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苏童访谈录


星期六 九月 23, 2017 2:06 pm


夏榆:真正自由的写作是能够摆脱一切“教条”的写作夏榆苏童

忆乡坊文学城,原创2017-09-22

苏童,生于1963年1月,江苏苏州人。1980年考入北京师范大学中文系,1984年到南京工作,担任《钟山》编辑,现为中国作家协会江苏分会驻会专业作家。1983年开始发表作品,中篇代表作有《1934年的逃亡》《罂粟之家》《妻妾成群》《红粉》等,长篇小说有《黄雀》,《米》《我的帝王生涯》《紫檀木球》《城北地带》等。

夏榆,作家、文化记者。多次访问海内外思想、文化、政治精英,报道大量具有公共意义的人文事件,成为记录时代变迁和社会转型的文本见证。自2005年起,多次报道“诺贝尔奖颁奖盛典”。著有长篇小说《我的独立消失在雾中》《我的神明长眠不醒》《黑暗纪》;随笔集《黑暗的声音》《白天遇见黑暗》等。获《人民文学》散文奖、新浪潮奖、在场主义提名奖、中国报人散文奖。

忆乡坊将主办两场夏榆见面会,一起畅谈文学和我们的这个时代,欢迎您的到来!感谢尔湾飞达学院提供场地!


我没有宣誓效忠于先锋派写作

夏榆:作家中你算是触电比较早的,你的小说《妻妾成群》改编成电影《大红灯笼高高挂》,让你从文学的圈子进入了公众视野。《红粉》又巩固了这个效应。

苏童:这事又谈到作家与电影这个敏感的问题。涉及这个话题时,大概很多作家与我一样,是一种不舒服的尴尬的心情。通常公众舆论会把这种简单的知识产权交易复杂化,在这样的交易中,人们的判断力因为电影的强势而不由自主地轻视了作家一方,作家似乎是一个既得利益者,是一个提着篮子到市场去卖菜碰到了一个大老板的菜农。其实大多数作家从来没有去过市场,他们在自己的菜地里好好的种着菜呢,突然来了陌生人,说要那块菜地里的菜,收去做成又能出口又能内销的食物,菜农想想自己种了那么多菜反正也吃不了,就卖了,卖给他们比卖到镇上价钱好,这是菜农当时唯一的实惠,后面的事情都是发展出来的,比如那食物在市场上如何火爆,大家便顺带着注意起那个菜农和那块菜地,可是这对于菜农的生活有什么改变吗?没有改变。菜农仍然种他的地,他的菜主要还是推到镇上,被默默无闻的人默默无闻地吃掉。我举这么个例子只是想准确地说出我在此类事件中的真实心态。

夏榆:有一段时间你的人气挺旺,有点像现在娱乐圈的偶像派。是电影成就了你在大众中的影响力吗?

苏童:你提到有一段时间我成了“偶像派”,这让我联想到F4和谢霆锋来了。我自己倒没有这么“偶像”的记忆,我对自己的要求一直是清楚的,我是我,不管是做人方面还是写作方面,我有足够的内省能力,因此我不太认同别人为我归纳的成败得失。我对自己的满足和批判首先来自自我判断,电影给我带来的影响力终将回到电影那里去,事实上它并不属于我,属于我的是那些没记住电影而记得我作品的读者。没有一部电影是能够天天放映的,而一个作家的写作是一辈子的大业。

夏榆:在1990年代后期,跟你的明星式的知名度形成反差的是,你的文学写作好像越来越少,虽然也能见到你的作品,但明显没有了那种强力突进的气势。

苏童:1990年代后期,因为旅行增多,更多的是因为我对短篇小说浓烈的兴趣,使我基本上舍弃了中长篇的写作,因此给人造成了减产的印象。我无法说服别人多读短篇或者干脆就说多读我的短篇,但我确实想说,人们普遍轻视了短篇小说的意义和价值,相对于长篇来说,短篇小说很像室内乐,三重奏或者四重奏或者就是个独奏,令人专注于旋律本身和演奏者的热情与技巧。强力突进的气势当然是值得赞美的阅读经验,一个短篇小说也能隐藏很深的力量,却无法迎合对气势的需求,把主要精力用来经营短篇的写作必然是不经济的,但我个人从学生时代就酷爱读短篇,到现在喜欢写短篇,基本上也是一个情结了。

夏榆:你写《1934年的逃亡》《罂粟之家》《米》时的那种力量在后来的写作消失了。你内心写作的张力因为主流文坛的全面接受而消解了吗?

苏童:当初写《1934年的逃亡》和《米》这样的作品是为了解开青年期特有的叛逆喊叫和寻死觅活的情结,现在回过头再来解开少年期迷恋短篇的情结,其实都是我内心的需要。我内心写作的张力来源于我的内心世界,它不应该受制于外界是否接纳,有时候我相信一个平静的心灵比一个骚动的心灵更生动,作家的短跑比赛结束以后要比赛走钢丝,这时候平衡能力比速度和力量更重要。

夏榆:我一直不能忘记多年前读你的长篇《米》的感觉,绝望、冷酷、破败,让人感觉到一种锐度和力量。后来你的写作中就很难再看到那种锐度和力量,更多的是优雅和雍容。

苏童:好多朋友喜欢《米》超过我自己喜欢的程度,我想是人们大多喜欢读那些血气方刚剑走偏锋的东西,哪怕它粗糙,哪怕它有严重的缺陷。《米》是我的第一部长篇,它在我的所有作品中像一只张牙舞爪的螃蟹,相貌凶恶,但肉质大概是鲜美的。写这部小说很像一次极限体验,我要颠覆的东西太多了,被认定的人性、道德,还有人物、人与人的关系,以及故事进展方面,我几乎怀着一种破坏欲在写。在生活中我应该是个善良温和的人,却一心要与魔鬼对话,所以我觉得我写《米》的状态是跳大神的状态。《米》是在破坏中创造出来的产物。它的优点很明显,有锐度有力量,这是套用你的话,但缺点同样也明显,倒不在于真实问题,而在于小说所指涉的人性空间未免有点狭窄单调。

夏榆:有人说,你的走红使你从激烈和叛逆的先锋立场变得优雅和雍容了。

苏童:如果说我的写作立场有改变的话,它与走红与否没有什么关系。《米》这样的作品,我一个阶段满意,一个阶段又不满意,我并没有把它看成是我小说中的一个高度。至于说到先锋立场,我对它的态度一贯暧昧,这是因为我有点矛盾,一方面我赞赏所有独特的反世俗的写作姿态,另一方面我又觉得写作姿态不是那么重要。所有的写作是万河奔流入大海,目标其实一致,唯一重要的是写作深度和写作质地。打个牵强的比方,先锋派写作写到化境时能像黄河一样奔腾一河黄水,但你如果夸大了黄河之美又怎么评价伟大的长江呢?总不能用一个百花齐放把问题打发了。所以问题不在于你的河水什么颜色什么流向,而在于你是一条什么样的河流。

夏榆:实际上你并不像人们想象的那样看重自己的写作姿态。

苏童:我后来的写作是不预设写作姿势的,我没有背叛先锋,因为我从来就没有宣誓效忠于先锋派写作。就像我前面说的,我把自己当一条河,河的使命是只管流淌,尽情地流淌,它都不用考虑自己在什么地方入海,弄不好方向错了,流反了,流到沙漠里去了,那就是一条内陆河了,也没有什么,写作一生总是美好的。


真正自由的写作是能够摆脱一切“教条”的写作

夏榆:南京有一个作家群,几年来一直动静挺大,有朱文的“断裂”群,有韩东的“他们”派,“断裂”和“他们”有宣言,有行动,一直挺热闹。也有你跟叶兆言这样的,哪个派都不是。在南京你很少跟别的作家来往吗?你不欣赏他们吗?

苏童:南京作家群中有一部分是在作家协会工作的,像我、叶兆言、毕飞宇等,还有韩东朱文他们是自由职业者,很自然的,我与叶兆言毕飞宇他们来往较多,交流也多。我不是个热爱孤独的人,但也不是喜欢社交的人,如果别人印象中我不属于任何派,我独来独往,应该是件好事。但判定我不欣赏别的同城作家肯定就不是好事了,南京这地方卧虎藏龙,不会是夜郎国,但我对待身边的同行一直持不多嘴态度,就像处理人际关系最好的办法是不处理。如果说这是世故,那么这世故的出发点一定是好的,健康的。

夏榆:“先锋”现在是被人说旧的一个词,但是几年前你被看成是最具革命意识的先锋作家,转眼你就被人归到主流的一群去了。主流就是功成名就拥有话语权力的一群,你对“主流作家”这个说法接受吗?

苏童:我理解“先锋”这个词更多的是描述一种创作姿态。如果文坛是个马拉松竞技场,那么先锋大概是个跑姿独特,步幅节奏都与别的选手有区别的人,但是我们无法判断他的跑姿与成绩的关系。所以回到我前面的观点上去,先锋不先锋不是那么重要,相对而言,主流也不一定那么可怕,好像带着一丝腐败之气,就拿文学史上习惯的文学流派划分来说,所谓现实主义应该是主流吧,但是谁敢说现实主义没有活力没有前途了呢?文学世界就是这点好,又大又不讲规矩,光脚的,穿鞋的,还有一些穿着高跟鞋的,大家都来走,我现在对先锋和主流之类的定位都不认同,我只知道和大家都挤在一起走。我的话语权力在哪儿?好像没有发现我已经掌握了话语权力嘛。我习惯了聆听,在聆听中学会了自作主张,这一直是我真正迷恋的权力。

夏榆:你注意过年轻人的写作吗?比如70年代的男性写作群,70年代的女性作家群。他们有一段时间是呼啸而起。但他们保持着文学的敏感、率真和尖锐,保持着文学最原生的激情和创造力。很多大作家,在功成名就修成正果之后,已经失去了原始的写作冲动和革新的勇气。

苏童:为什么失去原始的创作冲动,为什么失去革新的勇气,这是对大多数作家而言都会考虑的问题。我不认为年轻、激情之类的东西就一定是创作的优势,功成名就以后保守就成为规律了,不管是你说的70年代作家群、60年代作家群以及知青一代作家群,从来没有面临一个群体困境,一切都是个人的困境。这困境具体来说就是你完成了第一部比较重要的作品以后,怎么写第二部。别人对你的第一部作品没要求,你是野孩子,野孩子还光着身子,一般都是生机勃勃地跑出来,让人们鉴赏他的野性之美,但是鉴赏过后你总得穿上衣服呀,穿了衣服你已经改变了,你要准备穿了衣服的创作生活。这时候困难就来了,一方面鉴赏者还要求你原始,另一方面你发现脱不了衣服,也不想脱了,脱了也回不到过去了。这里面一个是作家的问题,还有一个可能是鉴赏者的问题。

夏榆:这个问题具体是什么呢?

