酷我-北美枫

[乐思蜀]

我的诗非诗主义
乐思蜀

一、缘起
看到这个题目，很多朋友会想，又多了一个不重作品只重流派的狂徒，或许中国诗坛又会多那么一份喧嚷了。是啊！长久以来，我们都已被流派这个东西搞得有些不辨南北了，现在又冒出一个主义，头大了吧？
其实也无须头大。诗非诗主义并不是一个流派，只是我个人的创作理念，或许还上不了这样的高度，顶多是一个文学探索者零碎的思考。说老实话，迄今为止，我还不知道什么是诗。自从我模仿着别人的手法，开始战战兢兢地写分行文字，我几乎天天思考着诗是什么或者什么是诗的问题，却终一无所获。
天天写“诗”，却不知道“诗”为何物，这不是很荒诞吗？期间还有朋友问我：你那东西是诗吗？照我看顶多分个行而已。我无法回答，因为我真不知道诗是什么东西。当然，如果我反问他什么是诗，他十有八九也答不上来，即使回答了，也难以尽如人意。
古今中外的文学形式中，以诗为名或可以当作诗读的不少。诗经楚辞唐诗宋词元曲，风格大不一样，我们大都拿它们当诗读。但是诗非诗，却也很难讲。中国现代诗，西川于坚沈浩波余怒赵丽华宇向，随便列举一二，诗风大异。也很难说这是诗，那不是诗。比如于坚的《尚义街六号》、《塑料袋》，沈浩波的《疲惫之诗》、《饮酒诗》，伊沙的《狗屎》、《苦瓜》，何小竹的《今晚有月光》、《静夜思》，按传统看法，是不是能称作诗，是个问题。尽管在当今诗坛，这些作品已经为很多诗人所认可，它们的作者也都是颇负盛名的大诗人，但我对此还是心存疑虑。其实，存在这种疑虑的人并非我一人，可以说，我们的关于诗与非诗，好诗与坏诗的此起彼伏的论争，很多就是源于一部份诗人对这些新类型诗歌的骨子里头的怀疑。于是我想，与其纠缠在诗与非诗的论争里不能自拔，还不如大家静下心来，潜心创作出震撼心灵的作品呢！诗非诗主义，并不是要消弭这一场旷日持久的纷争 ，只是试图再次提醒人们，我们应坚持怎样的创作观和艺术观。
二、诗非诗主义的提出
诗非诗主义主张和倡导写作应介于诗与非诗之间。世界上没有绝对的事物，也就没有绝对的诗，同样也就没有绝对的非诗。既然界定诗很困难，还不如承认它们都是客观存在，而直接去认识一部作品本身的好坏。
作品好坏的评价标准在哪里呢？我认为无论什么文体的佳作，都应符合三个基本标准：
一是出于作者本心。一切虚伪的作品，无论它多么华丽，都无法掩饰它本身的空泛。事实上，这样的作品在诗歌领域里头尤为突出，很多作者写诗就像是在搞化妆，把好好的一张脸画得不成样子，甚至于人不像人鬼不像鬼，吓倒一些不懂诗的人，就成功了。
二是有深刻的思想。我说过，我不承认一个诗人写诗不是为了表达某种意义。回归文字，就是回归意义。文字自打出现，就是为了表达意义。思想深刻，揭示生活和世界的本质，这样的作品，总是让人心灵产生共鸣。
三是较完美的表达形式。有了思想内涵，表达到位也很重要，这需要一定的技术修炼才能完成。
以上三点，其实构成了诗的技巧。我们平时谈到诗技巧，总以为是纯粹技术的东西。其实，真正的技巧是三者合一的，那才是最高水平的技巧。
诗非诗主义的写作，要求作者在写作时出于自己的本心，用较完美的表达形式，体现自己的思想。我们评价作品的时候，也同样遵从以上原则。至于这种表达形式是不是诗，则放在次要的地位。
三、诗非诗主义的哲学内涵
世界上没有绝对的事物，诗是这样，非诗也是这样。也就是说，世界上没有纯粹的诗，也没有纯粹的非诗。这就如中国古老的太极学说，阴阳相互变化，相互作用，构成了世界。万事万物，其实都处在阴阳对立统一的矛盾当中。在现实世界里，并没有绝对的阳，也没有绝对的阴。
