酷我-北美枫

[沈河]

三言两语评沈河的诗

沈河在写诗，执著，求新。他的诗有感而发，真挚，朴素。他的诗有古典作品的传统打底，语言颇有表现力。他不是为了哪个流派而写作的，只为了表达。他有诗人气质，敏感，多思，好奇，只有写出来，内心才能安静。
——昌政

我能走多远？这是我们都在想的。沈河迅速把握住的是一个时代的某种特征，这也是这首诗《我走不了多远》的好处——裹锋：我们有那么多盘缠却走不远是何原因？沈河很自私呀——独自躲进镜子里去，剩下我们怎么办？我们的劲头在干什么呢？问而不问，寓意深远。
——庞华

《傍晚》喜欢，你的诗很见功力———很多人都认为传统不好，从你和张作梗、王志国、孤城等诗上看来，你们的路子都有点相近，但各有所长。看了你和王志国的诗我想了很多，为什么我们有很多人一提到传统，他们就认为是一种失败和落伍，这实在是他一种浅薄。其实谁又能离开传统，而孤立的存在呢？我们只不过是站在传统的肩膀上在不断地求新求变，为什么有很多人到最后又转回来了呢？这不能不让人深思——你的诗功力深厚，常常有的地方让人拍案叫绝，出现意想不到的效果：智性、闪光。这次读你的诗集我感触很深。我在思考我应该怎么写。
——孙启泉

沈河是一位认真的写作者，他的关于清印溪的题材在很多的乡村题材中是比较突出的。他的诗语言柔和，语感好，语言和语意的节制也是比较老道的，这样的诗很容易就能被读者所接受并引起共鸣。对故土的眷恋，感激，带着淡淡的伤感气息扑面而来，一个默默的写作者内心的感伤，对生活的渴望和呼唤一览无遗。比较值得一提的是他的文字画面感强，极富呈现力,这样的诗读起来对大部分读者来说无疑是一种美的享受。
沈河的诗歌是抒情的，但他的抒情突破了传统意义的范畴。如果说诗歌脱离不了技巧，那么，他文字的粗糙正是语言的质朴所在。他沉潜的写作姿态使他的诗歌始终弥漫着对人对土地的悲悯情怀。有人说，诗人天生是这个时代的孤独见证者。那么，沈河以他多年来沉潜甚至是匍匐的姿态充分论证了这一点。乡土题材和日常生活成为沈河诗歌的主体场景。在对当下生存和身边人物命运的共同分担中，他以一个诗人的敏感，以自身的直接介入，揭示出庸常生活遮蔽下人与物的无奈与对峙。他将幽微经验上潜伏难度的写作，轻松解化为随和简洁的写作（简洁背后尽显苍凉雄浑）。萦绕在其诗歌中的无奈与厚重并非来自物质生活，而是人性本质中脆弱渺小的共同部分。
——冰儿

我在一些论坛上读过沈河不少诗，对他的短诗很有兴趣。妙在短，常令人低徊不已。《听》绝不是沈河最好诗中的一个，我感兴趣的是，平常事物中蕴藏着许多可能，对这些可能的记录或想象，会让人把眼界更开阔些；而且带着疑问在人间行走，本身就是诗。
——孙慧峰

沈河，我虽然只看见了他一组诗，但这组已经让我高兴极了。《在闽中（组诗）》这组诗很符合我喜欢神秘、简练有弹性又有个性的语言习惯。好像是童话，传说的浓重色彩，又带着很自我的一种叙述，又显得好玩，必然显得三米深所说的“反习惯”，而正是这种感觉让我欣喜。我高兴极了的事，我好像终于看到沈河有和以前我看到过的不一样的作品了，当然，更可能是我阅读他作品不多的缘故。
——潇潇枫子

“河流，像一条树枝/伸进我的视野，不缺少春天”（《河流》）多么乐观的写作心态，成长的依靠或结果是什么，“伤疤”在此出现就显得自然，且是不得不要正视的生活另一个层面，“楼房依水而立”——水——“我”“只注视它的流淌”，也许这就诗人发现的独到之处，对于过程或生存的本源，我们有时会有些认识上的偏差。整首诗的架构打造是严肃的，但个别句式似乎有阅读上的毛刺，如：“打开事物的内心，/放进水声。”显然模糊了句式的指向，对通篇自然陈述语言来说，有着牵强入诗之嫌。
——大猩猩