苏童:一个时代有一个时代的“教条”,比如什么是优秀的文学,什么是作家身上最珍贵的素质。令人苦恼的是我们大家不可避免地生活在教条中,很少作这样的反向思维,比如对革新的态度,有些大无畏的革新是否只是一次鲁莽的资源浪费?有些传统是否必须有人去维护发展?甚至有些后退是不是反而具有先进的意义?所以不管对什么背景的作家来说,真正自由的写作是能够摆脱一切“教条”的写作,是一种坚强的自信的写作。


我是一个生活在误解中的作家

夏榆:前几年在文学青年中还能听到有人喊“超越苏童”,现在已经很少有人这样说了。昔日的偶像派作家现在洗尽铅华,回到最初的安静状态了吗?

苏童:最应该超越我的是我自己。坦率地说我是一个生活在误解中的作家,连我自己也误解我自己。我很感冒你说的偶像派这个词,总让我有一种虚拟的光怪陆离的舞台感,灯光感,其实这些东西从来没有在我的生活中出现过,所以觉得冤。我对外界的期待多少年如一日,只要有那么些人喜欢读我的小说就够了,别的东西不是我要的。门外的繁华不是我的繁华,我是过室内生活的人,一直很安静,过去就安静,现在更安静。

夏榆:我看了你的新书《蛇为什么会飞》,你说这是一部跟过去决裂的书,你对自己的过去不再满意了吗?

苏童:《蛇为什么会飞》是我最新的一部长篇,确实有借这部小说推陈出新的创作动机,但动机是动机,动机不能说明写作质量,决裂也不一定那么悲壮那么值得赞扬。我只是给自己一些写作动力,尽量地从自己身边绕过去,至于好坏,还要你看了再说。

夏榆:你现在的文学理想是什么?

苏童:我的过去是一连串的写作事件构成的,我大体对过去的短篇创作感到满意,但中长篇总体上并不满意,有些篇目甚至有重写的念头。我现在的文学理想说起来也不算什么理想,就是到我50岁那年写出我最好的长篇小说,精选出我的短篇小说卷,五卷本比较理想。还有一个理想,就是没有人再说我是一个偶像派作家。


我只相信有枯竭的作家,没有枯竭的文学

夏榆:美国后现代派作家巴思在1963年写了《枯竭的文学》,宣布小说作为一种形式已经枯竭。一代又一代的作家以自己的努力作出回应,证实着文学在这个时代存留的依据。作为一个职业作家你有类似对写作意义质疑的困惑吗?

苏童:巴思的这种言论有点类似于信口开河,我们大家其实都有这种体验的,就是你在某个时刻思路特别开阔,特别敏捷,头脑像一口池塘,冒出好多泡泡来,泡泡很多,所以放到一起就显得言之凿凿的,但这种言论不用说经不住时间考验,连他自己在写完《枯竭的文学》后还文如泉涌的,怎么就枯竭了呢?所以我只相信有枯竭的作家,没有枯竭的文学。文学作为现实世界的描述和补充,它是永远与人类同在的,这个特殊的供求关系可能在某个时期会萧条,但不会灭亡。我作为一个作家从来没有怀疑过写作的价值,我不能确定读者是否一定需要我写,但我可以确定我需要写,对于我,写作的意义已经演变成生活的意义了。

夏榆:回望一下中国文坛所谓的先锋文学的崛起,那时可以用浪潮来比喻,一浪高过一浪,包括文学刊物和传媒的结合,那是文学的蜜月时期。蜜月很快就结束了。接下来就是作家整体表现出来的疲惫。这种疲惫一直在延展,直到今天。

苏童:你刚刚提到的中国文学的蜜月期,我们大家记忆都很深刻,但是留恋那样的蜜月大概是不理智的,从文学的回应来判断文学的成就同样也是不科学的。在一个正常的社会模式中,文学就应该是少数人的事业,有疲惫的写作,也有疲惫的阅读,疲惫的写作让作家陷入困境,而疲惫的阅读导致了紊乱的判断。我不能一一指出近年来哪些作家哪些作品是优秀的,也许这里有一个主观的立场起作用,但我觉得更能伤害文学的是外界那种随意的快餐式批评,坚强的作家不容易受伤害,受伤害的是那些无辜的容易轻信的读者。

夏榆:和中国作家的状态不同,世界上一些重要作家始终对现实怀有激情,他们对现实积极介入。我们看到在阿以冲突爆发的时候,纳丁•戈迪默、谢默斯•希尼、君特•格拉斯和奈保尔利用世界讲坛支持正义,反对强权,还有另外一些作家穿梭在阿拉伯被占领区,以行动支持被侵略者。作家除了用笔在进行反抗,还在用行动积极地介入和干预现实。作为一个中国作家,你怎么看这种情形?

苏童:好像很难比较中国当代作家与外国作家的处境和写作状态,作家对现实的介入程度与文学的成就似乎没有很明显的因果关系。由于语种的局限,中国作家基本上是关起门来成一统,当然与世界文学的交流就有困难,这不是一件必须解决的事,经济要全球化,文学不需要全球化。你说到的那些作家生活在西方世界,西方世界的作家直接介入政治是个传统,萨特大概是个最极端的例子了,他是个上街游行的狂热分子,他是个很好地利用了权力话语的知识分子,而且能将其转换为正义的利益甚至文学的利益,是他的努力把热内从监狱里放了出来。但是我觉得我们应该清醒地意识到他人的文本不可模仿却容易模仿,他人的行为可以模仿却不得模仿,所以我情愿从福克纳或者奈保尔的文本中寻找自己的差距。我目前的写作本身就是对现实最轻盈的介入,这样的介入距离和方法,我个人已经满足了。

本文为节选,有删节,感兴趣的读者可以购买壹嘉出版社新近出版的《夏榆文化访谈录》,上,下两册,访谈的文学人物包括莫言、史铁生、余华、黄永玉、白桦、宗璞、痖弦、余光中;希拉克、阿尔·戈尔、奥尔罕·帕慕克、阿多尼斯、埃科等等。点击阅读原文可以直接跳转到Amazon购买链接。

文/夏榆

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2017第25届汉新文学奖揭晓


星期六 九月 23, 2017 2:02 pm


2017年09月22日,星期五
“写作是在暗夜里走路,而汉新文学奖是暗夜里的明灯,是萤火虫,一点一点,闪烁着,指引我向前。更加幸运的是周围有一群和你一样的人,一起走夜路。谢谢汉新给我们这些走夜路的人扶持和鼓励!”

刘二湘在连续三年获得汉新文学奖时,今年拿到了汉新最大的奖项:小说组一等奖。她人住加州,不能亲自前来领奖,她的文友替她领奖,并且代读了上面的获奖感言。二湘的话代表了许多参赛文友的心声。

今年是汉新文学奖的第25周年,也是参赛文友最多的一年。2017年9月17日,在新泽西州爱迪森市的皇冠酒店,与会者一百多人参加了第25届汉新文学奖揭晓与颁奖仪式,来宾包括汉新杂志社长、主编以及工作人员、部分评委、赞助商、获奖人员及其亲朋好友。

小说组征文共收到51份来稿,题材多元,手法创新,作者年龄跨越大。评审包括石文珊、韩秀和青梅。 韩秀上台发言点评了入选小说的精华,现身说法,强调小说创作就是要不停地写, 作者要和自己写的人物保持距离。她自己刚出版了第44本中文书,世界日报目前正在连载她的作品 《珍珍珠宝店》。

散文征文收到63篇作品,康州才女谢凌岚的散文《一条名叫大白的鱼》,本来获得评委很高的评价,但因为不熟悉汉新文学奖征文规则,要求参赛作品不可以在任何纸媒发表过,凌岚的《一条名叫大白的鱼》曾经被《侨报》刊登过,故遗憾地失去了参赛资格,凌岚自己要求撤出了自己的文章。为此,汉新杂志社黄美娟主编特意重申:鉴于目前网络之发达,以后的汉新文学奖参赛资格调整并且规定:作品如果只是刊登在个人公众号、博客、微博,只要没有在纸媒发表过,一律符合参赛资格。来自宾夕法尼亚州第一次参赛的蓉蓉的作品《爱芬》,获得了散文组第一名。散文家刘荒田主持了散文征文的评选工作。

诗歌组最小的入围作者只有8岁。冰果的诗《风景》从40多篇参赛作品中脱颖而出,获得了一等奖。著名诗人黄翔先生称赞此诗: “血肉颖悟,世外风景!写此诗者,前景可期!”

冰果是中国著名诗人绿原(原名刘仁甫,又名刘半九)先生的孙女,绿原的早期诗歌《小时候》,给无数人的童年留下了美好的记忆,开启了许多人新诗创作的启蒙:

小时候
我不认识字,
妈妈就是图书馆。
我读着妈妈——

……

有一天,
这世界太平了

……

我要做一个流浪的少年,
带着一只镀金的苹果,
一只银发的蜡烛
和一只从埃及国飞来的红鹤,
旅行童话王国,
去向糖果城的公主求婚

……

但是,妈妈说:
“你现在必须工作。”

著名诗人严力和俞心樵也参加了今年的新诗评奖工作。

在汉新文学奖举办的25年里,成立于2000年的文心社发挥了关键作用。今年获奖的36名成员中,有60%以上是文心社成员。除了小说一等奖获得者刘二湘、诗歌一等奖获得者冰果,还有包括应帆获得小说诗歌与散文三项奖、汤蔚与唐简分别或得了小说与散文两项奖。

文心社新泽西州分社社长枫雨在颁奖会上真诚地祝贺大家:“我由衷地为大家高兴!如果说汉新是一盏灯,可以照亮大家写作的路,文心就是一股清流,彼此鼓励坚持。热闹是暂时的,写作这条路上走累了,可以寻找汉新这盏灯的温嗳;但写作毕竟是一条孤独的路,文心可以让你找到同路人。我们作者要孤独自己的精神(spirit),但不寂寞灵魂与生命(soul)。 ”

枫雨还介绍说:“文心社最初创办时只有十几个会员,现在发展到九十多个分社,会员遍布世界各地达2000余名。今后文心社会继续致力于为大家寻找更多的机会发表作品,加深交流,让国内了解海外文坛,让华文作品走向世界……”

汉新文学奖与文心社,像两颗熠熠生辉的明星,遥相呼应;又像碧云蓝天般清澈的海水里的两颗珍珠,吸引着在文学道路上远行的海外作家的心灵归属:


第25届汉新文学奖入围与获奖名单如下:

小说:

顾月华,娆蕾,幼河,汤蔚,唐简,恩雅,二湘,应帆,张欣,春阳,一勤,鲁沂孤女;


散文:

凌艺萌,杜杜,蓉蓉,应帆,霏飞,春阳,红尘,汤蔚,唐简,王燕宁,吴方文,谢凌岚;


新诗:

海伦,吴佳纯,SHIJEI CAI,立雪,应帆,阮克强,远在远方,虔谦,常少宏,罗丽辉,李喜丽,冰果。

物外烟霞为伴侣,壶中日月任婵娟。每年一度的汉新文学奖颁奖仪式,是海外文学创作者的文学庆典与盛宴,是文学爱好者心中清澈的池水与田塘,它鼓励与激励着大家在文学的田野里结伴,一起继续快乐地耕耘。预祝明年将有更多的海外中文文学爱好者与创作者参加汉新文学奖征文,我们明年再会!