诗非诗主义，还是启迪于《庄子》。有一天庄子看到一棵树，树真大啊！却没人砍它。问砍树的那些人，他们都说，这树不能做木材。庄子说，这棵树因为不材没有被砍伐。又一天到了一户人家，主人很热情，把一只鹅砍了待客，他选了不会叫的那只。有人问，那棵树因为不材没被砍伐，今天这鹅却因为不材被杀。要是先生，该怎么办呢？庄子说，我取材与不材之间。
其实，这世间没有绝对的材，也没有绝对的不材，材与不材之间也同样难以定位，世人如果取庄先生的话来保活命，恐怕也难。因为一个人再差，差到极点，也有一二可取之处，哪怕一丁点儿，也会成为受人利用的理由。所以后来庄先生就扯到大道无为上去了，其实他无非在强调世事的相对性，不应拘泥于定式，自取灭亡。诗其实也一样，既然没有绝对，我们又何必拘泥？不如取诗与非诗之间，从中找到新的艺术突破口。唯有之间，唯有不绝对，才是运动的，有变化的，游刃有余的，也才有突破的可能，一旦纯粹了，反而死亡了。世间事，无不如此。
四、诗非诗主义的实践
如前所述，诗非诗主义早有诗人们的实践作为基础，有明显倾向又著名一点的有伊沙、于坚、沈浩波、何小竹、杨黎，还有许多名家，都做过这样的探索。在此随便举二例。
伊沙的《不到端午》：“妹妹在帮我翻译一封信／一位美国诗人的来信／有不少溢美之词／听得我心花怒放／／‘瞧！这一段’妹妹说／‘他的意思你就是／中国当代的屈原’／／‘我——操！’／／‘不对’妹妹说／‘他的意思你已超越了／中国当代的屈原’／／‘我——操！’／／最后是坐在对面／沙发上的母亲／／‘真是这样吗？／那我们今天就给你包粽子’”
何小竹的《等贵州省下雨》：“我爸来了／我妈还没有来／因为乌江还没有涨水／只通快艇／不通慢船／我妈晕船／只能坐慢船／不能坐快艇／我爸来了／我爸天天看天气预报／等着贵州省下雨／只有那边下雨／这边的水才会涨起来”
依照传统的看法，《不到端午》顶多表达了他不想做屈原，不愿意有人拿他跟屈原先生相提并论，想做伊沙，不想等别人扔粽子给他吃。《等贵州省下雨》就是叙述了一个生活中的小事件和背后的因果关系。读这种诗，大多数的人都会问：这是诗吗？
其实，如果我们不去管它是不是诗，就看这些文字中包含的意思，却也不坏。我们现在网络上的诗作，其实很大部分是这样的作品，这恐怕跟伊沙前辈的开创性实践不无关系。应该注意的是，这些诗不会比传统的那种毫无理由的抒情诗差，它表达的也许正是世界与生活的本质的东西，所用的语句在不讲究的外表后面是真正的讲究，因为它们回归了生活。因此有理由相信，它还有很大的发展空间。
五、诗非诗主义对当代诗坛的意义
“诗歌因网络而飞扬”，用这句话反映目前的诗现状是非常贴切的。传统纸质媒体传播速度慢，范围窄，局限性很大。而网络为诗歌的交流提供了极佳的平台。诗歌选择网络，有其自身原因。一般而言，诗歌短小精炼，字句不多，正好适合在网上输入、发表和阅读。许多优秀的临屏之作，因此得以涌现。相对而言，专业的散文、杂文、小说网站就少多了。从作者的角度看，在网上直接写几千乃至几万字的散文、杂文、小说，不太现实，即使先写好再上帖，发表在网上，也会因为篇幅太长令读者望而生畏。因此，网上热门文章大都短小。诗正好符合这一特点，所以很多诗作便选择网络这块土地生存下来。
网络诗歌的兴盛，网络诗人的风起云涌，无疑会推动诗歌的发展和改革。从历史的发展潮流看，从古至今，诗歌的源头活水始终在民间，民间是诗歌发展的必然趋向。网络集聚了众多的民间力量，从而使诗歌迎来了新的发展机遇。问题在于，来自民间的无穷力量，能否转变为诗歌真正的力量，使诗歌焕发出真正的巨大的活力？
