酷我-北美枫

[北夜]

比较西方童话和中国童话，可以看出西方的童话整体水平上比中国童话高出很多，著名的作品很多，且都非常具有吸引力。 而反观中国童话，中国的童话缺少的是一种感染力、吸引力。原因何在？

对于西方童话,基本上认为是由神话、传说演变而来的。

而对于中国童话的起源有多种说法:

一种是演变说，认为童话最早和神话、传说同属于民间文学,神话产生最早,由此基础上产生传说,二者共同构成童话的主要渊源，即：神话——传说——童话。

一种是分支说，认为童话是民间传说的分支，抛开了神话演变为传说这一段。它和演变说都认为太古时代童话并不存在。

另有一种外来说，认为神话是从印度的《梨俱吠陀》演化传播到世界各国的.

还有一种包容说，是说古代的神话和传说中有一部分是给孩子看的，可以算是童话，认为当时已有童话，但还是以神话和传说为中心来看待童话。

我本人认为, 如果将童话作为一种现代意义上的文学体裁与创作形式, 它必定经过不同时期的体裁演化, 所以中国童话作为一种正式的文学形式出现是在五四时期, 由西方传入了“童话”的概念，作家纷纷改写、整理、翻译古今中外的童话，如译作《卖火柴的小女孩》，并逐渐开始创作作家童话，这时中国的童话文学才开始发展起来。主要传阅对象是儿童. 其间主要的创作作家有叶圣陶的《稻草人》, 郭沫若的《广寒宫》, 矛盾等. 作品着重强调童话的阶级性与内容性. 如茅盾的《树中饿》、《大槐国》等. “左联”文学时期更加重了童话的革命斗争性. 如郭沫若《一只手》，茅盾《大鼻子的故事》，叶圣陶《火车头的经历》《古代英雄的石像》等，还有比较著名的是张天翼《大林和小林》、《秃秃大王》等。之后的抗战时期, 情况基本上没有改变, 新中国成立后, 童话的内容上开始突出社会主义优越性的主题. 如张天翼《宝葫芦的秘密》等. 经历过文革时期的文化摧残, 童话创作一度跌入低谷. 八十年代改革开放以来, 无论童话的形式还是内容都有所创新与发展, 如郑渊洁的”童话大王”, “皮皮鲁与鲁西西”等.

可以说最初的童话来源于各民族的神话传说, 民间故事. 经过对充满地域性, 传统性, 传奇性的上古神话, 民间流传故事的改写再创作就产生了文学意义上的童话体裁. 美国传统双解辞典里对童话-fairy tale的解释是这样的:A fanciful tale of legendary deeds and creatures, usually intended for children. 由于童话经历了一个由民间童话到文学童话的过程，改写就成为了重要的一环，正是在改写的基础上才有了作家童话。西方较早对民间童话进行改写的是法国的贝格，他改写的作品主要有《睡美人》、《小红帽》和《灰姑娘》等；其后德国的格林兄弟对民间童话进行整理，出版了三卷本“教育童话”——《格林童话》；丹麦童话大师安徒生最初的童话也取材于民间童话，如《豌豆公主》、《打火匣》等，在此基础上，安徒生开始了创作童话，即“新童话”，代表作有《卖火柴的小女孩》、《母亲的故事》等。以后西方的优秀创作童话不断出现，著名的有科洛迪的《木偶奇遇记》，卡洛尔的《爱丽斯漫游仙境》和鲍姆的《绿野仙踪》。

其实中国民间童话的改写工作起源很早,可以追溯到秦代, 但古代中国是没有西方文学传统意义上的童话的.《山海经》、《述异记》《淮南子》等中的神话片段；其后出现了许多民间童话，有记录的有《叶限》、《画中人》等，明清时期的《西游记》,《聊斋志异》中的某些民间故事也被认为是童话；但无可否认的是，这之前的童话都没有作为独立的形态存在，都只是现代人根据现有的童话概念在各种文学体裁中“挑拣”出来的，它们中有些原本是神话、传说，或者是寓言。虽然在文学意义上, 中国好像并没有突出童话这种文学形式, 但这并不能说明中国不具备童话生长壮大的土壤, 相反, 中国的童话还有着比西方传统说法上的童话更悠久的历史渊源. 我客观的认为未来的中国童话一定不会照任何一个国家逊色.

