酷我-北美枫

[长篙]

关于现代诗歌的浅与深（更正稿）

　　一．浅
　　当一首诗阅读后没有什么感觉，或者感受不够深刻，这种感觉经常遇到，那说明这首诗可能很浅。具体阐述如下：
　　1．直白
　　这种直白，诗的语言苍白，如记流水帐般，平铺直叙事情或表面现象。如：“现在已经很晚了／妻子还没回来／我只有孤单一人／看着对面楼顶的月”。通常这样的诗，如果不按诗的形式排列，就是一段白话，独白，口语。这种接近大众口味的诗，能具备一点格律，但用词不够讲究，随意性很强，有时也很激情，包括喊口号；有时也很悲伤，如哭诉。这种诗让人一看就明了，这种只停留在表面文字上的意思就是直白，这种诗在网上很多，通常新手容易犯，就是老作者也为了表达某一种内容，夹入一点作为一种辅助。
　　2．肤浅
　　比直白稍胜一筹，原因是没有赤裸裸的口语化，具备了诗的排列；诗的韵律；甚至诗的简洁和诗的情感。如：“我爬到上铺／蜷曲着身体／低着高贵的头／拥挤的车厢里人多味浊／我尽量放慢呼吸／尽量不去分辨／旅客们／吃的喝的与穿的用的／之间的味道”。这样的诗在普通人的眼中算是一首好诗，在某些诗人的眼里若有同感，被打动也算是一首自认为有价值的诗。但是，我仍把它归纳于浅，换言之，没有深度可掘，没有回旋余地，在诗评家眼中就是直白，不含蓄。
　　3．另一种浅
　　这种浅的诗为读者留有思考范围，但是不够深刻，思考也是围绕诗句的表面文字而展开，没有更深层次的内核，这种诗很花俏，很巧妙，运用的隐喻，词汇，节奏，韵律等其它修饰都很到位，甚至有一些隐晦和朦胧。但仍是一种浅，这也是我们容易犯错的地方。通常我们为发现一句好喻而围绕展开，马上写下一篇作品，假如这一句没有好的思想,仅仅是一种好喻而已,那这种隐晦带来的后果是：这首诗表面很深，而且读者很容易钻入诗中的迷魂阵去思索。其实什么也不是，仅仅是一种好喻而已。隐喻是我们带用的修饰手法，能够打下埋伏，让读者产生暇思，发挥的好是诗中的亮点，因此，这类诗中也可能会出现让人叹服的好诗。
　　4．隐喻的假像
　　“白发深千尺”，“疑是银河落九天”其实这些诗的形象比喻表明作者的思路宽敞，视野独到。这些诗的优秀绝不只是表面几句隐喻，这就是我下面要讲的深。
　　二．深
　　这里所指的深，不是故弄悬殊，也不是深藏不露。这种深也许表面文字很通俗，看上去与普通白话诗没什么两样。如“少小离家老大回”，“小时候，乡愁是一枚邮票”这样就容易造成一种错觉，认为诗就应该这样写。但是，一位诗人，没有丰富阅历，没有深刻感觉，没有相当诗歌基础是达不到这种深度的，这种深度是作者思想的深度，看这种作品，仅仅停留在文字表面是看不到深度的。功夫在诗外，看诗如看人，看诗如观心一样重要。
　　一个诗人的思想是大家的思想，不是平凡的，诗人的最高峰表面上看信手拈来，实则是一生辛苦努力的结果。为什么别人写不出“床前明月光”?不是因为李白的名声，而是他创作的基础与努力得来的。李白一生勤奋，写诗非常讲究。这首诗的优秀不只是在表达上的自然，而是内心的上孤苦的流露。“举头”与“低头”的对照，一动一静，表达了大多数人的感受心理。表面爽口，实则暗藏诗人的巧工。（其天然成程已经达到无形，于诗理诗技的运用合为天成）；王国维在【人间词话】里讲“大家之作，其言也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目．其辞脱口而出，无矫揉妆束之态．以其所见者真，所知者深也。”
　　唐．司空图在【二十四诗品】里讲道法自然：“俯拾即是，不取诸邻，与道俱往，著手成春”。即强调“自然”是中国古代文学创作的最高理想审美境界。与庄子所倡任乎自然，反对人为是一致的。又云“真正美的诗境是任其自然而然，不必着意搜寻”。道，即自然．习此，为自然之真，性之本，是文学一大根本。而另一首唐诗“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”宋．叶梦得：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。”这首诗里表面很清丽，画面有韵味。就浅见上讲是一种画面享受，但其深入来说。也是符合唐诗规律，唐诗讲究自然，人性与感受上的真实，这样就符合了大众，因此生命力强盛。这首诗引深一点就在讲诗人的品性，一种脱俗与纯净的本质，没有这种视野写不出这种感受，这就是诗人的深度。诗在诗外，这也是【二十四诗品】中所提及的“自然”“高古”“疏野”“清奇”这首诗至少占了四品以上，诗之高贵实至诗人之高贵。诗注重人品，人格，道法自然与情感真实的思想。因此，它是一首有深度的好诗。