诗歌是个人情绪与思想的表达，是个人化的东西。本来极其简单，只是一直以来，它都被少数的知识分子掌握着，被人看得很神。很多有才情的人因为教育，环境等原因，很少借诗来表达情感，多数情况下，他们都会因怕人耻笑而放弃写作。还有很多人，因生活的窘迫而无法从事文艺创作。还有人一生写了大量的诗作，其中也不乏杰作，却因缺少推介媒体，流传不广而不为人知。我确信在李白杜甫们成名的同时，很多同样有才华的诗人却被历史无情地埋没。网络在一定程度上打破了这一封锁，使很多不可能写诗，或者写了诗不可能有人看，不可能发表的人，都开始拿起自己的心灵之笔，描绘自己理想的图画。写作文本和模式也在发生改变。狭小的，知识分子的，病态的审美，逐渐被广泛的，大众化的，积极的审美所替代。这对于诗歌而言，无疑是革命性的变化。可以说，现代诗歌，将面临一个极为有利的局面。
正当我们面临这样大好局面的时候，诗坛内外却也有不同的看法。有人认为九十年代后中国无好诗，尤其没有令人震撼的大作品和大诗人，以至于人们普遍远离了诗歌。我的看法却正相反。八十年代的诗就有很多读者吗？据我所知，并非如此。八十年代，朦胧诗正在盛行一时，但真正读懂的人有几个？能接受朦胧诗的人，大都是搞文学的知识分子，很难称之为普通大众。那时候之所以有辉煌年代，正是由于人们在传统的说教中生活了多年，有必要寻找一种心灵的回归，在集体主义的余响中，逐步确立个人存在的价值。振聋发聩的诗歌，恰好起到了启蒙的作用。九十年代的人们尽管还在迷惘中挣扎，但诗歌作为启蒙者的使命已经结束，支流的、个人的思想开始高涨起来。在诗歌上，表现为形式的分离，表现为民间写作的兴起。诗歌不再是神圣之物，它理所当然地回归到了生活。诗歌的平民化，生活化，正是诗歌高度发展的具体表现。人们对生活的探索不停止，诗的变化发展就不会停止，所以，我很反对某些大诗人认为好诗已经在九十年代就写完了的论调。
有人认为，时代发展了，诗歌便无可扭转地式微了。我不相信。科技发展了，生产力上去了，人的心灵就有归依了吗？事实上，并非如此。人们在物质生活相对自足的时候，更容易面临精神世界的无限空虚，他们会更需要心灵的抚慰与寄托。当然，往往到这个时候，他们会发现，自己除物质以外，竟然一无所有。于是把空余的时间消耗在寻求感官刺激上。我在很多人（如张国荣）的自杀行为中，在自已偶尔升起的内心寂寞里，理解和体验到了人们普遍的困惑。我相信，物质高度发达而精神极度空虚的时候，正是诞生诗人的最佳时机。
问题是，以往的诗形式能不能让大众接受，能不能真正地完成表达，会不会让一些写诗的人望而生却步。诗以曲为美，以朦胧为美，能不能无限制。这些问题，我想了很久，也没个确切答案。但有一天，我忽然想，能不能让诗与非诗的界限含糊一些，让创作更加自由一些呢？至少这样一来，会有更多的人会参与到写作中，使他们的内心情感自然地释放出来，形成动人的文字。而众多读者对现代诗歌的恐惧也会因此而有所缓解。或许诗歌本身，也会从更多的变化中，寻找到进一步发展的突破口。
所以我今天会把这样一种理念无所畏惧地发表出来，我相信我的想法是正确的。诗坛的前辈们已经在尝试中验证这一套理论，很多后起之秀也正在进行着这样的实践。
六、我的诗非诗主义探索