但我们也要看到的是, 回首浩瀚历史, 中国古代童话一直以来作为其他文学样式的一部分，零散的存在于各种文学作品中。而中国古代思想以儒家为主，崇仁德，尚礼教，造成当时的文学作品一方面视富于幻想的作品为异端邪说，一方面用宣扬礼法教育的作品来教育儿童，似乎从古至今，中国的儿童都是在严格的教育制度下成长的，已经形成了一个难以突破的传统，一直延续至今。比如“孟母三迁”的故事，在现代意义上来说分明是扼杀了儿童的天性，剥夺了儿童开阔视野的机会，将儿童塑造成一个个的书呆子，可是在小学的语文课本上却依旧将它作为励志的正面例子。时代不同了，传统却没有改变。

大多数人认为童话的对象应该只是儿童. 也有一部分人认为童话的对象远远超越儿童的范围, 虽然从字面上理解, 童话顾名思义就是写给儿童的文学作品. 在此请允许我举一个事例, 相信很多人都去看过”HARRY POTER”的电影, 或许也读过原著. 事实表明喜爱这部作品的不只是儿童吧, 其实很大一批读者是世俗意义上的成年人. 由此可见, 成年人同样可以像儿童一样接受与喜爱童话. 心理学角度上的解释无非是强调儿童期心理特征对成年后心理的影响. 但我想重点并不在于心理,文化的影响, 而是童话创作者用童话的语言写出了引起众人共鸣的东西. 此时的童话已不在是传统意义上的以教育, 伦理, 知识为主要载体的干涩无味的教化工具, 而是更突出了歌颂, 发扬人性中美的品质与灵魂. 同时童话又以其独特的视角, 与语言魅力赢得了人们的喜爱.

归结以上所陈述的内容, 我试图用自己的观点解释一下中国童话缺少一种感染力、吸引力的原因.

首先是社会原因。在童话由民间童话向文学童话转变的关键过程中，中国社会正处于水深火热的民族灾难之中，挽救民族危亡是当时最紧迫的任务，社会各个方面都努力投身于革命斗争中，文学家自然也不例外。他们想通过童话这种方式来启发儿童的爱国斗争意识，是可以理解和支持的。但是在方式上可能出现教训意味过浓等不妥之处，或者思想深度不符合儿童心理等原因，造成他们所创作的童话失去了应有的凝聚力和吸引力。

其次是思想意识原因。中国传统意识中就有“善”的根源，因此在作家童话中总是宣扬一种善良、善事，也就是教育。相对于西方作品中一脉相承的“美”与“爱”，“善”是时代性很强的东西，可以说在那样巨大的社会转变以及以后几十年更大的转变中，“善”的内容不可能不变，因此造成当时的童话只能当时读，甚至可能只适合那一两年的儿童去读，从而导致中国童话很容易被时代抛弃，失去内在连续性。另外一味的教育口吻也不可能得到儿童的青睐。

再次，作家的素质也决定了作品的质量。有些作家可能很善于写现实主义文学作品，但童话需要的是想象力，不是随便编一个由怪物组成的王国或者找来几只会说话的动物就是想象。比如《秃秃大王》，个人认为只是将现实中的君臣关系搬入童话，然后将人物换成怪物，丝毫没有想象力，更谈不上吸引力。

另外还有一点不是很确定，但在这里提一下。就是俄罗斯童话的影响。因为在中国童话改写很创作阶段之初，正是十月革命后苏联对中国全面影响的时期。而且拿《苏联民间童话选》和《俄国作家童话选》对比，基本上接近于《格林童话》与中国童话对比。特别是被认为是著名童话作家的谢德林的几部作品，教育意味非常浓，充满革命民主主义思想。

我说了原因, 但最后, 我真正想说也要说的是, 中国童话缺少的究竟是什么? 答案就是隐藏在每个人心中不可被抹杀的纯洁童心. 自由的爱与被爱, 朴素广博的审美角度, 叛逆的意识. 无论到什么时候, 这些不可更改的本质是不可能被人为的歪曲, 压抑. 而中国童话缺的是这些, 中国文学缺的也是这些, 甚至中国民族性中缺的依旧是这些.

希望我们可以保留一些新鲜的童话种子给下一代.