文/常少宏

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中国电影文学学会推出3个剧本合同范本


星期六 九月 23, 2017 7:44 am


2009中国影视编剧(维权大会)

(2009年2月22日下午,北京钓鱼台山庄)

标题:

依法维权 合同为盾

尊法守法用好合同法

方法办法捍卫著作权法

――中国电影文学学会推出3个剧本合同范本,许可、委托、转让各有标准



正文:



连续4年高举编剧维权旗帜的中国电影文学学会,遵照胡锦涛总书记在中国文联八次会议的讲话:“不断加强行业服务、行业管理、行业自律,依法维护文艺工作者的权益。”2009年2月22日下午,在北京钓鱼台山庄举行中国影视编剧论坛(编剧维权大会),本次论坛的口号是:“依法维权,合同为盾。”在京影视编剧60余人出席,会议还邀请了国家版权局、北京市高级人民法院、中国版权协会、北京律师协会的专家学者出席。

2009年2月22日下午,中国电影文学学会向社会及行业内编剧推荐并公布了3个有关剧本交易的合同书、剧本版权授权书的标准格式,引起了与会编剧们的由衷欢迎。由20位当今实力派编剧联合成立的喜多瑞影视公司的代表阎刚,当场接受3个合同范本及授权书格式样本,并表示率先使用。

据了解,3份合同分别为据了解,3份合同分别为“影视剧本著作权许可使用合同”、“影视文学剧本委托创作合同”、“影视剧本著作权转让合同书”。

22日,王兴东介绍,这3份合同都是从实践中来的,涵盖了剧本创作的各个环节。

版权专家、法官、学者对学会出台合同范本给予高度评价和赞成。虽说是一纸合同,却把依法维权的精髓凝固在条款里,把保护知识产权的意识浇铸在约定中,一个优秀剧本所创造的文学形象具有能够支撑起一项文化产业规模的核心灵魂,一次剧本交易合同也是一份沉甸甸的版权贸易。许可、委托、转让,3个合同各有标准,完好地体现《著作权法》赋予剧作家的权益,为全国从事影视编剧的作者,也为经营影视剧本和从事影视制片者提供了一个符合法律原则的合同范本。

中国电影文学学会长、全国政协委员、编剧王兴东,在解释推出3个合同的起因和过程时说:“我们很多编剧都有签合同的教训,吃亏上当后才认识到合同是我们的命根子。我们是靠智力写作,靠血汗来谋生的人,学习签好著作权许可、委托、转让合同是我们从事剧本写作的必修之课。剧本是我们交易的资本。影视产业是版权经济,而剧本是影视版权的首要版权,投资商是靠经营版权来创收的,第一个出场的就是我们编剧,如何依法与投资商、制片方签订一个公平守信的版权使用合同,这是写作艺术之外的一门艺术,每一位从事剧本写作的人都不可轻视,必须学会经营自己的版权交易。我写了30多年剧本,经历过上当受骗,掉入合同陷阱,遭遇违约侵权的教训。这些年来,由于影视剧本的诉讼呈直线上升,如何维护编剧的权益问题,很多编剧期待行业学会能够出台范本合同。”



王兴东说,教训和实践让我们聪明起来了,依法维权,合同为盾,不管你是多么有威望剧作家,也不管对方是多大的投资人,当今市场经济一切都要用合同说话。因此,编剧保护自己的权益,一切都要在合同中约定,一份体现公平公正的合同书就是我们的护身法宝。



依法维权,合同为盾,编剧同行可以从三个合同中,一目了然看到《著作权法》赋予的发表权、署名权、修改权和保持作品完整权,荣誉权、报酬权等条款,在签约时一项权利也不能轻易放弃,更不能忽视越过。同时,特别推出了“剧本版权授权书”的标准格式,因为这是国家在影视备案立项中必需的文件,这是每个编剧独有的权利,当制片方没付清全部稿酬时,编剧是否要出具授权书呢?此授权书格式中都有必要的解释。

依法维权,合同为盾,就是要从根本上拒绝霸王条款,避免合同陷阱。编剧要求一个公正平等的合同,要求一个尊重原创著作权人的合同,要求一个情理法理完善的合同,要求一个双方诚信合作的交易合同。制定许可使用和转让合同是依据《著作权法》第24条、25条所做的具体文本。当然,合同中也有对于我们编剧的法律约定。

依法维权,合同为盾,依据《著作权法》,使用《合同法》,保护我们“剧作法”下艰辛创作的智力成果,这是编剧维权的好办法。三个合同是中国电影文学咨询国家版权局、版权专家律师协会后,向编剧们公开推荐的。总之,这不是强制性的条文,需要根据自己的实情来使用。为了全国会员、编剧以及影视公司使用方便,登载在中国编剧交流论坛(网)(www.screenplaychina.com)上,欢迎下载使用。



高举维权旗帜,网络同行相聚

中国编剧交流论坛(网)是中国电影文学学会指定官方合作网站。通过网络网聚全国编剧和一切关注编剧的人士,截至目前,有接近900名注册用户,专业编剧超过半数。

由于编剧分散各地,散兵游勇,通过中国编剧交流论坛(网),相互沟通。目前网上可以看到全部会员的资料以及该学会的维权动态。中国编剧交流论坛(网)专注编剧和剧本,是编剧维权的重要阵地。希望社会各界给予关注。中国编剧交流论坛(网)上还有剧本交流和交易专区。会上,该网艺术总监、编剧关渤在会上表示努力将中编网打造成编剧门户网站,吸引更多编剧和影视行业人士加盟。



维权声明得到社会的声援,法律诉讼提高维权影响

22日的中国影视编剧论坛上,中国电影文学学会维权部部长、编剧汪海林介绍了2008年度的维权情况。他说,中国编剧维权是中国发展影视产业的必然之举。

他介绍,为落实胡锦涛总书记“依法维护文艺工作者的权益”的要求,去年85名编剧发表维权声明,引起了社会各方关注和声援,34位全国政协委员在提案中表示支持。特别是媒体网络的介入,起到了良好的效果。人们普遍对于影视剧的首创者、被遗忘在幕后的著作权人、故事的发明者、文学形象的创作者、给予了极大的关注和同情。《人民日报》2008年3月25日发表《编剧讨薪记》,讲述了八一厂编剧康丽雯被侵权的故事,其中《马石山十勇士》电影海报上,连会计的署名都写上,就是没有编剧的署名。报纸揭露这一事实后,侵权方立即再度出版更正,把编剧署名端庄刊出,此举说明,即使法律赋予编剧的署名权,不斗争就会被侵权者任意践踏。王浙滨与李玉琴的继承人黄焕新,共同起诉制片方中国文采声像出版公司的侵权违约案,2008年10月得到中央领导的批示,引起社会关注。

汪海林还在论坛上介绍,过去一年,通过法律手段维权,学会和编剧将侵权者送上被告席,引起社会关注,扩大了编剧维权的影响。李树型起诉张之亮侵犯其编剧署名权的官司(《墨攻》),以胜诉告终。著名编剧麦加关于《暗算》署名权的诉讼;一级编剧胡月伟诉讼(《扬州第一刀》)违约案;张雅文女士打了6年的侵权官司,堪称马拉松式的官司(《盖世太保枪口下的中国女人》)均经一审判决获得胜诉。

汪海林还代表广大编剧说,问题不在于诉讼胜负,而是编剧们通过诉讼让睡眠的权利开始觉醒,让侵害后的忍气吞声化作法庭上的唇枪舌剑,在当今保护著作权制度不完善,侵权大量发生,不能等待权益的恩赐,唯有斗争,才能获得。已不主张,彼就扩张。 “我们编剧有思想、有勇气,有尊严,有法依。编剧敢于同一切侵权者对簿公堂,以自身行动编写了知识产权保卫战的真情戏剧。”

汪海林透露,在广电总局2008年电影工作会议上,对于某些导演在影视片字幕上署名“某某作品”的署名霸权主义的做法,总局主管领导提出批评,并通知国内影视公司,不得在影片中出现这类不符合规定的、侵犯其他创作者权益的署名方式。此后,这种情况被遏制。这些进步,是一步步推进的,是有目共睹的。然而,编剧权益受侵犯的情况并没有得到彻底的改变,一些侵权行为仍然广泛地存在,王伊(《牟氏庄园》)追讨稿酬的官司一审判决结果出乎广大编剧的意料,应得稿酬没能拿到,剧目已经在电视台播出。目前,王伊上诉,中国电影文学学会密切地关注此案进展。

4年来,维权深得人心,许多编剧纷纷要求加入学会。

汪海林在会上还指出,维权路很艰难。当下,霸王条款依然畅通无阻。此外,百花奖、大学生电影节依然未给编剧设置奖项。

   

  提案答复不满意,今年两会王兴东会长将继续提案

去年,85名编剧联合签名,提出三项请求:“一、凡有侵害编剧署名权的影视剧,审查中责令修正,不修正者不予通过。二、凡违约拖欠编剧稿酬而引起法律诉讼的影视剧,一律不予审查,不批准放映许可。三、凡是不经编剧授权同意,恶意篡改歪曲剧本原意而引起版权诉讼的,一律待法律判定后方可予以审查影片。”王兴东作为全国政协委员的提案,得到了34位政协委员的支持,其中有陈建功、张平等4位中国作协副主席,一致认为保护法律赋予剧作家的权益是全社会的责任。

22日,王兴东在论坛上透露,对于“三项要求”广电总局的答复是“编剧权益保护属于民事法律关系,总局对电影和电视剧的审查主要是针对电影片和电视剧的内容设定的行政许可制度,主要是审查内容是否存在违反《电影管理条例》有关规定的问题,并不涉及著作权等民事关系的审查。”王兴东认为,这个答复是行政不想作为的表达,“内容”不是从天上掉下来的,影视片的内容均从属于著作权,因此,只审查内容“不涉及著作权”的说法是难以自圆其说的。影视立项备案中规定,必须要“剧本版权授权书”,然而,当涉及到编剧权益时却又推脱行政责任。鉴于国家实施知识产权战略,大力完善保护知识产权机制和行政管理能力,维护剧作家的著作权益直接关系发展中国影视产业的根本问题。“依法维护文艺工作者的权益”是胡锦涛总书记的号召。

王兴东在22日的论坛上再次强调,“剧本著作权的合法性决定影视片的合法性,行政审查要依法维护著作权人的合法权益。”依据《行政许可法》第36条规定:“行政机关对行政许可申请进行审查时,发现行政许可事项直接关系他人重大利益的,应当告知该利害关系人。申请人利害关系人有权进行陈述和申辩,行政机关应当听取申请人、利害关系人的意见。”因此,凡是制片方申请影片许可中有侵害剧本版权行为的,要求影视审查行政机构依法告知,并听取编剧的陈述和申辩。同时建议电影、电视剧审查立项严格规范“剧本版权授权书”制度。