我最初写杂文，后来写散文，再后来又写诗。这样做，并非偶然。因为我总是发现自己文本中存在的缺陷。困惑之余，又总是寻求各种办法突破，包括尝试另一种文体。现在回过头来看我一年前的所谓诗作，尽管有些已被刊印出来，但几乎不能看了，因为我发现那里面存在太多的主观因素，在语句中也显露出太多的造作成份。我在诗歌方面的尝试和探索时间还很短，但从未停止过各种试验，总有一些不上档次的副产品冒出来，让一些诗友笑一通。我也不在乎，自己如果也觉得不好，就慢慢改，改了还不满意，就扔。在诗与非诗之间悠游，自由自在，多快活啊！何必太在乎别人怎么看呢？回头想想自己短暂的创作经历，也有一些让人怀疑的诗作：
《老陶》：老陶，八十八岁／我们单位会计的老爸／每天晃晃悠悠／来办公室翻报纸／那天，他的下身／敞开着／“老陶，您可真能／把握政策／您这是 ‘对内搞活，对外开放’啊！”／他愣了愣，瞧了瞧／不紧不慢地／系上纽扣／还／笑呵呵地说：／“老头子，无所谓啦！”
《制度》：“去年年底／经理让我写／单位制度／我认认真真／写了三十多页／总共二十四章／三百多条／他好好地／夸了我一通／／今年四月／我出了点岔子／经理翻弄着制度说／你看／第四章第四条／还有第八条／制度可是你写的／我不得不／照章办事啊”
《见鬼》：“夜，又黑又静／好长的路，似乎／只有我／一个人在走／该不会有鬼吧！／一个念头／让我头皮发麻／／刚拐过一个弯／突然发现／一把刀／架到了脖子上”
《换位置》：“夜半时分／路过一家医院／太平间里／一个人静静地躺着／四个男人／围成一圈／没精打采地打牌／／我感觉／躺着的那个／会突然坐起／拍拍当中一个的肩膀：／老兄你可真笨！／咱俩还是换个位置吧！”
《时装店里的女人》：“时装店门口／站着一个女人／她一丝不挂地／朝着外面的世界／她真美啊，美得／一动不动／／从店里出来／走上大街／我忽然发现／整条街上／来来往往的人／都假／只有时装店里的那个／才是真的”
《等待》：“有段时间／手机一天到晚地响／总有人叫开会／打牌，喝酒泡妞／我恨不得关掉手机／立马失踪／／真见鬼了！／最近一个星期／手机一直哑着／我真怀疑／它没电了／停机消号了／或者／那些家伙／他妈全死光了／／真希望它能再响啊！／哪怕只有那么一次／有人来讨债或是／根本不认识的人／莫明其妙地／臭骂我一通”
《角度》：“孔子登泰山／而小天下／我逛大街／小我”
《老陶》纯属调侃戏谑之作，说说笑笑而已。《制度》是一个小故事，描绘了一副现实生活中平民百姓的奴才相，和他们面临左右为难的尴尬处境。《见鬼》的主人公害怕鬼，却突然面临现实之刀，人与鬼，谁更可怕？《换位置》中死人要跟活人抢地盘，抢发言权，而活人又在醉生梦死地混日子。《时装店里的女人》尽管是一动不动的塑料，但她真实，绝不虚伪，可以一丝不挂地见人，而大街上，有几人能真实地生活？《等待》刻画了人的普遍心理现象，揭示了事物的矛盾。《角度》说明了一个平民在世间生存，常常会觉得自己渺小，这与圣人的看法想背离。其实，我登泰山，也小我。我会想到，我只是那些细如烟尘的人中的一分子。
以上作品，看上去都不太正经，只是在描述生活，但奇怪的是，我仍为把它们当作自己某个创作阶段时出现的少有的精品，它们在网上的反应也不错。原因就在于，它们回归了叙述的真实、简捷、趣味。我把它们当作例子举出来，不是因为它们最符合我的诗非诗主义理念，而是它们容易被传统的眼光排斥在诗的范围之外。其它的一些诗，如《情人》、《偶遇》、《描述》、《阳光》等，在一些网站上也有不错的反应，但它们更容易被人看作是诗。
其实在写作的时候，我常常把诗歌直接定位为分行文字，这样做的结果是消除了形式的障碍，更容易进行源自内心的叙述，诗非诗主义的要旨正在于此。你可以写便条诗，垃圾诗，抒情诗，朦胧诗，怎样写都行，唯一的要求是你的文字发自内心。其实，这才是文学的真正核心所在。