　　1．突变式深度
　　在我们阅读过程中，有一种顿悟的感觉，因为某一句话引起心灵的触动，这属于火花的表现魅力，作者灵感表达后引起的反映。这种深度同样会引起共鸣，同样会引起振憾，这种深，不是表现在文字上，而是一种思想，具深刻含义的思想，其包涵的意义很广。如雪莱“冬天到了，春天还会远吗？”这里表现出雪莱对复兴的期望和感慨。
　　2．渐进式深度
　　这种深度更难写，更难模仿。作者从开始到结尾，明明白白地告诉你这件事，也就是说，你清楚地知道作者的思想，而且这种思想甚至不带任何隐喻，读后有全身舒畅，豁然开朗，或者说觉醒。如闻一多的《死水》,其思想的表达暴露无遗，读者读着读着，渐渐地同化了作者的思想，仿佛进入了那段历史时期。这种深度是一种作者思想的深度，因此，没有好的深刻的思想就写不出具有相当深度的诗了。
　　三．向往
　　向往后面两种深度，这种追求，在诗表面很难看到，努力地去培养，去发现那些名诗的思想和深度。当然，有些诗的思想我们无法看到和领悟，这必须结合作者所处的年代，环境，作品风格来综合学习这种深度。体会不是一种肤浅形式，不能表明我们的阅读对一首名诗的欣赏是成功的，许多名诗深不可测。不是在其表面，如里克尔的《豹》，有幸在红袖网中学习到，其深度非阅读一至二遍能悟。因此，我认为与其在论坛看大众的诗，不如静静地欣赏一首名家的作品。我不排斥任何口味和风格的诗，嗜好，习性不一，每一首名诗都是一堂课，这需要恭敬和谦逊的态度去学习。排斥的话，将永远都不会有进步和吸收。
　　四．静默的诗人
　　我们那些涵养很深和思想真灼的诗人在潜藏着，他（她）们不会被表面的良莠争吵而动摇。他（她）们的思想与感悟早已凌驾于普通诗友之上，也不敢妄找，也许就在身边，仍是一种深度，但不是浮在表面的鱼。
　　一个伟大的诗人，无论他的语言怎么表达，他在思想上的成熟和语境体会上的成功都是创造好诗的前提，写诗不是一件容易的事，越向高走越觉得诗难写，越要突破自已越难。写诗又是一门文字艺术，更是思想与灵魂的创造。一首好诗有人用生命去创写，用生命写出来的诗最感人。
　　五、真正的发现
　　通过不断地寻找，终于发现在我国的一些个人博客里仍然藏匿着大量的好诗，他们不是某个斑竹，也不是某些自吹自擂的大王。另外，在世界的诗歌前沿，我看见了知名的台湾“笠”诗社、台湾“秋水诗社”、洛杉矶“风笛诗社”、香港“文学报”、“世界诗人”等国际名流对诗歌的要求：讲究清新、自然、思想深刻、感受深厚、易懂而内涵。在此，我们知道的著名台湾诗人洛夫、余光中、非马等诗人；还有国内外知名的女诗人，香港“文学报”、“世界诗人”主编蔡丽双女士，另外大家熟习的抒情王子汪国真、爱情天使席慕荣。她们仍然主张清新、自然、优雅、内涵和易懂的情调与诗风。而这些诗人的作品有些在大陆是受到排斥和打击的，这不能不说是发生在我国诗歌发展史上的一大悲哀。正因为这样，才使我国的某些诗人在曲扭着他们的姿态；在作茧自缚；才出现了网络上的所谓“芙蓉诗人”、出现了“先锋、叙事、口语、垃圾、下身……”等一系列产品，他们找不到诗歌的方向，用另一种方式在寻找突破口；因此，许多诗刊没有多少人看，网上盛行着相互吹捧来获取一点点同情与自信。
　　走出来，才会自由。人性深处的感受与良知是文学的基础，诗的内涵与情调的高贵仍然是任何文学作品也无法取代的，让大家团结在神圣的缪斯周围围，共创未来。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2005.11.20 （2006年10月补充）
　　（该诗话在修改前曾发表“中国网络精品文选”，并被十多家网坛转载。今补充拿出来与友们共讨，欢迎不同意见。愿诗友的诗越写越好！！）
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忘掉写诗,你才开始真正写诗;詩無定法,隨性而安