通过作品认识你。在你诗歌的身轻之外，我读出你身心之重。羡慕你的这种悠然的心态，从容的笔触。避重就轻。把美和轻/飘在浮雪之上/把生活和重/沉在冰山之下涌动。
——若沐

从繁复和词语的模糊中走出来的沈河，始终在自我严格要求下写作,这是我特喜欢你的原因。一个严格的人如果唤起轻松的诗意，那将是不可小窥的力量。
——何武东

沈河的诗，清纯透明，很具美感，轻盈流畅。诗人给读者创造了一种平静，一种阅读的快感。在一个嘈杂的大背景下，这份平静难能可贵。就意境而言，控制分寸恰到好处。在语言上，略有点粗糙感。
——燮克

语言的变形能力与场景的和谐统一。
——白衣

沈河的诗歌很有活力，诗人主观感受的抒发既有自然、朴实之真,又具含蓄、委婉之美。
——海珊瑚

从生活的细微处，你表达了自己独特的感悟，而朴素的句子中,我读到了飞翔的词语，于写实中透露出的一种神秘气息，给人很大的想象空间。
——苏浅

沈河关注瞬间的知觉和无意识的美，诗句简畅拙朴。
——肖雨

你的语言很平静，人们都说诗歌是一种慢，我想你已经开始做到了。
——杨昆

沈河爱这块土地，爱这个家园，学林业的他，用诗歌唤起深层次的环保忧患意识，他做到了，一位诗人，亦是一个环保意识者，两者合二为一了。
——叶来

沈河的《柴头梨》一反精致细腻的描述，用“柴头梨”粗糙的表面和他的语言相磨，他不仅磨利了自己的牙齿，他还把这首诗磨的“甜蜜流过舌头”，流进我的视线。把一首诗歌打磨的圆滑漂亮，固然是好事，可它失去了自然的美。写诗也是这个道理。我们现在恐怕是再也见不到这种水果了，那是在特定的年代、在贫困时对物质生活的一种向往。“柴头梨”在沈河的笔下只是一种象征，它流露出的暗结和隐隐的伤痛才是“柴头梨”流出的果汁味道。沈河用手里轻盈的小刀，一层层地剔除果皮，展现出“柴头梨”内在洁白的品质。在这首诗里，他用了大量的动词，整首诗跳荡起伏，如孩提时代顽皮的我们。
——马兆印

看过一些沈河的诗，印象都偏重于抒情，写得很安静。《挖》这首诗有些不同，是在叙述中不断揭示事物的本质和人的某种境况的。能够写出抓人的个人经验，又能清晰彰显事物，一首诗能做到这些也就很不错了。不过也能看得出来，沈河不是一个口语诗人的高手，在叙述上还欠自然醇酽和漫不经心中蕴藏的惊奇。
——向武华

沈河的诗是大象无形的范例， 写的时候好象毫不费力, 读起来也不费力.，但回味无穷。沈河的诗中找不到不知所云的形容词，找不到矫情的动词，也找不到似是而非的名词。读他的诗能读到本质的诗人。“此中有真意,欲辩已忘言” 正是这种本质诗人的对待语言的态度。语言成熟，句子带有思考的智性。短小，诗歌的已经却跃然纸上。仿佛诗歌里的每一个句子都是作者精心磨练出来的，让人佩服，敬畏！
——晓鸣

强烈的在场感，我在、我见、我思，作品的深度取决于诗人生存的深度、思考的深度，这里鲜有抒情，在细密而又看似冷静的客观描述中，周边万物都渗透着主观的情感：沉痛的或怅然的，关于社会的良知或生命的体悟。诗人对场景材料的独特处理显示出了他在诗之思方面的良好控制力。
——兰紫野萍

读沈河的诗如吃农家饭，天然，环保无污染，而从诗中又能深深地感受到作者正为生活环境日益遭受工业社会破坏的戚戚不安，又强行在文字中坚守着一方净土。
——施伟

沈河的短诗代表一种方向。这些诗歌从小事物中深入到生命内部；语言质朴自然，平中见奇；情感非常细腻。在某些方面，作者也许以狄金森为榜样。狄金森是少数几个用短诗的砖块建造起诗歌大厦的诗人。
——高岸