与会编剧们期望学习科学发展观后,主管部门能有一个满意的答复。

2月22日参加会议并发言的还有国家版权局版权司冯宏声处长,中国电影评论学会会长、博士生导师章柏青教授,北京市高院知识产权庭陈锦川庭长,北京市政协常委、社会与法制委员会副主任、北京市律师协会巩沙副会长。他们都对编剧维权提出了指导性的建议。北京市律师学会知识产权委员会主任葛小鹰律师,在论坛上详细地解读了3个合同的使用和重要条款的自我保护。

2月22日,八一厂副厂长、著名编剧柳建伟,《开国大典》编剧刘星,《离婚了别来找我》编剧费明,《半路夫妻》编剧彭三源在会上介绍签好合同的经验与教训。《外来妹》编剧谢丽虹,因支持编剧维权行动而要求加入学会的北影著名女导演、编剧秦志珏等十几位编剧在论坛上发言。

来自: 死跑龙套的

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原创电影剧本《破壁突围》


星期四 九月 21, 2017 2:09 pm


原创电影剧本《破壁突围》



1,别样谍战,别样潜伏,别样二战。

2,上海滩三十六钗,美女如云,远胜金陵十三钗。

3,中美合作,国共合作,多方合作。

4,天罡三十六将,英雄好汉各路神仙云集。

5,上海滩救援犹太人,可望争取以色列使馆方面支持。

6,男主演一人四角,十分出彩。



主要人物

何旭仁,旭仁洋行老板,国民党中统上海站负责人,表面上忠厚老实,十分讨喜,根本看不出他的特务身份。其面貌身材和共产党地下党员康世强一般无二。

梅玉娟,上海滩交际花,漂亮性感,富有心机,国民党中统/军统/日本三面间谍。

郑士槐,健壮粗鄙,梅玉娟手下,受她指挥的黑社会人物。

康世强,报馆记者,共产党地下工作者,随剧情发展而一度顶替何旭仁。

松下真二,日本反战同盟上海负责人,虹口仁爱医院院长兼外科主任。

田中良子,虹口仁爱医院护士。

郭启德,国民党军统新任上海站负责人。

朝仓敏治,狡猾奸诈,日本谍报机关负责人。

谢天佑,共产党地下组织联络员,后来担当旭仁洋行老板秘书。

龚维民,绿杨村酒家领班,共产党地下组织领导人。

张妈,何旭仁家的保姆,共产党地下工作者。

劳伦斯,流落在上海的犹太人,沉着机智,以美孚洋行东亚地区总裁伪造身份作掩护的美国中情局间谍。

康有仁,上海市外事处处长,康世强曾孙。



备注:借用戏曲行话一赶三——何旭仁、康世强和其曾孙康有仁以及舞台上出演何旭仁康有仁的演员均由同一位电影演员扮演。

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功能变化与策略调整——国产悬疑电影观察


星期三 九月 20, 2017 8:19 am


随着《心理罪》以超3亿票房在全国各地陆续下线,至此, 2017年国产悬疑电影凭借《嫌疑人X的献身》 (4亿) 、 《记忆大师》 (2 . 92亿) 、 《京城81号2》 (2 . 18亿)和《心理罪》这4部影片在8个月的时间里就收获了近12亿票房。尽管这12亿的合体票房既无法与好莱坞大片抗衡,在《战狼2》面前也不足一提,但还是在国产电影的整体发展中保持了自己的份额。

就《嫌疑人X的献身》和《心理罪》而言,前者改编自日本推理小说家东野圭吾经典作品,在日版、韩版珠玉在前的背景下,对剧本的中国化做了细致处理,总体来看算是合格地完成了改编。后者则改编自同名系列小说第一部,这个国产原创IP在2015年和2016年就已经被拍成了网剧,邓超主演的另一部《心理罪》 ——《心理罪之城市之光》也将于国庆档期上映。两大IP再加上此前的《记忆大师》 ,应该说2017年是心理悬疑片取得阶段性突破的一年,他们的稳定发挥也让观众看到了希望。

功能变化:从巩固新生政权到透视伦理变迁

从世界电影史的角度来看,以好莱坞为代表的欧美电影,在长期发展中已经形成了成熟的悬疑片类型,同时也将悬疑元素与各类型片进行了较好融合,是我们需要认真学习和借鉴的对象。从中国电影史的角度来看,作为商业类型片的悬疑电影明确形成则是较为晚近的事。对悬疑元素的追溯可以回到上世纪五六十年代的反特片,如《羊城暗哨》(1957) 、 《寂静的山林》 (1957)等作品,作为我国特有的影视剧类别,反特片以挖出“特务”为叙事动因,将罪犯的揭晓和人民民主专政的胜利联系在一起,在“十七年电影”谱系中承担着巩固新生政权的作用。进入上世纪80年代,反特片有了新的变化,除了反“特务”还要反“四人帮” ,比如《保密局的枪声》 (1979) 、 《405谋杀案》 (1980)、 《神女峰的迷雾》(1980)等作品,转折期电影从根本上来说仍然是将案情的推进与国家话语的重塑紧密地联系在一起,破案的实质是对历史转折的补白和回应。到了80年代中后期,在主旋律、商业片、艺术片的三分提法之下,出现了一批悬疑与惊悚、悬疑与犯罪交织的商业片,如《银蛇谋杀案》 (1988) 、 《圣·保罗医院之谜》 (1990) 、 《疯狂的代价》 (1988)等作品,罪案的发生不再与抽象的国家话语捆绑在一起,给观众带来了全新的视觉体验。也就是说,直到真正意义上的商业片出现,悬疑片才开始在国产电影中拥有了独立的艺术展示空间。因此,于外于内而言,国产悬疑电影都是需要鼓励和支持的。

遗憾的是,上世纪80年末、 90年代初对商业片的探索并没有能持续有效地在类型片的道路上逐步推进,对悬疑电影的拓展也止步不前,制作水平不升反降。新世纪以来,从各年度电影产业报告来看, 2005年至2010年每年悬疑片产量大约在100部到200部之间,2010年之后每年大约在200部以上,与国产电影整体增长和发展趋势是保持一致的。就影片数量而言,可选的不少,但就影片质量而言,可看的却极少。如果说上个世纪国产悬疑片主要承担着寻找敌人、巩固政权的意识形态功能,那么新世纪以来,不少导演则尝试着用悬疑片的方式展现对改革开放带来的社会剧变及伦理变迁的反思。从《好奇害死猫》 (2006) 、 《李米的猜想》 (2008) 、 《浮城谜事》(2012)到《二次曝光》 (2012) 、 《白日焰火》 (2014) ,曲折的情感故事包裹在重重迷雾中,无论是生活中的婚外情还是精神上的情感困境,都试图让观众重新反思新旧伦理变迁带来的情感冲击——为什么我们的生活会陷入一种社会越发展、物质和情感越分裂的伦理困境?

也就是说,从观影体验来看,观众事实上面对着两种不同的悬疑,一种是作为伦理剧情片的悬疑,一种是作为商业类型片的悬疑。前者延续了国产悬疑片在悬疑设置中观察社会变迁的功能,对观众的要求相对较高,因此容易出现口碑较好但没有票房的局面;后者则对视觉体验、心理冲击有着极高的要求,比前者更容易在三、四线城市获得票房。尽管观影体验极为不同,但二者的发展都指向同样的诉求——培养观众,精耕类型片。

策略调整:引进国外经典与打造原创IP并重

之所以选择用悬疑的方式来完成剧情长片,有诸多因素,悬疑片的特殊叙事结构既要保证节奏,同时对镜头语言的设计要求极高,对观众来说猜测答案的过程既是一种智力游戏,同时也是一种视觉冲击,对导演来说,则既能通过视听语言展现个人风格,还能通过这种独特的类型片深度挖掘人性弱点。备受影迷推崇的国外悬疑片如《老男孩》 (2003) 、《禁闭岛》 (2010) 、 《消失的爱人》(2014)等作品,在这几方面都值得学习。而对国产悬疑片来说,尽管在对人性弱点的分析和展示上还不够有力,但也已经有不少导演将自己的风格融入到了类型片的探索中。从《李米的猜想》(2008)到《烈日灼心》 (2015)、《追凶者也》 (2016) ,曹保平对犯罪悬疑的关注一以贯之;连续带来《催眠大师》 (2014)和《记忆大师》 (2017)的陈正道,让观众对心理悬疑有了更多了解;徐克的《狄仁杰之通天帝国》 (2010) 、 《狄仁杰之神都龙王》 (2013)和明年将要上映的《狄仁杰之四大天王》则将“狄仁杰”打造成了古装悬疑的原创IP。

对于非悬疑片爱好者来说,通常容易将“悬疑”等同于“惊悚” ,对观影产生一定的排斥,对“悬疑片”这个概念,在理解上也相对模糊。作为类型片的经典悬疑电影(Mystery film)指的是影片情节紧密围绕解决谜题或破解罪案展开,主角通常是警察、私家侦探或对刑侦感兴趣的爱好者,在破解谜题或罪案的过程中观众会与主人公同时得到有用线索和迷惑信息,一步步走近真相。成功的悬疑片在谜题设置上通常有“开放”和“闭合”两种:“开放”指的是影片一开始就告知观众罪犯,整个影片就是对“最完美的犯罪”的演绎;“闭合”则是到最后一刻才揭示罪犯,点明真相。但在实际拍摄中,单一的悬疑题材已经极少出现,尤其是国产悬疑电影,已经开始形成较为集中的亚类型。

纵观近几年的国产悬疑片,一方面,惊悚悬疑(如《孤岛惊魂》系列、 《京城81号》系列等) 、犯罪悬疑(如《全民目击》 《唐人街探案》等)和心理悬疑(如《催眠大师》 《记忆大师》 《心理罪》等)开始成为主要亚类型;另一方面,却又隐约陷入了一种“有票房没口碑,有口碑没票房”的窘境,这当中最典型的当属惊悚悬疑片,无论是2011年的《孤岛惊魂》还是2014的《京城81号》 ,在创造该类型票房纪录的同时都没能获得与票房保持同步增长的评价。也就是说,随着国产电影的总体发展(从2007年票房不足20亿到2016年的266亿) ,悬疑电影一方面逐渐明确了自己的商业定位,另一方面又始终面临着总量不高(到2015年票房总量仍不足20亿)和口碑总体欠佳的困境。

面对这种困境,制作方的应对策略之一是利用明星对粉丝的号召力和粉丝对影片的维护。虽然《孤岛惊魂》以500万投资博得9000万票房的成绩让投资方看到了杨幂的号召力和惊悚悬疑在暑期档的潜力,但现在的状况却是,即使有极具号召力的明星参与,也并没有在票房上获得里程碑式的突破,如果没有大牌明星,那就几乎不可能有理想的排片了。然而问题也正在这里,作为相对小众的类型片,恰恰不能过分倚重粉丝经济,认为仅仅凭借明星就能拉动票房,通过粉丝经济换来的票房并不能为类型片的培育提供足够养料,比起剧情粉丝更在意的是自家“爱豆”的表现。