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关于现代诗歌的浅与深（更正稿）

　　一．浅
　　当一首诗阅读后没有什么感觉，或者感受不够深刻，这种感觉经常遇到，那说明这首诗可能很浅。具体阐述如下：
　　1．直白
　　这种直白，诗的语言苍白，如记流水帐般，平铺直叙事情或表面现象。如：“现在已经很晚了／妻子还没回来／我只有孤单一人／看着对面楼顶的月”。通常这样的诗，如果不按诗的形式排列，就是一段白话，独白，口语。这种接近大众口味的诗，能具备一点格律，但用词不够讲究，随意性很强，有时也很激情，包括喊口号；有时也很悲伤，如哭诉。这种诗让人一看就明了，这种只停留在表面文字上的意思就是直白，这种诗在网上很多，通常新手容易犯，就是老作者也为了表达某一种内容，夹入一点作为一种辅助。
　　2．肤浅
　　比直白稍胜一筹，原因是没有赤裸裸的口语化，具备了诗的排列；诗的韵律；甚至诗的简洁和诗的情感。如：“我爬到上铺／蜷曲着身体／低着高贵的头／拥挤的车厢里人多味浊／我尽量放慢呼吸／尽量不去分辨／旅客们／吃的喝的与穿的用的／之间的味道”。这样的诗在普通人的眼中算是一首好诗，在某些诗人的眼里若有同感，被打动也算是一首自认为有价值的诗。但是，我仍把它归纳于浅，换言之，没有深度可掘，没有回旋余地，在诗评家眼中就是直白，不含蓄。
　　3．另一种浅
　　这种浅的诗为读者留有思考范围，但是不够深刻，思考也是围绕诗句的表面文字而展开，没有更深层次的内核，这种诗很花俏，很巧妙，运用的隐喻，词汇，节奏，韵律等其它修饰都很到位，甚至有一些隐晦和朦胧。但仍是一种浅，这也是我们容易犯错的地方。通常我们为发现一句好喻而围绕展开，马上写下一篇作品，假如这一句没有好的思想,仅仅是一种好喻而已,那这种隐晦带来的后果是：这首诗表面很深，而且读者很容易钻入诗中的迷魂阵去思索。其实什么也不是，仅仅是一种好喻而已。隐喻是我们带用的修饰手法，能够打下埋伏，让读者产生暇思，发挥的好是诗中的亮点，因此，这类诗中也可能会出现让人叹服的好诗。
　　4．隐喻的假像
　　“白发深千尺”，“疑是银河落九天”其实这些诗的形象比喻表明作者的思路宽敞，视野独到。这些诗的优秀绝不只是表面几句隐喻，这就是我下面要讲的深。
　　二．深
　　这里所指的深，不是故弄悬殊，也不是深藏不露。这种深也许表面文字很通俗，看上去与普通白话诗没什么两样。如“少小离家老大回”，“小时候，乡愁是一枚邮票”这样就容易造成一种错觉，认为诗就应该这样写。但是，一位诗人，没有丰富阅历，没有深刻感觉，没有相当诗歌基础是达不到这种深度的，这种深度是作者思想的深度，看这种作品，仅仅停留在文字表面是看不到深度的。功夫在诗外，看诗如看人，看诗如观心一样重要。
　　一个诗人的思想是大家的思想，不是平凡的，诗人的最高峰表面上看信手拈来，实则是一生辛苦努力的结果。为什么别人写不出“床前明月光”?不是因为李白的名声，而是他创作的基础与努力得来的。李白一生勤奋，写诗非常讲究。这首诗的优秀不只是在表达上的自然，而是内心的上孤苦的流露。“举头”与“低头”的对照，一动一静，表达了大多数人的感受心理。表面爽口，实则暗藏诗人的巧工。（其天然成程已经达到无形，于诗理诗技的运用合为天成）；王国维在【人间词话】里讲“大家之作，其言也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目．其辞脱口而出，无矫揉妆束之态．以其所见者真，所知者深也。”
　　唐．司空图在【二十四诗品】里讲道法自然：“俯拾即是，不取诸邻，与道俱往，著手成春”。即强调“自然”是中国古代文学创作的最高理想审美境界。与庄子所倡任乎自然，反对人为是一致的。又云“真正美的诗境是任其自然而然，不必着意搜寻”。道，即自然．习此，为自然之真，性之本，是文学一大根本。而另一首唐诗“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”宋．叶梦得：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。”这首诗里表面很清丽，画面有韵味。就浅见上讲是一种画面享受，但其深入来说。也是符合唐诗规律，唐诗讲究自然，人性与感受上的真实，这样就符合了大众，因此生命力强盛。这首诗引深一点就在讲诗人的品性，一种脱俗与纯净的本质，没有这种视野写不出这种感受，这就是诗人的深度。诗在诗外，这也是【二十四诗品】中所提及的“自然”“高古”“疏野”“清奇”这首诗至少占了四品以上，诗之高贵实至诗人之高贵。诗注重人品，人格，道法自然与情感真实的思想。因此，它是一首有深度的好诗。