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比较西方童话和中国童话，可以看出西方的童话整体水平上比中国童话高出很多，著名的作品很多，且都非常具有吸引力。 而反观中国童话，中国的童话缺少的是一种感染力、吸引力。原因何在？

对于西方童话,基本上认为是由神话、传说演变而来的。

而对于中国童话的起源有多种说法:

一种是演变说，认为童话最早和神话、传说同属于民间文学,神话产生最早,由此基础上产生传说,二者共同构成童话的主要渊源，即：神话——传说——童话。

一种是分支说，认为童话是民间传说的分支，抛开了神话演变为传说这一段。它和演变说都认为太古时代童话并不存在。

另有一种外来说，认为神话是从印度的《梨俱吠陀》演化传播到世界各国的.

还有一种包容说，是说古代的神话和传说中有一部分是给孩子看的，可以算是童话，认为当时已有童话，但还是以神话和传说为中心来看待童话。

我本人认为, 如果将童话作为一种现代意义上的文学体裁与创作形式, 它必定经过不同时期的体裁演化, 所以中国童话作为一种正式的文学形式出现是在五四时期, 由西方传入了“童话”的概念，作家纷纷改写、整理、翻译古今中外的童话，如译作《卖火柴的小女孩》，并逐渐开始创作作家童话，这时中国的童话文学才开始发展起来。主要传阅对象是儿童. 其间主要的创作作家有叶圣陶的《稻草人》, 郭沫若的《广寒宫》, 矛盾等. 作品着重强调童话的阶级性与内容性. 如茅盾的《树中饿》、《大槐国》等. “左联”文学时期更加重了童话的革命斗争性. 如郭沫若《一只手》，茅盾《大鼻子的故事》，叶圣陶《火车头的经历》《古代英雄的石像》等，还有比较著名的是张天翼《大林和小林》、《秃秃大王》等。之后的抗战时期, 情况基本上没有改变, 新中国成立后, 童话的内容上开始突出社会主义优越性的主题. 如张天翼《宝葫芦的秘密》等. 经历过文革时期的文化摧残, 童话创作一度跌入低谷. 八十年代改革开放以来, 无论童话的形式还是内容都有所创新与发展, 如郑渊洁的”童话大王”, “皮皮鲁与鲁西西”等.

可以说最初的童话来源于各民族的神话传说, 民间故事. 经过对充满地域性, 传统性, 传奇性的上古神话, 民间流传故事的改写再创作就产生了文学意义上的童话体裁. 美国传统双解辞典里对童话-fairy tale的解释是这样的:A fanciful tale of legendary deeds and creatures, usually intended for children. 由于童话经历了一个由民间童话到文学童话的过程，改写就成为了重要的一环，正是在改写的基础上才有了作家童话。西方较早对民间童话进行改写的是法国的贝格，他改写的作品主要有《睡美人》、《小红帽》和《灰姑娘》等；其后德国的格林兄弟对民间童话进行整理，出版了三卷本“教育童话”——《格林童话》；丹麦童话大师安徒生最初的童话也取材于民间童话，如《豌豆公主》、《打火匣》等，在此基础上，安徒生开始了创作童话，即“新童话”，代表作有《卖火柴的小女孩》、《母亲的故事》等。以后西方的优秀创作童话不断出现，著名的有科洛迪的《木偶奇遇记》，卡洛尔的《爱丽斯漫游仙境》和鲍姆的《绿野仙踪》。

其实中国民间童话的改写工作起源很早,可以追溯到秦代, 但古代中国是没有西方文学传统意义上的童话的.《山海经》、《述异记》《淮南子》等中的神话片段；其后出现了许多民间童话，有记录的有《叶限》、《画中人》等，明清时期的《西游记》,《聊斋志异》中的某些民间故事也被认为是童话；但无可否认的是，这之前的童话都没有作为独立的形态存在，都只是现代人根据现有的童话概念在各种文学体裁中“挑拣”出来的，它们中有些原本是神话、传说，或者是寓言。虽然在文学意义上, 中国好像并没有突出童话这种文学形式, 但这并不能说明中国不具备童话生长壮大的土壤, 相反, 中国的童话还有着比西方传统说法上的童话更悠久的历史渊源. 我客观的认为未来的中国童话一定不会照任何一个国家逊色.