完成于二00四年七月十六日

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我的诗非诗主义
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一、缘起
看到这个题目，很多朋友会想，又多了一个不重作品只重流派的狂徒，或许中国诗坛又会多那么一份喧嚷了。是啊！长久以来，我们都已被流派这个东西搞得有些不辨南北了，现在又冒出一个主义，头大了吧？
其实也无须头大。诗非诗主义并不是一个流派，只是我个人的创作理念，或许还上不了这样的高度，顶多是一个文学探索者零碎的思考。说老实话，迄今为止，我还不知道什么是诗。自从我模仿着别人的手法，开始战战兢兢地写分行文字，我几乎天天思考着诗是什么或者什么是诗的问题，却终一无所获。
天天写“诗”，却不知道“诗”为何物，这不是很荒诞吗？期间还有朋友问我：你那东西是诗吗？照我看顶多分个行而已。我无法回答，因为我真不知道诗是什么东西。当然，如果我反问他什么是诗，他十有八九也答不上来，即使回答了，也难以尽如人意。
古今中外的文学形式中，以诗为名或可以当作诗读的不少。诗经楚辞唐诗宋词元曲，风格大不一样，我们大都拿它们当诗读。但是诗非诗，却也很难讲。中国现代诗，西川于坚沈浩波余怒赵丽华宇向，随便列举一二，诗风大异。也很难说这是诗，那不是诗。比如于坚的《尚义街六号》、《塑料袋》，沈浩波的《疲惫之诗》、《饮酒诗》，伊沙的《狗屎》、《苦瓜》，何小竹的《今晚有月光》、《静夜思》，按传统看法，是不是能称作诗，是个问题。尽管在当今诗坛，这些作品已经为很多诗人所认可，它们的作者也都是颇负盛名的大诗人，但我对此还是心存疑虑。其实，存在这种疑虑的人并非我一人，可以说，我们的关于诗与非诗，好诗与坏诗的此起彼伏的论争，很多就是源于一部份诗人对这些新类型诗歌的骨子里头的怀疑。于是我想，与其纠缠在诗与非诗的论争里不能自拔，还不如大家静下心来，潜心创作出震撼心灵的作品呢！诗非诗主义，并不是要消弭这一场旷日持久的纷争 ，只是试图再次提醒人们，我们应坚持怎样的创作观和艺术观。
二、诗非诗主义的提出
诗非诗主义主张和倡导写作应介于诗与非诗之间。世界上没有绝对的事物，也就没有绝对的诗，同样也就没有绝对的非诗。既然界定诗很困难，还不如承认它们都是客观存在，而直接去认识一部作品本身的好坏。
作品好坏的评价标准在哪里呢？我认为无论什么文体的佳作，都应符合三个基本标准：
一是出于作者本心。一切虚伪的作品，无论它多么华丽，都无法掩饰它本身的空泛。事实上，这样的作品在诗歌领域里头尤为突出，很多作者写诗就像是在搞化妆，把好好的一张脸画得不成样子，甚至于人不像人鬼不像鬼，吓倒一些不懂诗的人，就成功了。
二是有深刻的思想。我说过，我不承认一个诗人写诗不是为了表达某种意义。回归文字，就是回归意义。文字自打出现，就是为了表达意义。思想深刻，揭示生活和世界的本质，这样的作品，总是让人心灵产生共鸣。
三是较完美的表达形式。有了思想内涵，表达到位也很重要，这需要一定的技术修炼才能完成。
以上三点，其实构成了诗的技巧。我们平时谈到诗技巧，总以为是纯粹技术的东西。其实，真正的技巧是三者合一的，那才是最高水平的技巧。
诗非诗主义的写作，要求作者在写作时出于自己的本心，用较完美的表达形式，体现自己的思想。我们评价作品的时候，也同样遵从以上原则。至于这种表达形式是不是诗，则放在次要的地位。
三、诗非诗主义的哲学内涵
世界上没有绝对的事物，诗是这样，非诗也是这样。也就是说，世界上没有纯粹的诗，也没有纯粹的非诗。这就如中国古老的太极学说，阴阳相互变化，相互作用，构成了世界。万事万物，其实都处在阴阳对立统一的矛盾当中。在现实世界里，并没有绝对的阳，也没有绝对的阴。
诗非诗主义，还是启迪于《庄子》。有一天庄子看到一棵树，树真大啊！却没人砍它。问砍树的那些人，他们都说，这树不能做木材。庄子说，这棵树因为不材没有被砍伐。又一天到了一户人家，主人很热情，把一只鹅砍了待客，他选了不会叫的那只。有人问，那棵树因为不材没被砍伐，今天这鹅却因为不材被杀。要是先生，该怎么办呢？庄子说，我取材与不材之间。
其实，这世间没有绝对的材，也没有绝对的不材，材与不材之间也同样难以定位，世人如果取庄先生的话来保活命，恐怕也难。因为一个人再差，差到极点，也有一二可取之处，哪怕一丁点儿，也会成为受人利用的理由。所以后来庄先生就扯到大道无为上去了，其实他无非在强调世事的相对性，不应拘泥于定式，自取灭亡。诗其实也一样，既然没有绝对，我们又何必拘泥？不如取诗与非诗之间，从中找到新的艺术突破口。唯有之间，唯有不绝对，才是运动的，有变化的，游刃有余的，也才有突破的可能，一旦纯粹了，反而死亡了。世间事，无不如此。
