酷我-北美枫

[何均]

春天来了，这就是一种花叫的时分。于是我便
有这种憬悟与纯粹。樱花在叫，桃花在叫，李花
在叫，杏花在叫。像是有一种秘密的琴弦在那
原始之时，就已植根在这沉默的设计之中

叫啊，这才是一种丰盈的洋相。于是我曾在
一只猫眼里看见花叫，于是我曾在一只狗眼里
看见花叫，于是我曾在一个女子的眼里看见
花叫。当她们曾经想在春天里咀嚼我的舌头

而春天也就是这个样子的。天空说蓝不蓝，江水
说清不清，太阳说热不热。总是觉得我的
舌头上有这么一只鹧鸪，不是想在草丛里去
啄粒露水，就是想在泥土里去啄粒歌声

叫吧，凡事都是可以用不着张开嘴巴来叫
的。啊啊，用玫瑰去叫它也好，用牡丹去叫它
也好，因而我乃想到除了用眼睛之外还能用舌头
写诗：故我诗我在，故我花我春

这是台湾诗人彭邦桢1970年写的名诗《花叫》。想象之丰富，思维之奇特，意象之新颖，结构之整饬，可谓上等妙品，读之耳目一新。正如《彭邦桢诗选•诗人简介》说：“彭邦桢博览群书，尤钟于文学论述，因而尝以为‘笼天地于形内，挫万物于笔端’。其诗意象丰富，沉郁渊深，且感应灵敏，故可听得花叫的奏鸣。”这正是诗人盛年之作。《花叫》诗在台湾各大院校巡回朗诵，风靡一时，获得极高的赞誉。彭邦桢被称为“花叫诗人”，可谓实至名归。我有幸能读它和知晓诗人，已是34年后的2004年了，诗人已离开人世一年多。我参加诗人彭邦桢纪念诗奖的征稿大赛，很荣幸拙诗《春的光华》获纪念诗创作奖，得一座奖牌、一本《诗象》杂志和一本《彭邦桢诗选》。朋友问我得了多少奖金，我说没有。他们先不相信继之遗憾，而我已满足了。从此，我才有机会品读诗人。
诗人彭邦桢（1919—2003），湖北黄陂人。抗战爆发，投笔从戎。1949年，至台湾，妻儿遗留大陆。1950年，获中国文艺协会颁发的诗歌首奖，结识钟鼎文、覃子豪、纪弦、方思等知名诗人，诗名雀起。1953年，出版第一本诗集《载着歌的船》，诗名大噪。1957年，与墨人主编《中国诗选》，深受好评。1969年，退役，结束军旅生涯。1970年，与诗友创立诗宗社。1973年11月，参加第二届世界诗人大会，结识美国女诗人梅茵•戴丽尔博士（Dr.Marion E. Darrell）。1975年2月，应世界诗人资料中心主席洛托博士之邀飞往美国，2月26日，与梅茵•戴丽尔缔结良缘，传为中美诗坛佳话。先后荣获巴基斯坦自由大学名誉文学博士、世界桂冠诗人奖，当选世界诗人资料中心主席。之后，每年参加世界诗人大会，足迹遍及世界各地。1991年，邀请方思、宋颖豪、尹玲与陈宁贵协力，独资创办《诗象》年刊。晚年仍笔耕不辍。现有《彭邦桢文集》行世。
诗人彭邦桢的创作大致可分为三个阶段。
第一阶段（1948—1960），是诗歌探索时期。诗人出版诗集《载着歌的船》（1953）《恋歌小唱》（1955）《诗玫瑰的花园》（1956）《鹿苑》（1960），以《载着歌的船》为代表。诗风明快、向上，如“土地都洋溢着微笑，/ 河水都奔流着快乐，/ 重建爱情的城市和乡村，/ 重建一个新鲜而健康的家园。”（《载着歌的船》）。多用重章叠句，前后呼应。如《歌在春天》首尾两诗节都是“啊！歌在春天，/ 春天在这美丽的国家”，只不过首节末尾用逗号，末节句号；而《载着歌的船》的首尾两诗节也大体一样。这是《诗经》常用的手法。诗集《恋歌小唱》的咏物诗别具特色，如《一片树叶》：“一片树叶从树上飘落在我的手中，/ 为什么它不向天空飞去？/ 这是牛顿说的：/ 苹果落在地上的定律。// 你想，这发明该多愚蠢啊，/ 不然，我大可向太空里自由的来去，/ 何必一定要同我们地球的人类相处？/ 为了清静，且让我上天去读书。”想象奇特，饶有情趣。这一时期的诗歌，明快向上的诗风虽有别于当时诗坛的晦涩南懂，但思想和艺术都较浅白，个人风格还没形成。
第二阶段（1961—1974），是诗歌成熟时期。诗文创作日丰，散见各大报刊。诗人连续出版散文集《情感日记》（1965）《虚空与自我》（1968），文论集《诗的鉴赏》（1971）《品茶与论诗》（1971），诗集《花叫》（1974），以诗集《花叫》为代表。
1974年，诗集《花叫》问世，诗人赢得崇高声誉。诗集收录1960年到1973年的创作，是诗人创作的里程碑，标志着诗人创作的成熟，而且形成了“彭邦桢体”或者“花叫体”，如《花讯》《联想》《茶经》《诞生》《花叫》《风之流》等。这些诗形式相对整齐，颇有闻一多先生提倡的“建筑美”——现代白话格律诗，看《花叫》诗便明白。诗句散文化，亲切，流畅，如“茶给我解饮，我给茶写诗，于是茶便与我同情 / 同一种孪生的情感与风貌：因而我乃想起 / 一种茶经来了……”（《茶经》）。多用赋的表现手法，也即铺排，层层推进，内蕴丰赡，如“……开始呼吸 / 闲逸，开始吮吸宁静，开始又睁一回眼睛 / 来看……”（《诞生》）。语言典雅，文白相间，而且多有新意，如《联想》“……亦如风之掀起黄沙，黄沙之涌起云层 / 云层之席卷落日……”“当春天还是这么春着，花开还是这么花着的时候”。诗人“遵循传统的直切的抒情路向，围绕一个中心，或人或事或物或景，形成一个‘诗想’，然后通过想像和联想，一波一波地辐射开去，在直接的倾诉中，借助长句的突然切断和跨行，成一种连绵的节奏和心绪，从而获得特殊的艺术冲力”（阿弘《旅美诗人彭邦桢论》）。
另外，还值得一提的组诗《纯粹的美感》，由《手》到《结着领带的男子》十二首情诗组成，是诗人1973年11月18日到1974年2月14日，近三个月的时间创作的，献给美国女诗人梅茵•戴丽尔，从中可以看到诗人的一片纯情、真情、痴情。如《夜》 ：