总体来看,悬疑片作为一种独特的类型电影,一直以来都不是票房主力军,尤其在国产电影类型片发展不足的环境下,悬疑片更是处于功能逐渐变化、策略不断调整的开疆拓土的状态中。因此,要想从根本上提高国产悬疑电影质量,仍然必须回到精耕类型片的路上来,通过引进国外经典作品,打造国内经典IP,培养类型片观众等多条路径,只有这样,才能为此类作品求得更宽阔的发展空间,注入更强大的发展动力。


《中国艺术报》文/陈琰娇

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红楼谜话


星期日 九月 17, 2017 11:27 am


红楼谜话是专门话谈红楼“灯谜”本身,不涉及作者暗藏在谜后面的任何东东。

这一系列有点儿仿照高昌仁兄的“红楼一串红”文体,望一串红主人勿笑我东施效颦。

一,虽不中亦不远

第一次听到这个说法是小时候读余真大师写的袖珍书。

谓之猜谜者猜了谜底,却不是做谜者预定的谜底,但又不能算猜错。

虽不中亦不远,大概相当于射击射箭,未曾正中靶心十环可也是在九环八环之内。

绝对不是差之毫厘失之千里的情况。

红楼中,归入这一类的有——

观音未有世家传,打四书一句。

湘云她先猜的是:在止于至善。

宝钗笑道:你也想一想'世家传'三个字的意思再猜。

李纨笑道:再想。

黛玉笑道:哦,是了。是'虽善无征'。

其中,标准谜底以“无征”扣“未有世家传”。

虽不中亦不远的谜底里以“在止于”扣“未有世家传”。

难说一定不如标准谜底,史湘云的才情也未必输于林黛玉薛宝钗。

虽不中亦不远,只不过不合作谜者的本意罢了。

二,面糊未干,即被狂风卷去

这也是少年时在余真灯谜大师写的那本书里看来的。

灯谜灯谜,虽然最初以灯笼形式悬挂,后来则多半粘贴于壁。

面糊未干即被狂风卷去——极形象地讽刺了作谜者作谜水平不咋地。

下面就来看看红楼谜语,点算一下:

猴子身轻站树梢。——打一果名。

贾政已知是荔枝,只因此谜乃贾母所作便故意乱猜别的,罚了许多东西,然后方猜着。

能使妖魔胆尽摧,身如束帛气如雷。一声震得人方恐,回首相看已化灰。

贾政一看之下脱口而出:这是炮竹嗄。

宝钗等近前一看,是一首七言绝句,并无甚新奇,口中少不得称赞,只说难猜,故意寻思,其实一见就猜着了。

其实一见就猜着了,可不是比面糊未干更加快捷。

类似水平的谜语多多,比如贾探春的风筝贾迎春的算盘贾惜春的海灯。

后文的古人名谜,也属此类——

纹儿的是'水向石边流出冷',打一古人名。

探春笑问道:"可是山涛?"

这儿暂且不说谜面谜底扣得紧也不紧,单就猜谜猜出速度之快,当属面糊未干即被狂风卷去之列。

三,谜面谜底不许犯重

记得这也是从灯谜大师余真那本书里读来的。

写五言七言诗时有对不能犯重的要求。当然并非那么严格。我们读古人的诗就有发现犯重现象。

但是,在灯谜里这条要求就要严格得多。

也就是说谜底里的字眼不能出现在谜面里面。

因为,如果谜底里的字出现在谜面里的话将会大大降低猜谜的难度。其趣味性自然大打折扣。特别是字谜的情况尤其如此。

由此而来,反而曾出现过作谜者不懂这一条规则犯重的结果却使得懂谜的猜谜大家偏偏猜不出谜底的情况。

红楼谜语中就有犯重现象。

那就是四小姐惜春的一条灯谜——

前身色相总无成,不听菱歌听佛经。莫道此生沉黑海,性中自有大光明。

贾政道:“这是佛前海灯嗄。”

惜春笑答道:“是海灯。”

注意到谜底“海灯”里的海字出现在谜面之中——这首诗谜的第三句末一字。

看来,贾惜春不懂这条谜规,她的叔父也不懂。

四,并非不通的象形谜

补遗:犯重的诗谜还有三小姐探春的风筝谜。

接下来要说的就是红楼中好多谜语都是象形谜。老祖宗做的那条谜就是典型的象形谜。猴子身轻蹲树梢,打一果名。谜底是荔枝。

其他好多象形谜不再一一例举。只是来说说受到不公平待遇的两条谜语。

太监又将颁赐之物送与猜着之人,每人一个宫制诗筒,一柄茶筅,独迎春,贾环二人未得。

迎春自为玩笑小事,并不介意,贾环便觉得没趣。

且又听太监说:“三爷说的这个不通,娘娘也没猜,叫我带回问三爷是个什么。”

众人听了,都来看他作的什么,写道是:大哥有角只八个,二哥有角只两根。大哥只在床上坐,二哥爱在房上蹲。

众人看了,大发一笑。贾环只得告诉太监说:“一个枕头,一个兽头。” 太监记了,领茶而去。

其实这个象形灯谜,本身作得不错。事物形象特征和区域特征非常扣题。古时候的枕头是八个角,不像现在的枕头只有四个角。

真要说有何欠缺,除非是说贾环所做的这个诗谜谜面诗意不够。或者说过于通俗,不像其他红楼人物所作诗谜谜面本身像一首诗。

我猜想一来是贾元春看不起这个赵姨娘所生的同父异母弟弟,二来她根本没有猜出来也就不再费心去猜。干脆以“这个不通”的名义一棍子把它打死。

说贾元春猜谜的本事有限,是很有根据的。请看——

小姐们作的也都猜了,不知是否。

太监说着,也将写的拿出来。也有猜着的,也有猜不着的,都胡乱说猜着了。
“都胡乱说猜着了”那是给娘娘面子。

不信你看,回头贾政来猜,都是一猜就猜着了。

五,另外一个受冷落的制迷人

总感到十分遗憾的是二小姐备受冷落。性格使然?本心冷漠?不待见人?

同为偏房所出,净有比她得宠的。

这一回,贾迎春的待遇和贾环一样。区别仅在于她采取的态度是惯常的不以为然。

那猜谜奖品微不足道。尤其对一个“娘娘”来说,那简直算不上啥。

可是,小说作者偏偏安排他们两个猜不出元妃那个显而易见的诗谜。

为何故意“厚此而薄彼”?!

那条谜底为炮竹的灯谜真的有那么难猜吗?!

退一步说,二木头她做的诗谜还是很好的一条诗谜。不是环哥儿那样子“不通”,惹得娘娘没有兴趣去猜。总得有区别对待吧——

可是,娘娘并没有这么做。两个人都被她打入“另类”。可是人家明明做了一条诗谜来“娱乐”娘娘您啦。

让我们一起来再看看这首诗谜:

天运人功理不穷,有功无运也难逢。因何镇日纷纷乱,只为阴阳数不同。

贾政道:“是算盘。”

迎春笑道:“是。”

这一首诗谜中规中矩。不像三姑娘四姑娘都底面相犯。

从诗句本身来看也是一首好诗,不是贾环那样的粗俗。

并且从难猜易猜的角度,丝毫不输于薛林两位,更远胜于娘娘她自己做的炮竹谜和另一位具有王妃福命的三小姐做的风筝谜。

一个女孩儿家,在娘家就被人看不起,到了婆家之后还会有她的好日子过吗?!

所以,我总记得我好婆经常说的一句话——大意为娘家是女孩儿的大后方根据地。

六,一条难猜的字谜

谜之源,出於《左》《国》之隐语,而以曹娥碑之“绝妙好辞”四字、孔北海之“鲁国孔融文举”六字为正格。

此乃离合体之谓。不少灯谜佳作便是巧妙地运用了汉字的拆分重组。

仅举一例:如万国衣冠拜冕旒,射一命字(卷帘)。分之为叩一人。语合颂扬,故为佳耳。

红楼之中,谜语多为象形意会,以离合体的谜语极少(仔细搜检恐怕就只一个)。

“绮儿的是个'萤'字,打一个字。”

众人猜了半日,宝琴笑道:“这个意思却深,不知可是花草的'花'字?”

李绮笑道:“恰是了。”

众人道:“萤与花何干?”

黛玉笑道:“妙得很!萤可不是草化的?”

众人会意,都笑了说“好!”

此谜固妙,谜面仅有一字即已属于难猜的谜,里面又融合了古文“腐草为萤”含义以及拆字法——草头下面一个化字合成。

所以众人猜了半日。最后由薛宝琴猜出。猜出之后又是“众人不解”,仅有林黛玉深得其解——才有“妙得很!”的赞叹和破解。

宝钗道:“这些虽好,不合老太太的意思,不如作些浅近的物儿,大家雅俗共赏才好。”

看来宝姐姐也是属于既猜不出又没有能及时领悟的“众人”之中。

“这个意思却深”的评语,难免使得这条谜语会落入“自家脚趾头动”一类。

还好的是大观园来了一个薛宝琴。

七,谜面不能有别解

灯谜除了不能底面相犯这条谜规之外,更重要的谜规就是别解在谜底。我写的小标题——谜面不能有别解就是这个意思换了一种角度。灯谜大师余真写的书里就直截了当地指出这条规则。

灯谜灯谜,使人从迷茫之中找到答案,谜底的别解一般来说肯定要有。否则就是过与浅俗往往面糊未干即被狂风刮去。

谜底的别解使得灯谜饶有趣味。有的时候一条上佳灯谜让人拍案叫绝就是由于谜底别解突出奇兵。

中国汉字有一字多义, 一字多音的特点.所谓"别解"就是利用汉字的這个特点, 对谜面或谜底中的某些字或词不作原意解释, 也就是說不按通常的习惯去理解, 或是引申出歧义, 或是词组内部重新组合 (顿读) 形成新义, 或是不读原來的音 (别读) .這样, 通过主观的思维, 望文生义地寻找出另外一种新的含义, 用這种新的解释使底面很好地扣合.