四、诗非诗主义的实践
如前所述，诗非诗主义早有诗人们的实践作为基础，有明显倾向又著名一点的有伊沙、于坚、沈浩波、何小竹、杨黎，还有许多名家，都做过这样的探索。在此随便举二例。
伊沙的《不到端午》：“妹妹在帮我翻译一封信／一位美国诗人的来信／有不少溢美之词／听得我心花怒放／／‘瞧！这一段’妹妹说／‘他的意思你就是／中国当代的屈原’／／‘我——操！’／／‘不对’妹妹说／‘他的意思你已超越了／中国当代的屈原’／／‘我——操！’／／最后是坐在对面／沙发上的母亲／／‘真是这样吗？／那我们今天就给你包粽子’”
何小竹的《等贵州省下雨》：“我爸来了／我妈还没有来／因为乌江还没有涨水／只通快艇／不通慢船／我妈晕船／只能坐慢船／不能坐快艇／我爸来了／我爸天天看天气预报／等着贵州省下雨／只有那边下雨／这边的水才会涨起来”
依照传统的看法，《不到端午》顶多表达了他不想做屈原，不愿意有人拿他跟屈原先生相提并论，想做伊沙，不想等别人扔粽子给他吃。《等贵州省下雨》就是叙述了一个生活中的小事件和背后的因果关系。读这种诗，大多数的人都会问：这是诗吗？
其实，如果我们不去管它是不是诗，就看这些文字中包含的意思，却也不坏。我们现在网络上的诗作，其实很大部分是这样的作品，这恐怕跟伊沙前辈的开创性实践不无关系。应该注意的是，这些诗不会比传统的那种毫无理由的抒情诗差，它表达的也许正是世界与生活的本质的东西，所用的语句在不讲究的外表后面是真正的讲究，因为它们回归了生活。因此有理由相信，它还有很大的发展空间。
五、诗非诗主义对当代诗坛的意义
“诗歌因网络而飞扬”，用这句话反映目前的诗现状是非常贴切的。传统纸质媒体传播速度慢，范围窄，局限性很大。而网络为诗歌的交流提供了极佳的平台。诗歌选择网络，有其自身原因。一般而言，诗歌短小精炼，字句不多，正好适合在网上输入、发表和阅读。许多优秀的临屏之作，因此得以涌现。相对而言，专业的散文、杂文、小说网站就少多了。从作者的角度看，在网上直接写几千乃至几万字的散文、杂文、小说，不太现实，即使先写好再上帖，发表在网上，也会因为篇幅太长令读者望而生畏。因此，网上热门文章大都短小。诗正好符合这一特点，所以很多诗作便选择网络这块土地生存下来。
网络诗歌的兴盛，网络诗人的风起云涌，无疑会推动诗歌的发展和改革。从历史的发展潮流看，从古至今，诗歌的源头活水始终在民间，民间是诗歌发展的必然趋向。网络集聚了众多的民间力量，从而使诗歌迎来了新的发展机遇。问题在于，来自民间的无穷力量，能否转变为诗歌真正的力量，使诗歌焕发出真正的巨大的活力？
诗歌是个人情绪与思想的表达，是个人化的东西。本来极其简单，只是一直以来，它都被少数的知识分子掌握着，被人看得很神。很多有才情的人因为教育，环境等原因，很少借诗来表达情感，多数情况下，他们都会因怕人耻笑而放弃写作。还有很多人，因生活的窘迫而无法从事文艺创作。还有人一生写了大量的诗作，其中也不乏杰作，却因缺少推介媒体，流传不广而不为人知。我确信在李白杜甫们成名的同时，很多同样有才华的诗人却被历史无情地埋没。网络在一定程度上打破了这一封锁，使很多不可能写诗，或者写了诗不可能有人看，不可能发表的人，都开始拿起自己的心灵之笔，描绘自己理想的图画。写作文本和模式也在发生改变。狭小的，知识分子的，病态的审美，逐渐被广泛的，大众化的，积极的审美所替代。这对于诗歌而言，无疑是革命性的变化。可以说，现代诗歌，将面临一个极为有利的局面。
正当我们面临这样大好局面的时候，诗坛内外却也有不同的看法。有人认为九十年代后中国无好诗，尤其没有令人震撼的大作品和大诗人，以至于人们普遍远离了诗歌。我的看法却正相反。八十年代的诗就有很多读者吗？据我所知，并非如此。八十年代，朦胧诗正在盛行一时，但真正读懂的人有几个？能接受朦胧诗的人，大都是搞文学的知识分子，很难称之为普通大众。那时候之所以有辉煌年代，正是由于人们在传统的说教中生活了多年，有必要寻找一种心灵的回归，在集体主义的余响中，逐步确立个人存在的价值。振聋发聩的诗歌，恰好起到了启蒙的作用。九十年代的人们尽管还在迷惘中挣扎，但诗歌作为启蒙者的使命已经结束，支流的、个人的思想开始高涨起来。在诗歌上，表现为形式的分离，表现为民间写作的兴起。诗歌不再是神圣之物，它理所当然地回归到了生活。诗歌的平民化，生活化，正是诗歌高度发展的具体表现。人们对生活的探索不停止，诗的变化发展就不会停止，所以，我很反对某些大诗人认为好诗已经在九十年代就写完了的论调。
有人认为，时代发展了，诗歌便无可扭转地式微了。我不相信。科技发展了，生产力上去了，人的心灵就有归依了吗？事实上，并非如此。人们在物质生活相对自足的时候，更容易面临精神世界的无限空虚，他们会更需要心灵的抚慰与寄托。当然，往往到这个时候，他们会发现，自己除物质以外，竟然一无所有。于是把空余的时间消耗在寻求感官刺激上。我在很多人（如张国荣）的自杀行为中，在自已偶尔升起的内心寂寞里，理解和体验到了人们普遍的困惑。我相信，物质高度发达而精神极度空虚的时候，正是诞生诗人的最佳时机。