黄昏了，我的夜已到了印度与非洲的
森林。在那里我已听到虎啸，听到狮吼，
而且还更听到Marion在那里均匀的呼吸
之声，此刻她正酣睡在我的梦腕之上，
因我就是一个诗人与战士，所以也愿
是Marion的守护之神。

而爱情就是保护啊，因此我就要梦在
你的身边作一名冠军，别为一些精灵
前来骚扰，也别为一些夜枭或蝙蝠前来
惊骇——因为此刻这个世界多么黑暗
——当太阳没入泥土之后，就是有几颗
闪烁的星星，这又管何用？

Marion，你就这样每夜每夜睡在我的
思念中吧，或者你就是一粒红豆常在
我的眼中睡眠。

这是诗人给Dr.Marion E. Darrell之书的第二首。如此痴情纯情的男子，才华横溢的诗人，哪个女子又不动心呢？更何况梅茵•戴丽尔博士本身就是一位诗人？
第三阶段（1975—2003），是诗艺日臻化境时期。诗人迁居纽约，周游世界，先后出版诗集《巴黎意象之书》（1985）《清商三辑》（1986）《秋之青天》（1990）。《巴黎意象之书》多为异国风情，诗艺炉火纯青，如《香榭丽舍之秋》《凡尔赛宫之赋》《圣吉尔曼之思》《大猫餐厅之夜》《协和广场之声》《红磨坊之舞》等。《清商三辑》多为乡愁和故国之思，如1977年圣诞夜在纽约创作的《月之故乡》：

天上一个月亮
水里一个月亮

天上的月亮在水里
水里的月亮在天上

低头看水里
抬头看天上

看月亮，思故乡
一个在水里
一个在天上

诗明白晓畅，乡愁浓郁；1980年6月，经延生、刘庆谱曲之后，风靡华人世界，就像李白《静夜思》，妇孺皆知。这为诗人赢得“月亮诗人”的称号（见四川诗人梁平的诗《月亮诗人——致台湾诗人彭邦桢》）。《秋之青天》多为赞美大自然，诗情洋溢，联想丰富，如《秋之红叶》《秋之芦花》《秋之北雁》等。诗人83岁高龄，在纽约市医院为“九一一”有感而作的诗《纽约•第五大道之声》：