灯谜必须有别解,无别解则不成谜。别解又分谜面别解、谜底别解和谜面谜底均别解。其中,谜底别解是必须的,谜底直解不能称之为谜;谜面谜底均别解不多见;谜面别解仍然存在,不过正呈减少趋势,特别是在谜赛中,几乎见不到了,谜面别解虽不能算作病谜,但也很难成为好谜(字谜除外),因为人们在猜谜时大都习惯于谜底别解。如果谜面别解,猜起来往往要走很多弯路,浪费了时间和精力,如果谜作者注明“谜面别解”,就能解决这个问题。

谜底别解
亦称别解在谜底,是传统正宗的制谜法门,至今仍是人们最为常用的别解手法。它的主要特点是谜面文义取本义解,但谜底文字却取岐义解。例如:“伤口愈合”(打经济名词一),谜底是“创收”。“创收”的本义是指“创造财富,增加收入”。但如今将谜底的“创”别解作“创伤”,“收”别解作“ 收缩”。“伤口愈合”也就是创伤合拢长好了。

谜面别解
是灯谜别解手法之一,指谜底文义取本义解,而谜面文义却取岐义解。例如: “猎户斗豺狼”(打国产影片一),谜底是“星星星”。谜面似乎是讲猎人打猎的情形,但这只不过是作者在谜面故布疑阵罢了。本谜其实是运用谜面别解手法,在谜面上罗列了三个星座名称:“猎户”和“豺狼”是现代天文学的星座名,而“斗”则是我国古代二十八宿之一。因而猜射时应先对谜面进行别解,再运用归纳法得出谜底“星星星”。又如“单晓天”(打五字俗语),谜底是“人生地不熟”。谜面本是我国当代书法家名,今别解成“单单(仅只)晓得天“。由于古时把”天地人“称为”三才“,既然命命是晓得天,可推知对地和人都是陌生的、不熟悉的了。故可将谜底顿读成”人生,地不熟“来扣合谜面。

从上面一系列网络引文可知尽管谜面也是时有别解的情况,但是毕竟不算传统的正宗。原因在于谜底别解饶有趣味,谜面别解则往往让人百思不得其解而伤透脑筋。

红楼梦里薛宝琴的十首猜俗物的诗谜为何难猜,其根本原因在于别解都在谜面——这可从至今为止林林总总的谜底归纳出来。无论公说公有理婆说婆有理,每一个猜谜者都可以认为自己的答案是对的或者稍微谦虚一点是虽不中也不远,但是基本出发点都是谜面别解而得。

薛宝琴如此锦心绣口,为何作诗谜却违反常规颇为人不解。不过,从曹雪芹故意别想让人猜出或者算准了读者大众将会猜个天翻地覆争论不休这一点看来,他的目的通过别解在谜面轻易地达到了。

另外必须指出的是即今为止所看到的这十首诗谜种种谜底记忆中差不多都是谜底无别解的类型。

八,红楼诗谜之谜

红楼谜语,容易的太容易,作者(不管是谁)也直接给出谜底。艰难的也是实在太不容易。出于某种心态,作者(同样是不管是谁)还故意不给出谜底。后者这种情况也着实少见。这本身就构成了红楼这个大迷宫一个重要的有机组成部分。

本系列宗旨是就谜论谜。再次声明不涉及谜底背后究竟隐藏了点啥,不管隐去的真事,只就字面上的谜面来说说这谜语本身。

灯谜界前辈说得好——诗词一类,浩若烟海,无界限之可言,然其中可作谜材者,实难其选,此何以故?盖由作者当敷词摛藻时,皆几经研练而出。字斟句酌,无迷离惝恍之谈,非若四书五经之质实古奥,可以指鹿为马也。大抵诗之五言及空句,尚间有可用。七言与实句,则难于为力。但有一字未协,即不中绳墨。

红楼作者卖弄文才——这一点无可厚非,现在开博客写网文的又哪一个只是单纯诉说心曲?所以,八十回红楼里尽多诗谜。这诗谜又不是主要的一类诗谜——或是谜底比如打唐诗一句或是谜面引自一句诗词。就是那些比较正宗的诗谜都很难做到字字有着落字字不落空地谜面谜底巧合天成。

红楼中难猜的诗谜和贾元春做的容易猜的诗谜一样是七言诗中的七绝做谜面。无巧不巧的是,这些诗谜没有给出谜底同时又全部是打一物。不管薛宝琴特别明说打一俗物,和另外的几首没有谜底的诗谜一样仍然属于打一物的范畴。

猜谜的行家和喜欢猜谜的人们都知道,在谜目中打一物是最伤脑筋的事情。因为打人名打字句打花名打果名一般而言都是有数的,而物品物件要比人名更广泛——也就是说谜目打一物要比其他谜目难。

更何况,如果谜面本身又有别解(一般来说也可算犯规,或者至少要事先说明)那就难上加难了。

好,已经说明这些安心不让人猜出来的诗谜的难点所在。那末再稍微分析一下,看看如何难解难猜。

见说红楼诗谜“着句之缜密,细的天衣无缝,看似无华,却字字珠矶,字字都是关键。” 果真?!答案是否定的。

比如说赤壁沉埋水不流,徒留名姓载空舟。“赤壁是指灶堂,终日火烤、火烧。” 这样的分析就有欠灯谜作谜的道理。灶膛是黑色的并非赤壁,因为烟烤火燎的结果未燃尽的剩余碳分子附着沉积在那儿所致。把锅比作舟更不妥,原因在于形状根本不对——哪有一条船造得完整的球面状的?谁见过这样形状的舟船?完全不符合水流动力学和造船结构学材料学。

至于“喧阗一炬悲风冷,就很直白了,是说做饭菜时,为了灶下火旺,用手拉风箱,这句是讲灶内火的事。无限英魂在内游,这句是讲锅内做饭菜的事,每口使用着的锅,年深日久,有多少山珍海味,被这大锅做成精美的菜肴,那些飞禽走兽多少生灵,被这大锅炮制过。” 猜谜者自己就忘记了字字有着落的作谜要求以及刚刚写在上面的赞语。

就算喧阗一炬四字有解,那么“悲”就没有着落——试问悲从何来?后面将无限英魂曲解成山珍海味飞禽走兽实在匪夷所思。谜面的别解已经别解得无边无际。

再进一步发挥由锅到祸由赤壁到家徒四壁从而表示隐喻家族祸事,那就越发说明了猜谜者对谜面别解的一再扩大化同时也远远背离了薛宝琴预设俗物这样一个谜目要求。

例子太多太多,究其字面原因都是对谜面作了大量的猜测和转义。这恰恰就是猜谜大忌。千万别忘了——但有一字未协,即不中绳墨。固然,作者明说真事隐去假语村言,但是在作谜语这样的文字游戏上面任意地扩大谜面的别解和别解之上的别解别解的平方立方实在很难有充分的说服力。

好在就是亏得真事隐去假语村言八个字,这才引得众多的猜谜行家灯谜爱好者前赴后继,于是我们广大读者看到了这么许多的谜底。

很可惜,因为没有作谜人的最权威最后的说法,一切的一切,这些谜底或是虽不中也不远或者是相去甚远。恐怕没有一个人能够自说自话地确认自己的谜底可以视为唯一解或者就是作者设定的谜底。

有网友红迷说——“谜底众说纷纭,迄今为止,未得统一认识,因为没有一种解法有十足的说服力。究其原因,是没有引起专家学者们的十分重视,不作深究。”

其实不然,要我说难就难在作者本身并不希望普通读者去搞清楚谜底。本来那本书是在小范围里传阅正像文革时期正像插队山村的一些地下作品,本意并非要获得诺贝尔文学奖那样的伟大成果去取得四大古典名著的首席地位。可是,有意栽杨杨不成无心插柳柳成荫,红楼梦因缘机会终于走向大众走向世界。这有点儿像那部手抄本小说《一双绣花鞋》的传播和成名过程。当然,两者不可同日而语。但是作为比方,让大家了解作者本不想叫所有的读者特别是不知内情的读者搞清楚其中的奥妙所在。——更不必说隐藏着曹雪芹毒杀雍正帝。

限于篇幅,不再一一例举各种解法。反正我宁可去欣赏这些诗句本身,也不愿意再多花心血去猜作者原本不想让你猜出来的谜——那是自家脚指头在动。

最后附带说一下,前八十回谜材多多谜语多多,后四十回不见踪影。依我之见,这应该是前后作者不同的又一佐证。

九,和其他古典小说相比较

我的第一篇红学文章发表于八十年代,那是结合本专业谈论红楼服饰色彩。那时候也是正好放映电视连续剧《红楼梦》的当口。虽然是乘风潮,但是那是一个之前从未有人全面讨论的话题。其中,更是从比较文学的角度来做探讨。

拿来比较的另外两部古典长篇小说是《儒林外史》和《歧路灯》。毫无疑问,几乎同时代的世态人情众生相的两部小说中人物的服饰色彩都很单薄苍白。与《红楼梦》相比,差不多可以用旧社会农村贫苦老太太和眼下时尚名媛来对照。丰富多彩和简陋单调完全不在一个数量级上。

这次,红楼谜话也同样可以和别的一些古典小说相对照。

服饰色彩比较排除了《三国演义》,因为是不同性质的小说不同年份的时代。但是从灯谜来说则不然。

灯谜的鼻祖据说发源于曹娥碑和孔融作为谜底的两则谜语,那就是三国时代的事情。何况,三国书里民谣说的是“千里草何青青,十日上不得生”,也就是字谜的发端。千里草就是董卓的董,十日上便是董卓的卓。类似的民谣在后来的隋唐演义里也有,一直延续到李自成。所谓十八子主神器,十八子那就是一个李字。

灯谜时有见之古典小说。比如三言两拍就是一个例子。鬼魂梦中托言,两个凶手分别是“车中猴,门东草”解出来就是申兰和“禾中走,一日夫”则是兄弟申春。

“大女子,小女子,前人耕来后人饵。要知三更事,掇开人下水。来年二三月,句已当解此。” 其中女子隐含外孙表示事涉大孙押司小孙押司,句己则是合并为一个包字,亦即包龙图前来破案。

“铜铁投洪冶,蝼蚁上粉墙。阴阳无二义,天地我中央。”——此四句乃含着‘化缘道人’四字

“强爷胜祖有施为,凿壁偷光夜读书。缝线路中常忆母,老翁终日倚门闾。” 此乃人名谜:第一句是孙权,第二句是孔明,第三句是子思,第四句是太公望。

这些都是举的一些零碎例子。最大量地结合书中内容编造灯谜的古典长篇小说要算是《镜花缘》。书中有着整整一回半的篇幅是灯谜相关内容。

第三十一回 谈字母妙语指迷团 看花灯戏言猜哑谜——

访了多时,忽见一家门首贴著一个纸条,上写“春社候教”。到了厅堂,壁上贴著各色纸条,上面写著无数灯谜,两旁围著多人在那里观看,个个儒中素服,斯文一脉。内有一条,写署:‘万国咸宁’,打《孟子》六字,赠万寿香一束。”多九公道:“请教主人:‘万国成宁’,可是‘天下之民举安’?”有位老者应道:“老丈猜的不错。”于是把纸条同赠物送来。

唐敖道:“请教九公:前在途中所见眼生手掌之上, 是何国名? ”多九公道:“那是深目国。”唐敖听了,因高声问道:“请教主人:‘分明眼底人千里’,打个国名,可是‘深目’?”老者道:“老丈猜的正是。”也把赠物送来。旁边看的人齐声赞道:“以‘千里’刻划‘深’字,真是绝好心思!做的也好,猜的也好!”