只与山坡接触（6首），好诗歌！比那些幻想方式的：麦子、马、梦、玫瑰等等，有意义的多，诗人不应当对显示的生存失言，尽管这个有难度，有叙述的深渊，但是，“哪里有深渊，那里才有救恕”！
-----云外野鹤

语言和意境有明晰的方向感，不故意做作，生命和情感在坦然的诗行里。
——鲁绪刚

将超感体验放在一个具象中去演示，很有特点。
——左岸

《拥有（组诗）》是我最近读到的最好的组诗之一。这一组诗的成熟主要表现在用词、句法和意义的指向等，诗的表达比较充分，我们很容易从中读出生活的紧张，是从内向外的紧张，一种被挤压、逼迫在狭小的时空里的紧张。可以想象，沈河在突围，通过诗歌突围，所以他在阅读红尘，在揭示中扩展心灵的空间。这大概就是诗人的方式，或者说是诗人的责任。
——江耶

我读到了一个全新的沈河！词，语，力，已不再是向下的质朴，那种向上的、外延的、潜藏的张力在看似安静的叙述里很“粗暴”地击打着我的阅读视线，那种瞬间呈现的语境却像一面真实存在的镜子，那么逼真的再现了生活的疼痛。诗歌的苦难不是来自文字，而是来自诗人切开生活而让我们看到的流出的血！
——马兆印

第一次读沈河的诗，有些意象是我在其他人诗里不曾读到的，色彩是暗的、物体是冷的（尽管在阳台上被太阳晒过）…… ，给读者产生较强烈的视觉冲击。
——楚天舒


走出青印溪的沈河，还能带给我们什么？
一直在默默地关注着沈河，变是艰难的，大家都是在变中摸索着走和爬……
——邱景华

去2006（组诗），是新年沈兄又有了新的创作高峰。第一首稍有变化，通过加大意象的跳跃和语言断裂的处理，诗歌中有了更广阔的空间，个人觉得期间的过渡和承接还不是很自如。整体感觉诗风冷峻。
——南方

门突然被风打开（7首），这组诗在现实与虚象之间游走哲思，语言质朴，气势刚硬。值得细品！
——还是萧萧

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三言两语评沈河的诗

沈河在写诗，执著，求新。他的诗有感而发，真挚，朴素。他的诗有古典作品的传统打底，语言颇有表现力。他不是为了哪个流派而写作的，只为了表达。他有诗人气质，敏感，多思，好奇，只有写出来，内心才能安静。
——昌政

我能走多远？这是我们都在想的。沈河迅速把握住的是一个时代的某种特征，这也是这首诗《我走不了多远》的好处——裹锋：我们有那么多盘缠却走不远是何原因？沈河很自私呀——独自躲进镜子里去，剩下我们怎么办？我们的劲头在干什么呢？问而不问，寓意深远。
——庞华

《傍晚》喜欢，你的诗很见功力———很多人都认为传统不好，从你和张作梗、王志国、孤城等诗上看来，你们的路子都有点相近，但各有所长。看了你和王志国的诗我想了很多，为什么我们有很多人一提到传统，他们就认为是一种失败和落伍，这实在是他一种浅薄。其实谁又能离开传统，而孤立的存在呢？我们只不过是站在传统的肩膀上在不断地求新求变，为什么有很多人到最后又转回来了呢？这不能不让人深思——你的诗功力深厚，常常有的地方让人拍案叫绝，出现意想不到的效果：智性、闪光。这次读你的诗集我感触很深。我在思考我应该怎么写。
——孙启泉

沈河是一位认真的写作者，他的关于清印溪的题材在很多的乡村题材中是比较突出的。他的诗语言柔和，语感好，语言和语意的节制也是比较老道的，这样的诗很容易就能被读者所接受并引起共鸣。对故土的眷恋，感激，带着淡淡的伤感气息扑面而来，一个默默的写作者内心的感伤，对生活的渴望和呼唤一览无遗。比较值得一提的是他的文字画面感强，极富呈现力,这样的诗读起来对大部分读者来说无疑是一种美的享受。
沈河的诗歌是抒情的，但他的抒情突破了传统意义的范畴。如果说诗歌脱离不了技巧，那么，他文字的粗糙正是语言的质朴所在。他沉潜的写作姿态使他的诗歌始终弥漫着对人对土地的悲悯情怀。有人说，诗人天生是这个时代的孤独见证者。那么，沈河以他多年来沉潜甚至是匍匐的姿态充分论证了这一点。乡土题材和日常生活成为沈河诗歌的主体场景。在对当下生存和身边人物命运的共同分担中，他以一个诗人的敏感，以自身的直接介入，揭示出庸常生活遮蔽下人与物的无奈与对峙。他将幽微经验上潜伏难度的写作，轻松解化为随和简洁的写作（简洁背后尽显苍凉雄浑）。萦绕在其诗歌中的无奈与厚重并非来自物质生活，而是人性本质中脆弱渺小的共同部分。
——冰儿