清醒头脑，认识这一场恐怖与浩劫。
所幸不是云霄，不是空气，不是阳光；
所幸不是园圃，不是奇花，不是异草；
所幸不是吾这老叟及第五大道！

所幸吾还不知老往何处：是清都？
是蓬莱？是旸谷？是咸池？是木兰山？
兹据子曰：与善人居，如入芝兰之室；
久而不闻其香，与之俱化矣！

是故吾尝想与屈原同游：不论湘江
还是汨罗，旨为学离骚；是故吾尝欲上
草堂问杜甫学律：感时花溅泪！

是故吾又亟思朝觐上帝：哈利路亚，
主哟，缘何还不给这世界显灵：以恕
止恨？以仁止暴？以止残忍？

诗人未老，“头脑清醒”，躺在医院仍然关心现实。开首以愤激之词来表达自己的愤怒；第二诗节写自己不逃避，人啊，要与人为善；第三诗节追思屈原杜甫，“学离骚”“感时”，都是不忘残酷现实；最后，诗人祈求上帝，祈求主，开出救世良方——恕、仁、善，这又是典型东方的、中国的，表达诗人对和平的热爱。而诗本身挥洒自如，亦文亦白，引经据典，浑然天成；汉文化意象频繁出现，更加丰富诗歌的传统意蕴。
于此，由于能力和水平有限，而手边只有《彭邦桢诗选》，未能深入研究，所以，我只能勾勒概貌，得其外形。而诗人的神——诗与诗人的精髓——有待更多的方家去研究。我写此短文，一为缅怀诗人，二为抛砖引玉而已。
2006年10月14日—17日于普明村。10月25日修订
_________________
何均

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春天来了，这就是一种花叫的时分。于是我便
有这种憬悟与纯粹。樱花在叫，桃花在叫，李花
在叫，杏花在叫。像是有一种秘密的琴弦在那
原始之时，就已植根在这沉默的设计之中