林之洋道:“请问九公,俺听有人把女儿叫作‘千金’,想来‘千金’就是女儿了?”多九公连连点头。林之洋道:“如果这样,他那壁上贴著一条‘千金之子’,打个国名,敢是‘女儿国’了?”那个老者答道:“小哥猜的正是。”唐敖道:“这个‘儿’字做的倒也有趣。”

林之洋道:“那‘永锡难老’,可是‘不死国’?上面画的那只螃蟹,可是‘无肠国’?”老者道:“不错。”也把赠物送来。

请注意,此末一条谜就是画谜,以画为谜面。

第八十回 打灯虎亭中赌画扇 抛气球园内舞花鞋——

话说玉芝一心只想猜谜,史幽探道:“你的意思倒与我相投,我也不喜做诗。昨日一首排律,足足斗了半夜,我已够了。好在这里人多,做诗的只管做诗,猜谜的只管猜谜。妹妹即高兴,何不出个给我们猜猜呢?”玉芝见幽探也要猜谜,不胜之喜。正想出一个,只听周庆覃道:“我先出个吉利的请教诸位姐姐:‘天下太平’,打个州名。”国瑞征道:“我猜著了,可是‘普安’?”庆覃道:“正是。”

若花道:“我出‘天上碧桃和露种,日边红杏倚云载’,打个花名。”谢文锦道:“好干净堂皇题面!这题里一定好的!”董宝钿道:“我猜著了,是‘凌霄花’。”若花道:“不错。”春辉道:“真是好谜!往往人做花名,只讲前几字,都将花字不论,即如牡丹花,只做牡丹两字,并未将花字做出。谁知此谜全重花字。这就如兰言姐姐评论他们弹琴,也可算得花卉谜中绝调了。”

言锦心道:“我出‘直把官场作戏场’,打《论语》一句。”师兰言道:“这题面又是儒雅风流的,不必谈,题里一定好的。”忽听一人在桌上一拍道: “真好!”众人都吃一吓,连忙看时,却是纪沉鱼在那里出神。紫芝道:“姐姐!是甚的好,这样拍桌子打板凳的?”纪沉鱼道:“‘直把官场作戏场’,我打著了,可是‘仕而优’?”锦心道:“是的。”紫芝道:“原来也打著了,怪不得那么惊天动地的。”春辉鼓掌道:“象这样灯谜猜著,无怪他先出神叫好,果然做也会做,打也会打。这个比‘凌霄花’又高一筹了。他借用姑置不论,只这‘而’字跳跃虚神,真是描写殆尽。”

(备注:我在上海京剧院尚长荣三部精品评述文章中曾借用此作题目,略作更动为“直把戏场作球场”,只是标题不是谜面。)

花再芳道:“据我看来:都是一样,有何区别?若说尚有高下,我却不服。”春辉道:“姐姐若讲各有好处倒还使得,若说并无区别这就错了。一是正面,一是借用,迥然不同。前者妹子在此闲聚,闻得玉芝妹妹出个‘红旗报捷’,被宝云姐姐打个‘克告于君’,这谜却与‘仕而优’是一类的:一是拿著人借做虚字用,一是拿著虚字又借做人用,都是极尽文心之巧。凡谜当以借用力第一,正面次之。但借亦有两等借法,即如‘国士无双’,有打‘何谓信’的;‘秦王除逐客令 ’,打‘信斯言也’的。此等虽亦借用,但重题旨,与重题面迥隔霄壤,是又次之。近日还有一种数典的,终日拿著类书查出许多,谁知贴出面糊未干,早已风卷残云,顷刻罄净,这就是三等货了。”

缁瑶钗道:“春辉姐姐说‘国士无双’有打‘何谓信’的,我就出‘何谓信’,打《论语》一句。”香云道:“瑶钗姐姐意思,我猜著了。他这‘何谓’二字必是问我们猜谜
的口气,诸位姐姐只在‘信’字著想就有了。”董花钿道:“可是‘不失人,亦不失言’?”瑶钗道:“正是。”琼芝道:“这个又是拆字格的别调。”

易紫菱道:“我出个‘四’字,打个药名。妹子不过出著顽,要问甚么格,我可不知。”众人想了多时,都猜不出。潘丽春道:“可是‘三七’?”紫菱道:“妹子以为此谜做的过晦,即使姐姐精于歧黄,也恐难猜,谁知还是姐姐打著。”

柳瑞春道:“我仿紫菱姐姐花样出个‘三’字,打《孟子》二句。”众人也猜不著。尹红萸道:“可是‘二之中、四之下也’?”瑞春道:“妹子这谜也恐过晦,不意却被姐姐猜著。”叶琼芳道:“这两个灯谜,我竟会意不来。”春辉道:“此格在广陵十二格之外。却是独出心裁,日后姐姐会意过来,才知其妙哩。”

褚月芳道:“妹子从来不知做谜,今日也学个顽顽,不知可用得:‘布帛长短同,衣前后,左右手,空空如也’,打一物。”蒋丽辉道:“我猜著了,就是兰荪姐姐所穿的背心。”月芳笑道:“我说不好,果然方才说出,就打著了。”

司徒妩儿道:“月芳姐姐所出之谜,是‘对景挂画’;妹子也学一个:‘席地谈天’,打《孟子》一句。”芸芝道:“我倒来的凑巧,可是‘位卑而言高’?”妩儿道:“我这个也是面糊未干的。”

谭蕙芳道:“你看兰荪姐姐刚才席地而坐,把鞋子都沾上灰尘,芸芝姐姐鞋子却是干净的;我也学个即景罢,就是‘步尘无迹’,打《孟子》一句。”吕瑞蓂道:“可是‘行之而不著焉’?”蕙芳道:“这个打的更快。我们即景都不好,怎么才说出就打去呢?”

兰言道:“姐姐!不是这样讲。大凡做谜,自应贴切为主,因其贴切,所以易打。就如清潭月影,遥遥相映,谁人不见?若说易猜不为好谜,难道那‘凌霄花’还不是绝妙的,又何尝见其难打?古来如‘黄绢幼妇外孙齑日’,至今传为美谈,也不过取其显豁。”春辉道:“那难猜的,不是失之浮泛,就是过于晦暗。即如此刻有人脚指暗动,此惟自己明白,别人何得而知。所以灯谜不显豁、不贴切的,谓之‘脚指动’最妙。”

紫芝道:“你们再打这个灯谜,我才做的,如有人打著,就以丽娟姐姐画的这把扇子为赠。叫做‘嫁个丈夫是乌龟’。打《论语》一句。”题花道:“咪妹这谜,果然有趣,实在妙极!可是‘适蔡’?”

题花道:“我出个北方谜儿你们猜:‘使女择焉’,打《孟子》一句。”春辉说著,不觉掩口笑道:“这题花妹妹真要疯了,你这‘使女择焉’,可是‘决汝……’”话未说完,又笑个不了,“……可是‘汉’哪?”一面笑著,只说:“该打!该打!疯了!疯了!”

宝云道:“我就借歇歇意思,出个‘斯已而已矣’,打《孟子》一句。”春辉道:“闻得前日有个‘红旗报捷’是宝云姐姐打的;但既会打那样好谜,为何今日却出这样灯谜?只怕善打不善做罢?”吕尧蓂道:“何以见得?”春辉道:“你只看这五字,可有一个实字?通身虚的,这也罢了,并且当中又加‘而’字一转,却仍转到前头意思。你想:这部《孟子》可能找出一句来配他?”田舜英道:“我打‘可以止则止’。”宝云道:“正是。”春辉不觉鼓掌道:“我只说这五个虚字,再没不犯题的句子去打他,谜知天然生出‘可以止则止’五字来紧紧扣住,再移不到别处去。况区那个‘则’字最是难以挑动,‘可以’两字更难形容,他只用一个‘斯’字,一个‘而’字,就把‘可以’‘则’的行乐图画出,岂非传神之笔么!”

左融春道:“‘天地一洪炉’,打个县名。但这县名是古名,并非近时县名。”章兰英道:“可是‘大冶’?”融春道:“正是。”师兰言道:“这个做的好,不是这个‘大’字,也不能包括‘天地’两字, 真是又显豁, 又贴切,又落落大方。”

亭亭道:“我出‘橘逾淮北为枳’,‘橘至江北为橙’,打个州名。”玉芝这:“这两句:一是《周礼》,一是《淮南子》。今日题面齐整,以此为第一。”吕祥蓂道:“妹妹道此两句,以为还出他的娘家,殊不知《淮南子》这句还从《晏子春秋》而来。”蔡兰芳道:“据妹子看来:那部《晏子》也未必就是周朝之书。 ”魏紫樱道:“可是‘果化’?”亭亭道:“正是。”掌乘珠道:“这个‘化’字真做的神化。”紫云道:“既有那个渊博题面,自然该有这个绝精题里;不然,何以见其文心之巧。”

玉英道:“我出个斗趣的:‘酒鬼’,打《孟子》一句。”玉蟾道:“这个倒也有趣。”邵红英道:“我打‘下饮黄泉’。”玉英道:“正是。”

连篇累牍地写出一大堆灯谜,难怪鲁迅先生评论说《镜花缘》的下半部作者主要是在卖弄文才炫耀知识。

这里要补充指出的三点是——

其一,作者借用书中人物之口说出自己对灯谜制法以及好坏评价的看法;
这和红楼作者借用书中人物之口说出自己对言情小说以及历史人物评价的看法如出一辙。

其二,书中写道——兰言听了,把玉英、红英望了一望,叹息不止。这里是借用谜语来暗示人物命运,这倒是先于红楼。很可能红楼作者也是受此启发而来。所以也写了一大堆谜语——尽管是以诗谜为主笔法不同。红楼谜语的好处是不像上面引述的那样大量的谜语和故事本身无关,所以读来不觉得枯燥。

其三,作者晓月•风帆写的一篇网文“才华之作《镜花缘》——博物、讽世、斗才”中写到:《镜花缘》之斗才,集中现于百名女子齐聚京城十日欢会,各显其能,吟诗、下棋、算术、绘画、书法、抚琴、演易、行酒令......品种之多,作品之丰富,除《红楼梦》在诗词、酒令方面可匹敌外,其他书中绝少见到。”

看来网文作者偏偏漏掉了灯谜,同样是品种之多作品之丰富——应该添加上去。

十,红楼人名谜

这块豆腐干来说说红楼人名谜。

人物谜是人名谜。因为大家都是红楼读者,影响面广,所以红楼人物也是专门列出来的一类人名谜。

有前辈专门提及人名谜尤其是名著中的人名谜——

他如《红楼》,则有深柳读书堂,射木居土;
松涛,射林如海;
千金躯,射王善保;
班超生人玉门关,射赖大家;
倚门而望,倚闾而望,射贾母;
惜可儿此处阙然,射空空道人(卷帘);
白鱼入舟,射周瑞。

其中,周瑞中的周不是姓氏而是朝代。别解在谜底。因为涉及周朝祥瑞的故事很多,这一谜底也就有很多谜面。这是一条典型的众多谜面同一谜底的例子。比如随便举一个就是——“凤鸣岐山”。