问题是，以往的诗形式能不能让大众接受，能不能真正地完成表达，会不会让一些写诗的人望而生却步。诗以曲为美，以朦胧为美，能不能无限制。这些问题，我想了很久，也没个确切答案。但有一天，我忽然想，能不能让诗与非诗的界限含糊一些，让创作更加自由一些呢？至少这样一来，会有更多的人会参与到写作中，使他们的内心情感自然地释放出来，形成动人的文字。而众多读者对现代诗歌的恐惧也会因此而有所缓解。或许诗歌本身，也会从更多的变化中，寻找到进一步发展的突破口。
所以我今天会把这样一种理念无所畏惧地发表出来，我相信我的想法是正确的。诗坛的前辈们已经在尝试中验证这一套理论，很多后起之秀也正在进行着这样的实践。
六、我的诗非诗主义探索
我最初写杂文，后来写散文，再后来又写诗。这样做，并非偶然。因为我总是发现自己文本中存在的缺陷。困惑之余，又总是寻求各种办法突破，包括尝试另一种文体。现在回过头来看我一年前的所谓诗作，尽管有些已被刊印出来，但几乎不能看了，因为我发现那里面存在太多的主观因素，在语句中也显露出太多的造作成份。我在诗歌方面的尝试和探索时间还很短，但从未停止过各种试验，总有一些不上档次的副产品冒出来，让一些诗友笑一通。我也不在乎，自己如果也觉得不好，就慢慢改，改了还不满意，就扔。在诗与非诗之间悠游，自由自在，多快活啊！何必太在乎别人怎么看呢？回头想想自己短暂的创作经历，也有一些让人怀疑的诗作：
《老陶》：老陶，八十八岁／我们单位会计的老爸／每天晃晃悠悠／来办公室翻报纸／那天，他的下身／敞开着／“老陶，您可真能／把握政策／您这是 ‘对内搞活，对外开放’啊！”／他愣了愣，瞧了瞧／不紧不慢地／系上纽扣／还／笑呵呵地说：／“老头子，无所谓啦！”
《制度》：“去年年底／经理让我写／单位制度／我认认真真／写了三十多页／总共二十四章／三百多条／他好好地／夸了我一通／／今年四月／我出了点岔子／经理翻弄着制度说／你看／第四章第四条／还有第八条／制度可是你写的／我不得不／照章办事啊”
《见鬼》：“夜，又黑又静／好长的路，似乎／只有我／一个人在走／该不会有鬼吧！／一个念头／让我头皮发麻／／刚拐过一个弯／突然发现／一把刀／架到了脖子上”
《换位置》：“夜半时分／路过一家医院／太平间里／一个人静静地躺着／四个男人／围成一圈／没精打采地打牌／／我感觉／躺着的那个／会突然坐起／拍拍当中一个的肩膀：／老兄你可真笨！／咱俩还是换个位置吧！”
《时装店里的女人》：“时装店门口／站着一个女人／她一丝不挂地／朝着外面的世界／她真美啊，美得／一动不动／／从店里出来／走上大街／我忽然发现／整条街上／来来往往的人／都假／只有时装店里的那个／才是真的”
《等待》：“有段时间／手机一天到晚地响／总有人叫开会／打牌，喝酒泡妞／我恨不得关掉手机／立马失踪／／真见鬼了！／最近一个星期／手机一直哑着／我真怀疑／它没电了／停机消号了／或者／那些家伙／他妈全死光了／／真希望它能再响啊！／哪怕只有那么一次／有人来讨债或是／根本不认识的人／莫明其妙地／臭骂我一通”
《角度》：“孔子登泰山／而小天下／我逛大街／小我”
《老陶》纯属调侃戏谑之作，说说笑笑而已。《制度》是一个小故事，描绘了一副现实生活中平民百姓的奴才相，和他们面临左右为难的尴尬处境。《见鬼》的主人公害怕鬼，却突然面临现实之刀，人与鬼，谁更可怕？《换位置》中死人要跟活人抢地盘，抢发言权，而活人又在醉生梦死地混日子。《时装店里的女人》尽管是一动不动的塑料，但她真实，绝不虚伪，可以一丝不挂地见人，而大街上，有几人能真实地生活？《等待》刻画了人的普遍心理现象，揭示了事物的矛盾。《角度》说明了一个平民在世间生存，常常会觉得自己渺小，这与圣人的看法想背离。其实，我登泰山，也小我。我会想到，我只是那些细如烟尘的人中的一分子。
以上作品，看上去都不太正经，只是在描述生活，但奇怪的是，我仍为把它们当作自己某个创作阶段时出现的少有的精品，它们在网上的反应也不错。原因就在于，它们回归了叙述的真实、简捷、趣味。我把它们当作例子举出来，不是因为它们最符合我的诗非诗主义理念，而是它们容易被传统的眼光排斥在诗的范围之外。其它的一些诗，如《情人》、《偶遇》、《描述》、《阳光》等，在一些网站上也有不错的反应，但它们更容易被人看作是诗。
其实在写作的时候，我常常把诗歌直接定位为分行文字，这样做的结果是消除了形式的障碍，更容易进行源自内心的叙述，诗非诗主义的要旨正在于此。你可以写便条诗，垃圾诗，抒情诗，朦胧诗，怎样写都行，唯一的要求是你的文字发自内心。其实，这才是文学的真正核心所在。