叫啊，这才是一种丰盈的洋相。于是我曾在
一只猫眼里看见花叫，于是我曾在一只狗眼里
看见花叫，于是我曾在一个女子的眼里看见
花叫。当她们曾经想在春天里咀嚼我的舌头

而春天也就是这个样子的。天空说蓝不蓝，江水
说清不清，太阳说热不热。总是觉得我的
舌头上有这么一只鹧鸪，不是想在草丛里去
啄粒露水，就是想在泥土里去啄粒歌声

叫吧，凡事都是可以用不着张开嘴巴来叫
的。啊啊，用玫瑰去叫它也好，用牡丹去叫它
也好，因而我乃想到除了用眼睛之外还能用舌头
写诗：故我诗我在，故我花我春

这是台湾诗人彭邦桢1970年写的名诗《花叫》。想象之丰富，思维之奇特，意象之新颖，结构之整饬，可谓上等妙品，读之耳目一新。正如《彭邦桢诗选•诗人简介》说：“彭邦桢博览群书，尤钟于文学论述，因而尝以为‘笼天地于形内，挫万物于笔端’。其诗意象丰富，沉郁渊深，且感应灵敏，故可听得花叫的奏鸣。”这正是诗人盛年之作。《花叫》诗在台湾各大院校巡回朗诵，风靡一时，获得极高的赞誉。彭邦桢被称为“花叫诗人”，可谓实至名归。我有幸能读它和知晓诗人，已是34年后的2004年了，诗人已离开人世一年多。我参加诗人彭邦桢纪念诗奖的征稿大赛，很荣幸拙诗《春的光华》获纪念诗创作奖，得一座奖牌、一本《诗象》杂志和一本《彭邦桢诗选》。朋友问我得了多少奖金，我说没有。他们先不相信继之遗憾，而我已满足了。从此，我才有机会品读诗人。
诗人彭邦桢（1919—2003），湖北黄陂人。抗战爆发，投笔从戎。1949年，至台湾，妻儿遗留大陆。1950年，获中国文艺协会颁发的诗歌首奖，结识钟鼎文、覃子豪、纪弦、方思等知名诗人，诗名雀起。1953年，出版第一本诗集《载着歌的船》，诗名大噪。1957年，与墨人主编《中国诗选》，深受好评。1969年，退役，结束军旅生涯。1970年，与诗友创立诗宗社。1973年11月，参加第二届世界诗人大会，结识美国女诗人梅茵•戴丽尔博士（Dr.Marion E. Darrell）。1975年2月，应世界诗人资料中心主席洛托博士之邀飞往美国，2月26日，与梅茵•戴丽尔缔结良缘，传为中美诗坛佳话。先后荣获巴基斯坦自由大学名誉文学博士、世界桂冠诗人奖，当选世界诗人资料中心主席。之后，每年参加世界诗人大会，足迹遍及世界各地。1991年，邀请方思、宋颖豪、尹玲与陈宁贵协力，独资创办《诗象》年刊。晚年仍笔耕不辍。现有《彭邦桢文集》行世。
诗人彭邦桢的创作大致可分为三个阶段。
第一阶段（1948—1960），是诗歌探索时期。诗人出版诗集《载着歌的船》（1953）《恋歌小唱》（1955）《诗玫瑰的花园》（1956）《鹿苑》（1960），以《载着歌的船》为代表。诗风明快、向上，如“土地都洋溢着微笑，/ 河水都奔流着快乐，/ 重建爱情的城市和乡村，/ 重建一个新鲜而健康的家园。”（《载着歌的船》）。多用重章叠句，前后呼应。如《歌在春天》首尾两诗节都是“啊！歌在春天，/ 春天在这美丽的国家”，只不过首节末尾用逗号，末节句号；而《载着歌的船》的首尾两诗节也大体一样。这是《诗经》常用的手法。诗集《恋歌小唱》的咏物诗别具特色，如《一片树叶》：“一片树叶从树上飘落在我的手中，/ 为什么它不向天空飞去？/ 这是牛顿说的：/ 苹果落在地上的定律。// 你想，这发明该多愚蠢啊，/ 不然，我大可向太空里自由的来去，/ 何必一定要同我们地球的人类相处？/ 为了清静，且让我上天去读书。”想象奇特，饶有情趣。这一时期的诗歌，明快向上的诗风虽有别于当时诗坛的晦涩南懂，但思想和艺术都较浅白，个人风格还没形成。
第二阶段（1961—1974），是诗歌成熟时期。诗文创作日丰，散见各大报刊。诗人连续出版散文集《情感日记》（1965）《虚空与自我》（1968），文论集《诗的鉴赏》（1971）《品茶与论诗》（1971），诗集《花叫》（1974），以诗集《花叫》为代表。
1974年，诗集《花叫》问世，诗人赢得崇高声誉。诗集收录1960年到1973年的创作，是诗人创作的里程碑，标志着诗人创作的成熟，而且形成了“彭邦桢体”或者“花叫体”，如《花讯》《联想》《茶经》《诞生》《花叫》《风之流》等。这些诗形式相对整齐，颇有闻一多先生提倡的“建筑美”——现代白话格律诗，看《花叫》诗便明白。诗句散文化，亲切，流畅，如“茶给我解饮，我给茶写诗，于是茶便与我同情 / 同一种孪生的情感与风貌：因而我乃想起 / 一种茶经来了……”（《茶经》）。多用赋的表现手法，也即铺排，层层推进，内蕴丰赡，如“……开始呼吸 / 闲逸，开始吮吸宁静，开始又睁一回眼睛 / 来看……”（《诞生》）。语言典雅，文白相间，而且多有新意，如《联想》“……亦如风之掀起黄沙，黄沙之涌起云层 / 云层之席卷落日……”“当春天还是这么春着，花开还是这么花着的时候”。诗人“遵循传统的直切的抒情路向，围绕一个中心，或人或事或物或景，形成一个‘诗想’，然后通过想像和联想，一波一波地辐射开去，在直接的倾诉中，借助长句的突然切断和跨行，成一种连绵的节奏和心绪，从而获得特殊的艺术冲力”（阿弘《旅美诗人彭邦桢论》）。
另外，还值得一提的组诗《纯粹的美感》，由《手》到《结着领带的男子》十二首情诗组成，是诗人1973年11月18日到1974年2月14日，近三个月的时间创作的，献给美国女诗人梅茵•戴丽尔，从中可以看到诗人的一片纯情、真情、痴情。如《夜》 ：