上面的例举中第四条谜,记得余真大师说过,那谜底不妥。正确的谜底应该是赖大家的。少了一个的字,不但不符红楼原文而且谜的趣味好像也少了些许。附带说一下,那条谜面可能网络传抄有误——应该是班超生入玉门关。入和人搞反了。

余真大师还说过另有谜面:依靠群众。谜底就是赖大家的。这固然有新旧社会两重天的关系,也是新谜面印证了多面一底。

创易网站有下列红楼人名谜——
(以下各打《红楼梦》人名一)
后。 王夫人
霞。 彩云
打胎。 坠儿
侍奕。 司棋
探母。 张妈
子房。 住儿
松涛。 林如海
雁南飞。 秋信
对对子。 四儿
踏雪寻梅。 探春
语言朴实。 素云
依靠群众。 赖大家
冰雹大作。 冷子兴
言无不尽。 云光
龙凤呈祥。 双瑞
辞岁之后。 迎春
微火煎茶。 焙茗
芝兰其气。 蕙香
落英拂面。 花袭人
七姐八妹。 多姑娘
一一垂丹青。 入画
三八多面手。 巧姐
寂寞开无主。 花自芳
九月菊花分外香。 秋芳
八月黄花六月开。 夏金桂
桂香沁心脾。 花袭人
座中皆少女。 多姑娘
一、二、三月需珍视。 惜春
于今好运到门前。 来旺
聪明干练堪承业。 智能
鸣凤开基八百年。 周瑞
草色遥看近却无。 碧痕
不是真正的奇珍。(白头格) 贾宝玉

(以下打《红楼梦》人名二)
柳絮花片。 翠缕、小红
举国欢腾庆新年。 迎春、同喜
水墨渲染比翼鸟。 入画、鸳鸯

百度网友真我创作有——

小红呆看手帕(打一红楼人物) 湘云(想芸)
香菱归警幻(打一红楼人物) 湘云(香陨)
嫦娥定居凡尘(打一红楼人物) 麝月(舍月)
渔翁撒网(打一红楼人物) 黛玉(逮鱼)
高高兴兴看春晚(打一红楼人物) 惜春(喜春)
武乡侯四番用计(打一红楼人物) 贾环(假还)
幼年双枪将(打一红楼人物) 平儿(双枪将董平)
请韩愈做文章(打一红楼人物) 秋纹(求文)
得十分,思一百(打一红楼人物) 香菱(想零)
只宴卧龙凤雏,不请关羽张飞
(打一红楼人物)李纹(礼文)
焦尾枯桐(打一红楼人物) 宝琴(焦尾枯桐,皆宝琴也)
出一毛,进一千(打一红楼人物) 李纨(利万)
子龙扶危主,曹操欲和如
(打一红楼人物) 湘云(降云)
笑言冬去风光好(打一红楼人物) 探春(谈春)
但求积雪早融化(打一红楼人物) 元春(愿春)
一言惊醒梦中人(打一红楼人物) 妙玉(妙语)
会古城主臣聚义(打一红楼人物) 凤姐(喜逢)
黄汉升报关云长不杀之恩(打一红楼人物)贾赦(假射)
孔明唤东风(打一红楼人物) 巧姐(巧借)
热热闹闹过大年(打一红楼人物) 迎春
久旱之田(打一红楼人物) 黛玉(待雨)
以薪救火(打一红楼人物) 宝钗(报柴)
向模范看齐(打一红楼人物) 袭人(习人)
举头望明月(打一红楼人物) 可卿(客情)
袅袅炊烟(打一红楼人物) 湘云(像云)

哈,大多都是谐音格。好啦,就且打住。最后请记住红楼人名谜可不是红楼人物谜哦。

十一,红楼本事谜

红楼人名谜比较为大家喜欢猜灯谜者熟悉,以至谜目有简写为“红人”的。

此红人不是平常所说的在领导心目中的红人,而是红楼人物的简写。但是,我不喜欢用红楼人物谜这个名称——因为很容易误解为红楼人物之谜(这是红学界热门话题之一)。采用红楼人名谜那就一目了然。

在网上贴出“红楼谜话”系列后不少灯谜界网友来访,其中有一位龙斐网友,就制作了红楼人名谜——今夜月明人尽望,谜目红人,谜底是詹光。

谜制得不错,但看来尚有值得推敲的地方。——“詹”字扣得不紧,就算是谐音也难说周全。龙斐网友又有同一谜面不同谜目:四字常言,谜底是面上有光。也不错。不过仔细分析不如用脸上有光这四个字,较之面上有光更普遍更常用。反正在我们那一块是不说面上有光,虽然“脸”“面”在这儿的含义一样。

有灯谜前辈说过红楼梦一书,包罗万有,若借以制谜,大可专立一门。

通常想不到的是“红楼本事“也可以单独成为一门——至少是一个分支。

尝戏拟数条,如补画携蝗大嚼图,射上老老;

黛玉道铁锅一口,铁铲一把,射食色;

手足眈眈小动唇舌,射环而攻之;

尴尬人难免尴尬事,射赦小过;

娇杏门前见太守,射所过者化;

好了歌,射费而隐;

贾珍岳母,射则寡尤;

蓉儿转来,射王笑而不言;

宝玉你好,射左传,其以贾害也(解铃);

活冤孽妙尼遭大劫,射窃负而逃;

史湘云醉眠芍药裀,射易经,困于石。若有意搜寻,用之不竭矣。

这些红楼本事谜也都不错。前人所作,都为四书五经的谜目。有的没有注明哪一本经书,今人根本不熟悉,只能望洋兴叹。

大致看过去,以“蓉儿转来”一谜最佳,也比较为大家熟悉。因为刘姥姥一进荣国府这一回目中贾蓉和王熙凤之间深有意味的这一互动被读者很容易记在心中。其次“娇杏门前见太守”也很好。“手足眈眈小动唇舌”再次之,余下的则不是不很贴切就是过于难猜。

今人作红楼本事谜也是少见。事有凑巧,同样是龙斐网友他最近也作了一条红楼本事谜。

为官的,家业凋零;富贵的,金银散尽,谜目封神演义人物,谜底是殷破败。

虽然谜面是红楼曲文,实在也是红楼本事大概括。唯同样谜底中“殷”字着落得不够,就算是谐音为“应”也一样。

要我借题发挥,不如不用红楼本事做谜面,改用唐诗略作变动。新谜面是——

商女已知亡国恨,打封神演义人物名一,谜底殷破败。

这样的话,“殷”字就有着落。但是七字诗谜的缺点总也难免。

十二,红楼戏曲中的谜语

这是红楼谜话系列最后一篇,也算是凑成十二这个红楼特色的专门数目。

红楼戏曲自有清一代以来,就见之于舞台书场。所谓“开讲不说红楼梦,读尽诗书也枉然”,也可以理解为在说书场合开讲,并非是现在央视的那种百家论坛像煞是学术性质的。我想那时候决不会像后来的《红楼梦学刊》那样百家争鸣,只是娱乐性质居多。

不知道那些戏目中有否谜语,未及一一考证。

只是在这儿说说我在自己编写的《红楼新曲集锦》一书中安插进去的三条灯谜。

第一条灯谜是看了灯谜前辈的一段话引申出来编排进去。那原话是——

有时将古人之谜,为之更换面底,居然青出于蓝者。

如平旦之气一句,昔人以千不是,万不是,总是小生的不是扣之。人皆誉其有情有趣,余则嫌其太俗,乃以王亦未敢诮公易之。

实在不敢苟同。因为原来的谜面比较起来通俗——那本来就是一句才子佳人戏目中常用的道白。生旦误会,传统上说来就是小生赔罪。所以说“千不是,万不是,总是小生的不是”。而更换谜面为“王亦未敢诮公”,太过古典,也缺乏那种脑海中浮现小生角色打躬作揖的趣味。

我在新编红楼戏曲《曹雪芹议亲》第四场“私会”中就化用了这条谜语。

曹雪芹议亲过程中生旦之间发生误会。后来误会冰释,小生赔罪——这是生旦戏的老套子,本无足奇。引入灯谜的好处是一来舞台生动二来也贴合生旦才子才女的身份。

于是,一个一面借出谜赔罪同时又等于继续考试,一个迅即猜出谜底。

曹雪芹右足退后一步,做个戏中打躬的身段,口里念道:
都是小生的不是!

乌云娟:哪个要你赔礼!

曹雪芹(恢复镇静,旋即调皮地):乌二小姐有所不知,此乃一个灯谜的谜面。

乌云娟:请教是何谜目?

曹雪芹:打四书一句。

乌云娟:可是“平旦之气”?

曹雪芹:正是。

将周公旦的“旦”转义花旦的“旦”,可谓巧思。

在这场戏中,为了贯彻“来而不往非礼也”的原则,也为了再显才女的本色,又另外设置了一条灯谜——同样引自古人灯谜。

阿元(拍手称快):小姐猜对了!我说,小姐您也回敬一个灯谜。

乌云娟:书中自有颜如玉,打五言唐诗一句。

曹雪芹:想是“文章多佳丽”。

阿元:好啦好啦,两位打个平手。应该是天作之合了吧。

两条灯谜应该说对剧情铺陈起了很好的作用。

另外一条谜语是出现在描写红楼第一贪官的新编戏目《贾雨村别传》第五场:谋扇夺命。

因为石呆子的十二把古扇是这一场戏的焦点,于是就编写进去扇子的谜语。那也是一条老掉牙的灯谜——

贾雨村:说了半天,是什么东西?

冷子兴(念):
有风不动无风动,
不动无风动有风;
等到梧桐叶落时,
就被打发入冷宫。

贾雨村:哦,那是扇子。

可以说如此安排剧情进展饶有趣味。冷子兴来兜售消息,他也算是一个附庸风雅的古董商,用念白的形式出谜丝毫不会唐突。

写到这里,也请各位对红楼灯谜有兴趣的网友一起来回忆是否有其他红楼戏曲剧本里写进了灯谜内容。

因为出现在红楼戏曲之中,从而一样归入红楼谜话。

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主持
星期日 四月 13, 2008 1:48 pm

问好,肖今!

肖今
星期日 四月 13, 2008 12:13 pm

又来喝酒了!可比咱家女儿红

主持
星期四 二月 07, 2008 1:11 pm

各位网友,新春快乐!

谢谢来访,继续关注!

黑色闪电
星期二 二月 05, 2008 12:12 pm

来看主持
久违了,春节快乐!

肖今
星期二 一月 01, 2008 3:29 am

呵呵,相信这是一个深深的老酒坛子!

祝新年快乐

秋天的枫叶林
星期日 十二月 23, 2007 11:27 pm

问好主持,圣诞快乐!

frankjiang
星期日 十二月 23, 2007 9:38 am

祝福圣诞快乐!

山城子
星期六 十二月 22, 2007 10:32 am

问好!

秋天的枫叶林
星期三 十一月 07, 2007 7:24 am

找来看戏来了。一直以为你这里戏特多。 Laughing

黄崇超
星期六 九月 29, 2007 7:28 am

祝国庆节快乐!

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