我在一些论坛上读过沈河不少诗，对他的短诗很有兴趣。妙在短，常令人低徊不已。《听》绝不是沈河最好诗中的一个，我感兴趣的是，平常事物中蕴藏着许多可能，对这些可能的记录或想象，会让人把眼界更开阔些；而且带着疑问在人间行走，本身就是诗。
——孙慧峰

沈河，我虽然只看见了他一组诗，但这组已经让我高兴极了。《在闽中（组诗）》这组诗很符合我喜欢神秘、简练有弹性又有个性的语言习惯。好像是童话，传说的浓重色彩，又带着很自我的一种叙述，又显得好玩，必然显得三米深所说的“反习惯”，而正是这种感觉让我欣喜。我高兴极了的事，我好像终于看到沈河有和以前我看到过的不一样的作品了，当然，更可能是我阅读他作品不多的缘故。
——潇潇枫子

“河流，像一条树枝/伸进我的视野，不缺少春天”（《河流》）多么乐观的写作心态，成长的依靠或结果是什么，“伤疤”在此出现就显得自然，且是不得不要正视的生活另一个层面，“楼房依水而立”——水——“我”“只注视它的流淌”，也许这就诗人发现的独到之处，对于过程或生存的本源，我们有时会有些认识上的偏差。整首诗的架构打造是严肃的，但个别句式似乎有阅读上的毛刺，如：“打开事物的内心，/放进水声。”显然模糊了句式的指向，对通篇自然陈述语言来说，有着牵强入诗之嫌。
——大猩猩

通过作品认识你。在你诗歌的身轻之外，我读出你身心之重。羡慕你的这种悠然的心态，从容的笔触。避重就轻。把美和轻/飘在浮雪之上/把生活和重/沉在冰山之下涌动。
——若沐

从繁复和词语的模糊中走出来的沈河，始终在自我严格要求下写作,这是我特喜欢你的原因。一个严格的人如果唤起轻松的诗意，那将是不可小窥的力量。
——何武东

沈河的诗，清纯透明，很具美感，轻盈流畅。诗人给读者创造了一种平静，一种阅读的快感。在一个嘈杂的大背景下，这份平静难能可贵。就意境而言，控制分寸恰到好处。在语言上，略有点粗糙感。
——燮克

语言的变形能力与场景的和谐统一。
——白衣

沈河的诗歌很有活力，诗人主观感受的抒发既有自然、朴实之真,又具含蓄、委婉之美。
——海珊瑚

从生活的细微处，你表达了自己独特的感悟，而朴素的句子中,我读到了飞翔的词语，于写实中透露出的一种神秘气息，给人很大的想象空间。
——苏浅

沈河关注瞬间的知觉和无意识的美，诗句简畅拙朴。
——肖雨

你的语言很平静，人们都说诗歌是一种慢，我想你已经开始做到了。
——杨昆

沈河爱这块土地，爱这个家园，学林业的他，用诗歌唤起深层次的环保忧患意识，他做到了，一位诗人，亦是一个环保意识者，两者合二为一了。
——叶来

沈河的《柴头梨》一反精致细腻的描述，用“柴头梨”粗糙的表面和他的语言相磨，他不仅磨利了自己的牙齿，他还把这首诗磨的“甜蜜流过舌头”，流进我的视线。把一首诗歌打磨的圆滑漂亮，固然是好事，可它失去了自然的美。写诗也是这个道理。我们现在恐怕是再也见不到这种水果了，那是在特定的年代、在贫困时对物质生活的一种向往。“柴头梨”在沈河的笔下只是一种象征，它流露出的暗结和隐隐的伤痛才是“柴头梨”流出的果汁味道。沈河用手里轻盈的小刀，一层层地剔除果皮，展现出“柴头梨”内在洁白的品质。在这首诗里，他用了大量的动词，整首诗跳荡起伏，如孩提时代顽皮的我们。
——马兆印