完成于二00四年七月十六日

[晓鸣]

有趣的创意.拜读了.

[[自己的敌人]]

有趣的创意.拜读了.

[高岸]

灰色系统和模糊理论在诗歌的应用，有创见。

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灰色系统和模糊理论在诗歌的应用，有创见。

[旗烈]

呵呵，问好
_________________
火种诗刊诚邀诗友的到来!!!：Http://huozhong.cnyu.cn

天道有常 我为自然 行走天涯 抵达花期
http://qilie.blogms.com/

[[旗烈]]

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[星子]

Lately I am reading a book " how to read a poem".

I want to share some insight about the difference between the prose and poetry:

poetry has more indefinition meaning related to different reader. with different level of connection.

poetry has its own tone which is richer than prose.

Poetry has more messages or thoughts behind each line.

Poetry is built some kind relationish with reader through various time and various scene.

In a word, poetry is full of imagination and connection, it touches the deepest of our heart. It is not teaching us something, it is rendering its touch...

[[ANNA]]

Lately I am reading a book " how to read a poem".

I want to share some insight about the difference between the prose and poetry:

poetry has more indefinition meaning related to different reader. with different level of connection.

poetry has its own tone which is richer than prose.

Poetry has more messages or thoughts behind each line.

Poetry is built some kind relationish with reader through various time and various scene.

In a word, poetry is full of imagination and connection, it touches the deepest of our heart. It is not teaching us something, it is rendering its touch...