元素，那么，现代诗歌就可以造就出很自然而非机械模仿的文化底蕴。

莲

魏晋风度


婀娜着风的爱恋
迷惑了水的思念
珠泪涟涟闺中怨
裙幅下
黑色的偷情
上演了一千年

本诗文本就创作时候的内心感悟而言，没有丝毫的不自然和尴尬。而写出之后，这的确应该是现代诗歌而非古典诗的翻版。当融入古典元素（例如前三句的写法--语素和结构等）的时候，就创作心理动机来讲，获得一种难以言表的审美愉悦。所以，古典与现代诗歌并非那么水火不容。
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[原创]致梵高 我用原始人的石器 砸断自己的血管
把我浓黑的血 染成黄色 让你去涂抹 星空和麦田 我将你的生命 逆转 让你死亡一千年 而后 只活一天

[博弈]

“如果在现代诗歌创作里自然地融合古典诗歌及传统文化的某些元素，那么，现代诗歌就可以造就出很自然而非机械模仿的文化底蕴"

有道理. 这比用典用故又更深入底层, 其成品且亲民, 去晦涩则易懂, 并雅俗共赏.
_________________
Sometimes I am busy
Sometimes I am free
In between, there's it
Until I find thee...

[[Mark]]

“如果在现代诗歌创作里自然地融合古典诗歌及传统文化的某些元素，那么，现代诗歌就可以造就出很自然而非机械模仿的文化底蕴"

有道理. 这比用典用故又更深入底层, 其成品且亲民, 去晦涩则易懂, 并雅俗共赏.
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In between, there's it
Until I find thee...

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[[魏晋风度]]