看过一些沈河的诗，印象都偏重于抒情，写得很安静。《挖》这首诗有些不同，是在叙述中不断揭示事物的本质和人的某种境况的。能够写出抓人的个人经验，又能清晰彰显事物，一首诗能做到这些也就很不错了。不过也能看得出来，沈河不是一个口语诗人的高手，在叙述上还欠自然醇酽和漫不经心中蕴藏的惊奇。
——向武华

沈河的诗是大象无形的范例， 写的时候好象毫不费力, 读起来也不费力.，但回味无穷。沈河的诗中找不到不知所云的形容词，找不到矫情的动词，也找不到似是而非的名词。读他的诗能读到本质的诗人。“此中有真意,欲辩已忘言” 正是这种本质诗人的对待语言的态度。语言成熟，句子带有思考的智性。短小，诗歌的已经却跃然纸上。仿佛诗歌里的每一个句子都是作者精心磨练出来的，让人佩服，敬畏！
——晓鸣

强烈的在场感，我在、我见、我思，作品的深度取决于诗人生存的深度、思考的深度，这里鲜有抒情，在细密而又看似冷静的客观描述中，周边万物都渗透着主观的情感：沉痛的或怅然的，关于社会的良知或生命的体悟。诗人对场景材料的独特处理显示出了他在诗之思方面的良好控制力。
——兰紫野萍

读沈河的诗如吃农家饭，天然，环保无污染，而从诗中又能深深地感受到作者正为生活环境日益遭受工业社会破坏的戚戚不安，又强行在文字中坚守着一方净土。
——施伟

沈河的短诗代表一种方向。这些诗歌从小事物中深入到生命内部；语言质朴自然，平中见奇；情感非常细腻。在某些方面，作者也许以狄金森为榜样。狄金森是少数几个用短诗的砖块建造起诗歌大厦的诗人。
——高岸

只与山坡接触（6首），好诗歌！比那些幻想方式的：麦子、马、梦、玫瑰等等，有意义的多，诗人不应当对显示的生存失言，尽管这个有难度，有叙述的深渊，但是，“哪里有深渊，那里才有救恕”！
-----云外野鹤

语言和意境有明晰的方向感，不故意做作，生命和情感在坦然的诗行里。
——鲁绪刚

将超感体验放在一个具象中去演示，很有特点。
——左岸

《拥有（组诗）》是我最近读到的最好的组诗之一。这一组诗的成熟主要表现在用词、句法和意义的指向等，诗的表达比较充分，我们很容易从中读出生活的紧张，是从内向外的紧张，一种被挤压、逼迫在狭小的时空里的紧张。可以想象，沈河在突围，通过诗歌突围，所以他在阅读红尘，在揭示中扩展心灵的空间。这大概就是诗人的方式，或者说是诗人的责任。
——江耶

我读到了一个全新的沈河！词，语，力，已不再是向下的质朴，那种向上的、外延的、潜藏的张力在看似安静的叙述里很“粗暴”地击打着我的阅读视线，那种瞬间呈现的语境却像一面真实存在的镜子，那么逼真的再现了生活的疼痛。诗歌的苦难不是来自文字，而是来自诗人切开生活而让我们看到的流出的血！
——马兆印

第一次读沈河的诗，有些意象是我在其他人诗里不曾读到的，色彩是暗的、物体是冷的（尽管在阳台上被太阳晒过）…… ，给读者产生较强烈的视觉冲击。
——楚天舒


走出青印溪的沈河，还能带给我们什么？
一直在默默地关注着沈河，变是艰难的，大家都是在变中摸索着走和爬……
——邱景华

去2006（组诗），是新年沈兄又有了新的创作高峰。第一首稍有变化，通过加大意象的跳跃和语言断裂的处理，诗歌中有了更广阔的空间，个人觉得期间的过渡和承接还不是很自如。整体感觉诗风冷峻。
——南方

门突然被风打开（7首），这组诗在现实与虚象之间游走哲思，语言质朴，气势刚硬。值得细品！
——还是萧萧

[晓鸣]

此中有真意,欲辩已忘言

[[自己的敌人]]

此中有真意,欲辩已忘言

[高岸]

沈河的诗歌象多凌镜，引起了多彩的反射。

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沈河的诗歌象多凌镜，引起了多彩的反射。