酷我-北美枫

长篙

写诗日记（七）书法与诗

　　书法是一门艺术，与绘画一样，具观赏性，集精神、气质于一体。书法很古老，研究她是一门学问。
　　学习书法中,先必须懂得欣赏,我们在最初的模仿阶段,无论是欧阳询还是柳公权的书法，先根据自我的心中的标准去衡量。这个过程也是一个渐进的过程：
　　一、四个阶段
　　１、模仿时期
　　往往对那些特别入格，体型优美的书法特别感兴趣，因此在排斥那些好象不入格，对没有形的书法产生怀疑，那也算好书法？其实这是不懂书法，你是那么讲究，汉字中的一撇一捺，一横一竖都相当到位，因为你在模仿期．对诗歌也是同理，学习诗歌的典范，学习名作，学习他们的格调，你在初习时期，也当然也排斥那些无形，无律的东西，怀疑这些是不是偏离了诗歌的标准。
　　２、模仿中期
　　通过不断地学习，在理论与实践中渐悟。你发现书法家们的精神内涵不只表现在表面，那些书法家的气质，反映在不同的书法形态中。他们自成一体，你醒悟了，原来认为不好的作品，你看到他们的有形的东西，你开始发展自我，培养自我个性，在诗里面也是同理，那些诗，表面上很张，或者说脱离常用手法，当渐渐领悟这种无形的扩张，就不再拘泥于原来的认识。
　　３、成熟阶段
　　通过学习后，基础牢固了，也能包容一切了，这逐渐上升到一种高度，你看到了有些人在山下，他们仍在模仿，学习，仍在进步，同时也想提醒他们。
　　你有了自已的个性，书法自成一派。这时候，你再看过去认为不好的书法，才豁然开朗。原来那些“零七八碎”的书法，他们有着自已的体，而那种体不是模仿来的，看不到在书写过程中的思维的停顿，没有刻意的讲究，一气呵成，行云流水。你此刻无意中包容了一些缺陷，就象看一首名诗一样，不再吹毛求疵，而是去体会作品的优良，去发现作者的内心。这是否一种进步，他克服了所有束缚，是一种完全的发挥。
　　４、纯青阶段
　　这更是一种高度，这种书法的完善，就象王羲之的“兰亭序”一样，在酒后自由畅写，象李白醉酒之后“云想衣裳花想容”。在此，并不提倡无意识创作，而这种表露是一种真正的灵感，一种激情，一种有着坚实书法基础的必然结果。读这样的作品是否是一种陶醉，不是浮在表面的人云亦云的体会，当你上升了，再去学习，就会感爱到不同的结果，这也是名作读千遍不衰的原因。

写诗日记（四）理性与感性

　　在北美枫看到的女诗人林静的作品，在理性诗中感觉最具光芒；而高岸的那一首题画诗也是在男诗人们中最具火力的理性作品。
　　如果过多的物象描摹，可能会浅白一些，但欣赏性和可视性强，如果过多的理性叙述，加上抽象的慨念的话，诗就难懂了。如水九老弟，广而全的立体组合，同样难得到解读。深与浅仍然难把握，过深的话，我们将失去更多的读者，船将止行于岸,搁浅，无水难行。
　　注：水——指百姓；生活。
　　感性与理性的结合，产生出的效果显著，名诗很多，通常借景喻怀，借物畅志。在我今天的回复中提及：“松下问童子……”便是古人引用的最好的物象画面，清晰易懂，而产生的感受也很深。用浅表的物象去反映更深刻更深厚的思想和感情，这是我追求的。相反，挪用华表与晦涩的外衣，而诗里的内核与思想却浅薄，这是我极力反对的。
　　我们赏读的优秀作品中，流传甚广的诗，无不带物象特征。而且火力集中。
　　注：感性——指易懂的，一目了然，物质与非物质的描摹；理性——常指心灵的，未知的，抽象的思维方式。
　　物理表达上的易懂，让人一眼明了，或者说浅露在外，这里通常指外表的描绘，带画面、色彩、感觉刺激……我们所说的这些大家都有点忌，当初新月诗社和白话诗就流行过这些华彩。而另一种感性非物质上的，纯心理的描绘，在此，我仍然把它归纳于感性。虽然，它的表达方式是思想上的，心灵上的，意识形态中的。原因是它的思想表达暴露无遗，让人一看就懂，这种表达方式在初学者中容易出现。
　　而理性的光芒，表现在非现实主义中，容易抽象，晦涩，更注重情感和个人感受的倾泻。一方面，有的过于阴暗，有的过于强烈。是因为诗人个人气质与性格不一样。因此，网络上的诗里包含的成分里有许多厚沉与阴涩。
　　感性的创作分类通常有：叙事体载；咏物；注重情节的描写。
　　理性的分类则更多和广泛：如思念、爱情、心情、情绪……。
　　诗无论采取哪种形式，诗理和内核一定不能断。写诗宗旨和目的不能改变，不能散。

写诗日记(九)一首诗的诞生

　　也许把这件事看的相当复杂，也许作品会在腹内流产．但无论如何，她也是辛苦创作来的。
　　这个主题很大，写这种作品的文人可能很多，正在酝酿中……把她分几段吧，也许由几首组成。因为主体的原因，需要查阅资料，一方面充实主体，另一方面避免在诗中出现常规性错误。但仍需培养和加深对主体的感情和认识。
　　既然确定了主题，再多发现她的特点吧，也许她有足够的说服力来吸引你的读者，也许太普遍而缺乏新意。那么去挖掘，除了外形与内在的发现外，还能找到些什么？终于找到她特殊的特点，并有了足够的让人抒怀的景和情。描绘不错，但似乎还是不够，还不能打动读者冷漠的目光。再找，不要搁浅。
　　这是一件痛苦的事，许多诗也许就此低头而消失，也许有优秀的开端却是失败的结尾。这不比一首短诗，充满灵气，情绪和浪漫的火花。这首诗较大，所包涵的要比这些要深远的多。这使我联想到一件艺术的创作，同样相当费力费神。
　　好了，一切都准备好了，架子搭好了，大约三章，包括引子，主调和尾声。考虑一下，高潮部分，最着眼的地方，再想一下高低结合和气息的娓娓，再还要考虑读者的接受能力和敏感度，甚至反对情绪或者感染力。唉，太难了。
　　这件作品太雕刻了，动机是好的，作品本身不坏，可闪不闪光还需市场的认同。不能这样就推出去，这样可能会影响作品的声誉。为什么？因为该作品完成后，是在激烈的情绪支配下，最后还得进行冷处理。好吧，等上二～三天或更久。泡上咖啡，放上音乐，打开画面，仿佛在欣赏别人的作品，一下子又发现，这首诗完全不行，在冷调后欣赏，完全感觉不一样。当初的情绪下的感动程度，好象很陌生了。唉，修改吧，也许越改越糟。
“根据我的经验不要怕偏离了初衷，主要是深化，怎样创造一个深刻的作品，在修改过程中如果发现一个深刻的主题，就要毫不犹豫地偏离原来的出发点。我这首诗改得已经不是初稿的主题，因为初稿太浅，没什么价值。有时初稿的价值只在于包含另一首诗的一个生长点。”高岸所说，填补了修改中的误区，一切为了进步！

　　　　　　　　　　　2006．6．14

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忘掉写诗,你才开始真正写诗;詩無定法,隨性而安

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