但我们也要看到的是, 回首浩瀚历史, 中国古代童话一直以来作为其他文学样式的一部分，零散的存在于各种文学作品中。而中国古代思想以儒家为主，崇仁德，尚礼教，造成当时的文学作品一方面视富于幻想的作品为异端邪说，一方面用宣扬礼法教育的作品来教育儿童，似乎从古至今，中国的儿童都是在严格的教育制度下成长的，已经形成了一个难以突破的传统，一直延续至今。比如“孟母三迁”的故事，在现代意义上来说分明是扼杀了儿童的天性，剥夺了儿童开阔视野的机会，将儿童塑造成一个个的书呆子，可是在小学的语文课本上却依旧将它作为励志的正面例子。时代不同了，传统却没有改变。

大多数人认为童话的对象应该只是儿童. 也有一部分人认为童话的对象远远超越儿童的范围, 虽然从字面上理解, 童话顾名思义就是写给儿童的文学作品. 在此请允许我举一个事例, 相信很多人都去看过”HARRY POTER”的电影, 或许也读过原著. 事实表明喜爱这部作品的不只是儿童吧, 其实很大一批读者是世俗意义上的成年人. 由此可见, 成年人同样可以像儿童一样接受与喜爱童话. 心理学角度上的解释无非是强调儿童期心理特征对成年后心理的影响. 但我想重点并不在于心理,文化的影响, 而是童话创作者用童话的语言写出了引起众人共鸣的东西. 此时的童话已不在是传统意义上的以教育, 伦理, 知识为主要载体的干涩无味的教化工具, 而是更突出了歌颂, 发扬人性中美的品质与灵魂. 同时童话又以其独特的视角, 与语言魅力赢得了人们的喜爱.

归结以上所陈述的内容, 我试图用自己的观点解释一下中国童话缺少一种感染力、吸引力的原因.

首先是社会原因。在童话由民间童话向文学童话转变的关键过程中，中国社会正处于水深火热的民族灾难之中，挽救民族危亡是当时最紧迫的任务，社会各个方面都努力投身于革命斗争中，文学家自然也不例外。他们想通过童话这种方式来启发儿童的爱国斗争意识，是可以理解和支持的。但是在方式上可能出现教训意味过浓等不妥之处，或者思想深度不符合儿童心理等原因，造成他们所创作的童话失去了应有的凝聚力和吸引力。

其次是思想意识原因。中国传统意识中就有“善”的根源，因此在作家童话中总是宣扬一种善良、善事，也就是教育。相对于西方作品中一脉相承的“美”与“爱”，“善”是时代性很强的东西，可以说在那样巨大的社会转变以及以后几十年更大的转变中，“善”的内容不可能不变，因此造成当时的童话只能当时读，甚至可能只适合那一两年的儿童去读，从而导致中国童话很容易被时代抛弃，失去内在连续性。另外一味的教育口吻也不可能得到儿童的青睐。

再次，作家的素质也决定了作品的质量。有些作家可能很善于写现实主义文学作品，但童话需要的是想象力，不是随便编一个由怪物组成的王国或者找来几只会说话的动物就是想象。比如《秃秃大王》，个人认为只是将现实中的君臣关系搬入童话，然后将人物换成怪物，丝毫没有想象力，更谈不上吸引力。

另外还有一点不是很确定，但在这里提一下。就是俄罗斯童话的影响。因为在中国童话改写很创作阶段之初，正是十月革命后苏联对中国全面影响的时期。而且拿《苏联民间童话选》和《俄国作家童话选》对比，基本上接近于《格林童话》与中国童话对比。特别是被认为是著名童话作家的谢德林的几部作品，教育意味非常浓，充满革命民主主义思想。

我说了原因, 但最后, 我真正想说也要说的是, 中国童话缺少的究竟是什么? 答案就是隐藏在每个人心中不可被抹杀的纯洁童心. 自由的爱与被爱, 朴素广博的审美角度, 叛逆的意识. 无论到什么时候, 这些不可更改的本质是不可能被人为的歪曲, 压抑. 而中国童话缺的是这些, 中国文学缺的也是这些, 甚至中国民族性中缺的依旧是这些.

希望我们可以保留一些新鲜的童话种子给下一代.

[星子]

我给我儿子读童话故事时，总能受启发。。。
我的第一首英文诗是自去年，有感 <<皇帝新装>>

以前我总惶恐因为孩子自己学习时间太少，现在和他玩和读故事的同时，能心平气和的学习和接受许多知识。。。
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[[ANNA]]

我给我儿子读童话故事时，总能受启发。。。
我的第一首英文诗是自去年，有感 <<皇帝新装>>

以前我总惶恐因为孩子自己学习时间太少，现在和他玩和读故事的同时，能心平气和的学习和接受许多知识。。。
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