　　1．突变式深度
　　在我们阅读过程中，有一种顿悟的感觉，因为某一句话引起心灵的触动，这属于火花的表现魅力，作者灵感表达后引起的反映。这种深度同样会引起共鸣，同样会引起振憾，这种深，不是表现在文字上，而是一种思想，具深刻含义的思想，其包涵的意义很广。如雪莱“冬天到了，春天还会远吗？”这里表现出雪莱对复兴的期望和感慨。
　　2．渐进式深度
　　这种深度更难写，更难模仿。作者从开始到结尾，明明白白地告诉你这件事，也就是说，你清楚地知道作者的思想，而且这种思想甚至不带任何隐喻，读后有全身舒畅，豁然开朗，或者说觉醒。如闻一多的《死水》,其思想的表达暴露无遗，读者读着读着，渐渐地同化了作者的思想，仿佛进入了那段历史时期。这种深度是一种作者思想的深度，因此，没有好的深刻的思想就写不出具有相当深度的诗了。
　　三．向往
　　向往后面两种深度，这种追求，在诗表面很难看到，努力地去培养，去发现那些名诗的思想和深度。当然，有些诗的思想我们无法看到和领悟，这必须结合作者所处的年代，环境，作品风格来综合学习这种深度。体会不是一种肤浅形式，不能表明我们的阅读对一首名诗的欣赏是成功的，许多名诗深不可测。不是在其表面，如里克尔的《豹》，有幸在红袖网中学习到，其深度非阅读一至二遍能悟。因此，我认为与其在论坛看大众的诗，不如静静地欣赏一首名家的作品。我不排斥任何口味和风格的诗，嗜好，习性不一，每一首名诗都是一堂课，这需要恭敬和谦逊的态度去学习。排斥的话，将永远都不会有进步和吸收。
　　四．静默的诗人
　　我们那些涵养很深和思想真灼的诗人在潜藏着，他（她）们不会被表面的良莠争吵而动摇。他（她）们的思想与感悟早已凌驾于普通诗友之上，也不敢妄找，也许就在身边，仍是一种深度，但不是浮在表面的鱼。
　　一个伟大的诗人，无论他的语言怎么表达，他在思想上的成熟和语境体会上的成功都是创造好诗的前提，写诗不是一件容易的事，越向高走越觉得诗难写，越要突破自已越难。写诗又是一门文字艺术，更是思想与灵魂的创造。一首好诗有人用生命去创写，用生命写出来的诗最感人。
　　五、真正的发现
　　通过不断地寻找，终于发现在我国的一些个人博客里仍然藏匿着大量的好诗，他们不是某个斑竹，也不是某些自吹自擂的大王。另外，在世界的诗歌前沿，我看见了知名的台湾“笠”诗社、台湾“秋水诗社”、洛杉矶“风笛诗社”、香港“文学报”、“世界诗人”等国际名流对诗歌的要求：讲究清新、自然、思想深刻、感受深厚、易懂而内涵。在此，我们知道的著名台湾诗人洛夫、余光中、非马等诗人；还有国内外知名的女诗人，香港“文学报”、“世界诗人”主编蔡丽双女士，另外大家熟习的抒情王子汪国真、爱情天使席慕荣。她们仍然主张清新、自然、优雅、内涵和易懂的情调与诗风。而这些诗人的作品有些在大陆是受到排斥和打击的，这不能不说是发生在我国诗歌发展史上的一大悲哀。正因为这样，才使我国的某些诗人在曲扭着他们的姿态；在作茧自缚；才出现了网络上的所谓“芙蓉诗人”、出现了“先锋、叙事、口语、垃圾、下身……”等一系列产品，他们找不到诗歌的方向，用另一种方式在寻找突破口；因此，许多诗刊没有多少人看，网上盛行着相互吹捧来获取一点点同情与自信。
　　走出来，才会自由。人性深处的感受与良知是文学的基础，诗的内涵与情调的高贵仍然是任何文学作品也无法取代的，让大家团结在神圣的缪斯周围围，共创未来。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2005.11.20 （2006年10月补充）
　　（该诗话在修改前曾发表“中国网络精品文选”，并被十多家网坛转载。今补充拿出来与友们共讨，欢迎不同意见。愿诗友的诗越写越好！！）
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