黄昏了，我的夜已到了印度与非洲的
森林。在那里我已听到虎啸，听到狮吼，
而且还更听到Marion在那里均匀的呼吸
之声，此刻她正酣睡在我的梦腕之上，
因我就是一个诗人与战士，所以也愿
是Marion的守护之神。

而爱情就是保护啊，因此我就要梦在
你的身边作一名冠军，别为一些精灵
前来骚扰，也别为一些夜枭或蝙蝠前来
惊骇——因为此刻这个世界多么黑暗
——当太阳没入泥土之后，就是有几颗
闪烁的星星，这又管何用？

Marion，你就这样每夜每夜睡在我的
思念中吧，或者你就是一粒红豆常在
我的眼中睡眠。

这是诗人给Dr.Marion E. Darrell之书的第二首。如此痴情纯情的男子，才华横溢的诗人，哪个女子又不动心呢？更何况梅茵•戴丽尔博士本身就是一位诗人？
第三阶段（1975—2003），是诗艺日臻化境时期。诗人迁居纽约，周游世界，先后出版诗集《巴黎意象之书》（1985）《清商三辑》（1986）《秋之青天》（1990）。《巴黎意象之书》多为异国风情，诗艺炉火纯青，如《香榭丽舍之秋》《凡尔赛宫之赋》《圣吉尔曼之思》《大猫餐厅之夜》《协和广场之声》《红磨坊之舞》等。《清商三辑》多为乡愁和故国之思，如1977年圣诞夜在纽约创作的《月之故乡》：

天上一个月亮
水里一个月亮

天上的月亮在水里
水里的月亮在天上

低头看水里
抬头看天上

看月亮，思故乡
一个在水里
一个在天上

诗明白晓畅，乡愁浓郁；1980年6月，经延生、刘庆谱曲之后，风靡华人世界，就像李白《静夜思》，妇孺皆知。这为诗人赢得“月亮诗人”的称号（见四川诗人梁平的诗《月亮诗人——致台湾诗人彭邦桢》）。《秋之青天》多为赞美大自然，诗情洋溢，联想丰富，如《秋之红叶》《秋之芦花》《秋之北雁》等。诗人83岁高龄，在纽约市医院为“九一一”有感而作的诗《纽约•第五大道之声》：

清醒头脑，认识这一场恐怖与浩劫。
所幸不是云霄，不是空气，不是阳光；
所幸不是园圃，不是奇花，不是异草；
所幸不是吾这老叟及第五大道！

所幸吾还不知老往何处：是清都？
是蓬莱？是旸谷？是咸池？是木兰山？
兹据子曰：与善人居，如入芝兰之室；
久而不闻其香，与之俱化矣！

是故吾尝想与屈原同游：不论湘江
还是汨罗，旨为学离骚；是故吾尝欲上
草堂问杜甫学律：感时花溅泪！

是故吾又亟思朝觐上帝：哈利路亚，
主哟，缘何还不给这世界显灵：以恕
止恨？以仁止暴？以止残忍？

诗人未老，“头脑清醒”，躺在医院仍然关心现实。开首以愤激之词来表达自己的愤怒；第二诗节写自己不逃避，人啊，要与人为善；第三诗节追思屈原杜甫，“学离骚”“感时”，都是不忘残酷现实；最后，诗人祈求上帝，祈求主，开出救世良方——恕、仁、善，这又是典型东方的、中国的，表达诗人对和平的热爱。而诗本身挥洒自如，亦文亦白，引经据典，浑然天成；汉文化意象频繁出现，更加丰富诗歌的传统意蕴。
于此，由于能力和水平有限，而手边只有《彭邦桢诗选》，未能深入研究，所以，我只能勾勒概貌，得其外形。而诗人的神——诗与诗人的精髓——有待更多的方家去研究。我写此短文，一为缅怀诗人，二为抛砖引玉而已。
2006年10月14日—17日于普明村。10月25日修订
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何均

[高岸]

谢谢评介

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谢谢评介

[晓鸣]

这种评介让人开了眼界。彭邦桢达到了现代汉诗很高的水准。

[[自己的敌人]]

这种评介让人开了眼界。彭邦桢达到了现代汉诗很高的水准。

[何均]

问好高岸兄，晓鸣兄。近来，写得少了，读得多些。
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何均

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何均